『ガーメント・ジャングル』は、ヴィンセント・シャーマン監督、リー・J・コッブ、カーウィン・マシューズ、ジア・スカラ、リチャード・ブーン、ヴァレリー・フレンチ主演の1957年のアメリカのフィルム・ノワール犯罪映画である。 [ 3 ]
アラン・ミッチェルは朝鮮戦争から帰還した退役軍人で、父ウォルターが経営するアパレル会社、ロクストン・ファッションズに入社する。同社は、労働組合の排除のため、アーティ・ラヴィッジ率いるギャング団に用心棒代を支払っていた。
ウォルターのパートナーであるフレッド・ケナーは、組合の目標に共感していた。ケナーはウォルターに、暴力団の用心棒たちとの関係を断つよう忠告した後、修理工に扮した暴力団員の一人によって「修理」されたばかりの貨物エレベーターに乗り込んだところ、エレベーターが12階下のシャフトの底まで落下し、ケナーは死亡する。
トゥリオ・レナータは工場に労働組合を組織しようと活動していたが、後にラヴィッジの手下によって殺害され、妻のテレサ・レナータは自身と子供に対する脅迫に耐えることになる。
アラン・ミッチェルは労働者たちの窮状に同情するようになる。ついに父親を説得して組合潰しのギャングを解雇させた矢先、ウォルターが殺害され、ラヴィッジが工場を乗っ取ろうとする。テレサ・レナータはミッチェルの記録のコピーを警察に提出し、ラヴィッジは逮捕される。
1955年11月、コロンビアは、レスター・ヴェリーによるリーダーズ・ダイジェストの記事「服飾業界のギャングたち」の権利を購入したと発表した。この記事は、組織犯罪が衣料品業界に潜入しようとする試みについて書かれたものだった。ハリー・クライナーが脚本と製作を担当することになった。タイトルは「ガーメント・センター」となる予定だった。製作総指揮のジェリー・ウォルドは、この映画は犯罪と闘う労働組合の努力に敬意を表し、ニューヨークの衣料品地区で一部ロケ撮影される予定だと述べた。[ 4 ]
1956年7月、ロバート・アルドリッチはコロンビアと2本の映画製作契約を結び、自身の会社であるアソシエイツ・アンド・アルドリッチを通じて映画を製作することになり、『ガーメント・センター』はその最初の作品となる予定だった。[ 5 ] [ 6 ]アルドリッチは、コロンビアが彼が製作したいと思っていた2本目の映画『 Until Proven Guilty』の資金を提供してくれることを期待して、この映画の製作に同意したと述べている。[ 7 ]
アルドリッチは、クライナーの脚本は「非常にタフで、物議を醸すものだった」と語った。[ 8 ] 彼は、主にユダヤ人の製造業者が、労働力確保のために主にイタリアのマフィアを雇ったという話だと述べた。アルドリッチは、「人種的、社会的、宗教的な素晴らしい対立だった」と語った。[ 9 ]
最終的にこの映画はコロンビアのために直接製作されたが、アルドリッチは自身の会社のためにコロンビアを通じて配給される『Until Proven Guilty』を製作する予定だった。彼はロケ地探しを始めるため、7月にクライナーと共にニューヨークに到着した。[ 10 ]
主役は、コロンビア映画で同様の労働犯罪を扱った『波止場』 (1954年)に出演していたリー・J・コッブと、同スタジオと契約を結んでおり、 『シンドバッド七回目の航海』で主演を務めたばかりのカーウィン・マシューズに与えられた。[ 11 ]アルドリッチは、ジア・スカラ、ロバート・ロッジア、ヴァレリー・フレンチといったコロンビア映画と契約している他の俳優たちと共にマシューズを起用しなければならなかったと述べている。「4人の新人俳優の存在は、監督にとって相当な負担になる」とアルドリッチは語った。「しかし、それがコロンビアとの契約条件だったのだ。」[ 7 ]
アルドリッチはこの映画を「最初の労働者擁護映画」と呼び、「この映画では、現代のもう一つの特別な側面、つまり、拡大し続ける大企業と組織労働者の圧力に挟まれた中小企業経営者の悲劇を強調しようとしている。中小企業経営者は、生き残るために汚職や脅迫で妥協することがよくある……[この映画は]非常に率直な映画になるはずだ」と述べた。[ 7 ]
撮影は1956年10月12日にニューヨークでロケ撮影から始まった。[ 12 ] [ 13 ]コロンビアは撮影のために独自の衣装センターを借りて改装した。[ 14 ]
12月3日、アルドリッチ監督が「数週間の撮影の後行き詰まり」に陥り、コロンビア映画で数々の作品を手がけてきたヴィンセント・シャーマン監督に交代すると報じられた。[ 15 ]
アルドリッチは、「かなり良い映画になりつつあった」のに、コロンビアが「突然、そういうドキュメンタリーを作るつもりはないと気付き、『服飾工場で少年が少女に出会う』映画を作りたがった」と語っている。「私はかなり頑固だったし、コロンビアの社長ハリー・コーンもかなり頑固だった。彼らは映画の焦点、力、方向性を変えたがった。私はそれを拒否し、コーンは私を解雇した」[ 8 ]。彼は、コーンが「どれほど厳しい状況かに怯えた」と語っている[ 16 ]。
アルドリッチは、リー・J・コッブという人物に興味を持つようになったと述べている。彼は「大企業と過剰な労働要求、そしてギャング行為によって締め出され、さらにユダヤ人であることにも縛られていた。彼はユダヤ人であることを誇りに思っていたが、一部の反ユダヤ主義が存続しているために完全な自由が妨げられていることに無意識のうちに憤りを感じていた」[ 17 ] 。
アルドリッチは、リー・J・コッブについて「あの映画の悩みの種の一つだった。彼はハリー・コーンと長年の付き合いがあった。コッブと私は気が合わなかった。彼は意志の強い俳優で、素晴らしい俳優だが……あれは素晴らしい映画になり得たはずだった。ただ途中で勢いを失ってしまっただけだ」と付け加えた。[ 18 ]
アルドリッチは、コブは「厳しい父親になりたくなかった。人々に嫌われたくなかった。そして、彼は良い人ではなく、タフで惨めなろくでなしでなければならなかった。だから毎日、誰かが脚本を和らげるように私に求めてきた」と語った。[ 19 ]
シャーマンによると、「アルドリッチとプロデューサーは仲が悪く」、「どちらもハリー・コーンとは仲が良くなかった」とのこと。コーンはシャーマンに「1、2シーンだけやってほしい」と頼み、「断ることはできなかった」。シャーマンによれば、その後コーンはシャーマンに映画を完成させるよう頼んだという。「一体何が起こっているのか分からなかった」とシャーマンは語った。「10日間ほどで、映画の約70パーセントを撮り直したと思う」。 [ 20 ]
「あれは奇妙な経験だった」とアルドリッチは言った。「割り当てられた映画を撮りたいという理由で解雇された男は他に記憶にない。普通、解雇されるのは脚本を変えたいと思った時だ。」[ 8 ]
アルドリッチは、完成した映画は見ていないが、「半分か3分の2くらいは私の作品だ」と聞かされたと語っている。[ 8 ]シャーマンが「とても静かで穏やかなものにした。ラブストーリーになって、息子に事業を譲りたい父親の話にもなった。そんなくだらない話ばかりだ」と言っていたので、後になって見たのかもしれない。[ 9 ]
アルドリッチは、自身が製作したかった映画『太陽の嵐』の資金提供を拒否したとしてコロンビアを訴えた。この訴訟は法廷外で和解した。 [ 21 ]
解雇されたにもかかわらず、アルドリッチはコーンを尊敬していた。「彼は素晴らしいスタジオを経営していたと思う…誰にも負けないくらい上手くやっていたと思う…彼は金儲けのビジネスではなく、映画ビジネスのビジネスをしていたんだ。」[ 8 ]アルドリッチは、コーンが亡くなる前に彼のために他の仕事をする機会があったが、そうしなかったことを「ずっと後悔していた」と語っている。[ 8 ]