ロバート・スティーブンソン | |
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| 生まれる | ロバート・エドワード・スティーブンソン 1905年3月31日 |
| 死亡 | 1986年4月30日(享年81歳) |
| 職業 | 監督、脚本家 |
| 活動年数 | 1928–1976 |
| 配偶者たち | セシリー・L・レスリー
( 1929年結婚 、 1934年離婚フランシス・ホリヨーク・ハワード
( 1944年生まれ 、離婚ウルスラ・ヘンダーソン
( 1963年生まれ |
| 子供たち | ベネティア・スティーブンソンを含む3人 |
| 親族 | エダン・エヴァリー(孫) |
ロバート・エドワード・スティーブンソン[1](1905年3月31日 - 1986年4月30日)は、イギリス系アメリカ人の脚本家、映画監督である。
『ソロモン王の宝物』(1937年)を含む多数のイギリス映画を監督した後、デヴィッド・O・セルズニックと契約してハリウッドに移ったが、他のスタジオに貸し出され、『ジェーン・エア』(1943年)を監督した。1950年代、1960年代、1970年代にはウォルト・ディズニー・カンパニーで19本の実写映画を監督した。
長く輝かしい経歴を持つ多作な映画監督であるスティーブンソンは、おそらくジュリー・アンドリュースの ミュージカル ファンタジー 『メリー・ポピンズ』(1964年)の監督で最もよく知られている。この作品でアンドリュースはアカデミー主演女優賞を受賞し、スティーブンソンは監督賞にノミネートされた。 [2]彼の他のディズニー映画には、ハービーの最初の2つの映画、『ラブバグ』(1968年)と『ハービー、またしても』 (1974年)、『ベッドかざりとほうき』(1971年)がある。彼の映画のうち3つには、イギリス人俳優のデヴィッド・トムリンソンが出演している。
教育
シュルーズベリー校に通ったスティーブンソンは、奨学金を得てケンブリッジのセント・ジョンズ・カレッジに入学した。[1]そこでジョン・バーナード・シーリー航空賞を受賞し、1927年に機械科学トリポス(工学)で一級修士号(カンタブ)を取得して卒業した。大学のリベラル・クラブの会長、学生雑誌「グランタ」の編集者でもあり、心理学の大学院研究を行っている間は、名門ケンブリッジ・ユニオン・ソサエティの会長に選ばれた。[3]ケンブリッジを去る際、両親は彼に6週間の猶予を与え、マイケル・バルコンの助手として就職した。[4]
キャリア
イギリス映画
スティーブンソンは脚本を書き始め、バラクラバ(1928年)のストーリーを提供しました。また、グリーク・ストリート(1930年)やリンガー(1931年)、『モンマルトルの夜』(1931年)、『カレンダー』(1931年)、エドナ・ベストとハーバート・マーシャル共演のマイケルとメアリー(1931年)、ジャック・ハルバート共演のサンシャイン・スージー(1931年)、ロード・バブス( 1932年)、ベストとマーシャル共演のザ・フェイスフル・ハート(1932年)、ハルバート共演のラブ・オン・ホイールズ(1932年)の脚本も手掛けました。
スティーブンソンの監督としてのデビュー作は、ジャック・ハルバートとシセリー・コートニージのミュージカル『Happy Ever After』(1932年)で、ドイツで撮影され、エリック・ポマーがプロデュースした合作映画である。彼はまた、イギリスとドイツの合作映画『FP1』(1933年)と『Early to Bed』(1933年)の脚本も手掛けた。
スティーブンソンはその後、ハルバート、コートニージと共に『恋する小惑星』(1933年)の脚本・監督を務め、ハルバートと共に『ラクダが来る』(1934年)ではクレジットなしで監督も務めた。この映画で彼は1935年に妻となるアンナ・リーと出会った。[5]彼は『小さな友達』 (1934年)のプロデューサーを務めた。
スティーブンソンは、シャルル・ボワイエとともに『東の雷鳴』(1934年)や『唯一の少女』(1933年)の脚本家として働いた。
スティーブンソンは、脚本と監督を務めたジェーン・グレイ夫人の物語を映画化した『チューダー・ローズ』(1936年)で高い評価を受けた。その後、ボリス・カーロフとアンナ・リーを主演に迎えた『心変わりの男』(1936年)を監督し、その後ハルバートと共演した『何でも屋』(1936年)も監督した。
スティーブンソンはウィル・ヘイのために『Windbag the Sailor』(1936年)を、ハルバートのために『Paradise for Two』(1937年)を執筆した。
スティーブンソンは、リー、セドリック・ハードウィック、ポール・ロブソンとともにアクションアドベンチャー映画『ソロモンの宝庫』(1937年)を監督した。また、リーとともにSF映画『ノンストップ・ニューヨーク』 (1937年)も制作した。[5]
スティーブンソンはゲインズローに行き、ウィル・ファイフと『オールド・ボブ』 (1938年) 、クライヴ・ブルックと『ウェア事件』 (1938年) 、リーと『若者の空想』(1939年)、ブルックとリーと『昨日への回帰』(1940年)を撮影した。彼は後者の映画のほとんどの脚本を手掛けた。
ハリウッド映画
スティーブンソンはハリウッドに行って、アルフレッド・ヒッチコックと共にデヴィッド・O・セルズニックのもとで働くようオファーを受けた。[6]セルズニックは断続的に映画を作っていたが、定期的にタレントと長期契約を結び、他のスタジオに貸し出していた。彼はスティーブンソンをRKOに貸し出し、 『トム・ブラウンの学生時代』 (1940年)を監督した。彼はユニバーサルに行き、シャルル・ボワイエと共演した『バックストリート』(1941年)の新バージョンを監督した後、RKOに戻ってミシェル・モルガンと共演した『ジャンヌ・ダルク』(1942年)で大ヒットした。
スティーブンソンは、セルズニックの『ジェーン・エア』(1943年)の脚本・監督を務め、オーソン・ウェルズとジョーン・フォンテインが主演した。また、 『永遠と一日』(1943年)の監督も務めた。
スティーブンソンは『不名誉の貴婦人』(1947年)でヘディ・ラマーを、 『地の果てまで』 (1948年)でディック・パウエルを監督した。
彼は、ハワード・ヒューズの傘下となったRKOに戻り、 『埠頭の女』(原題は『共産主義者と結婚した男』、1949年)を製作した。その後、ジョセフ・コットンと共演した『静かに旅立ち』(1950年)、ロバート・ミッチャムとエヴァ・ガードナーと共演した『わが愛しき人』( 1951年)、ジェーン・ラッセルとビクター・マチュアと共演した『ラスベガス物語』(1952年)を製作。また、クレジットされていないが『マカオ』(1952年) でも監督を務めた。
テレビ
スティーブンソンはテレビの監督になり、ガンスモークの最初のシーズンの6つのエピソードを監督し、その間に同番組は初めてテレビ視聴率のトップに躍り出ました。[7]彼は5年間で100を超えるテレビ番組を監督しました[7]その中には、フォードテレビジョンシアター、ユアジュエラーズショーケース、フットライツシアター、ジェーンワイマンプレゼンツザファイアサイドシアター、カヴァルケードオブアメリカ、シュリッツプレイハウス、ザスターアンドザストーリー、スターステージ、ザ20世紀フォックスアワー、ザジョセフコットンショー、アルフレッドヒッチコックプレゼンツ、ザクリストファーズなどがあります。
ウォルト・ディズニー
スティーブンソンは1956年に6週間ディズニー社で働き、20年間で19本の映画を制作した。[7]彼の初期の作品には、アメリカ独立戦争を舞台にした物語『ジョニー・トレメイン』(1957年)や、少年と犬の物語『オールド・イエラー』 (1957年)がある。2019年、 『オールド・イエラー』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。[8]
スティーブンソンはディズニーのゾロのエピソードを手掛け、その後アイルランドを舞台にした映画『ダービー・オギルと小人たち』(1959年)と『誘拐』 (1960年)の映画化を監督した。コメディ映画『ぼんやりした教授』(1961年)と冒険映画『漂流者を探して』(1962年)で商業的な成功を収めた。『フラバーの息子』 (1963年)は『ぼんやりした教授』の続編として人気を博し、ティーンコメディ映画『マーリン・ジョーンズの冒険』(1964年)は予想外のヒットとなり、続編『モンキーズ・アンクル』(1965年)につながった。
メリー・ポピンズ(1964年)ほど興行的に成功した作品はなく、同作品は国内レンタル収入4500万ドル[9]を獲得し、5部門でアカデミー賞を受賞した。
スティーブンソンのディズニー映画には、ヘイリー・ミルズのコメディ『あの猫がかわいそう』(1965年)もある。スティーブンソンとディズニーはコメディに力を入れており、ウォルター・ブレナンと共演した『ノーム・モービル』(1967年)、ピーター・ユスティノフとディーン・ジョーンズと共演した『黒ひげの幽霊』 (1968年) 、ジョーンズと共演した『ラブ・バグ』(1968年)は、これもヒット作となった。
『ベッドかざりとほうき』 (1971年)は、 『メリー・ポピンズ』の成功を再現する試みだった。スティーブンソンは、ケン・ベリーとヘレン・ヘイズが出演した『ハービー・ライズ・アゲイン』( 1974年)や、冒険物語『世界のてっぺんの島』(1974年)を監督した。ヘイズとユスティノフが出演した『恐竜が行方不明』( 1975年)はコメディだった。スティーブンソンの最後の長編映画は、ディーン・ジョーンズが出演した『シャギーDA』(1976年)だっ。
1977年7月、バラエティ誌は、ディズニーでの彼の実績により、彼は「映画史上最も商業的に成功した監督」になったと報じた。1976年末、バラエティ誌の国内レンタル映画リストに彼の映画が16本掲載され、当時他のどの監督よりも多く、2番目に成功した監督でもわずか12本だった 。 『シャギーDA』は彼の17本目の作品となり、すべてディズニー映画だった。これら17本の映画の米国とカナダでのレンタル収入は合計1億8800万ドルで、バラエティ誌はこれを世界でのレンタル収入に換算すると約2億5000万ドル、世界での興行収入は推定7億5000万ドルだとした。[10]
私生活
スティーブンソンは4回結婚した。最初の妻セシリー・L・レスリーとは1929年に結婚したが、1934年に離婚。同じ年にイギリス人女優アンナ・リーと再婚した。2人はロンドンのバンクサイドに5年間住み、1939年にハリウッドに移り、スティーブンソンはそこで長年暮らした。2人の間にはベネシアとキャロラインという2人の娘が生まれたが、1944年3月に離婚した。
第二次世界大戦中、彼はアメリカ市民となり、フランク・キャプラとともにアメリカ陸軍 通信部隊に勤務した。[7]
彼は1944年10月8日にフランシス・ホリヨーク・ハワードと結婚したが、後に離婚した。二人の間にはヒュー・ハワード・スティーブンソンという息子が一人生まれた。1963年に彼はウルスラ・ヘンダーソンと結婚し、1986年にスティーブンソンが亡くなるまで夫婦生活は続いた。ロバート・スティーブンソンの未亡人ウルスラ・ヘンダーソンは、2007年のドキュメンタリー『Locked in the Tower: The Men behind Jane Eyre』に本人役で出演した。
フィルモグラフィー
参考文献
- ^ ab トム・ライオール、「ロバート・エドワード・スティーブンソン(1905–1986)」オックスフォード国立人名辞典、オックスフォード大学出版局、オンライン版、2014年5月。2018年7月6日閲覧。(購読が必要)
- ^ ジョン・ウェイクマン『世界の映画監督たち、第1巻、1890-1945年』ニューヨーク:HWウィルソン・カンパニー(1987年)、pp1057-1063。
- ^ 「スティーブンソン、ロバート」。Who 's Who & Who Was Who。第2018巻(オンライン版)。A & C Black。 (定期購読または英国の公共図書館の会員登録が必要です。)
- ^ 「イギリスのスターがプロデューサーと結婚」。ザ・ニュース。第XXIV巻、第3号、610ページ。アデレード。1935年2月14日。12ページ。 2017年12月4日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ ab 「彼らは賢いのか?」。テレグラフ(第2版)。ブリスベン。1937年8月14日。22ページ。 2017年12月4日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ 「Studio Notes」。The West Australian。第55巻、第16号、624ページ。1939年10月13日。2ページ。 2017年12月4日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ abcd 「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」。デイリーバラエティ。1977年10月25日。31ページ。
- ^ Chow, Andrew R. (2019年12月11日). 「アメリカ国立フィルム登録簿に新たに追加された25作品をご覧ください。『パープル・レイン』から『クラークス』まで」Time . ニューヨーク、NY . 2019年12月11日閲覧。
- ^ 「All-Time Top Film Rentals」。1999年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
{{cite news}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク)Variety. 1998年。1999年10月7日にアクセス。 - ^ 「スティーブンソン、21年で20作目のディズニー映画を準備中」デイリー・バラエティ、1977年7月14日、1ページ。
外部リンク
- IMDbのロバート・スティーブンソン
- BFIのスクリーンオンラインにおけるロバート・スティーブンソン
- ニューヨークタイムズの死亡記事
- ロサンゼルスタイムズの死亡記事
