アビー・アルドリッチ・ロックフェラー

アビー・ロックフェラーは1925年に、多くの現代アメリカ人アーティストの絵画、水彩画、素描に加え、フィンセント・ファン・ゴッホ、エドガー・ドガ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ポール・セザンヌ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックといったヨーロッパの近代画家たちの作品も収集し始めた。彼女は著名な芸術後援者となった。^{[ 4 ]}

1928年、彼女はドナルド・デスキーに依頼し、ロックフェラー邸のためにアールデコ様式の家具付き部屋を複数作らせた。これらの部屋はトップサイド・ギャラリーと呼ばれ、ロックフェラーの増え続ける美術コレクションの展示スペースとして使われた。部屋の美術品は定期的に入れ替えられ、ロックフェラーの近代美術や民俗美術コレクションのキュレーション展が行われた。ギャラリーへの訪問者はエレベーターでロックフェラー邸の7階まで上がり、ギャラリーは家族のプライベートな空間とは繋がっていながらも分離されていた。この時期から彼女の興味や活動に関するニュースは急速に広まり、その後多くのコレクターが彼女に倣うようになった。^{[ 4 ]}

リリー・P・ブリス、メアリー・クイン・サリバン、ロックフェラーは、現在ニューヨーク近代美術館（MoMA）として知られるものの構想を練るために協力した。彼らはすぐに、アンソン・グッドイヤー、マレー・クレーン、ポール・J・サックスなどの他の著名人の支持を集めた。創設理事会は7人のメンバーで構成され、グッドイヤーが会長を務めた。美術館の最初の拠点はニューヨークのフィフス・アベニュー730番地を借り、アルフレッド・H・バー・ジュニアが初代館長に任命された。^{[ 2 ] [ 5 ]}

夫は彼女に比較的少額の小遣いしか与えていなかったため、彼女は新しい美術館の資金を夫だけに頼ることはできなかった。夫は現代美術を個人的に嫌っていたため、彼の財政的支援は特に限られていた。そのため、美術館の資金と絵画の購入は、ロックフェラーが一般市民、企業、ニューヨークの著名人から資金を募ることによって賄われた。^{[ 3 ]}

ロックフェラーは1929年10月にMoMAの理事会に選出され、1929年から1934年まで初代会計を務めた。その他の役職としては、1934年から1936年まで第一副会長、1941年から1945年まで第一副議長を務めた。彼女の息子ネルソン・ロックフェラーも彼女と共に美術館に関わり、ジュニア諮問委員会の委員長から始まり、会長にまで昇進した。^{[ 2 ]}

ロックフェラーが新設の美術館で最も重視していたのは、常設コレクションの充実度だった。彼女はしばしば個人的に美術館に寄付をして、新たな収蔵品の購入に充てた。1938年には、美術館に最初の購入基金を寄付し、ネルソン・ロックフェラーによって大幅に増額された。^{[ 2 ]}

博物館の発展に関する多くのアイデアはロックフェラーに由来する。例えば、博物館の映画ライブラリーの創設を提唱したのはロックフェラーだった。また、退役軍人芸術センターの創設もロックフェラーの発案だった。このセンターは、芸術活動を通して第二次世界大戦の退役軍人の社会復帰を目指した。スティーブン・クラークがこのプロジェクトの共同スポンサーであり、ケネス・チョーリーがセンターの活動の監督者、ビクター・ダミコが活動の監督者だった。このセンターは1485人の退役軍人にサービスを提供したが、1948年6月に閉鎖され、退役軍人アーティストと一般アーティストを人民芸術センターで再会させる試みとなった。^{[ 2 ]}

ロックフェラーの功績は、彼女の死後、1949年に開館したアビー・アルドリッチ・ロックフェラー版画室をはじめとする数々の寄贈品として保存されている。この部屋には、9年前に寄贈されたロックフェラーの1600点の版画が収蔵されている。^{[ 2 ]}アビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園も彼女にちなんで名付けられた。この庭園は建築家フィリップ・ジョンソンによって設計され、1953年に開園した。^{[ 6 ]}

1929年、ロックフェラーは、美術商のエディス・ハルパートが経営するダウンタウン・ギャラリーの初期の顧客となった。ハルパートは、ニューイングランドから集めた19世紀の絵画や風見鶏を販売していた。ロックフェラーにとってタイミングは完璧だった。なぜなら、彼女と夫は、現在コロニアル・ウィリアムズバーグとして知られる場所の修復作業に寄付を始めたばかりだったからだ。^{[ 7 ]}彼女の収集活動は1920年代後半から1942年まで続いた。^{[ 8 ]}

彼女のコレクションには、絵画、風見鶏、店の看板、陶器、キルト、その他の装飾的な家庭用品が含まれていました。彼女のコレクションの中で特に気に入っていたのは、子供の肖像画や、書道、記念碑、定理などの形で表現された学生の作品でした。^{[ 7 ]}

コレクションの初期の作品は主にニューイングランドとペンシルベニアから集められたものでしたが、後にバージニア、ノースカロライナ、サウスカロライナ、ジョージアも含まれるようになりました。^{[ 8 ]}

ロックフェラーのコレクションは、ホルガー・ケイヒルとエディス・ハルパートの協力によって拡大した。この二人の学芸員の雇用を除けば、コレクションのほとんどの品物は原産地で発見された。例えば、1934年にケイヒルはロックフェラーによってアメリカ南部へ派遣され、コレクションのための新しい品物を自ら収集した。この旅で、ケイヒルは人々の居間、屋根裏部屋、大工の作業場などで品物を見つけた。サウスカロライナ州オレンジバーグで、ケイヒルはロックフェラーの最も重要な収集品の一つである「古い農園」と題された水彩画を発見した。^{[ 7 ] [ 8 ]}

ロックフェラーのコレクションの一部は、大恐慌で財産を失ったエリー・ナデルマンから購入された。ナデルマンの民芸品コレクションは、ロックフェラー、ヘンリー・フランシス・デュポン、メトロポリタン美術館のクロイスターズ、ブルマー・ギャラリーに購入され、分割された。^{[ 7 ]}

1930年と1931年に、ニューアーク美術館はアメリカのフォークアートのコレクションを展示した。これらの作品の約10パーセントは同じ匿名の寄贈者によるものとされていたが、実際には寄贈者はアビー・ロックフェラーであった。^{[ 7 ] [ 8 ]}

1932年、ロックフェラーのコレクションは再び匿名で貸し出され、今回はニューヨーク近代美術館で開催された「アメリカン・フォーク・アート：アメリカの庶民の芸術」展に出品された。^{[ 9 ]}展示された175点のうち、174点はロックフェラーの所有物で、残りの1点はヘンリー・ケイヒルの所有物だった。^{[ 7 ]}この展覧会は大成功を収め、アメリカのフォーク・アート初の巡回展となり、1932年から1934年にかけてアメリカの6都市を巡回した。^{[ 8 ]}

これら2つの初期の展覧会で展示された作品は、主にニューイングランドとペンシルベニアからのもので、油絵、パステル画、水彩画、ベルベットに描かれた絵画、ガラスに描かれた絵画、木彫、金属彫刻、チョークウェアなど、幅広い美術カテゴリーを網羅していた。^{[ 10 ]}

1934年、ロックフェラーは自身のコレクションの一部をコロニアル・ウィリアムズバーグのラドウェル・パラディス邸に常設展示するために貸し出し始めた。展示品は主にエディス・ハルパートの指導の下で設置され、1935年に一般公開され、1956年1月まで公開された。^{[ 8 ]}他の作品はコロニアル・ウィリアムズバーグの近隣の展示棟や営業中の酒場に掛けられ、既存の装飾に溶け込んだ。^{[ 7 ]}

1939年、民芸品コレクションのうち54点がニューヨーク近代美術館に寄贈された。^{[ 8 ]}

1954年、アビー・ロックフェラーの死から6年後、アンティークス誌の3月号に、ロックフェラー家の民芸品コレクションを収蔵する新しい博物館が開設されるという発表が掲載された。ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアが建設資金と新しい品物の購入資金を提供した。この寄付金は非常に大きく、博物館は最初の1年間で100点以上の新しい品物を取得することができた。^{[ 8 ]}

ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアがアビーに贈った結婚祝いは金銭だったが、彼女はそれをすぐにロードアイランド州プロビデンスのキリスト教女子青年会（YWCA）に寄付した。その後、彼女はニューヨークのYWCAで活動した。^{[ 2 ]}

1918年から1936年まで、彼女はYWCAで積極的に活動したが、指導的役割から引退した後は名誉会員とみなされた。彼女はYWCAの全国理事会のメンバーであり、副会長や多数の委員会の委員長を務めた。特に、1918年には、第一次世界大戦中に働く女性の生活環境を改善することを目的として組織された戦時労働評議会の住宅委員会の委員長に選出された。例えば、彼女は建築家のダンカン・キャンドラーを雇い、サウスカロライナ州チャールストンに海軍の制服工場で働く女性のための住宅を設計させた。^{[ 2 ]}

ロックフェラーは、1921年10月に建設されたワシントンDCのYWCAが運営・所有するグレース・ドッジ・ホテルの理事を務めていた。ロックフェラーは、女性労働者へのサービス提供を主な目的として、ホテルの財務報告を監視し、広告を監督した。彼女は、グレース・ドッジ・ホテルの従業員の賃金、地位、住居に関する人種差別に反対した。^{[ 2 ]}

フィフス・アベニュー・バプテスト教会を通じてグッド・フェローシップ・カウンシルが結成され、近隣住民全員の参加が呼びかけられた。会合では、信号機、衛生、学校、児童福祉など、近隣の問題について話し合うことを目的としていた。当初は女性のために組織されたクラブだったが、後に男性も参加できるようになった。^{[ 2 ]}

アビー・ロックフェラーはグッド・フェローシップ・カウンシルの議長を務め、さまざまなコミュニティのサブクラブを訪問しながら毎月の会合を主導した。会合には300人から400人が参加した。^{[ 2 ]}

会合には、アメリカ労働総同盟の会長、育児専門の医師、移民法の専門家、商業空間を専門とする建築家など、多くのゲストスピーカーが出席した。クラブのメンバーは、母国語での音楽演奏や民族衣装を定期的に披露した。^{[ 2 ]}

1920 年 10 月、ロックフェラーはニュージャージー州エリザベスにあるスタンダード・オイルのベイウェイ製油所の従業員のための模範的な建物を建設したいと考えました。この建物は労働者の住居の模範となることを意図していましたが、すぐにコテージの目的はコミュニティ学習の場へと拡大しました。コテージでは料理教室、母親クラブ、乳児クリニックが開催されました。1926 年、コテージは拡張され、クラブ室、より広いキッチン、より広い乳児クリニック、体育館、ソーシャルワーカーのオフィスが追加されました。1939 年、さらに増築が行われ、ボウリング場やその他のゲームルームが作られました。1947 年、9700 人が何らかの形でベイウェイ・コミュニティ・コテージを利用しました。^{[ 2 ]}

アビー・ロックフェラーは、ニューヨークのインターナショナル・ハウスの家具委員会の委員長を務めていました。委員長として、彼女は建物の内装にアメリカ風の装飾を取り入れようと尽力し、そのインスピレーションの多くはロードアイランド州プロビデンスでの幼少期から得ていました。彼女は25年間、インターナショナル・ハウスに定期的に訪れ、長年にわたり夫とともに居住者のためのクリスマスパーティーを主催していました。^{[ 2 ]}

1920年代半ば、アビーと夫は、バージニア州ウィリアムズバーグのブルートン教区教会の牧師であり、ウィリアム・アンド・メアリー大学の講師でもあったWARグッドウィン牧師から連絡を受けた。グッドウィン博士が修復した教会を見た後、彼らはアメリカ独立革命以前のバージニア植民地の首都としての栄光の日々に街を大規模に復元するという彼の構想をさらに探った。彼らはこのプロジェクトへの資金提供に尽力し、プロジェクトは1927年に開始された。^{[ 11 ]}

その結果、コロニアル・ウィリアムズバーグという生きた歴史博物館が誕生し、世界で最も人気のある観光名所の1つとなった。複合施設内にある博物館の1つ、アビー・アルドリッチ・ロックフェラー民俗芸術博物館は、彼女にちなんで名付けられた。^{[ 12 ]}