マイケル・ルチアーノ

マイケル・ルチアーノ（1909年5月2日 - 1992年9月15日）は、アメリカの映画およびテレビ編集者で、約40本の長編映画と多数のテレビ番組の編集者としてクレジットされている。^{[1] [2]} 1954年から1977年まで、ルチアーノはロバート・アルドリッチが監督し、しばしばプロデュースした20本の映画（ほぼすべて）を編集した。^{[3] [4]}アルドリッチは人気映画の多作で独立した製作者であり、「腐敗と悪をひるむことなく描き、そのキャリアを通じて暴力の限界を押し広げた」。[ ^5]彼らの初期の共同作業であるフィルム・ノワール『 キス・ミー・デッドリー』 （1955年）は、 1999年に米国立フィルム登録簿に登録された。 ^{[6] [7] [8] [9]}ルチアーノとアルドリッチの共演は、 『ハッシュ・ハッシュ、スウィート・シャーロット』（1964年）、[ ^10] 『飛翔するフェニックス』（1965年）、^[11] 『ダーティ・ダズン』 （1967年）、^[12]『ロンゲスト・ヤード』 （1974年）の4部門でアカデミー賞ノミネートという形で認められた。^[13]

ルチアーノの初期の経歴や教育については何も公表されていないようだ。ハリウッドのスタジオシステムと「ビッグファイブ」スタジオの時代に、ルチアーノのクレジットは小規模な会社が制作した映画に対するものだった。彼の最初のクレジットは、ポバティーロウスタジオだったモノグラムピクチャーズが制作した1937年の映画「The Luck of Roaring Camp」の編集者としてのものだ。^[14]彼はミリオンダラープロダクションが制作した「Gang War」（1940年）の編集者となった。^[15]第二次世界大戦へのアメリカ参戦前の彼の最後のクレジットは「Meet the Chump」 （1941年）だったようだ。^[16]

ルチアーノの戦後最初のクレジットは『リンチンチンの帰還』（1947年）で、これはジャーマンシェパードのリンチンチンとその後継者たちが主演した41作目の長編映画であった。^{[17] [18]また1947年、ルチアーノは}ロバート・パリッシュとフランシス・D・ライオンの編集助手として、ロバート・ロッセン監督のボクシング映画『ボディ・アンド・ソウル』を手掛けた。この映画はアカデミー賞編集賞を受賞した。^{[19]ルチアーノは1949年の映画『}キャッチ』で再びパリッシュの下で「モンタージュ編集者」として働き、その後1951年のドキュメンタリー『男と音楽』をパリッシュと他の2人と共同編集した。その後パリッシュは監督に転向し、ルチアーノは1959年のパリッシュの西部劇『ワンダフル・カントリー』の編集者を務めた。^[20]

ロバート・アルドリッチは『ボディ・アンド・ソウル』『チェイス』『男と音楽』で助監督を務めた。^[3]彼はルチアーノに1954年の映画『身代金』の編集を依頼した。これは彼がプロデュースし監督した最初の映画だった。ジョセフ・F・ビロックが撮影監督、フランク・デ・ヴォルが音楽を作曲した。ルチアーノ、ビロック、デ・ヴォルはその後20年間アルドリッチの「非公式レパートリーカンパニー」となった。^[21] 1955年、ルチアーノはアルドリッチの『キス・ミー・デッドリー』を編集した。これは現在アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている重要なフィルム・ノワールである。 ^{[6]ルチアーノは『}キス・ミー・デッドリー』に続くアルドリッチのほぼ全ての映画を編集し、その中には翌年の3本も含まれている。

アルドリッチは1962年の映画『何がジェーンに起こったか』とその派生作品『ハッシュ・ハッシュ・スウィート・シャーロット』（1964年）で特に成功を収めた。^[22]後者の映画でルチアーノはアカデミー編集賞にノミネートされ、初めて大きな評価を得たが、これは同映画の7つの「オスカー」ノミネートのうちの1つに過ぎなかった。^[23]翌年、ルチアーノの編集による『フェニックスの飛行』はオスカーとアメリカ映画編集者協会のエディ賞の両方にノミネートされた。 ^[24]アルドリッチの最大の商業的成功作は『ダーティ・ダズン』（1967年）で、1967年に米国で5番目に多くのチケットを売り上げた。^[25]ルチアーノはこの映画でエディ賞を受賞し、^[24]再びアカデミー賞にノミネートされた。再びアルドリッチが監督した『ロンゲスト・ヤード』（1974年）で、ルチアーノは2度目のエディ賞^{[24] [26]}と4度目のアカデミー賞ノミネートを獲得した。^[27]

アルドリッチとルチアーノの長きにわたる共同制作の最後の作品は『黄昏の彼方に』（1977年）である。ルチアーノは約23年間、アルドリッチの「非公式レパートリー・カンパニー」のメンバーであり、この中には撮影監督のジョセフ・F・ビロックや作曲家のフランク・デ・ヴォルも含まれていた。^{[21] [28]}ベン・サックスは、アルドリッチが20年以上もの間、中核となる共同制作者グループを維持してきた動機について書いている。彼は、アルドリッチが、何十年も映画製作チームを一緒に維持できるスタジオ・システムを賞賛していたと述べている。アルドリッチのキャリアではそのシステムの崩壊が見られたが、「アルドリッチは、撮影監督のジョセフ・ビロック、作曲家のフランク・デ・ヴォル、編集者のマイケル・ルチアーノ、美術デザイナーのウィリアム・グラスゴーなど、2作目の長編映画『身代金の世界』 （1954年）以来定期的に仕事をしてきた協力者のチームを維持しようと努めた。…インタビューでは、彼は、キャストやスタッフに手元の素材を形作るのを奨励する創造的な才能のオーガナイザーとして自らを表現した。」^[8]

ルチアーノは1982年頃に引退するまでに、アイヴァン・ライトマン監督の『ストライプス』 （1981年）など、さらにいくつかの長編映画の編集を手掛けた。^[29]アルドリッチや他の監督たちと長編映画の編集をしたほか、ルチアーノは1950年代から60年代にかけてテレビ番組の編集でも多作で、 『ガンスモーク』、『銃を持って旅に出よう』、『ドナ・リード・ショー』などのシリーズのエピソードの編集を担当した。^[2] 1956年、ルチアーノはチャールズ・マーキス・ウォーレン監督の『ガンスモーク』の1エピソードを編集し、その後2年間でウォーレン監督の長編映画3本を編集した。^{[30]ルチアーノは1964年にテレビ番組}『奥さまは魔女』のエピソードでエディ賞にノミネートされた。^[24]ルチアーノの最後の映画作品は『誘拐』（1987年）で、同作品では編集長および共同プロデューサーとしてクレジットされている。^[31]

ルチアーノの編集については、いくつかの本や記事で言及されている。ウィリアム・ルーアは著書『フィルム・ノワール』の中で、 『キス・ミー・デッドリー』の編集を、同映画の「混乱を招き、不安にさせる形式戦略」の一部だと述べている。^[7] JP・テロットは、「古典的な物語の柱の1つである連続編集は、しばしば消えてしまう。より正確に言えば、『ブレスレス』のような後期の作品のように、繰り返し失敗し、物語の継ぎ目、視点の操作、私たちのために作られた物語の不一致な断片が見えるようになる」と書いている。^[9]

ロバート・グッドマンとパトリック・マクグラスは2002年の著書で、ルチアーノの『ダーティ・ダズン』と『ロンゲスト・ヤード』の編集を研究することを推奨している。^[32]スポーツをテーマにした映画を研究したランディ・ウィリアムズは『ロンゲスト・ヤード』（1974年）の影響について次のように述べている。「アルドリッチは分割画面とスローモーションの技術を使って、試合の進行に合わせて緊張感とドラマ性を伝えている。本当の鍵はマイケル・ルチアーノの編集の正確なタイミングにある...『ロンゲスト・ヤード』は今でもスポーツ映画の中で最も影響力のある映画の1つである。」^[33]

グレン・エリクソンは、ルチアーノがアルドリッチと組んだ最後の作品となった『トワイライト 最後の輝き』の分割画面編集について次のように語っている。「この作品では、アルドリッチとルチアーノは分割画面を効果的に使用して、複数の並行したアクションを同時に見せています。リアルタイムで展開されるアクションは、すべての情報を一度に見ることで、より即時的に感じられるようになります。2人の特殊部隊員が鋼鉄の扉の片側に核兵器を設置し、もう片側ではデル将軍と仲間のガンマンたちが、まさにそのような特殊部隊の奇襲攻撃が行われているのではないかと推測し始めます。」^{[4]ベン・サックスは}、『キス・ミー・デッドリー』の特徴である明らかに目立った編集が、アルドリッチとルチアーノの後期の作品では抑えられていると指摘し、「興味深いことに、アルドリッチのスタイルは、内容がより挑発的になるにつれて、より控えめになっていった。1950年代と1960年代の作品は、派手な編集とウェルズ風のカメラアングルで溢れていたが、後期の作品は比較的単純だ...映画製作は、スタイルよりも内容を優先し、素材に内在する矛盾を前面に押し出している。」^[8]

ルチアーノはアメリカ映画編集者協会の会員に選ばれた。^[34]

• 幸運のロアリングキャンプ（1937）
• リンチンチンの帰還（1947年）
• 身代金の世界（1954）
• ビッグ・ナイフ（1955）
• キス・ミー・デッドリー（1955）
• 秋の葉（1956）
• アタック（1956）
• ハリデイ・ブランド（1957）
• ライド・バック（1957）
• 未知の恐怖（1957）
• コッパー・スカイ（1957）
• ブラッドアロー（1958）
• ふしぎの国（1959）
• 最後の夕日（1961）
• ジェーンはどうなった? (1962)
• ブラック・ズー（1963）
• テキサスの4位（1963年）
• ハッシュ…ハッシュ、スウィート・シャーロット(1964)
• フェニックスの飛行（1965）
• ダーティ・ダズン（1967）
• シスター・ジョージ殺害（1968年）
• ライラ・クレアの伝説（1968）
• 遅すぎた英雄（1970）
• グリッソム・ギャング団（1971）
• ウルザナの襲撃（1972）
• 北極の帝王（1973）
• ロンゲスト・ヤード（1974）
• ハッスル（1975）
• 黄昏の最後の輝き（1977）
• 蟻の帝国（1977）
• ワンマン・ジュリー（1978）
• ハードリー・ワーキング（1980）
• ストライプス（1981）

• 映画監督と編集者のコラボレーション一覧

• アーヴ・スリフキンは、アルドリッチの映画の製作と監督の両方の重要性について次のように述べている。「監督にはやりたいことをやる権限がある。それを実現するには、専属のカッター、カメラマン、アシスタント、そして脚本家を選ぶ際の強い発言力、俳優を選ぶ際の非常に強い発言力が必要だ。監督には、邪魔されない権限と、自分が思うままに映画を作る権限が必要だ。」アーヴ・スリフキン (2012 年 10 月 3 日) を参照。「アルドリッチのすべて」。Movies Unlimited。2014 年 3 月 25 日のオリジナルからアーカイブ。2014年3 月 25 日閲覧。
• ウィリアムズ、トニー（2004）。『ボディ・アンド・ソウル：ロバート・アルドリッチの映画的ビジョン』。スケアクロウ・プレス。ISBN 9780810849938。

• IMDbのマイケル・ルチアーノ