人生リッチコンテスト

人生リッチコンテスト
スタジオアルバム​ レム
リリース	1986年7月28日 ( 1986-07-28 )
記録済み	1986年4月と5月
スタジオ	ベルモント モール(インディアナ州ベルモント)
ジャンル	ジャングルポップ[1] オルタナティブロック[2]
長さ	38 : 23
ラベル	IRS
プロデューサー	ドン・ゲーマン
レム睡眠の時系列
復興の寓話 （1985） 人生リッチ・ページェント （1986） デッドレターオフィス （1987）
ライフズ リッチ ページェントからのシングル
「フォール・オン・ミー」 リリース: 1986年8月 「スーパーマン」 公開：1986年11月

『ライフズ・リッチ・ページェント』は、アメリカのオルタナティブロックバンドREMが1986 年 7 月 28 日にリリースした 4 枚目のスタジオアルバムである。REM はアルバムのプロデューサーにドン・ゲーマンを選び、インディアナ州ベルモントにあるジョン・メレンキャンプのベルモント・モール・スタジオで録音された。これはバンドがゲーマンと録音した唯一のアルバムであり、ゲーマンはバンドの初期のアルバムのより不明瞭で密度の高いサウンドを、ハードロックの影響を受けた親しみやすいサウンドへと変えた。アルバムは批評家から好評を博した。

環境保護を念頭に置いた「カイヤホガ」は、オハイオ州クリーブランドでエリー湖に流れ込む、かつてはひどく汚染されていたカイヤホガ川のことを指す。この歌には「私たちは川を焼き払った」という歌詞があるが、これは実際に川が火事になった数回の出来事（最も有名なのは1969年）を指している。

「ジャスト・ア・タッチ」の最後で、フロントマンのマイケル・スタイプが「僕はとても若い、なんて若いんだ」という歌詞を叫んでいるのが聞こえる。これは長年の影響を与えてきたパティ・スミスが1976年のシングル「グロリア」のB面でリリースしたザ・フーの「マイ・ジェネレーション」のライブ・カバー版を引用したものである。 ^{[3] [4]}彼女はこの歌詞を1978年のアルバム『イースター』に収録されている「プリビレッジ（セット・ミー・フリー） 」のカバー版の最後でも使用している。

1986年前半、バンドはエネルギーを回復するためにツアーを休止した。^[5]彼らは前作のサウンドから変化を加えたいと考えており、ミルズは「ロンドンのジョー（ボイド、『フェイブルズ・オブ・ザ・レコンストラクション』のプロデューサー）から得たような、ぼんやりとした感覚やサウンドから脱却したかった」と語っている。^[6]彼らは「本当に力強いレコードを望んでいたが、ピアノやオルガン、アコーディオン、バンジョーなど、さまざまな楽器を投入したい」と考えており、ジョン・メレンキャンプとの仕事でのアコースティックなサウンドが気に入っていたため、ゲーマンとのコラボレーションを検討した。^{[7] [6]彼らは最初、1986年1月と3月に}ジョージア州アセンズのジョン・キーンのスタジオでデモセッションを数回行うために集まった（これらの録音は後にアルバムの25周年記念再リリースで「アセンズ・デモ」としてリリースされた）。^[5]当初は懐疑的だったが、彼らは新しいレコーディング手法を受け入れ、ゲーマンは後に次のように述べている。

「私はアレンジに時間をかけ、オーバーダブを重ね、ボーカルをコンプするのが好きでした。私にとっては普通のレコード制作のプロセスでしたが、彼らはこれまで経験したことがありませんでした。彼らは、そのようなレコード制作プロセスが何も損なうことなく、むしろ芸術的表現の新たなレベルをもたらしたことを知り、とても興奮していました。」^[6]

このアルバムは1986年4月から5月にかけて、インディアナ州ベルモントにあるメレンキャンプのベルモント・モール・レコーディング・スタジオで録音された。 ^[5]レコーディング・スタジオは彼らが慣れていたものよりも大きく、最新の技術が備わっており、彼らはその地域を楽しみ、滞在中に近隣のブルーミントンで行われた多くのコンサートに参加した。 ^{[6] [7]}バンドはまた、レコードの制作とボーカルの明瞭度の向上に満足しており、ベーシストのマイク・ミルズは次のように語っている。

「ドン（アルバムのプロデューサー、ゲーマン）は、音を重ねるのが上手なので、たくさんのことが起こっていても、すべてが聞こえる。マイケルのボーカルに関しては、いろいろな要素が組み合わさっている。マイケルは自分のやっていることがどんどん上手くなってきていて、それにもっと自信がついてきている。それが彼の声の響きに表れていると思う。全体的に音がとても良かったので、ボーカルがミックスされても気にならなかった。」^[6]

アルバムタイトルは英語の慣用句に基づいています。この慣用句の使用は非常に古いものですが、ギタリストのピーター・バックによると、REM の使用は 1964 年の映画「A Shot in the Dark 」からアポストロフィを除いたものです。

クルーゾー警部が車のドアを開けると、噴水に落ちた。

マリア：「すぐにこの服を脱いだ方がいいわ。肺炎で死んでしまうわよ。」

クルーソー：「ええ、おそらくそうするでしょう。でも、それはすべて人生の豊かな祭典の一部なのです、わかりますか？」^[8]

アルバムのカバーは、上半分にドラマーのビル・ベリーの写真、下半分に環境テーマを意味する一対のバイソンの写真が描かれている。また、バッファロー・ビルを暗示している。^[9]

REMのファン層がカレッジロックの枠を超えて拡大し始めると、Lifes Rich Pageantは当時アメリカでバンドの最も商業的に成功したアルバムとなり、ビルボードチャートで最高21位^[10]を記録し、バンド初のゴールドレコードを告げた。^[11]イギリスでは、アルバムは最高43位を記録した。^[12]

アルバムからリリースされたシングル曲は、環境問題に配慮した「Fall on Me」（マイケル・スタイプのお気に入り）と、マイク・ミルズが歌うクリークの「Superman 」のカバーのみであった（後者のシングル版では、アルバム版の冒頭に使われていたゴジラ映画の1つからのサンプルが削除されている）。

レビュー集積サイトMetacriticによると、Lifes Rich Pageantは20人の批評家による加重平均スコア100点満点中93点に基づき「普遍的な称賛」を受けた。 ^[22] PopMattersは「1980年代の必須オルタナティブロックアルバム12選」にこのアルバムを含めた。^[23] Slant Magazineは「1980年代のベストアルバム」のリストでこのアルバムを52位に挙げ、「Lifes Rich Pageantはバンドの形成期と商業的優位性の間のほぼシームレスな移行として位置づけられている」と述べた。^{[24] 2000年には、} Virginのオールタイムアルバムトップ1000リストで162位にランクされた。 ^[25]

ローリングストーン誌の当時の批評を書いたアンソニー・デカーティスは、このアルバムを「多少の欠陥はあるものの、素晴らしく革新的」と呼び、「REMが作った中で最も外向的なアルバム」と賞賛した。彼は、このアルバムが「 昨年の『Fables of the Reconstruction』の暗い南部のフォーク芸術を引き継いでいる」と感じ、「道徳的な岐路に立つ国の渦巻く印象派的な肖像を描いている」と感じた。^[26] ロバート・クリストガウは、このアルバムにB+という否定的な批評を与え、以前のアルバムからの進歩がないと不満を述べた。^[15]

バンドの後期の作品（次のオリジナルスタジオアルバム『Document 』から始まる）の文脈でこのアルバムを振り返るレビューは肯定的である。 2003年に書いたギャビン・エドワーズはこのアルバムに4つ星を付け、特に「Fall on Me」を「REMの作品の中でも最高の曲。現代の不安を歌った子守唄であり、酸性雨、核戦争、衛星監視、その他あなたが選んだ現代の恐怖症の強力なメタファーとして十分に柔軟である」と賞賛した。^[19] Pitchforkに寄稿したスティーブン・デュースナーは、このアルバムを「爽快」と呼び、REMの最初の過渡期のアルバムであり、「その時点で最もポップ志向で聴きやすいアルバム」であると同時に「環境危機や政治不安を扱った曲を含む、最もあからさまに政治的なコレクション」であると述べた。^[9]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムは「バンドの絶頂期を表しているのかもしれない...その曖昧な前作にはなかった自信に満ち溢れている」と評している。ペトリディスはまた、「Fall on Me」を「美しい不透明さ」と「メロディの豪華さ」で特に評価している。^[17]アンカット誌のアンドリュー・ミューラーは、このアルバムはREMが主流を受け入れていることを表していると主張している。「REMは初めて、自分たちには支持者がいると気付いた。そして、実際、それを基にして発展させることが可能で望ましいかもしれないと思った」このアルバムでは「すべての音が...決心を固めた人々の切迫感で泡立ち、パチパチと音を立てている」。^[21]

デカーティスとデュースナーはドン・ゲーマンのプロデュース作品を賞賛し、前作『復興の寓話』と比較して好意的に評価している。デカーティスはゲーマンが「REMの音の衝撃を強める素晴らしい仕事をした」と述べ、デュースナーはゲーマンについて「メロディックなリードに独自の空間を与えることで、ベリーのビートの力強さとリズムセクション間の複雑な相互作用を強調している」と述べた。^{[9] [26]}

すべての曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプによって書かれましたが、「スーパーマン」はミッチェル・ボトラーおよびゲイリー・ゼクリーによって書かれました。

オリジナルリリース:

サイド1 – 「ディナーサイド」

1. 「始まりの始まり」 – 3:28
2. 「最近のこと」 – 3:24
3. 「フォール・オン・ミー」 – 2:50
4. 「カイヤホガ」 – 4:19
5. 「ハイエナ」 – 2:50
6. 「Underneath the Bunker」（未収録曲^[注1]） – 1:25

サイド2 – 「サパーサイド」

1. 「グアテマラの花」 – 3:55
2. 「私は信じる」 – 3:49
3. 「もしそれをあげたらどうなる？」 – 3:33
4. 「ジャスト・ア・タッチ」 – 3:00
5. 「スワン・スワンH」 – 2:42
6. 「スーパーマン」（未収録曲^[注2]） – 2:52

レム

• ビル・ベリー –ドラム、パーカッション、バックボーカル
• ピーター・バック – 「I Believe」のギター、バンジョー
• マイク・ミルズ -ベースギター、バックボーカル、ピアノ、オルガン、アコーディオン、「スーパーマン」のリードボーカル、「フォール・オン・ミー」の共同リードボーカル
• マイケル・スタイプ – 「スーパーマン」のリードボーカル、バックボーカル

生産

• M. バード – イラストレーション
• ジム・ディニーン –エンジニアリング
• グレッグ・エドワード –米国カリフォルニア州ロサンゼルスのCan-Am Recorders のミキシング
• リック・フェティグ – エンジニアリング
• ドン・ゲーマン –プロデュース、ミキシング
• ロス・ホガース – エンジニアリング
• スタン・カタヤマ – エンジニアリング
• Bob Ludwig  –マスタリング、Masterdisc、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
• サンドラ・リー・フィップス – 写真
• フアニータ・ロジャース – 裏表紙の絵
• RO スカレリ – パッケージ
• B. スレイ – イラストレーション

注記

• † IRS Vintage Years エディション、ボーナストラック付き
• †† 25周年記念エディション、ボーナスディスク付き

• REMHQ がライフズ リッチ ページェントに出演
• AllMusicでのライフズ リッチ ページェント

  AllMusicでの Lifes Rich Pageant (IRS ヴィンテージ イヤーズ エディション)

• MusicBrainzの Lifes Rich Pageant

  MusicBrainzの Lifes Rich Pageant (IRS ヴィンテージ イヤーズ エディション)

• ページェントについて語る: 1986 年に REM がブルーミントンに来たとき