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『Document』は、アメリカのロックバンドR.E.M.の5枚目のスタジオアルバムで、1987年8月31日にIRS Recordsからリリースされた[ 3 ] [ 4 ] 。バンドとスコット・リットが共同プロデュースした初のアルバムである。前作『Lifes Rich Pageant』の流れを汲みつつ、『Document』はバンドの初期の作品に比べて歌詞がより聞き取りやすく、よりハードなロックサウンドとなっている。このアルバムは当時R.E.M.にとって最大のヒットとなり、バンド初のトップ10ヒット（「 The One I Love 」）とアルバムを生み出し、ビルボード200で最高10位を記録した[ 5 ]。
『Document』は、REMがスコット・リットと共同プロデュースした初のアルバムであり、このコラボレーションは『Green』、『Out of Time』、『Automatic for the People』、『Monster』、『New Adventures in Hi-Fi』の制作にも引き継がれた。このアルバムのクリアなプロダクションと力強いロックリフは、バンドをメインストリームでの成功へと導くとともに、前作『Lifes Rich Pageant』をプロデュースしたドン・ゲーマンの功績をさらに発展させた。このリリースは、ビルボード・ホット100で9位にランクインしたREM初のトップ10ヒット「The One I Love」を生み出しただけでなく、彼らにとって初のプラチナアルバムとなった。
REMはアルバムで楽器編成をやや拡大し、「King of Birds」にダルシマー、 「Fireplace」にサックスを加えた。 [ 6 ]スティーヴ・ベルリンは、プロデューサーのスコット・リットとの以前からの関係から、サックスの腕前を披露するために参加した。[ 7 ]この実験は、後のアルバム『Green』と『Out of Time』で重要な役割を果たすマンドリンの採用につながった。さらに、バンドのミュージシャンは、新しいサウンドを生み出し、停滞を避けるために、コンサートとスタジオの両方で楽器を交換し始めた。[ 8 ]
「Strange」という曲は、もともとポストパンクバンドのWireがデビューアルバム『Pink Flag』に収録したものです。
アルバムのオリジナル・スリーブには「File under Fire」というメッセージが書かれており、これはマイケル・スタイプがアルバムの中心的な歌詞のテーマと考えていたものを指し、「The One I Love」のコーラスにも言及している。[ 9 ]同様のメッセージ（「File under water」）は、バンドのセカンド・アルバム『 Reckoning』のカバーや、コンピレーション・アルバム『Eponymous』（「File under grain」）にも見られ、「Talk About the Passion」の背後にあるアイデア、つまり飢餓について言及している。[ 10 ]アルバムのタイトルとして却下された2つの提案、REM No. 5とTable of Contentもスリーブのアートワークに表示されている。[ 11 ]他のアルバムのタイトル候補には、『Mr. Evil Breakfast 』 、『Skin Up with REM』、『Last Train to Disneyland』などがあった（最後のタイトルはピーター・バックが提案したもので、彼はロナルド・レーガン大統領時代のアメリカが有名な遊園地に似てきていると感じていた）。[ 12 ]
ヴィレッジ・ヴォイスの当時のレビューで、ロバート・クリストガウは、REMが過去の作品の現実逃避から脱却し、「外の世界を発見したことで、他のすべてとともにユーモアのセンスも研ぎ澄まされた」と述べ、「It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)」を「インスピレーションを与えるタイトル」として挙げた。[ 23 ]ローリング・ストーン誌の評論家、デヴィッド・フリックは、このアルバムがREMの「これまでの最高傑作」だと感じ、「Documentは、動き出したREMのサウンドだ」と述べた。[ 20 ]
ロサンゼルス・タイムズの評論家クリス・ウィルマンは、音楽とテーマの多様性を称賛し、「『Document』は、直前の作品よりもタフで、攻撃的で、無駄のないレコードだ。バンドが知られるようになった軽快でロマンチックなサウンドは、はるかにハードエッジなギターサウンドと、より緊張感のあるロックのリズムに置き換えられている。予想通り、時折難解な部分もあるが、R.E.M.を魅力的にしていた不透明な謎は、ここではより明確で直接的に触れることができるものにほぼ置き換えられている」と述べている。 [ 17 ]
Uncut誌のアンドリュー・ミューラーは回顧レビューの中で『Document』を称賛し、「1986年の『Lifes Rich Pageant』がR.E.M.がインディーズ時代の内気さから抜け出し始めた時期だったとすれば、1987年の『Document』は、 1980年代のアメリカのカレッジロックシーンにおいて、スタジアム級の規模にまで成長し、そこに留まり続ける唯一のグループとして、彼らが自らの運命を初めて真摯に受け入れた作品だった」と述べている。 [ 22 ] Entertainment WeeklyのDavid Browneは、「REM にトップ 10 ヒット (「The One I Love」) をもたらしたこのレコードは、彼らの強みを固める以上のことはほとんどしていないが、否定できない力強さの瞬間と、これまで録音された中で最も皮肉な終末論「It's the End of the World as We Know It (and I Feel Fine)」がある」と述べている。 [ 16 ] AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、「 Lifes Rich Pageant が少しパーティー レコードのように聞こえたのに対し、 Document は燃えるような声明であり、その記憶に残るメロディーとリフは、その正義の怒りによってさらに忘れられないものになっている」と述べている。 [ 13 ]
ローリング・ストーン誌は、1980年代の偉大なアルバム100枚のリストにDocumentを41位にランクインさせ、2012年の「史上最高のアルバム500枚」のリストでは462位にランク付けした。[ 24 ] 2012年、スラント・マガジンは、同アルバムを「1980年代のベストアルバム」のリストで17位にランク付けした。[ 25 ]
1999年、このアルバムはボブ・ラドウィッグによってリマスターされ、アメリカのIRSレコードからコンパクトディスクで再リリースされた。このバージョンは、レコードのスリーブを模した厚紙製のケースに入っていた。2005年、キャピトル・レコード（当時、IRSレコードのカタログを所有していたEMIが親会社）は、CD側にデジタルリマスター版のアルバム、DVD側にエリオット・シャイナーによるDVDオーディオ、DTS、ドルビーデジタル5.1チャンネルサラウンドサウンドミックス、そしてオリジナルのCDブックレットを含む拡張版のDualDisc版Documentをリリースした。 [ 26 ]
全曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプによって書かれたが、「Strange」だけはブルース・ギルバート、グラハム・ルイス、コリン・ニューマン、ロバート・グレイによって書かれた。
片面 – 「ページ面」
裏面 – 「葉っぱ面」
生産
注記
8 月 31 日...REM LP & CD
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)8月31日月曜日...IRSREM LP & CD「ドキュメント」
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）