ジョセフ・ビロック

ジョセフ・フランシス・ビロック（1903年2月12日 - 1996年9月7日）は、アメリカの撮影監督である。ニューヨーク市で生まれ、ニュージャージー州フォート・リーのパラゴン・スタジオで映画の仕事を始めた。そこで約6年間働いた後、ロサンゼルスに引っ越した。南カリフォルニアに移ると、ビロックはRKOピクチャーズ映画スタジオで働いた。第二次世界大戦中、彼はアメリカ陸軍 通信部隊に勤務し、 1944年8月のパリ解放を撮影した。1950年にビロックはRKOピクチャーズを離れ、様々なスタジオのプロジェクトでフリーランスとして活動した。 『素晴らしき哉、人生!』 (1946年)や『フェニックス』 (1965年)などの映画の仕事に加えて、ビロックは『スーパーマン』や『ワンダーウーマン』などの様々なテレビシリーズにも携わった。彼は映画監督のロバート・アルドリッチと頻繁にコラボレーションした。

ビロックは『タワーリング・インフェルノ』（1974年）でフレッド・J・コーネカンプと共同でアカデミー撮影賞を獲得し、またテレビ映画『ブライアンズ・ソング』とテレビドラマ『カサブランカ』でプライムタイム・エミー賞を2回受賞した。^[要出典]

ジョセフ・フランシス・ビロックは1903年2月12日、ニューヨーク州ニューヨーク市で生まれた。^[1]彼は子供の頃から映画に熱中していた。^[2]彼は「1910年に自宅から5ブロック離れた空き地で初めて映画を観た」が、その時から残りの人生を映画作りに費やしたいと思った。^[3]

1918年、15歳のとき、叔父の助けを借りて、ビロックはニュージャージー州フォートリーのパラゴンラボでフィルムラボ技術者として映画業界でのキャリアをスタートさせた。この見習い期間が、ビロックにとって数多くのラボでの仕事の始まりとなった。これは当時、映画撮影監督を目指す者にとって必須のステップだった。^[4]

2年後、彼は1920年から1923年までニューヨークのクラフトマン・ラボで働き始め、その後まもなく、 1923年にカリフォルニア州カルバーシティのゴールドウィン・ピクチャーズで働いた。ゴールドウィン・ピクチャーズでの勤務後、ビロックはニューヨークに戻り、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社でフィルムプリンターとして働き、その後まもなく助手カメラマンに昇進した。フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社が1927年に閉鎖されると、ビロックはロサンゼルスに移り、ユナイテッド・アーティスツ社で働き、その後RKOに移ってカメラマンとして働いた。ビロックはRKOでレオ・トーヴァー、ロバート・ド・グラス、エドワード・クロンジャガーの撮影監督助手として働き始めた。RKO在籍中、ビロックは『シマロン』（1931年）、『スイング・タイム』（1936年）、『踊ろう』 （1937年）などの映画に携わった。彼はまた、『女反逆者』（1936年）、『シルヴィア・スカーレット』（1935年）、『五人の逆襲』（1939年）^[2]（その他）にも携わったが、RKOがカメラマンのクレジットをほとんど入れなかったため、クレジットには名前が載らなかった。第二次世界大戦前の最後の作品はボンバルディア社（1943年） だった。

1943年、ビロックはアメリカ陸軍 通信部隊の映画カメラマンとしてキャリアをスタートしました。2年後、ジョージ・スティーブンスの特別映画取材部隊とともに第6分遣隊の隊長を務め、ドイツのダッハウ強制収容所での残虐行為を撮影しました。終戦はビロックの人生において重要な時期となり、大尉に昇進し、最終的には少佐に昇格しました。また、映画「素晴らしき哉、人生!」 (1946年)で初めて撮影監督としてクレジットされました。その後、ビロックは「アメリカ初のカラー3D長編映画「ブワナ・デビル」 (1952年)で撮影監督を務めました。

1952年、ビロックはプロデューサー兼監督のロバート・アルドリッチと協力関係を開始し、ザ・ドクターのエピソード撮影から始まり、アタック（1956年）、ワールド・フォー・ランサム（1954年）、ハッシュ・ハッシュ、スウィート・シャーロット（ビロックが初めてアカデミー賞にノミネートされた）、フェニックスの飛行（1965年）、ロンゲスト・ヤード（1974年）などの映画に携わった。ビロックはまた、「デューク・エリントン、ナット・キング・コール、ルイ・アームストロングをフィーチャーしたミュージカル短編など、ネットワークテレビ向けの映画を早くから撮影していた」^[2]。これは、当時のカメラマンとしては珍しいことと考えられていた。1950年代の大半、ビロックは白黒とカラーの両方のテレビに焦点を当てていた。ビロックは1970年代と1980年代にテレビ映画、特別番組、ミニシリーズの仕事でキャリアを終えた。^[要出典]

ビロックは、アカデミー賞に4度ノミネートされた撮影監督ジョセフ・ウォーカーと共に『素晴らしき哉、人生!』 (1946年)の撮影に携わり、その貢献により初めてスクリーン上でクレジットされた。^[2]

ビロックは、歴史上初の長編3Dカラー映画『ブワナ・デビル』（1952年）の撮影監督を務めた。彼はアメリカン・シネマトグラファー誌の記事で、「他の3Dシステムではデュアルカメラが採用されているが、3Dカメラは人間の目とまったく同じようにシーンを捉え、記録するという理論を追求したものはない」（336、1952年8月）と書いている。彼はさらに、自分が働いていたナチュラル・ビジョン社が、目の疲れを引き起こさない3D映像で異なる体験を提供したことを説明している。^[5]

ビロックはアメリカン・シネマトグラファー誌に記事を寄稿し、その中で『ワシントン：閉ざされた扉』 （1977年）の撮影の裏側について説明している。記事の中で彼は、映画のプロデューサーがセットを実際の場所のように見せたかったため、各セットに大きな天井が必要だったと述べている。また、あるシーンで広い範囲を撮影した方法についても述べている。「病院の椅子を台車として使いました。車椅子のハンドルに板を置き、カメラマンはその板の上に座りました。」^[6]

ビロックは、ヴィム・ヴェンダース監督、フレッド・ルース、ロナルド・コルビー、ドン・ゲストらプロデューサーと協力し、ハメット（1982年）の古典的な照明スタイルを実現した。アメリカン・シネマトグラファー誌のリチャード・パターソンとのインタビューで、ビロックは「実は私の撮影方法は、40年、50年、60年、80年前の撮影方法と同じなんです。基本的な照明と基本的な撮影法なんです」と述べている。^[7]

ビロック氏の遺族は「ニュージャージー州クランフォードに住む姉のアグネス・クロンマイヤー（2017年に死去）と4人の孫」であった。^[3]

参照: ^[1]

• アカデミー賞最優秀撮影賞（白黒部門）ノミネート（1964年、白黒）『ハッシュ・ハッシュ、スウィート・シャーロット』
• エミー賞（1972年）ブライアンの歌
• プライムタイム・エミー賞撮影賞 - ABCムービー・オブ・ザ・ウィーク（1972年）^[8]
• タワーリング・インフェルノでアカデミー撮影賞受賞（1974年、共同受賞）
• エミー賞ノミネート（1977年）『マネーチェンジャーズ[パート1]』
• エミー賞ノミネート（1978年）『ワシントン：閉ざされた扉[パート1]』と『逆さまの家族』
• 『若草物語』 [第2部]でエミー賞ノミネート（1979年）
• ケニー・ロジャースがギャンブラー役でエミー賞にノミネート（1980年）
• エミー賞(1983) 『カサブランカ』 [エピソード「マスタービルダーの女」]
• 『カリフォルニアの死』でエミー賞ノミネート（1985年）
• ASC生涯功労賞（1988年）^[9]

• 「ハリウッドが 3D 制作を開始」American Cinematographer (ハリウッド)、1952 年 8 月。
• 「ワシントンの撮影：閉ざされた扉の向こう側」アメリカン・シネマトグラファー（ハリウッド）、1977年11月。
• アメリカン・シネマトグラファー（ハリウッド）、1981年7月。
• Focus on Film（ロンドン）、第13号、1973年。
• パターソン、R.、アメリカン・シネマトグラファー（ハリウッド）誌、1982年11月号におけるハメットに関する記事。
• ベイシンガー、ジャニーン、『素晴らしき哉、人生! 』、1987年。
• アメリカン・シネマトグラファー（ハリウッド）、1989年3月。
• 1996年11月、 American Cinematographer（ハリウッド）誌の死亡記事。
• 死亡記事、Cinefantastique (Forest Park)、第28巻、第6号、1996年。

• インターネット映画データベースのジョセフ・ビロック
• ジョセフ・ビロック文書、マーガレット・ヘリック図書館、映画芸術科学アカデミー
• 経歴/映画作品