これがニューヨーク

これがニューヨーク
監督	リチャード・フライシャー
著者	カール・フォアマン ハーバート ・ベイカー リング・ラードナー(小説)
制作：	スタンリー・クレイマー
主演	ヘンリー・モーガン
ナレーション	ヘンリー・モーガン
撮影	ジョン・L・ラッセル
編集者	ウォルター・トンプソン
音楽：	ディミトリ・ティオムキン
制作 会社	企業
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
発売日	1948年6月 ( 1948-06 )
実行時間	79分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『これがニューヨーク』は、1948年の風刺コメディ映画^{[1]で、辛辣な}ラジオ・テレビ コメディアンのヘンリー ・モーガンが主演し、リチャード・フライシャーが監督を務めた。皮肉たっぷりに洗練された脚本は、カール・フォアマンとハーバート・ベイカーが、リング・ラードナーの1920年の小説『ビッグタウン』を基に書いた。 ^[2]フォアマンはその後すぐにブラックリストに載せられた。 ^[3]

この映画は、ユーモア作家のヘンリー・モーガンが主役を演じた唯一の映画であり、その題材は、モーガンがラジオ番組のために作り上げた皮肉なペルソナを表現するために作られたものである。^[3]

この映画は、以前にユナイテッド・アーティスツで短編映画を監督していたリチャード・フライシャー（マックス・フライシャーの息子）が監督した2作目の長編映画である。フライシャーはその後、 『追って来い、静かに』（1948年）、『装甲車強盗』（1950年）、『狭い余白』（1954年）を監督した。また、これはスタンリー・クレイマーがプロデュースした最初の映画でもあった。^[2]

第一次世界大戦の終わりに、エラ・フィンチと妹のケイトはそれぞれ 3 万ドルを相続します。エラは、インディアナ州サウスベンドの生活とケイトの肉屋兼ボーイフレンドのウィリスに不満を表明します。彼女は、ニューヨーク市でケイトの金持ちの夫を見つけられると確信しています。エラの機知に富んだ葉巻のセールスマン兼夫のアーニーは彼女の考えを変えることができず、しぶしぶ 2 人に同行して東へ向かいます。妻がすぐに株式仲買人の皮を被った狼の餌食になることを考えると、これは悪い考えではありません。

ニューヨークでフィンチ一家は広々としたアパートを見つけ、裕福な隣人のルシウス・トランブルに会って飲みに誘われる。エラは喜んだが、ケイトはそうではなかった。トランブルは定年退職が近づいていたからだ。その後、3人は南部の紳士的な競走馬の所有者ハーバート・デイリーに出会う。しかしケイトはデイリーの騎手シド・マーサーに狙いを定め、彼も同じように狙いを定める。しかしその後デイリーは再び有利な立場を取り戻し、ケイトと婚約する。酔って憤慨したシドは復讐を企てる。彼はアーニーに、デイリーが翌日のレースで八百長を企てていると打ち明けるが、シドは大穴馬が勝つようにすることで雇い主を裏切るつもりだ。シドの計画は成功する。最後に目撃されたとき、デイリーは命からがら逃げており、共謀者たちが猛烈に追っていた。一方、アーニーは大穴に賭けて利益を得たが、偶然雇い主に遭遇し、即座に解雇されてしまう。

フィンチ一家は、怪しげな劇場ホテルに移らざるを得なくなり、そこでジーグフェルド・フォリーズのスターでコメディアンのジミー・ラルストンと出会う。彼は、シリアスな劇の脚本、プロデュース、主演をやりたいという野望を明かす。アーニーの反対を無視して、ケイトとエラは残った遺産を投資する。劇は初演され、観客の嘲笑を浴び、批評家たちは失敗作と断言する。アーニーは、競馬で勝ったお金がまだあるので気にしない。しかし、エラは彼の隠し金を見つけて投資したと明かす。幸運にも、心変わりしたアーニーの雇い主が奇跡的に現れ、彼に仕事を返してくれる。結局、彼らは皆、この経験で賢くなり、幸せにサウスベンドに戻る。

• ヘンリー・モーガン（アーニー・フィンチ役）
• ハーバート・デイリー役ルディ・ヴァリー
• ジミー・ラルストン役のビル・グッドウィン
• ヒュー・ハーバート（ルシウス・トランブル役）
• レオ・ゴーシー （シド・マーサー役）
• ヴァージニア・グレイ（エラ・ゴフ・フィンチ役）
• ドナ・ドレイク （ケイト・ゴフ役）
• フランシス・グリフィン役ジェローム・コーワン
• デイブ・ウィロック（ウィリス・ギルビー役）
• フランク・オース （AJ・グルスコター役）
• アーノルド・スタングがウエスタンユニオンの事務員を演じる
• ウィリアム・ベイクウェル（ホテルの従業員役）

クレイマーとフォアマンはリチャード・フライシャーのデビュー作『Child of Divorce』を観た後、RKOから彼を借りた。^[4]

この映画は「乾物販売員やレタス栽培者など、ハリウッド以外の小規模投資家数名からかき集めた60万ドル強」という低予算で制作された。^[2]

『ディス・イズ・ニューヨーク』は、ナレーターのヘンリー・モーガンが視聴者が見ているものについて語る間、スクリーン上のアクションをフリーズさせるという手法を採用した最初のハリウッド映画の1つである。あるシーンでは、モーガンがタクシーに乗り込むと、タクシー運転手が強いブロンクス訛りで「さあ、どこへ行こう、マック?」と怒鳴りつける。画面には「どこへお連れしましょうか、お客様?」と翻訳する字幕が表示される。^[3]

この映画は公開当初はヒットしなかったが、今では「多くの映画ファンや批評家の間で人気」となっている。^[2] AllMovieのこの映画評で、評論家のハル・エリクソンは「映画はヘンリー・モーガンの風刺的な辛辣さを表現するのに理想的な媒体ではなかったが、彼は自分の役をうまく演じ、自信を持って映画を運んでいる」と述べている。^[5] DVD Talkの記事で、評論家のマット・ヒンリックス氏はこの映画を「面白くて、時代を先取りした1948年の風刺映画」と評し、「すぐに飽きられがちだが、この豪華キャストの『大都会での金採掘』物語は風変わりなコメディのファンには嬉しい作品となるだろう」と付け加えた。^[6] Film Intuitionのこの映画評では、この映画を「小説『ビッグタウン』の皮肉な風刺版」と評し、「おそらくフライシャーの最も独創的な貢献は、主流の前衛作品と見なされる可能性のある作品における長時間の静止画の先駆者としての貢献である」と指摘し、「その幸先の良い技術的創造性にもかかわらず、この映画はキャストとスタッフがキャリアの次の段階に進むための初期の踏み石として記憶される方がよい」と結論付けている。^[7]

トライベッカ映画祭がスタンリー・クレイマーの映画を上映することを決定したとき、著名な映画監督マーティン・スコセッシは、クレイマーのよく知られた作品ではなく『これがニューヨークだ』をリクエストし、クレイマーの未亡人を驚かせた。 ^[2]

• IMDbの「これがニューヨークだ」
• リング・ラードナー著『ビッグ・タウン』（1920年の小説）