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| Hi-Fiの新たな冒険 | ||||
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 アルバムのスタンダードエディションのカバー。 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年9月9日 | |||
| 記録済み | 1995–1996 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 65 : 33 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー |
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| レム睡眠の時系列 | ||||
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| ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイからのシングル | ||||
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| スペシャルエディション | ||||
 アルバムの特別版 - 64ページのハードカバー本を段ボール製のスリップケースで覆う | ||||
『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』は、アメリカの オルタナティヴ・ロックバンドREMの10枚目のスタジオアルバムである。ワーナー・ブラザース・レコードからのメジャーレーベル5枚目のリリースであり、1996年9月9日にヨーロッパとオーストラリアで発売され、翌日にはアメリカでも発売された。『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』は、創設メンバーのドラマーであるビル・ベリー（翌年友好的にバンドを脱退）、初代マネージャーのジェファーソン・ホルト、長年のプロデューサーであるスコット・リットと共にレコーディングされたバンド最後のアルバムである。REMのメンバーは、このレコーディングされたアルバムがバンドの絶頂期を代表するものであると考えており、 [4]ファンは一般的に、1990年代後半から2000年代前半の芸術的衰退が認識される前のバンド最後の名盤であると考えている。 [5]このアルバムは約700万枚を売り上げ、発売後数年でカルト的な地位を高めており、いくつかの回顧展ではバンドのレコーディングカタログの最高傑作の1つにランクされている。 [6]
作曲と録音
このアルバムは、1995年の『モンスター』ツアー中およびその後に録音された。アルバムの素材は、 『アウト・オブ・タイム』や『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』のアコースティックでカントリーロック的な雰囲気と、 『モンスター』や『ライフズ・リッチ・ページェント』のロックサウンドをミックスしたものである。[7]バンドは、ニール・ヤングの1973年のアルバム『タイム・フェイズ・アウェイ』をインスピレーションの源として挙げている。[8]批評家のロバート・クリストガウは、このアルバムを「フォークロック・ジャングル」と評している。[9]
Mojoとのインタビューで、ベーシストのマイク・ミルズはこう語った。
スタジオに入ったときは、みんな、特に[ドラマーの]ビルが無事だったのでとても幸せでほっとしました。みんなの距離が縮まり、お互いがどれだけ大切かを再認識できました。ああいう危機[ツアー中にベリーが脳動脈瘤で倒れる]を乗り越えれば、レコードを作るのは朝飯前でした。モンスター・ツアーに出る1年半前に、ツアー中の曲を集めたアルバムを作ろうと話し合いました。サウンドチェックやライブ、楽屋での気楽さや自然さを少しでも取り入れたかったのです。いい曲は全部使いました。ライブで演奏した「Revolution」は、このアルバムには収録されませんでした。モンスターにも収録されませんでした[この曲は1997年のバットマン&ロビンのサウンドトラックに収録されました]... これまで手がけたレコーディング作品の中で、アルバムがどの位置にいるのかを決めるのに、たいてい数年かかります。このアルバムは、 MurmurとAutomatic for the Peopleに次いで3番目かもしれません。[5]
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バンドは、アルバムのレコーディングのプロセスをレディオヘッドから借りたと述べている。レディオヘッドは、ツアー中にザ・ベンズの基本トラックのいくつかを録音し、1994年と1995年にバンドのサポートを務めていた。REMは、ライブパフォーマンスを録音するために8トラックレコーダーを持ち込み、その録音をアルバムのベース要素として使用した。そのため、バンドのツアーミュージシャンであるネイサン・ディセンバーとスコット・マッコーギーが全編にわたってフィーチャーされており、アンディ・カールソンは「エレクトロライト」でバイオリンを提供している。
ツアー終了後、バンドはシアトルのBad Animals Studioに入り、「How the West Was Won and Where It Got Us」、「E-Bow the Letter」、「Be Mine」、「New Test Leper」の 4 曲を追加でレコーディングしました。Patti Smith がセッションに参加し、「E-Bow the Letter」でボーカルを担当しました。オーディオ ミキシングはアセンズのJohn Keane Studioとロサンゼルスの Louie's Clubhouseで行われ、マスタリングはメイン州ポートランドの Gateway Mastering のBob Ludwigが担当しました。
レコーディングの過程の性質上、いくつかの曲は「Departure」、「Leave」、「Low Desert」など、旅と動きについて歌われています。アルバムのライナーノーツにはツアー中の写真が掲載されており、アルバムのデラックス版はスリップケースに入ったハードカバー本で、REM のツアーの写真がさらに掲載されています。
批評家の反応
このアルバムに対する批評家の反応は、ほとんどが非常に好意的だった。いくつかの出版物は、このアルバムの豊かな多様性を称賛した。ローリングストーン誌は「ニュー・アドベンチャーズの曲順と感情の幅は、人生そのもののダイナミクスと矛盾をすべて含んだ物語を伝えている」と述べた。 [17] Q誌とモジョ誌も好意的なレビューをした。しかし同時に、メロディーメーカー誌は、アリーナでの録音とサウンドチェックによって生じたアルバムの空虚で平坦なサウンドを批判した。[19]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイはツアー中に録音されたような感じだ。アルバムのマイケル・スタイプの歌詞はすべて移動や旅に関するものであるだけでなく、サウンドはライブ、サウンドトラック、スタジオで録音されたテープからつなぎ合わされ、不規則で多様であり、ゆるやかで疾走感のある魅力を与えている」と述べ、「その多面的な広がりの中で、[REM]は90年代の最高のアルバムの1つを作り上げました」と結論付けた。[ 10] 2017年のバンド回顧録で、コンシークエンス・オブ・サウンドはREMの15枚のフルレングス・スタジオアルバムのうち3位にランク付けした。[6]
『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』はフロントマンのマイケル・スタイプにとってお気に入りのREMのアルバムであり、彼はこのアルバムがバンドの頂点であると考えている。[4] REMから大きな影響を受けたと語るレディオヘッドのシンガー、トム・ヨークは、このアルバムをお気に入りのREMのアルバムと呼び、「エレクトロライト」をバンドの最高傑作と呼んだ。[20]ブルックリン・ヴィーガンのジェレミー・ビフラスは、このアルバムを「実験的な傑作」と呼んだ。[21]
受賞歴
『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』は、 1990年代や全時代のベストアルバムをまとめたいくつかのリストに登場した。マグネット誌は「1993-2003年のトップ60アルバム」のリストでこのアルバムを20位に挙げ、[22]モジョ誌も「1993-2006年生涯最高のアルバム100選」のリストでこのアルバムを20位に挙げた。
このアルバムはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（第3版、2000年）で第186位に選ばれた。 [23]また、1996年末のベストアルバムリストにもいくつか掲載された。
- エンターテインメントウィークリー（第2号）
- アイウィークリー（第11号）
- 顔（#28）
- マグネット（#26）
- モジョ（#4）
- NME（#16）
- Q (ランクなし)
- ロックサウンド（フランス語版）（＃2）
- ローリングストーン（第4号）
- スピン（#11）
- ヴィレッジ・ヴォイス（#11）
トラックリスト
すべての曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプによって作曲されました。
ハイサイド
- 「西部開拓の経緯と、それがもたらしたもの」 – 4:31
- 「目覚まし爆弾」 – 5:08
- 「ニューテスト・レパー」 – 5:26
- 「アンダートウ」 – 5:09
- 「E-Bow the Letter」 – 5:23
- 「去る」 – 7:18
Fiサイド
- 「出発」 – 3:28
- 「ほろ苦い私」 – 4:06
- 「私のものになって」 – 5:32
- 「ビンキー・ザ・ドアマット」 – 5:01
- 「ツィター」 – 2:33
- 「ソー・ファスト、ソー・ナム」 – 4:12
- 「ローデザート」 – 3:30
- 「エレクトロライト」 – 4:05
ほとんどの REM アルバムとは異なり、このビニール リリースにはカスタム サイド名がなく、代わりにダブル アルバムとしてリリースされました。レコード 1 にはトラック 1 ～ 6 (片面 3 曲)、レコード 2 にはトラック 7 ～ 14 (片面 4 曲) が含まれています。テープ リリースではカスタム サイド名が維持され、最初のサイドは「Hi-side」、2 番目のサイドは「Fi-side」と呼ばれていました。
人事
「西部はいかにして勝ち取られ、我々はどこへ至ったか」
- ワシントン州シアトルのBad Animals Studioで録音
- ビル・ベリー –ドラム、パーカッション、「エンニオ・ホイッスル」[nb 1]
- ピーター・バック –ギター、マンドリン、ブズーキ、ベースギター
- マイク・ミルズ –ピアノ、バックボーカル、シンセサイザー
- マイケル・スタイプ –リードボーカル、シンセサイザー
「目覚まし爆弾」
- 1995年11月16日、サウスカロライナ州チャールストンのノースチャールストンコロシアムでライブ録音
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ギター
- ネイサン・ディセンバー – ギター
- マイク・ミルズ – ベースギター、バックボーカル、オルガン
- マイケル・スタイプ – リードボーカル
「新テスト・レパー」
- ワシントン州シアトルのBad Animals Studioで録音
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ギター
- マイク・ミルズ – ベースギター、オルガン
- マイケル・スタイプ – ボーカル
"逆流"
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ギター
- ネイサン・ディセンバー – ギター
- スコット・マッコーギー – ARP オデッセイ
- マイク・ミルズ – ベースギター、バックボーカル
- マイケル・スタイプ – リードボーカル
「E-Bow の手紙」
- ワシントン州シアトルのBad Animals Studioで録音
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ギター、エレクトリック・ボウ、エレクトリック・シタール
- マイク・ミルズ – ベースギター、オルガン、モーグシンセサイザー、メロトロン
- パティ・スミス – ボーカル
- マイケル・スタイプ – ボーカル
"離れる"
- 1995年11月18日、19日、または21日にジョージア州アトランタのオムニコロシアムで行われたサウンドチェックで録音された。
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション、アコースティックギター、シンセサイザー
- ピーター・バック – ギター、E-bow
- ネイサン・ディセンバー – ギター
- スコット・マッコーギー – ARP オデッセイ
- マイク・ミルズ – ベースギター、キーボード
- マイケル・スタイプ – ボーカル
"出発"
- 1995年6月6日または7日にミシガン州オーバーンヒルズのパレス・オブ・オーバーンヒルズでライブ録音された。
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ギター
- ネイサン・ディセンバー – ギター
- マイク・ミルズ –ファズベース、バックボーカル、ファルフィサオルガン
- マイケル・スタイプ – リードボーカル
「ほろ苦い私」
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ギター
- スコット・マッコーギー – ピアノ
- マイク・ミルズ – ベースギター、オルガン、メロトロン
- マイケル・スタイプ – ボーカル
"私のものになって"
- ワシントン州シアトルのBad Animals Studioで録音
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ベースギター、ギター、E-bow
- マイク・ミルズ – ギター、バックボーカル、キーボード
- マイケル・スタイプ – リードボーカル
「ビンキー・ザ・ドアマット」
- 1995年11月4日、アリゾナ州フェニックスのデザート スカイ パビリオンでライブ録音
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション、バックボーカル
- ピーター・バック – ギター
- ネイサン・ディセンバー – ギター
- スコット・マッコーギー – ファルフィサオルガン
- マイク・ミルズ – ファズベース、バックボーカル、キーボード
- マイケル・スタイプ – リードボーカル
「ツィター」
- ビル・ベリー – ベースギター
- ピーター・バック – ギター
- ネイサン・ディセンバー –タンバリン
- スコット・マッコーギー –オートハープ
- マイク・ミルズ – オルガン
- マイケル・スタイプ – カウントイン
「とても速くて、とても無感覚」
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ギター
- スコット・マッコーギー – ピアノ
- マイク・ミルズ – ベースギター、バックボーカル、オルガン
- マイケル・スタイプ – リードボーカル
- 「低地砂漠」
- 1995年11月18日、19日、または21日にジョージア州アトランタのオムニシアターで行われたサウンドチェックで録音された。
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ギター
- ネイサン・ディセンバー –スライドギター
- スコット・マッコーギー – ピアノ
- マイク・ミルズ – ベースギター、オルガン
- マイケル・スタイプ – ボーカル
「エレクトロライト」
- 1995年11月4日、アリゾナ州フェニックスのデザート スカイ パビリオンでのサウンドチェックで録音
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション
- ピーター・バック – ベースギター、バンジョー
- アンディ・カールソン –ヴァイオリン
- ネイサン・ディセンバー –グイロ
- マイク・ミルズ – ピアノ
- マイケル・スタイプ – ボーカル
技術者
- ウィリアム・フィールド –アシスタントエンジニア、アテネ
- サム・ホフステッド – アシスタントエンジニア、シアトル
- ビクター・ジャナクア – アシスタントエンジニア、ロサンゼルス
- アダム・カスパー – レコーディングエンジニア、シアトル
- ジョン・キーン – レコーディングとミキシング
- スコット・リット – 共同プロデュースおよびミキシングエンジニアリング
- ボブ・ラドウィック/ ゲートウェイ・マスタリング –マスタリング
- パット・マッカーシー – レコーディングエンジニア、ロサンゼルス
- マーク・「マイクロウェーブ」・マイトロウィッツ – 技術サポート
- ジョー・オハーリヒー – ツアーレコーディングエンジニアリング
- ジョー・ラヴィッチ – ツアーレコーディングエンジニアリング
- エリック・ストルツ – デジタル編集
- ジェフ・ウッディング – ツアーレコーディングエンジニアリング
- ^ 「エンニオ・ホイッスル」は、セルジオ・レオーネ監督の1966年のマカロニ・ウエスタン映画『夕陽のガンマン』のエンニオ・モリコーネ作曲の2音のメインテーマメロディーである。
チャートパフォーマンス
『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』はアメリカでのバンドの売り上げの下降の始まりとなったが、12か国以上でチャートのトップに立ち、トップ・ヨーロピアン・アルバムでは5週連続で1位を獲得した。 [24]このアルバムは米国ビルボード200で最高2位となり、22週間チャートインした。ニールセン・サウンドスキャンによると、2007年3月時点で米国で994,000枚を売り上げている。[25] [26] [27]最初のシングル「E-Bow the Letter」は、米国ではラジオでそれほど放送されず、チャートで最高49位となった。[28]しかし、英国では、シングルは当時バンド最大のヒットとなり、4位に達した。
認定資格
リリース履歴
1988年の『グリーン』以降のすべてのREMのアルバムと同様に、 『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』は限定版パッケージでリリースされた。これには、クリス・ビルハイマーがデザインし、『モンスター』ツアーの写真を掲載した64ページのハードカバー本が含まれていた。2005年にワーナー・ブラザーズ・レコードは、CD、エリオット・シャイナーによるアルバムの新しいオーディオミックス（5.1チャンネルサラウンドサウンド、高解像度、AC3、ドルビーステレオ、およびDTS 5.1）を含むDVDオーディオディスク、および拡張ライナーノーツを含むオリジナルのCDブックレットを含むアルバムの拡張2枚組エディションをリリースした。さらに、DVDにはビデオドキュメンタリー、歌詞、およびフォトギャラリーが含まれている。
以前のアルバムと同様に、25周年記念エディションは2021年8月に発表され、10月にリリースされる予定でした。このエディションには、リマスターされたアルバム、アルバムのB面、これまで未発表のプロモーション資料を収録したBlu-rayが含まれています。[75] 2021年の世界的なサプライチェーン危機に関連する問題により、リマスターされた再発盤のすべてのCDバリエーションは2021年11月中旬に延期されました。[76]
参考文献
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- ^ 「ニューリリース：シングル」。ミュージックウィーク。1996年10月19日。37ページ。
- ^ 「ニューリリース：シングル」。ミュージックウィーク。1996年11月30日。45ページ。
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外部リンク
Hi-Fiの新たな冒険 Wikipediaの姉妹プロジェクト
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- REMHQ.com による Hi-Fi の新たな冒険
- Hi-Fi の新しい冒険プレスリリース
- MusicBrainzの Hi-Fi の新冒険(リリース一覧)
- Hi-Fi の新たな冒険 – Acclaimed Musicの賞賛リスト
- Hi-Fiにおける新たな冒険の物語