ダニイル・シャフラン

ダニイル・シャフラン Даниил Борисович Шафран
背景情報
出生名	ダニイル・ボリソビッチ・シャフラン
生まれる	1923年1月13日 ペトログラード、ロシア・ソビエト社会主義共和国
死亡	1997年2月7日(1997-02-07)（74歳）ロシア、 モスクワ
職業	チェロ奏者

ダニイル・ボリソヴィチ・シャフラン（ロシア語: Даниил Борисович Шафран、1923年1月13日 - 1997年2月7日）は、ソビエト連邦ロシアのチェロ奏者。

ダニール・シャフランは1923年にペトログラード（後のレニングラード、その後サンクトペテルブルク）のユダヤ人家庭に生まれた。生まれる前から彼は音楽に囲まれていた。彼が生まれたとき、両親は音楽学生だった。 ^[1]父のボリス・シャフランは後にレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェロ奏者となり、母のフリーダ・モイセーエヴナはピアニストだった。彼は、母親が陣痛に襲われたとき、父親はリサイタルに備えてハイドンのニ長調協奏曲の一部を練習しており、難しい技術的部分をマスターするまでは病院に行くのをためらっていたと回想している。^[1]

シャフランは当初、父親に教えを受けた。彼は父親に長い間、レッスンを懇願していた。^[2 ] 8歳半のとき、「父は小さなチェロを振り回しながら私に会い、こう言った。『チェロを買ってやった』と父は叫んだ。『座って、勉強を始めよう』 」 ^[1]。彼の父親は真剣な音楽家で、厳しい教師でもあった^[1]。 1年半の指導の後、シャフランは父親が生涯を通じて大切にしてきた価値観の多くを吸収した。勤勉で定期的な練習と、最高の目標を目指すことの重要性である。^[3]確立された重要な原則は、作品の要求をはるかに超えた演奏を学ぶことで技術的な障害を克服することであり、シャフランは「練習中は容赦なく自分に厳しく」なることを学んだ^{[1] 。}

彼が10歳^[1]（他の資料では8歳^[3]）のとき、父親は彼を当時レニングラード音楽院の教授だったアレクサンダー・シュトリマー（1888-1961）の元に連れて行き、レッスンを受けさせた。最初は音楽院の特別児童音楽学校で、シュトリマーもそこで教鞭をとっていたが、その後音楽院自体に移り、シャフランはそこで才能ある10人の子供のうちの1人に選ばれた。^[3]シャフランは10年以上（20代前半まで）シュトリマーのもとで学んだ。父親は彼の進歩に「教育倫理の観点から正しい」とは言えないほど積極的に関心を寄せていたが^[1] 、シャフランは他の教師には就かず、「私自身の経験や音楽仲間との交流はすべて私にとって『第2の教師』でした」と述べている^{[1] 。}

シャフランが初めて公の場で演奏したのは10歳の時、音楽院のコンサートで、デイヴィッド・ポッパーの技術的に難しい2つの作品、「紡ぎ歌」と「エルフェンタンツ」を演奏した時だった。^[3]オーケストラデビューは1年後の11歳の時、イギリス人指揮者アルバート・コーツの指揮の下、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団とチャイコフスキーの「ロココ変奏曲」を演奏した時だった。

シャフランは14歳で、ソ連全連邦の若い音楽家を対象とした1937年のヴァイオリニストとチェロ奏者のコンクールに出場した。厳密には出場資格年齢に達していなかったが、非公式の出場者として出場を許され^[3]、優勝した。彼の若さと「繊細な技巧と詩的な容姿は、ちょっとしたセンセーションを巻き起こした」^{[4]ため、シャフランは全国的に有名になった[3]}。シャフランは賞の一部として、素晴らしいアントニオ・アマティのチェロも授与された^{[3] 。}

レニングラードの音楽活動は第二次世界大戦の影響を強く受けた。ロシア国内の多くの活動の中でも、全ソコンクールは7年間中断された。ロシア戦争が終わった1945年にようやく再び開催され、このときは若きムスティスラフ・ロストロポーヴィチが優勝した。1949年までに「国内屈指の若手チェロ奏者としてのシャフランの優位性は、4歳年下のロストロポーヴィチの挑戦を受けることになった」^[4] 。シャフランとロストロポーヴィチはともに1949年のブダペスト民主青年音楽祭のコンクールに出場し、同率で1位となった。コンクールの審査員だったダヴィド・オイストラフは「両チェロ奏者はチェロの音の完璧な達人だ。軽妙な技巧と優雅なテクニックは、多くのヴァイオリニストの羨望の的となるはずだ」と記している。

翌年、シャフランとロストロポーヴィチは再びプラハのヴィハン・コンクールで対決した。このコンクールはカール・ダヴィドフの弟子であったボヘミアのチェロ奏者ハヌス・ヴィハン（1850-1920）の生誕100年を記念して開催された。シャフランは決勝でロココ変奏曲を演奏したが（彼自身も認めているように、この曲はうまく演奏できなかった）、再びシャフランとロストロポーヴィチは共同受賞者となった。^[4]

1950年にシャフランが音楽院を卒業したとき、彼は27歳、ロストロポーヴィチは23歳だった。ほぼ10年間、彼らはロシアの若き傑出したチェロ奏者として頭角を現した。「両者ともすでに並外れた芸術性を達成していたが、気質的には非常に異なっていた。シャフランは細部にまで気を配り、ミニチュア作品では傑出していた。詩的な感性と彼が自由に操る驚くべき音色のパレットは、ロマン派や印象派のレパートリーによく合っていた」^[4] 。しかし、大規模な作品でも、この音楽家の業績は劣らず偉大だった。

シャフランはソリストとしてのキャリアを追求し、非常に幅広く録音した。彼のレパートリーには、主要な協奏曲、チェロとピアノのための音楽、そしてチェロ独奏のレパートリーが含まれていた。高音域における彼の驚異的なテクニックにより、彼は幅広いヴァイオリン作品を原音で演奏することができた。彼はまた、チェロのレパートリーを充実させようとし、他の楽器のための作品の編曲を行い、演奏した。^[5]しかし、ソ連と東側諸国以外でツアーを行うことはほとんどなく、事実上すべての録音はメロディア・レーベル向けであったため、彼の国際的な評判は非常に限られていた。^[5]

1950年、シャフランはモスクワに移り、家族や長年頼りにしてきた先生と離れ離れになった。この出来事が彼の芸術的危機を招いた。^{[1] [3]}彼の初期のキャリアは、彼自身の観察によれば「かなり厳しいものでした。失敗もしましたが、それは当然のことでした」。^[1]多くの天才たちと同様に、シャフランは成熟した芸術家へと成長する必要がありました。彼の最初の妻でありリサイタルのパートナーであったニーナ・ムシニアンは、この点で彼を大いに助け、^[3]過去と決別し、実験する余地を見つけるよう奨励しました。^[1]

初期のコンサートや録音を見れば、彼の名声の高さがわかる。14歳の時に初めて録音したのはロココ変奏曲だった。1946年、ルーマニアでジョルジュ・エネスクのピアノと共演。1954年、カバレフスキーのチェロ協奏曲第1番を作曲者の指揮で録音。カバレフスキーは感銘を受け、チェロ協奏曲第2番をシャフランに捧げ、シャフランは1965年に初演と初録音を行った。1956年、ショスタコーヴィチのチェロソナタを作曲者自身のピアノで「伝説の録音」 ^[5]を行った。「私が何を尋ねたり提案したりしても、ショスタコーヴィチは一言一句聞き入れ、新しい詳細には同意してくれた。スコアの元の表記に反するものであってもだ」^[4]と彼は述べている。これはショスタコーヴィチの性格だけでなく、シャフラン自身の音楽的ビジョンに対する自信を浮き彫りにしている。 1962年に彼は作曲者自身の指揮のもと ハチャトゥリアンのチェロ協奏曲を演奏した。

シャフランは、最初の妻でピアニストのニーナ・ムシニアンとともに、数多くのコンサートツアーやレコーディングを行った。後に、ピアニストのアントン・ギンズバーグと長きにわたるパートナーシップを築いた。

シャフランのアメリカデビューは1960年のカーネギーホールでのコンサートで、そのコンサートで彼は師の弟であるオシップ・シュトリマーと出会った。^[1]イギリスでの初演は1964年まで待たず、ウィグモアホールとロイヤルフェスティバルホールでのコンサートとなった。^[2]彼は日本を数回訪れ、オーストラリアをツアーした。ベルリンの壁が崩壊する頃には、シャフランのコンサートキャリアは終わりに近づいていた。

シャフランは、詩的で誠実な音楽演奏をしていました。彼のビブラート、フレージング、技巧はすべて、彼の独特の情熱的な演奏に加わりました。彼のスタイルの特徴は、比類のない豊かな音色 (バロック楽器では珍しい)、無限の音楽的自由、そして非の打ちどころのない技術的熟練度でした。

シャフランは、自分自身を（モスクワではなく）レニングラード伝統の産物であるとみなしていた。その伝統は「技術的な事柄を非常に重視するが、解釈により注意を払い、作品の様式的な多様性を明らかにし、生徒の芸術的傾向を発達させる」ものだった。体系的で規律ある練習が彼の演奏の基礎であった。「弦楽器奏者のごく少数は絶え間ない練習をせずにやっていけるが、私はその一人ではないと認める」と彼は指摘した。毎日は、音色の美しさに対する「反射神経をリフレッシュするため」、約15分間のゆっくりとしたカンティレーナの曲から始まった。^[1]彼は父親から、技術的な課題をすべて満たすために、楽譜の2倍のスピードで曲を通し演奏することを学んだ。 ^[1]「休むことなく努力し、粘り強く続けなければならない。そして、楽器のコントロールの何らかの要素が落ちてきたと感じたら、状況を修正するためにすぐに練習を始める。左手では…すべての指で指板を大きく飛び越え、正確なイントネーションと音の純粋さを追求します。」音のコントロールを習得するために、彼はラフマニノフの「ヴォカリーズ」のような中程度の難易度の曲をA弦ではなくC弦の高い位置で演奏しました。^[1]

シャフランは、優れた技術力を有していたが、テクニックは目的ではなく手段だと考えていた。彼はダヴィド・オイストラフの「毎日の12曲に名人芸の曲を1曲入れなさい。聴衆はそれをご褒美として喜ぶ」というアドバイスに従い、「チェロのテクニックの頂点を目指す人々のための、古くて華麗な作品」の練習を強く勧めていたが、彼自身は何よりも自分の音楽が誠実であるべきだと考え、深みのある素晴らしい表現力のある「メジャー音楽」に焦点を当てることを目指していた。^[1]「私は明らかに劣悪な、あるいは「安っぽい」音楽を嫌悪し、避けています。すぐに心を動かされない作品に出会ったときは、その作品のページに隠されているかもしれない何かを見つけようと常に努めています。作品に深みや表現力が欠けているように思える場合は、自分の熱意と想像力でそれを吹き込み、音楽の全体的な特徴に基づいて作品の劇的なアクセントを探し出すことで、これを補うよう努めています。」^[1]

シャフランは自分自身とパートナーに対して容赦なく厳格だった。「最初の音から最後の音まで、パートナーの演奏が私の意図を台無しにすることは許さない」が、独断的ではなかった。「美しく聞こえ、芸術的に正当化されるなら、何でも許される」^[1]

彼は、運指は厳格であったり独断的であってはならず、作品の内容と表現力を引き出すことに従属すべきであると感じていた。演奏者は多くの運指の組み合わせから選択できることを指摘し、「選択は、私たち自身の手の構造、ストレッチ、指の長さ、柔軟性などに合わせて調整する必要があり、楽器も考慮に入れなければならない」と述べた。彼は、彼が「革命的な」運指と呼ぶものを頻繁に使用しましたが、それは「すべての指がよく訓練され、従順であった」からこそ可能になったのです。^[1]

彼は、多くの珍しい技術的特徴を発達させた。彼はチェロの音域全体で親指と薬指を広範囲に使い、彼の大きな手と、いつも弾いていた小型のアマティのチェロとの組み合わせにより、親指と薬指の間、さらには人差し指と薬指の間で非常に大きなストレッチを行い、オクターブを演奏することができた。^[1]彼のビブラートの範囲は異常に広く、繊細でバイオリンのような音から、特徴的で幅広く脈打つオペラ的な鼓動まで段階的に変化した。彼は非常に軽いスタッカートとスピッカートを実現し、ほとんどのチェロ奏者よりもはるかに弓の先端を使って美しい銀色の音を作り、髪をゆるめに垂らしていた。^[3] 彼のボウイングはむしろバイオリニストのようで、非常に軽く努力せず、同時に非常に強烈であった。

演奏においては、彼のスタイルは独特であった。彼はコンサート用の衣装を着て、異常に高い椅子の前に腰掛け、少し高い台の上に立ち、目を閉じて演奏した。^[3]コンサートのための彼の儀式的な準備には、早朝の練習、食事、リラックス、そして心の準備が含まれていた。^[1]

チェロ奏者のスティーブン・イッサーリスは次のように総括している。「チェロ奏者として、また音楽家として、シャフランは他の誰とも違っていた。さまざまなメディアのおかげで音楽のスタイルが収束しつつある時代に、シャフランの声は際立っていた。彼のビブラート、フレージング、リズムはすべて独特の全体に属していた。彼の驚くべき技巧は、偉大なロシアのフォークシンガーの情熱、シンプルさ、詩情を保った音楽的個性を伝えていた。彼は一音一音を不誠実に演奏することができず、彼の音楽は魂から語っていた。」^[6]

ピアニストのスヴャトスラフ・リヒテルは次のように述べている。^[7]「チェロ奏者のダニール・シャフランとの短い交際は、あまり楽しいものではなかった。彼は素晴らしいチェロ奏者で、独特の音色を持っていたが、彼が演奏するときはいつも、彼が魅力的な高音を保って魅力的な音を出す瞬間のことだけを考えているような印象を受けた。彼は神経質でもあった。私は1951年に彼との演奏をやめ、その後彼はグリゴリー・ギンズブルグと組んだ... チェロ奏者としてではないにしても、音楽家としてはロストロポーヴィチの方が比較にならないほど興味深く、はるかに偉大な芸術家だった。彼は彼を完全に圧倒していた。」

著名なチェロ奏者には珍しく、シャフランは生涯を通じて同じ楽器を演奏し続けました。彼は14 歳のときに獲得したアントニオ・アマティのチェロと切っても切れない絆を築き、常にその楽器を演奏していました。

このチェロは1630年製とされている。アントニオ・アマティ（アンドレア・アマティの息子で、アマティ兄弟の兄）の正確な製作年は定かではないが、1540年から1607年、1555年から1640年と様々に伝えられている。コツィオなどの資料によると、アントニオ・アマティの製作期間は1588年から1628年までであったと報告されている。^[8]フルサイズよりはやや小さいが、誰が見ても素晴らしい楽器である。「アマティの楽器は、どれほど優れていても、キャリアの頂点にある独奏チェロ奏者に十分なパワーがあるかどうかは疑問視されている。その時代のバロック楽器は、通常、後の巨匠ほどのパワーはない」^[3] 。しかし、シャフランの録音からは、アマティのパワーが不足しているという兆候は見られない。^[3]一方、現在まで残っているアマティは、ネック部分が作り直されてブリッジが高くなっており、この改造により、オリジナルのバロック調のセットアップよりも、楽器の伝達力が向上し、より明るく、より鋭い音色が得られるようになった。また、高張力の金属弦を使用することで、より明るい音色が得られるようになった。

シャフランは、時折非常に個性的な運指で知られていたが、その運指が自分の手とこのサイズのチェロにしか通用しないということを否定し、「普通の指のストレッチができるチェロ奏者なら誰でも、標準サイズのチェロで私の運指を使うことができるが、もちろん、指のストレッチが小さいチェロ奏者にとっては難しいだろう」と述べた。^[1]

ダニール・シャフランは1997年2月7日、74歳でモスクワで亡くなった。1997年9月、彼の未亡人であるスヴェトラーナ・シャフランはアマティのチェロをグリンカ博物館に寄贈した。^[9]

• ダニイル・シャフラン - チェロソロ - 本 (英語)
• ダニール・シャフラン公式ウェブサイト
• ヴェラ・グセヴァとの会話
• ポール・ツェンによるヨシフ・ファイゲルソンとの対談
• 1950 年の第 1 回プラハの春国際チェロ コンクールの写真、文書、回想録 2011 年 8 月 19 日にWayback Machineにアーカイブされました