今に崩壊する

今に崩壊する
スタジオアルバム​ レム
リリース	2011年3月7日 ( 2011-03-07 )
記録済み	2009 年 11 月 – 2010 年 9 月
スタジオ	ハンザ（ベルリン） ブラックバード（ナッシュビル） ザ・ミュージック・シェッド（ニューオーリンズ）[1] [2]
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	41:05​​
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ジャックナイフ・リー レム
レム睡眠の時系列
REM テキサス州オースティンからのライブ (2010) 崩壊の今 (2011) 一部は嘘、一部は心、一部は真実、一部はゴミ 1982–2011 (2011)
『Collapse into Now』からのシングル
「今日起こったこと」 公開日: 2010 年 12 月 20 日 「私の香りはハチミツみたい」 リリース日: 2011年1月18日 『ユーバーリン』 発売日：2011年1月25日 「オー・マイ・ハート」 リリース日: 2011年2月1日 「ディスカバラー」 公開: 2011年3月

『Collapse into Now 』は、アメリカのオルタナティブロックバンドREMの15枚目にして最後のスタジオアルバムで、2011年3月7日にワーナーブラザーズからリリースされました。以前『Accelerate 』（2008年）でバンドと仕事をしていたジャックナイフ・リーがプロデュースしたこのアルバムに先立って、シングル「It Happened Today」、「Mine Smell Like Honey」、「 Überlin」、および「 Oh My Heart 」がリリースされました。

アルバムのタイトルについて、リードシンガーのマイケル・スタイプは「これは私が最後に歌う曲であり、レコードがコーダに入って最初の曲を繰り返す前の最後の曲です。頭の中では、9歳の子供に話しかけて『私は20世紀という遠い場所から来ました。そして、これが価値観であり、これが私たちが犯した間違いであり、これが勝利です。これが私たちが最も尊敬していたものです。これが学ぶべきものです』と言っているような気がします」と述べている。^[3]

2011年9月の時点で、アルバムは米国で142,000枚を売り上げた。^[4]バンド解散当時、ベーシストのマイク・ミルズは、アルバムの歌詞の内容にバンドが解散を計画していることを「示唆」するものが含まれていると指摘した。^[5] 2019年、バンドはアルバムを通じて発していたヒントについてより率直になった。「これは、初めて自分たちの写真をカバーに載せて、手を振ってさよならを言ったのに、誰も気づかなかったレコードだ」とスタイプは2019年に語った。「『これで最後だ、さよなら、ここから出て行く』と言っていたんだ」^[6]

バンドはアルバムをサポートするためにツアーを行わなかったため、コンサートでこれらの曲を演奏することはなかったが、マイケル・スタイプはチベットハウスの年次慈善コンサートでREM抜きで「Every Day Is Yours to Win」を演奏した。^[7]

2008年、 Accelerateのツアー中、REMは近い将来にバンドを解散する可能性について話し合った。^{[8]プロデューサーの}ジャックナイフ・リーと共にスタジオに入り、バンドは「最高の状態でバンドを去る」という意図で最後のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。^[9]これらの最初の話し合いについて、ベーシストのマイク・ミルズは「ワーナー・ブラザーズとの契約に関していくつか決定しなければならないことはわかっていた。レコーディングユニットとして今後どのように活動していくか、また一緒にツアーを続けたいかどうかについて決定しなければならなかった。奇妙なことに、これは自分たちの条件でバンドを離れる絶好の機会だという結論に全員がそれぞれ達したと思う。だから『これを利用しない手はない』と思ったんだ」と述べている。 ^[9]バックは後に、バンドを解散するという最終決定はスタイプが「長い間バンドから離れる必要がある」と言った時に下されたと述べた。バックは「永久にはどうだ？」と提案し、彼らは解散を決めた。^[10]

『Collapse into Now』は、ドイツのベルリン、テネシー州ナッシュビル、ルイジアナ州ニューオーリンズの4つの都市で録音され、デモはオレゴン州ポートランドのジャックポット・スタジオで行われた。レコーディングの過程、そしてそれが彼らの最後のスタジオアルバムの構想となったという事実について、ミルズは「私たちはそれをできるだけ楽しんで、面白くしようとしたが、そういう意味では私たちはあまり感傷的な人間ではない。唯一本当に感傷的になったのは、ベルリンで作業していた時で、そこにはマイスターザールという美しい部屋があり、そこで7、8曲を録音した。そこには友人、家族、恋人以外誰もいなかったが、それがおそらくREMとして一緒に演奏する最後の機会だとわかっていた。かなり緊張した日だった。でも楽しかった。」と述べている。^[9]

ミルズはこのアルバムをバンドの前作『アクセレレート』と比較し、「バンドは新しいアルバムをもっと幅広いものにしたかった。もっとバラエティに富んだものにしたいし、1つのタイプの曲にとどまらないようにしたかった。本当にゆっくりした美しい曲もあれば、素敵なミッドテンポの曲もあり、それから3、4曲のロック曲もある」と述べている。^[2]彼はアルバムのテーマについて次のように語っている。「これは政治的なアルバムというよりは個人的なアルバムだ。曲作りのときに時事問題が頭に浮かぶことはあるが、ここでのテーマはもっと普遍的なものだ」^[11]

このアルバムにはパティ・スミス、パール・ジャムのエディ・ヴェダー、ピーチズ、レニー・ケイ、ジョエル・ギブがゲスト参加している。^{[2] [12]}

マイケル・スタイプによると、このアルバムには「オープニングトラック『ディスカバラー』は、作詞家としての私のキャリアの中で数少ない自伝的な曲の一つです。これは発見の歌です。この街が信じられないほどの可能性と機会を提供してくれることに気づくことについて歌っています。10代や20代の頃に探し求めていたもの全てです。それがニューヨークが私に提供してくれたものなのです。」^[13]

アルバムのプロモーションのため、バンドはアルバムの各曲のミュージックビデオをリリースし、監督にはジェームズ・フランコ、サム・テイラー＝ウッド、ジム・ハーバート、リードシンガーのマイケル・スタイプが起用された。^[14]スタイプは次のように述べている。「21世紀版のアルバムを提示することが目的だった。2011年、特にアルバムという言葉が古風な世代の人々にとって、アルバムとは何を意味するのか？ 1970年代のティーンエイジャーだった私にとって、アルバムとは完全に形成された概念だった。それは、私が好きだった、または信頼していた、または私を興奮させたアーティストの作品群だった...[...] YouTubeとインターネットの時代にアルバムがどのようなものであるかを提示したかった。カニエ・ウェストのアルバムでも、レディー・ガガのアルバムでも、ビヨンセのアルバムでもなく、彼らには彼らの居場所がある。これが私たちの仕事だ。私たちは、現時点で考え出せる最も強力な作品群をまとめて順序付けし、このレコードに収めた。」^[3]

プロモーション中、バンドはアルバムをサポートするためにツアーを行うつもりはないと述べ、ピーター・バックはNMEのインタビューで「この8、10年はツアーをたくさんしてきたように思う。ある程度、前回と同じことをやっているような気がしていた。そういう風に繰り返したくないだけだ」と述べている。また、ツアーはアルバムの売り上げにはつながらないと述べ、「アルバムを買う人がどんどん減っているようだから、やりたいことをやればいい」と結論付けた。^[15]

REMは新たなツアーを行わないという決意に従い、アルバム発売から6か月後の2011年9月にグループとして正式に解散した。

2011年のレコード・ストア・デイに、バンドはアルバムの各商業シングルを収録した 7インチ3枚組パッケージ「REM Three」をリリースした。

数年間絶版となっていたが、LPレコード盤は2023年に再プレスされた。^[16]

レビュー集約サイトMetacriticによると、『Collapse into Now 』は37の批評家による加重平均スコア100点満点中71点という「概ね好評」を受けた。 ^[18]

ピッチフォークのマット・ルメイは「『 Collapse into Now』には、それ自身の意外な成功もある。そのがっかりさせるタイトルにもかかわらず、「Mine Smell Like Honey」は、水を踏むようなヴァースを乗り越えて、マイク・ミルズの高揚するバックボーカルとピーター・バックのジャラジャラしたギターを伴った、本当に荘厳なREMのクラシックコーラスへと昇っていく。「Walk It Back」だけでも、このアルバムの入場料を払う価値がある。この美しく包み込むような曲は、アルバムの濃密なアレンジから一歩引いて、マイケル・スタイプのボーカルが響く余地を与えている。...このアルバムは、1998年の『Up』以来のどのアルバムよりもそのような複雑さを抱えているが、それでも『Collapse Into Now 』は、古い習慣と新しい冒険の間で揺れ動くバンドの作品のように聞こえる。」と述べている。^[26]

スピン誌のジョシュ・モデルは「ここで彼らは中年の輝きを発見し、過去を温かく認めながら（ピーター・バックのマンドリンがまた聞こえてくる）、現在も同じくらい心地よく感じられることに気づく... 『崩壊』はおなじみの友人のように聞こえる。あらゆる点で信頼できるが、それでも静かに驚きをほのめかすことができる。」と書いている。^[28]

特に記載のない限り、すべての曲はピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプによって作曲されました。

X軸

1. 「発見者」 – 3:31
2. 「オール・ザ・ベスト」 – 2:48
3. 「ユーベルリン」 – 4:15
4. 「オー・マイ・ハート」（バック、ミルズ、スタイプ、スコット・マッコーギー） – 3:21
5. 「今日起こったこと」 – 3:49
6. 「毎日があなたの勝利です」 – 3:26

Y軸

7. 「私のはハチミツのような匂い」 – 3:13
8. 「ウォーク・イット・バック」 – 3:24
9. 「アリゲーター_アビエーター_オートパイロット_反物質」 – 2:45
10. 「その誰かとはあなたです」 – 1:44
11. 「私、マーロン・ブランド、マーロン・ブランドと私」 – 3:03
12. 「ブルー」（バック、ミルズ、スタイプ、パティ・スミス） – 5:46

レム

• ピーター・バック –ギター、ベースギター、マンドリン、プロデュース
• マイク・ミルズ – ベースギター、ギター、バック ボーカル、キーボード、プロデュース
• マイケル・スタイプ –リードボーカル、プロデュース、パッケージング

追加ミュージシャン

• シャマー・アレン – 「ディスカバラー」、「イット・ハプンド・トゥデイ」、「オー・マイ・ハート」のトランペット
• グレッグ・ヒックス –トロンボーン
• クレイグ・クライン – トロンボーン
• マーク・マリンズ – トロンボーンとホルンの 編曲
• ジョエル・ギブ – 「It Happened Today」のボーカル
• レニー・ケイ – 「Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter」のギターソロ、「Blue」のギターソロ
• ジャックナイフ・リー – プロデュース、ミキシング、キーボード、ギター
• リロイ・ジョーンズ – 「ディスカバラー」、「イット・ハプンド・トゥデイ」、「オー・マイ・ハート」でのトランペット
• カーク・M・ジョセフ・シニア – 「ディスカバラー」、「イット・ハプンド・トゥデイ」、「オー・マイ・ハート」のスーザフォン
• スコット・マッコーギー – ギター、キーボード、バックボーカル、アコーディオン
• Peaches  – 「Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter」のボーカル
• ビル・リーフリン –ドラム、ブズーキ、キーボード、ギター
• パティ・スミス – 「Blue」のボーカル
• エディ・ヴェダー – 「It Happened Today」のボーカル

技術とデザイン

• サム・ベル –エンジニアリングとミックスエンジニアリング
• クリス・ビルハイマーとマイケル・スタイプ – パッケージング
• アントン・コービン – 写真
• スティーヴン・マーカッセン –マスタリング
• トム・マクフォール – エンジニアリング

• 公式サイト
• Collapse into Now at Discogs (リリースリスト)
• MusicBrainzの「Collapse into Now」（リリースリスト）