メタモルフォーゼン

メタモルフォーゼン
リヒャルト・シュトラウスによる23の独奏弦楽のための練習曲
1945年7月のシュトラウス、米陸軍特別映画プロジェクト186により撮影。
カタログ	TrV 290
作曲	1945年4月12日
献身	ポール・ザッハー
スコアリング	バイオリン 10 台、ビオラ 5 台、チェロ 5 台、コントラバス 3 台
プレミア
日付	1946年1月25日
導体	ポール・ザッハー
出演者	コレギウム・ムジクム・チューリッヒ

メタモルフォーゼン（23の独奏弦楽のための練習曲、TrV 290、AV 142）は、リヒャルト・シュトラウスによる、 10のヴァイオリン、5つのヴィオラ、5つのチェロ、3つのコントラバスのための作品で、演奏時間は典型的には25分から30分である。この曲は、1944年8月から1945年3月にかけての、第二次世界大戦の末期に作曲された。この曲は、バーゼル室内管弦楽団およびチューリッヒ音楽団の創設者兼指揮者であるパウル・ザッハーの委嘱により作曲され、シュトラウスはザッハーに献呈した。この曲は1946年1月25日にザッハーとチューリッヒ音楽団によって初演され、シュトラウスが最終リハーサルを指揮した。 ^[1]

1944年までに、シュトラウスは健康を害し、チューリッヒ近郊のバーデンにあるスイスの温泉を訪れる必要があった。しかし、ナチス政府から海外旅行の許可を得ることができなかった。カール・ベーム、パウル・ザッハー、ヴィリー・シューは、旅行許可を得るための計画を思いついた。ザッハーからの委嘱とチューリッヒでの初演への招待である。委嘱は1944年8月28日のベームからの手紙で、「弦楽のための組曲」とされた。シュトラウスは、しばらく前から11本の弦楽器のためのアダージョに取り組んでいると答えた。^[2]実際、彼の初期の作品であるメタモルフォーゼンは、7重奏団（2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、2つのチェロ、1つのコントラバス）のためのものであった。楽譜の着手日は 1945 年 3 月 13 日とされており、これは前日のウィーン歌劇場の破壊が、シュトラウスにわずか 1 か月でこの作品を完成させ、以前のスケッチをまとめるきっかけを与えたことを示しています (1945 年 4 月 12 日に完成)。

他の晩年の作品と同様に、シュトラウスは一連の小さな旋律的アイデアから音楽を構築し、「それが全体の作品の発展の出発点となる」。^[3]このアイデアの展開において、「シュトラウスはここで、何世紀にもわたって苦痛を表現するために発達してきた修辞的手段のすべてを応用している」。^{[2]しかし、彼はまた、}グスタフ・マーラーの交響曲第6番とピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの交響曲第6番の終楽章のように、希望と楽観主義を表現する長調のパッセージと悲しみのパッセージを交互に配置している。 作品の全体的な構造は、「ゆっくりとした導入部、素早い中央部、そして最初のより遅いテンポへの回帰」であり、「死と変容」の構造を反映している。^[4]

『メタモルフォーゼン』には5つの基本的な主題要素がある。まず、冒頭の和音。2番目は、3つの短い音符の繰り返しに続いて4番目の長い音符。3番目は、ベートーヴェンの 交響曲『英雄』の「葬送行進曲」の第3小節からの直接引用。4番目は、3連符の短調主題。5番目は、「長調の、より明るい調の対照的な音楽の多くを生み出す源泉となる」叙情的な主題。^[5]第2主題は独立して存在せず、第3主題と第4主題に先行する。最も明らかな源泉は、第3楽章でホルンが演奏するGの短・短・短・長の繰り返しなど、ベートーヴェンの交響曲第5番である。しかし、このモチーフの元祖は他にもある。モーツァルトの交響曲「ジュピター」の終楽章（指揮者としてのシュトラウスのお気に入り）や、バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ ト短調 BWV 1001のフーガである。シュトラウスはまた、 「メタモルフォーゼン」のわずか数か月後に書かれた「オーボエ協奏曲」でもこのモチーフを使用し、「最後の器楽作品間の主題のつながりの顕著な例」を示している。^[6]彼はこのモチーフを60年以上前に1881年の「ピアノソナタ」でも使用していた。

『変身』の最後で、シュトラウスはエロイカの「葬送のマルシア」の最初の 4 小節を引用し、その下部に「追悼!」という注釈を付けています。『変身』は、シュトラウスが生涯を通じて好んでいた 複雑な対位法を示しています。

シュトラウスが『メタモルフォーゼン』以前に取り組んでいた作品の一つに、管弦楽章『ミュンヘン追悼ワルツ』があり、そのスケッチはシュトラウスが『メタモルフォーゼン』のスケッチを始めたのと同じノートに見られる。^[1]『ミュンヘン追悼ワルツ』は拍子が異なり（『メタモルフォーゼン』は4/4）、ワルツや火に関するオペラ『火炎』のその他のテーマなど、異なる主題に基づいている。^[1]実際、『ミュンヘンワルツ』は主に、シュトラウスが1939年のミュンヘンに関する映画のために書いた音楽に基づいており、その映画は『臨時ワルツ』と呼ばれ、1939年5月24日に初演された。1944年後半から1945年にかけて、シュトラウスはワルツの拍子でいくつかの音楽をスケッチし、スケッチブックに『ミュンヘンへの哀悼』と記している。この曲は最終的に1939年の作品と中間部として組み合わされ、「ミノーレ - 追悼」と題された。新しい曲は1945年2月24日に完成し、副題の「Gelegenheitswaltzer」は「Gedächtniswalzer」（「追悼ワルツ」）に置き換えられた。ミュンヘン追悼ワルツ（TrV 274aおよびAV 140）は約9分間続き、1951年に初めて出版され、演奏された。^[7] ティモシー・L・ジャクソンは、ミュンヘンの初期のスケッチをメタモルフォーゼンの起源と解釈する学者の主張は弱く、支持できないと考えている。^[8]

シュトラウス自身は、タイトル（「変化」または「変容」を意味する）以外、メタモルフォーゼンの意味についてコメントしたことはない。タイトルは主題の音楽的扱い方を指しているようには見えない。「作品自体の中で主題が変容することは決してなく、むしろ継続的な交響曲の展開であるからである。」^[9]

シュトラウスがこの作品を、戦時中のドイツの破壊に対する哀悼の表明、特にミュンヘン、特にミュンヘン歌劇場のような場所への壊滅的な爆撃に対する哀歌として書いたと広く信じられてきた。「追悼」という用語の使用は、明らかにミュンヘンに関連しているミュンヘン追悼ワルツでの同じ用語の使用を反映している可能性がある。ユルゲン・マイは、この作品は一般的な文化、「人類の3000年以上の文化的発展」に対する音楽的記念碑であると考えている。^[10]変身物語を書き終えた数日後、シュトラウスは日記に次のように書いている。

人類史上最も恐ろしい時代、最も偉大な犯罪者による獣姦、無知、反文化の12年間の統治が終わりを迎え、その間にドイツの2000年にわたる文化的発展は破滅に向かいました。^[11]

他の解釈については憶測が飛び交っている。ジャクソンは、メタモルフォーゼンは戦争の根底にある原因、つまり人間の獣性についての哲学的、ゲーテ的研究であると結論付けている。 [ 8 ]^彼の見解では、メタモルフォーゼンは、俗世から神への超越の過程としての古典的なメタモルフォーゼの概念を用いているが、メタモルフォーゼの結果は神への到達ではなく、むしろ獣性への堕落であると逆転させている。^[8]マイケル・ケネディも、1944 年にシュトラウスが年代順にゲーテを読み直したことが決定的な影響を与えたという見解を展開している。彼は、シュトラウスが訪問者に次のように語ったと引用している。「私はゲーテが成長し、最終的にそうなったように読んでいる... 私自身も年老いたが、ゲーテとともに再び若くなり、そしてゲーテとともに再び年老いていくだろう。なぜなら、ゲーテは目を持つ人だったからだ。私が聞いたものを見たのだ。」^[12]メタモルフォーゼンのスケッチに着手していた頃、シュトラウスはゲーテの次の詩（ 1827年の「ゼーメ・クセニエン（VII）」より、Del Mar 1986の426ページとKennedy 1999の357～358ページの翻訳を参照）に基づいた合唱のスケッチに取り組んでいた。

2つの詩節（連続していない）は、学者であり芸術家でもある彼が自分自身と世界を理解しようとする詩「献呈」（ Widmung ）から取られている。ノーマン・デル・マールによれば、「シュトラウスは、この内省的な詩を『変身』のスケッチのページにすべて書き写した。 『変身』という言葉自体が、ゲーテが老年期に、より崇高な思考を追い求めて長い時間をかけて自身の精神的発達を遂げた際に用いた言葉である。」^[13]

ベートーヴェンの交響曲『英雄』の葬送行進曲からの「追悼に！」という引用も憶測を呼んでいる。 『英雄』の主題は『変身』の主要主題の一つとモチーフ的に関連しているが、シュトラウスは作曲がほぼ終わるまでそのつながりは思いつかなかったと書いている。シュトラウスがなぜ、どのようにベートーヴェンを引用したか、また「追悼に！」が誰または何を指しているかについては、いくつかの説がある。1947年に批評家のマタイス・フェルミューレンは、この曲全体がナチス政権への哀歌であり、「追悼に！」はヒトラー自身を指していると主張した（ヒトラーが自殺したのは、この曲が完成してから2週間以上経ってからである）。この説は、当初から作品に関わっていたヴィリー・シューによって速やかに強く否定された。シューは、「追悼に！」はヒトラーではなくベートーヴェンを指していると述べ、それ以降のほとんどの学者がこの考えを支持している。別の説では、ベートーヴェンの『英雄』はもともとナポレオンに捧げられたが、ナポレオンに幻滅したベートーヴェンは、ナポレオンがまだ存命で権力を握っていたときに「偉大な人物の記憶に」捧げ直したという。シュトラウスが『英雄』を引用し「追悼」と書いたことは、シュトラウス自身のヒトラーとナチス政権への関与と拒絶と興味深い類似点があると考えられる。ベートーヴェンは皮肉にも、まだ存命のナポレオンを「埋葬」し記念したのである。シュトラウスは、かつて関係のあった暴君を拒絶した自身の有名な前例を指摘していたのかもしれない。しかし、ベートーヴェンはナポレオンを称賛していたが、シュトラウスがヒトラーを称賛したという証拠はない。また、シュトラウスは遠回しな言及や複数の意味や含意を好んだ。彼は引用と「追悼」という言葉を複数の意味で意味していた可能性がある。^[8]

ここでは、メタモルフォーゼンの主なテーマが、最初に現れるピッチで示されています。最初の 4 つのテーマは、最初の 20 小節で現れます。5 番目のテーマは、テンポが「etwas fließender」(やや流れるような) である 82 小節で現れます。

ルドルフ・レオポルドによる弦楽七重奏曲の編曲版が1996年に出版された。[ 14 ^]

• デルマー、ノーマン（1986年）。『リヒャルト・シュトラウス：その生涯と作品に関する批評的解説』（第2版）ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-25098-1 。
• ハーウィッツ、デイヴィッド（2014年）。『リヒャルト・シュトラウス：オーナーズ・マニュアル』ミルウォーキー：アマデウス・プレス、ISBN 978-1-57467-442-2。 
• ジャクソン、ティモシー L. (1992)。「メタモルフォーゼの変容：新たな分析と資料批判の発見」、ブライアン・ギリアム（編）『リヒャルト・シュトラウス：作曲家とその作品に関する新たな視点』デューク大学出版、pp. 193–242。ISBN 978-0-8223-2114-9。 
• ケネディ、マイケル（1999）、リヒャルト・シュトラウス：人間、音楽家、謎。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521027748。 
• レオポルド、ルドルフ。 (nd) 「メタモルフォーゼン ((弦楽七重奏のための実現)」。ブーシー & ホークス。ISMN  9790060102660
• メイ、ユルゲン (2010)。「後期作品」。チャールズ・ユーマンズ編『リヒャルト・シュトラウスのケンブリッジ小品集』、pp. 178-192。ケンブリッジ音楽小品集。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-0-521-72815-7。 
• ヴィルヘルム、クルト（1989年）。『リヒャルト・シュトラウス：親密な肖像』ロンドン：テムズ＆ハドソン、ISBN 978-0-500-01459-2。 

• メタモルフォーゼン、TrV 290（リヒャルト・シュトラウス）：国際音楽スコアライブラリプロジェクトのスコア
• 「ミュンヘン」TrV 274（リヒャルト・シュトラウス）：国際音楽スコアライブラリプロジェクトのスコア
• YouTubeのライブ パフォーマンス ビデオ、ノルウェー室内管弦楽団と芸術指導者Terje Tønnesen