スティーブ・ウィン | |
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2011年にパフォーマンスするウィン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | スティーブン・ローレンス・ウィン |
| 生まれる | 1960年2月21日 |
| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | オルタナティブロック、ペイズリーアンダーグラウンド |
| 職業 | ミュージシャン、ソングライター |
| 楽器 | ボーカル、ギター |
| 活動年数 | 1979年~現在 |
| ラベル | はい、ロック、アンチ、ファイア |
| Webサイト | stevewynn.net |
スティーヴン・ローレンス・ウィン(1960年2月21日生まれ)は、アメリカの歌手、ミュージシャン、ソングライター。1981年から1989年までロサンゼルスでバンド「ザ・ドリーム・シンジケート」を率い、その後ソロ活動を開始し、2012年にザ・ドリーム・シンジケートを再結成した。[1]
キャリア
ロサンゼルスで育つ
ウィンは1960年2月21日、カリフォルニア州サンタモニカのセント・ジョンズ病院で生まれた。9歳の時に最初のバンド「ザ・ライト・バルブス」で演奏し、1年後にはエマーソン中学校在学中に別のバンド「サドン・デス・オーバータイム」に参加した。その後、クラスメイトのダービー・クラッシュとパット・スメアとともにユニバーシティ・ハイスクール(ロサンゼルス)に通い、後にザ・ジャームズを結成した。1977年に ロサンゼルスを離れ、カリフォルニア大学デービス校に入学した。
カリフォルニア州デイビスでの大学時代
ドリーム・シンジケートを結成する前、ウィンはデイビスを拠点とするバンド、サスペクツでギターを弾いていた。メンバーにはボーカリストのケンドラ・スミス(後にウィンは彼女とドリーム・シンジケートを結成)、ラス・トルマン、ギャビン・ブレア(後にトゥルー・ウェストを結成)がいた。1979年、サスペクツはシングル「トーキング・ラウド」と「イッツ・アップ・トゥ・ユー」をリリースし、バンドは1981年まで活動を続けた。[2]
サスペクツが解散した後、ウィンはオルタネイト・ラーニングのメンバー2人、ベースのキャロリン・オルークとドラマーのエリック・ランダースとともにトリオ「 15ミニッツ」を結成した。15ミニッツでウィンは1981年のシングル「That's What You Always Say」と「Last Chance For You」の作詞・作曲・プロデュースを手掛け、オルタネイト・ラーニングのフロントマン、スコット・ミラーとともにエンジニアを務めた。A面の「That's What You Always Say」は後にドリーム・シンジケートによって演奏された。
ドリームシンジケート (1981–1989) (2012–現在)
ドリーム・シンジケートの同名EPはウィンのレーベル、ダウン・ゼア・レコードから発売された。[3]数ヵ月後、彼らはスラッシュ・レコードと契約し、そこで『 The Days of Wine and Roses』を制作した。このレコードは、その後のインディー・ロックとアメリカーナ(音楽)シーンの基礎となった作品の1つとしてしばしば言及される。1983年春、彼らはU2と3週間アメリカをツアーし、その後A&Mレコードと契約した。彼らはサンディ・パールマンと2枚目のアルバム『Medicine Show』をレコーディングし、その後REMと8週間アメリカをツアーした後、初のヨーロッパ・ツアーに出発した。アルバム『 Out of the Grey』と『Ghost Stories』に合わせてメンバーの変更が行われ、1988年にバンドが解散するまで広範囲にわたるツアーが行われた。
ドリーム・シンジケートは批評家からは人気があり、他のミュージシャンにも影響を与えたが、商業的には成功しなかった。バンドはファン層を確立し、ウィンはそれをもとにソロ活動を始めた。ドリーム・シンジケートは2012年にヨーロッパとアメリカで一連のライブを行うために再結成した。その後数年間は散発的にツアーを続け、2017年には再結成後初の新曲アルバムをレコーディングするためスタジオに入った。[4]アルバム『How Did I Find Myself Here? 』は2017年9月8日にAntiレーベルから発売された。[5] 2019年、ドリーム・シンジケートは再結成後2枚目のオリジナルアルバム『These Times』をリリースした。[6] 2020年にはより即興的なアルバム『The Universe Inside』が続いた。
ソロキャリアとサイドプロジェクト

ウィンは1989年に自分自身を再定義(または「定義解除」)するためにドリーム・シンジケートを解散し、[7]以来、様々な音楽スタイルを模索したソロアルバムを数枚リリースしている。彼の最初のソロアルバムであるKerosene Man(ドリーム・シンジケートのベーシスト、マーク・ウォルトンも参加)には、コンクリート・ブロンドのジョネット・ナポリターノとのデュエット曲が収録されており、バックにはベーシストのフェルナンド・サンダース、LAパンクバンドXのドラマーDJボーンブレイク、ジャイアント・サンドのハウ・ゲルブ、ロス・ロボスのサックス奏者スティーブ・ベルリンが参加している。REMのピーター・バックは、続くアルバムDazzling Displayで演奏し、タイトル曲を共同で作曲した。1994年のFluorescentの後、彼はロサンゼルスを離れ、ニューヨークに移住した。[8] Melting in the Dark (1996年)のバックは、ボストンのバンドComeが担当した。
1997年、ウィンはニュージャージー州ホーボーケンでリッチ・ギルバート、アーミステッド・ウェルフォード、リンダ・ピットモンと共に『スウィートネス・アンド・ライト』をレコーディングした。このレコードはプロデューサー兼エンジニアのジョン・アニェロとの初めてのコラボレーションとなった。
2001年の『ヒア・カム・ザ・ミラクルズ』は、 2002年にアメリカ独立音楽協会の最優秀ロック・オルタナティブ・アルバム賞を受賞した。 [9]このレコードは、後にデザート・トリロジーとして知られる3枚のアルバムのうちの最初のもので、ウィンはプロデューサー/エンジニアでスタジオオーナーのクレイグ・シューマッハとともにツーソンのウェーブラボ・スタジオで制作した。彼はその後数年間、ジェイソン・ビクター、デイブ・デカストロ、リンダ・ピットモンからなるバンド、ミラクル3でこれらのアルバムを引っ提げてツアーを行った。ライブやスタジオでは、クリス・カカヴァス (グリーン・オン・レッド、ザ・ドリーム・シンジケート) がキーボードで加わることが多かった。オランダ出身で在住のエリック・ヴァン・ルーは、いくつかのツアーや、ドイツのガイスリンゲンで録音された2006年のアルバム 『ライブ・ティック』でデカストロの代役を務めた。
映画『スタティック・トランスミッション』に収録されているウィンの曲「アンフェタミン」は、映画『バンドスラム』のキャストによって再録音され、映画の中で全曲演奏された。[10]
1985年、ウィンはグリーン・オン・レッドのダン・スチュアートと曲集を書き、それをレコーディングして『ダニー&ダスティ、ザ・ロスト・ウィークエンド』としてリリースした。2人は2007年にセカンドアルバム『キャスト・アイアン・ソウル』で再結成し、その後ヨーロッパで2度のツアーを行った。
1990年代、彼はロング・ライダーズのスティーヴン・マッカーシー、サイロスとクラッカーのボブ・ループ、ハウス・オブ・フリークスのブライアン・ハーヴェイとジョニー・ホットとともに、インディーズ・スーパーグループ、ガッターボールに所属していた。バンドは3枚のアルバムをレコーディングしてリリースし、1993年から1995年にかけてヨーロッパを広範囲にツアーした。
2枚組CD 『From a Man of Mysteries: A Steve Wynn Tribute』は、2004年にドイツのレーベルBlue Roseからリリースされ、コンクリート・ブロンド、ザ・サイロス、チャック・プロフェット、ザ・マイナス5 、トゥルー・ウェストのラス・トルマンらが演奏したウィンの曲が収録されている。
2007年、ウィンはスコット・マッコーギー、ピーター・バック、リンダ・ピットモンとともにザ・ベースボール・プロジェクトを結成した。バンドのデビューアルバム『Volume 1: Frozen Ropes and Dying Quails』は翌年4月に発売され、初のライブパフォーマンスはデイヴィッド・レターマンのレイトショーで披露された。バンドは国民的娯楽に関するアルバムを4枚制作し、後にREMのマイク・ミルズがメンバーに加わった。
スロベニアのリュブリャナで録音され、ザ・ウォークアバウツのクリス・エックマンがプロデュースしたアルバム『Crossing Dragon Bridge』も2008年にリリースされ、オールミュージックのトム・ジュレクによって「ウィンの最高傑作」と評された。[11]
ウィン氏はノルウェーの映画・テレビ監督オイステイン・カールセン氏に雇われ、ヒットシリーズ『Dag』の第4シーズンと最終シーズンの音楽を書き、サウンドトラックを提供し、その後、ノルウェー史上最高のストリーミング視聴数を記録した番組『 Exit』の第1シーズンでも再び彼を雇った。
2020年、リアル・ゴーン・ミュージックは、ウィンがニューヨークに住んだ最初の10年間にリリースしたすべての公式アルバムと、これまで未発表だったホームデモやレア曲57曲を収録した11枚組CDボックスセット「Decade」をリリースした。
ディスコグラフィー
ドリームシンジケート
- ドリームシンジケートEP (1982)
- 酒とバラの日々(1982)
- メディシン・ショー (アルバム) (1984)
- これはドリームシンジケートのニューアルバムではありません......ライブ! (1984)
- アウト・オブ・ザ・グレイ(1986)
- ゴーストストーリーズ(1988)
- ライブ・アット・ラジーズ(1989)
- テル・ミー・ホエン・イッツ・オーバー - ベスト・オブ・ドリーム・シンジケート 1982-1988 (1992)
- 3 1 ⁄ 2 : 失われたテープ 1985–1988 (1993)
- 酒とバラの前日(1995)
- どうしてここにいるのか? (2017)
- ジーズ・タイムズ(2019)
- 宇宙の中の世界(2020)
- ウルトラバイオレット 戦いの賛歌と真実の告白(2022)
ソロ
- 灯油男(1990)
- まばゆいばかりのディスプレイ(1992)
- 蛍光(1994)
- 暗闇に溶けて(1995)
- 甘さと光(1997)
- マイ・ミッドナイト(1999)
- モーメント(2000年)オーストラリアン・ブロンド(スペイン)と共演
- 奇跡がやってくる(2001)
- ライヴ・イン・ブレーメン(2008)
- ドラゴンブリッジを渡る(2008)
- ブリュッセルでのライブ(ドラゴンブリッジオーケストラと共演)(2009)
- ソロ!エレクトリック vol.1 (2015)
- ソロ!アコースティック vol.1 (2020)
- ディケイド(ボックスセット)(2020)
- メイク・イット・ライト(2024)[12]
スティーブ・ウィン&ザ・ミラクル3
- スタティックトランスミッション(2003)
- ...チック...チック...チック(2005 ヨーロッパ、2006 米国)
- ライブティック(2006)
- ノーザン・アグレッション(2010)
ダニー&ダスティ
- 失われた週末(1985)
- 鋳鉄の魂(2007)
- マックス・モーロックに乾杯(2007)
ガターボール
- ガターボール(1993)
- イタチ(1995)
- トゥルニョル・ヘディンコフ(1995)
スマックダブ
- スマックダブ(2007)
オーストラリアンブロンド
- モメント(2000)
野球プロジェクト
- 第 1 巻: 凍ったロープと死にゆくウズラ(2008)
- ブロードサイドバラード[13] = ESPN.comのThe Lifeで毎月1曲を無料でダウンロード
- 第2巻: ハイ・アンド・インサイド(2011)
- 3位(2014年)
- 3位(2014年)
- 宇宙に生きる(2020)
- グランドサラミタイム!(2023)
コンピレーション
- Advertisements for Myself (1998) – 限定版コンピレーション
- Emusic シングル コレクション(2001) – 2000 年に毎月リリースされた 12 曲のインターネット シングル。
- ライディング・ショットガン(2004) – 限定版コンピレーション
- バンドが解散した後の私の行動 / 面会権(2005)
- Up There – Home Recordings 2000–2008 (2012) – ホームデモの限定版 (1,000 部) コンピレーション。
他の
- テイク・ユア・フランキー・アンド・ダングル(1994) – アウトテイク 1990–1994
- スーツケース・セッションズ(1998) – メルティング・イン・ザ・ダーク時代のセッション
- ピック・オブ・ザ・リッター(1999) – アウトテイク 1996–1999
- Wynn Plays Dylan (2009) –ボブ・ディランの曲のライブパフォーマンスを記録した限定版 LP 。
シングル
- 「キャロリン」(1990)
- 「涙は助けにならない」(1990)
- 「心の陰謀」(1990)
- ケロシンマンEP (1991)
- 「ドラッグ」(1992)
- 「火曜日」(1992) – プロモーション
- 「ケアレスリー」(1994)
- Shelley's Blues pt.2 EP (1996) – 「James River Incident」収録
- 「なぜ」(1996) – プロモーション
- 「あなたが私を罰する方法」(1996) – プロモーション
- ハウズ・マイ・リトル・ガールEP (1997)
- 「ナッシング・バット・ザ・シェル」(1999)
- 「いつか来る日が来る」(2001)
- 「サステイン」(2001)
- カリフォルニア スタイルEP (2003)
- 「シンディ、いつもあなただった」(2005)
- 「あざ」(2006)
シングルチャート
参考文献
- ^ サリバン、デニス。「伝記:スティーヴ・ウィン」。オールミュージック。 2010年5月24日閲覧。ウィン、スティーブ(2017年2月)。「アーティスト伝記:ドリームシンジケート」。ビリオンズ。2017年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Wynn, Steve . 「KDVSラジオインタビュー」(インタビュー)。ラリー・ロドリゲスによるインタビュー。KDVS。2012年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
{{cite interview}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ ホックマン、スティーブ(1989年5月21日)。「クラブの芸術が復活」ロサンゼルス・タイムズ、76ページ。
- ^ Wynn, Steve (2017年2月). 「アーティスト伝記: The Dream Syndicate」. Billions . 2017年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ レティグ、ジェームズ(2017年6月20日)。「ザ・ドリーム・シンジケート - 『どうやってここにたどり着いたのか』」ステレオガム。 2017年9月8日閲覧。
- ^ デビッド・チウ。「80年代モダンロックバンド、ドリームシンジケートが時代を先取り」Forbes.com 。 2020年3月21日閲覧。
- ^ ホックマン、スティーブ(1990年6月3日)。「スティーブ・ウィンがシンジケートから脱却」ロサンゼルス・タイムズ、65ページ。
- ^ 「スモール・フェイセズ」ロサンゼルス、1994年4月17日、65ページ。
- ^ 「2002 AFIM Award Winners」. Celebrityaccess.com . 2002年3月14日. 2021年6月21日閲覧。
- ^ “Amphetamine [Bandslam]”. YouTube . 2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月21日閲覧。
- ^ 「Crossing Dragon Bridge – Steve Wynn | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。 2021年6月21日閲覧。
- ^ Spacek, Nick (2024年7月9日). 「The Baseball ProjectのSteve Wynnが語る、作曲、ツアー、そして忙しい夏」. 音楽. The Pitch . OCLC 820204079. 2024年7月10日閲覧。
- ^ SteveWynn.net Broadside Ballads 2010年6月11日アーカイブ、Wayback Machine The Baseball Project
外部リンク
- 公式サイト
- インターネット アーカイブのライブ音楽アーカイブにある Steve Wynn コレクション
