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| "1つ" | ||||
|---|---|---|---|---|
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| U2のシングル | ||||
| アルバム「アクトン・ベイビー」より | ||||
| B面 | 「頭を回転させる女性（UV1）」 | |||
| リリース | 1992年2月24日 | |||
| 記録済み | 1990年10月 – 1991年9月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 4:36 | |||
| ラベル | 島 | |||
| 作曲家 | ユーツー | |||
| 作詞家 | ボノ | |||
| プロデューサー | ダニエル・ラノワとブライアン・イーノ | |||
| U2シングル年表 | ||||
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| オーディオサンプル | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「One」 | ||||
「ワン」はアイルランドのロックバンドU2の曲である。7枚目のアルバム「アクトン・ベイビー」（1991年）の3曲目であり、1992年2月24日に3枚目のシングルとしてリリースされた。ベルリンのハンザ・スタジオで行われたアルバムのレコーディングセッション中に、U2のサウンドの方向性と素材の質をめぐってバンドメンバーの間で対立が起こった。緊張によりバンドは解散寸前となったが、「ワン」の即興演奏で突破口が開かれた。この曲は、ギタリストのエッジがスタジオで演奏していたコード進行にバンドメンバーが触発されて書かれたものである。リードシンガーのボノが書いた歌詞は、バンドメンバーの壊れた関係とドイツ統一に触発されたものである。歌詞は表面上は「不統一」を表現しているが、他の意味に解釈されてきた。
「One」は慈善シングルとしてリリースされ、収益はエイズ研究に寄付された。この曲はアイルランドのシングルチャート、カナダのRPMトップシングルチャート、米国のビルボード アルバムロックトラックチャートとモダンロックトラックチャートでトップを獲得した。また、ニュージーランドで3位、オーストラリアで4位、イギリスシングルチャートで7位、ビルボードホット100で10位を獲得した。この曲のプロモーションで、バンドは数本のミュージックビデオを撮影したが、3本目が完成するまで満足していなかった。
この曲はリリース時に批評家から絶賛され、それ以来、史上最高の曲の投票で取り上げられてきました。U2は、1992年にこの曲がライブでデビューして以来、ほとんどのツアーコンサートで「One」を演奏しており、バンドのコンサートフィルムの多くにも登場しています。ライブでは、「One」は人権や社会正義の理念を促進するためにグループによってよく使用されており、この曲の名前はボノの慈善団体であるONEキャンペーンにちなんで付けられています。U2は、 2005年のアルバム「The Breakthrough 」でR&Bアーティストのメアリー・J・ブライジとのデュエットの一部としてこの曲を再録音し、2023年のアルバム「Songs of Surrender 」（2023年）でも再録音しました。[1]
執筆と録音
1990年10月、U2はドイツ再統一前夜にベルリンに到着し、ハンザスタジオで『アクトン・ベイビー』のレコーディングセッションを開始した。[2]「ニューヨーロッパ」と再統一都市にインスピレーションを受けることを期待していたが、バンドはむしろ暗い雰囲気に遭遇し、すぐに音楽の方向性と作品の質をめぐって対立が生じた。ベーシストのアダム・クレイトンとドラマーのラリー・マレン・ジュニアはU2の以前の作品に似たサウンドを好んだが、ボーカルのボノとギタリストのエッジは当時のヨーロッパのインダストリアルやエレクトロニックダンスミュージックにインスピレーションを受け、変化を主張していた。 [2]バンドはまた、デモや音楽のアイデアを完成した曲に仕上げるのに苦労していた。[2]ボノとエッジは進歩がないのはバンドのせいだと信じていたが、クレイトンとマレンは問題は曲の質にあると信じていた。[2]マレンは「これがバンドの終わりかもしれないと思った」と語った。[2]
「レコーディングしている瞬間、その力強さを強く感じました。私たちはみんな、戦争の亡霊が漂う巨大で不気味なダンスホールのような大きなレコーディングルームで一緒に演奏していましたが、すべてがうまく収まりました。みんながようやく『ああ、アルバムが始まった』と安心した瞬間でした。魂が降りてきて、本当に感動的なものを創り出すとき、それがバンドにいる理由です。『One』は信じられないほど感動的な曲です。心をまっすぐに打つ曲です。」
—ジ・エッジ、「One」のレコーディングについて[2]
最終的に、セッションで突破口が開けた。「Sick Puppy」という曲（「Mysterious Ways」の初期バージョン）でジャムセッションをしていたとき、バンドはブリッジに異なるコード進行を試した。[2] [3]ジャムセッションは中断され、エッジはアコースティックギターで1人で演奏しようとした。「みんな、それが良いものかどうか判断しようとしていた」。[3]プロデューサーのダニエル・ラノワの提案で、エッジは2つの別々のセクションを順番に演奏した。バンドはその流れを気に入り、一緒に演奏することにした。その即興について、エッジは「突然、部屋の中でとても力強い何かが起こった」と語った。[3]彼はさらに、「みんな、それが特別な曲だと認識した。曲がどんなものになるかを垣間見たような感じだった」と付け加えた。 [4]その後すぐに、バンドはその曲を「One」に仕上げた。[2] [5] ボノは「メロディー、構成、すべてが15分でできた」と回想している。[6] また、彼は歌詞が「空から降ってきた贈り物」だと述べた。そのコンセプトは、バンドメンバーの崩壊しつつある関係、[7]ドイツ統一、[8]ヒッピーの「一体性」という概念に対するボノの懐疑心からインスピレーションを得たものである。ボノは後にダライ・ラマに、ワンネスというフェスティバルへの招待を断る手紙を送り、その手紙にこの曲の歌詞「一つだが、同じではない」を盛り込んだ。[2] この曲の作詞はバンドにインスピレーションを与え、レコーディングセッションに対する彼らの見方を変えた。ミューレンは、この曲がレコーディングに対するバンドの「白紙のアプローチ」を再確認させ、すべてが失われたわけではないことをバンドに再確認させたと語った。[2]
「この歌には憂鬱さもあったが、強さもあった。一つとは一体性ではなく、違いだ。これは「みんな一緒に生きよう」という古いヒッピーの考えではない。もっとパンクロック的な概念だ。これは反ロマンチックだ。「私たちは一つだが、同じではない。私たちはお互いを支え合う」。これは私たちには選択の余地がないということを思い出させる。コーラスの歌詞を「私たちはお互いを支え合う」ではなく「やらなければならない」と聞く人がいると、私は今でもがっかりする。好きでも嫌いでも、ここから抜け出す唯一の方法は、私があなたに壁を登る足を与え、あなたが私を引っ張ってくれること。そこには何かとても非ロマンチックさがある。
—ボノ、「One」のレコーディングについて[9]
曲の最初の即興演奏の後、レコーディングセッションのテープがアシスタントプロデューサーのブライアン・イーノに届けられ、彼の意見が集められた。 [6] イーノは曲をレビューするために訪れる前に、長期間セッションから離れていた。彼は、作業から距離を置くことで、バンドに合流するたびに新鮮な視点を提供できると信じていた。[10]バンドは曲の質にかなり不安を感じていたが、イーノがベルリンに到着したとき、ほとんどのテープが気に入っていると聞いて驚いた。[6] しかし、ボノの回想によると、イーノは「本当に嫌いな曲が1曲だけある。それは『One』だ」と言った。[6] イーノは曲を分解する必要があると感じた。[6]
バンドは1991年にダブリンに戻り、ダルキー海岸の「エルシノア」マンションでレコーディングを行った。[11] バンドはそこでも曲作りを続け、様々なオーバーダブを加えたが、満足のいくミックスは得られなかった。 [6] エッジは曲の基礎はできたが「前景」が必要だと考えていた。[6] イーノが仲裁に入り、「One」は「曲が消えた、この曲で気に入っていたものはもうそこにはない」セッショントラックの1つであり、「オーバーダブのレイヤーの下に消えてしまった」とバンドに説明した。[10]彼は独自のミックスを作成し、バンドは自分たちの好きなアレンジメントについてより良いアイデアを得ることができた。[6] イーノはバンドに曲の憂鬱な要素を取り除くよう求め、曲からアコースティックギターを取り除くよう説得した。[2]彼はまた、ラノワとジ・エッジと協力して「『美しすぎる』という感覚を弱める」ために、「攻撃的な泣きのギターパート」を追加した。[2]スタジオでラノワとボーカルのオーバーダブに取り組んでいる間、ボノはラノワに「元気づけるためにギターパートを少し弾いてみよう」と提案した。その後、ラノワはボノの緑のグレッチギターを手に取り、ハンマリングパートを演奏し、それが曲の最終バージョンに含まれた。[12]
セッション・エンジニアのフラッドは、この曲のミックスに納得せず、「自分はしつこく疑っていた。最終ミックスをするまで、少しストレートすぎると感じていた」と語った。 [ 6] 最終ミックスは、アルバムのレコーディング・セッションの最終日の1991年9月の夜にウィンドミル・レーン・スタジオで完成し、 [6] [11]最後の追加が行われた。ボノはボーカルの1行が気に入らず、その日のほとんどをその再レコーディングに費やした。[6]その後、制作チームによる曲のミックスが完了した直後、エッジは曲の終わりの歌詞「Love is a temple」の近くにギター・パートを追加したいと考えていた。[6] [11] 制作チームを説得して追加を許可してもらった後、エッジはそのパートを一度演奏し、10分後にミックスした。[11]
構成
「ワン」は4/4拍子、91拍子のテンポで演奏されるロックバラードである。ヴァースはAm–D5–F maj 7 –Gのコード進行に従い、コーラスはC–Am–Fmaj 7 –Cである。[13]
ボノはこの曲のテーマを次のように説明した。「これは団結についての曲だが、古いヒッピーの考えである『みんな一緒に生きよう』ではない。実際はその逆だ。『私たちは一つだが、同じではない』と言っている。仲良くしたいと言っているのではなく、この世界で生き残るためには仲良くしなければならないということだ。私たちに選択の余地がないということを思い出させてくれる」。[14]エッジはあるレベルでこの曲を「厄介で重いことを経験した二人の間の、苦々しく、ねじれた、辛辣な会話」と表現した。[15]別のレベルでは、彼は「私たちはお互いを支え合う」という行が曲に「恩恵」をもたらし、「get to」（「got to」ではなく）という言い回しが不可欠であると示唆した。これは、お互いを助け合うことは義務ではなく特権であることを示唆しているからである。[15]多くのファンから、バンドは結婚式でこの曲を演奏したと聞かされ、ボノは「頭がおかしいのか？これは別れについてなんだ！」と答えた。[15]この曲は、エイズで亡くなったゲイのアーティスト、デイヴィッド・ウォジナロヴィッチとのつながりに基づいて、父親とHIV陽性のゲイの息子との会話を描いたものだという憶測もあった。[16] 2005年にボノは「これは父と息子の物語だ。カミングアウトしたが父親に言うのが怖かった知り合いについて書こうとしたんだ。信心深い父と息子の話だ」と語っている。[17]
リリース
「One」はアルバムからの3枚目のシングルとして1992年2月24日にチャリティーシングルとしてリリースされ、バンドの印税はすべてシングルがリリースされた各国のエイズ研究組織に寄付された。 [18] [19] [20]グループのマネージャー、ポール・マクギネスは彼らの決定について「バンドはエイズが今日の最も差し迫った問題だと感じており、10年間我々を悩ませてきたエイズの疫病に人々の注意を向けさせる必要がある」とコメントした。[19]安全なセックスを促進するため、U2はZoo TVツアーコンサートでアルバムタイトル「Achtung Baby」のコンドームを販売した。[20]シングルのジャケットはデビッド・ウォイナロヴィッチの写真である。写真にはネイティブアメリカンのハンターに追われて崖から落ちるバッファローが描かれている。 [20]シングルのライナーノーツでは、ウォイナロヴィッチは「制御も理解もできない力によって未知の世界に追いやられたバッファローと自分自身、そして私たち自身を同一視している」と説明している。[21]
このシングルは、全英シングルチャートで7位、米国ビルボードホット100で10位、米国アルバムロックトラックチャート[22]とモダンロックトラックチャートで1位を獲得した。[23]
ミュージックビデオ
「One」のミュージックビデオは3本制作された。最初のビデオはアントン・コービン監督によりベルリンで撮影され、ハンザスタジオで演奏するバンドメンバーの映像にトラバント（東ドイツの自動車で、変化するヨーロッパの象徴としてバンドメンバーが愛用していた）の映像や女装したショットが散りばめられている。ボノは、女装のアイデアは「U2ができないなら、俺たちがやるしかない！」という考えに基づいており、サンタクルス・デ・テネリフェのカーニバルでバンドメンバーが女装した経験から生まれたものだと説明した。[24]しかし、バンドはシングルがエイズ支援のために設けられたため、批評家がビデオをエイズ関連の解釈で捉えることを恐れ、ビデオを取り下げた。エッジは「エイズ問題をセクシュアリティの領域に戻すことに関わりたくなかった...ドラッグ映像を通してエイズ問題について何かを言っていると人々が想像するリスクを冒す価値はなかった。それは私たちが言おうとしていたこととは全く違うものだった」と説明した。[25]
2番目のビデオはマーク・ペリントンが監督した。花が咲く映像、数か国語で書かれたタイトル、そしてウォイナロヴィッチの「Falling Buffalo」の写真につながるバッファローのスローモーション映像が使われている。最初のビデオと同様に、バンドはペリントンのビデオがシングルのプロモーションには適さないと考えていた。[26]
バンドはより幅広い視聴者にアピールしようと3本目のビデオを撮影した。これは『ラトル・アンド・ハム』のフィル・ジョアヌー監督が手掛け、主に1992年3月初旬にマンハッタンのナイトクラブ、ネルズで撮影された。[26] [27]ビデオでは、テーブルに座って葉巻を吸い、ビールを飲むボノの姿と、コンサートで演奏するバンドの映像が交互に映し出されている。[27]ボノの撮影中、バンドの残りのメンバーはモデルやトランスジェンダーの女性たちとともに地下室でパーティーに参加し、撮影の順番を待っていた。しかし、彼女たちがセットに呼ばれることはなく、午前3時までに、ビデオはボノに焦点を当てたものだと気付いた。[28]
受付
『アクトン・ベイビー』の発売後、批評家たちは「ワン」を賞賛した。アルバムのレビューで、エンターテインメント・ウィークリー誌は同曲を「痛烈で前例のないほど感情的」と呼び、「その派手なスタイルと激しい感情表現は、ボノのアルバムの中で最もドラマチックな瞬間の一つに数えられる」と評した。[29]メロディー・メーカー誌のデイヴ・ジェニングスは同曲を「荘厳なバラード」と評し、「魅力的な歌詞のイメージによって救われた」と評した。[30]ローリング・ストーン誌は同アルバムのレビューで同曲を「輝かしいバラード」と呼び、「このような崇高なパワーを発揮できるバンドは少ないが、これは『アクトン・ベイビー』の多くの瞬間のうちの1つに過ぎず、彼らが皮肉なジョークの的になる前に、なぜロックンロールのヒーローだったのか、そして今でもそうなのかを思い出させてくれる」と指摘した。[31] ホットプレスのニール・ストークスはこの曲を熱狂的に批評し、アルバムの曲の1つとして「その力は曖昧さを拒絶する」と述べた。ストークスは、この曲は初めて聴いても、何度も聴いても「超越的で、要素、言葉、音楽、リズム、楽器の配置、イントネーションの見事な融合が、論理を超えた言語、感情的な真実の決定的な言語を語る何かを作り出すために組み合わさっているように思える」と述べた。彼は、メロディーはレッド・ツェッペリンを彷彿とさせ、ボーカルは「悪魔を憐れむ歌」の頃のアル・グリーンとローリング・ストーンズを思い起こさせると述べた。ストークスは、この曲がなぜ「完全にインスピレーションを与える」のかを具体的には言えなかったが、「このジャンルの明らかな決まり文句を避け、核心に切り込むソウルミュージック」だと述べた。[32]
Qは、この曲でのボノの歌唱を「かつてないほど説得力のある優しさ」である「静かな瞬間」と呼んだ。 [33]シカゴ・トリビューンは、この曲は「ロイ・オービソンのバラードのような堂々とした壮大さで構築されている」と書き、ボノの歌詞「私たちはひとつ / でも同じではない」は「結婚の矛盾についてのこれまでで最も簡潔な洞察」の1つであると述べた。 [34]オーランド・センチネル紙は、この曲を「悲しげ」と呼び、ローリング・ストーンズの音楽と比較した。 [35] ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、「幻滅した」この曲をアルバムのハイライトの1つと呼んだ。 [36]オールミュージックのデニス・サリバンは、この曲を「U2の最高のレコーディングの1つ」と書き、「歌詞のシンプルさ、心をえぐるような歌唱、そして刺激的な楽器演奏」を称賛した。彼女はエッジのギター演奏を「異常に暖かくソウルフル」と呼んだ。 [37] 1992年にヴィレッジ・ヴォイス誌のPazz & Jop批評家投票、「One」は「ベスト・シングル」リストの第8位にランクインした。 [38]
1992年、アクセル・ローズはRIP誌にこう語っている。「彼らの曲『One』は、史上最高の曲の一つだと思う。今なら、なぜ人々が数年前にU2に夢中になったのか分かるし、理解できる。」[39]
ライブパフォーマンス
「One」は1992年2月29日、フロリダ州レイクランドでのZoo TVツアー初日にライブデビューを果たした。[40]その後U2のコンサートツアーでは毎回演奏されたが、バンクーバーでのInnocence + Experienceツアーの初公演では演奏されなかった。このとき初めて演奏されなかった。しかし、次のコンサートではこの曲が復活し、ショーの締めくくりとして使用された。[41] Zoo TVでのパフォーマンスでは、ステージのビデオスクリーンに2番目のミュージックビデオの映像が映し出され、曲の最後にはDavid Wojnarowiczの「Falling Buffalo」の写真が映し出された。[42]
この曲は、1997年にメキシコシティで行われたポップマートツアーのショーでさらに感動的な意味を帯び、 PopMart: Live from Mexico Cityで特集され、 INXSのマイケル・ハッチェンスに捧げられた涙の演奏となった。U2 360°ツアーの第2弾まで、「One」はライブではA ♭マイナーのキーで演奏され、録音バージョンは半音高く演奏されている。この曲の歴史を通じて、ボノはしばしばこの曲に「Hear Us Coming」として知られる追加の詩を付けて歌っており、その歌詞は通常次のようなバリエーションである。
主よ、私たちが来るのが聞こえますか
？私たちが呼ぶのが聞こえますか
？私たちがあなたの扉をノックするのを聞こえますか？
私たちが来るのが聞こえますか、主よ？
私たちが呼ぶのが聞こえますか？
私たちが引っかくのが聞こえますか、あなたは私を這わせますか？
この曲は、Zoo TVツアー、PopMartツアー、 Elevationツアーではほぼ定期的に歌われたが、Vertigoツアーではそれほど頻繁に歌われなかった。このヴァースは、 U2 360°ツアーの2009年の公演で再び登場した。毎晩の公演ではなかったものの、ボノは頻繁にこの曲を歌い、第2公演のほとんどの間、「アメイジング・グレイス」に続き「Where the Streets Have No Name 」を歌った。「One」は、1995年のモデナでのパヴァロッティ・アンド・フレンズのコンサート、1997年のニューヨークでのチベット・フリーダム・コンサート、2003年の46664コンサート、 2005年のLive 8、メアリー・J・ブライジとのShelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coastなど、いくつかのチャリティーコンサートでも演奏されている。
この曲のライブパフォーマンスは、コンサートフィルム『Zoo TV: Live from Sydney』、『U2 Go Home: Live from Slane Castle』、『Vertigo 2005: Live from Chicago』、『U2 3D』、および『U2 360° at the Rose Bowl』にも収録されています。
遺産
「『One』は確かに別れの歌だ。だが、それはまた、一緒にい続ける義務、戦争、分裂、疫病、貧困、文化の違いの時代に何らかのつながりを見つけることについての歌でもある。ヒッピー版の地球の一体性を信じるのはあまりにも冷笑的だが、それを拒否するにはあまりにも熱心な信者であることについての歌でもある。」
「ワン」は、最高の曲のリストに頻繁に登場している。2004年、ローリングストーン誌は「オールタイム・グレイテスト・ソング500 」のリストでこの曲を36位にランク付けし、U2の曲の中で最高位とした。[43]同誌の2010年版のリストでもその位置を維持したが、[44] 2021年版では62位に再ランク付けされた。[45] 2003年、 Q誌の特別版「史上最高の1001曲」で、「ワン」が史上最高の曲に選ばれた。[46] VH1は「90年代の最高の曲」のリストでこの曲を2位にランク付けし、[47] 2006年4月にVH1で行われた投票では、この曲の歌詞がイギリスでナンバーワンであると投票者が述べた。「ひとつの人生、お互いと共に、姉妹、兄弟」。[48] 2005年、Blenderは「あなたが生まれてからの最高の歌500選」でこの曲を4位にランク付けした。[4]翌年、Qの読者は「One」を史上5番目に偉大な曲に選んだ。[49]その後、この曲は2006年の音楽参考書「1001 Songs : The Great Songs of All Time and the Artists, Stories, and Secrets 」でU2の7曲のうちの1曲として紹介された。[50]この曲はロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」にも含まれている。[51]
2006年12月31日、「One」はBBCラジオ1によって、 2006年にイギリスで35番目に売れたシングルであると発表された。[52]このコラボレーションは、2006年12月に最優秀ポップコラボレーション・ウィズ・ボーカルのグラミー賞にもノミネートされた。
2006年後半、バンク・オブ・アメリカの従業員が、バンク・オブ・アメリカとMBNAの合併に言及するように歌詞を変更した「One」を歌った。このビデオはその後、インターネットで話題になった。[53]この曲の著作権者で あるユニバーサル・ミュージック・グループは、ビデオを掲載したブログの1つであるステレオガムのコメント欄に、バンク・オブ・アメリカ宛ての停止通告書を掲載した。 [54]
2023年には、この曲の別バージョンが、近日発売予定のアルバム『Songs of Surrender』からの2枚目のシングルとしてリリースされた。
トラックリスト
このシングルは、7インチ、12インチ、カセット、CDなど、様々な形式でリリースされた。すべてのリリースで、B面トラックとして新曲「Lady with the Spinning Head (UV1)」が収録された。このバージョンは後に『Achtung Baby』の20周年記念リリースに収録され、拡張された「ダンス」リミックスは『The Best of 1990–2000』のダブルアルバムバージョンに収録された。一部のリリースには、「Satellite of Love」または「Satellite of Love」と「Night and Day」のリミックスの両方が収録された。
クレジットと人員
チャート
認定資格
ミカパリバージョン
| "1つ" | ||||
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| ミカ・パリスのシングル | ||||
| リリース | 1995年3月27日 | |||
| 長さ | 4:36 | |||
| ラベル | ||||
| 作曲家 | ユーツー | |||
| 作詞家 | ボノ | |||
| プロデューサー |
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| ミカ・パリスのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「One」（Perfecto 7）をYouTubeで見る | ||||
イギリスのソウル歌手ミカ・パリスは1995年に「One」のカバーをリリースした。[90] 1995年3月27日にリリースされ、[91]彼女のバージョンは1995年4月8日までの週にイギリスのシングルチャートで29位でデビューし、最高位を記録した。この曲は合計4週間チャートに留まった。
批評家の反応
汎ヨーロッパの雑誌『ミュージック・アンド・メディア』は「ミカの洗練されたダンス・タッチのおかげで、ロンドンからローマ、東京、ニューヨーク、そして再びパリに至るまで、世界中の人々がズーロパレナス以外の環境でもU2の曲に合わせて踊るだろう」と書いた。ピカデリー・ラジオ/マンチェスターの音楽コーディネーター、クリスチャン・スミスは「素晴らしい曲」と述べ、「とてもゆっくりと始まるので、ラジオのプログラマーの多くがこの曲に慣れるのに苦労しても不思議ではない。しかし、この曲が非常によく知られているという事実は間違いなく助けになるだろう」と付け加えた。[92]
トラックリスト
CDシングル[93]
ビニール[94]
クレジットと人員
出演者[95]
- ミカ・パリス – ボーカル
経営
- エグゼクティブプロデューサー – ケン・グランバウム
技術と生産
- プロデュース – マイク・ペデン(トラック 2)、ポール・オークンフォールドとスティーブ・オズボーン(トラック 1、3、5)、エシック・ボーイズ(トラック 4)
- エンジニアリング – ポール・マックス・ブルーム
- プログラミング – Ollie Dagois
ビジュアルとイメージ
チャート
メアリー・J・ブライジとU2バージョン
| "1つ" | ||||
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| メアリー・J・ブライジとU2によるシングル | ||||
| アルバム「The Breakthrough」より | ||||
| リリース | 2006年4月3日 | |||
| 長さ | 4 : 21 | |||
| ラベル | ゲッフェン | |||
| 作曲家 | ユーツー | |||
| 作詞家 | ボノ | |||
| プロデューサー |
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| メアリー・J・ブライジのシングル年表 | ||||
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| U2 シングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「One」 | ||||
アメリカの歌手メアリー・J・ブライジは、7枚目のスタジオアルバム『ザ・ブレイクスルー』でU2と共に「ワン」をカバーし、アルバムからの2枚目のインターナショナルシングルとしてリリースした。2005年のニューヨークでのライブでグループのステージに招待された後、ブライジはU2と共にこの曲を演奏し、スタンディングオベーションを受けた。[104] [要出典]この曲はその後、ブライジがリードボーカルを務め、ボノが追加ボーカルを務め、バンドが演奏するという形でレコーディングされた。この曲は2006年4月3日にリリースされ、[105] BBCラジオ1のプレイリストで既に頻繁に取り上げられており、1月下旬からはキャピタルFMのプレイリストでも定番の曲となっている。
チャートパフォーマンス
この曲はヨーロッパで大ヒットし、アイルランド、イタリア、スイス、イギリスで2位に達し、ノルウェーのシングルチャートで6週間トップを獲得しました。カバー曲はオーストリアでも1週間1位を獲得し、他のヨーロッパ諸国でもトップ10入りを果たしました。
ライブパフォーマンス
2006年5月、ブライジはアメリカのラジオでこの曲が全面的にリリースされる前に、アメリカンアイドルの決勝戦でファイナリストのエリオット・ヤミンと共にこの曲を披露した。 [106]この曲は、 2006年FIFAワールドカップ決勝後のABCのシーズン終了時のモンタージュや、2006年ワールドシリーズの第5戦後のFOXのシーズン終了時のモンタージュでも使用された。
トラックリスト
CDシングル
クレジット
- 作詞：ボノ、アダム・クレイトン、ジ・エッジ、ラリー・マレン・ジュニア
- ロン・フェアがプロデュース
- 共同プロデューサー：タル・ハーツバーグ
- リードボーカルはメアリー・J・ブライジ
- 追加のボーカルとリズムギターはボノが担当
- エッジによるリードギター演奏
- ベースはアダム・クレイトンが担当
- ドラムとパーカッションはラリー・マレン・ジュニアが担当
- ロン・フェアによる弦楽器の編曲と指揮
- ロン・フェアによるピアノとオルガンの演奏
- ジョン・グーによる追加のエレクトリックギターとアコースティックギターの演奏
- ミックス：ジャック・ジョセフ
- エグゼクティブプロデューサー: メアリー・J・ブライジ
チャートと認証
その他のカバー
「One」は、ダミアン・ライス、ジョニー・ローガン、ジョニー・キャッシュ、アダム・ランバート、ハウィー・デイ、ジョー・コッカー、ウォーレン・ヘインズ、R.E.M.、グレゴリアン、パール・ジャム、ケンドール・ペイン、シャインダウン、ヴァネッサ・パラディ＆アラン・ランティ、カウボーイ・ジャンキーズ、ケベックのポップシンガー、マリー・カルメン、テレビシリーズGleeのキャストなど、数多くのアーティストによってカバーされている。[153]
REMとU2のメンバーは、 1993年に当時就任したばかりの米国大統領ビル・クリントンのために行われたMTVコンサートで、この曲のアコースティックバージョンを演奏した。[154]彼らは「オートマティック・ベイビー」という名前で演奏したが、これはそれぞれの親バンドの最近のアルバム「オートマティック・フォー・ザ・ピープル」と「アクトン・ベイビー」にちなんでいる。1997年、このバージョンの「ワン」はアイスランドで1位を獲得し、その年をアイスランドで12番目にヒットしたシングルとして終えた。[155] [156]
ダミアン・ライスは2011年のトリビュートアルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』のためにこの曲を作り直した。「ダブリンのグラフトン通りに並んでいるのを見たのを覚えている。U2の新しいレコードの最初のコピーを待ちながら、眠っている人たち。まるで音楽界の魂に飢饉が起こったかのようだった」と彼は述べた。「20年後、私は同じ通りでボノと一緒にホームレスのために路上演奏をした。私たちは『One』を演奏したが、ボノは歌詞を忘れたようだったが、私は忘れていなかった。歌詞は主の祈りと同じくらい私にははっきりしていた。17歳（『アクトン・ベイビー』が発売されたときのライスの年齢）はとてもパワフルな年齢であり、『One』はとてもパワフルな曲だ」[157]
クリス・コーネルはコンサートでメタリカの曲「One」の歌詞を引用した「 One」のバージョンを演奏したが、これはギターのタブ譜を入手した後U2の歌詞を検索した結果メタリカにたどり着いた結果だとコーネルは説明した。[158]
参照
- U2の曲のカバーリスト – 1
- 1992 年のナンバーワン シングルのリスト (アイルランド)
- 1992 年の RPM ナンバーワン シングルのリスト
- 主流ロックヒットナンバー1のリスト（米国）
- 2006 年のナンバーワンヒット曲リスト (オーストリア)
- ノルウェーのナンバーワンソングのリスト
- 1992 年のナンバーワン モダン ロック ヒット
参考文献
脚注
- ^ Qureshi, Arusa (2023年1月11日). 「U2の『プライド（イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ）』の『再創造・再録音』バージョンを聴く」NME。2023年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月1日閲覧。
- ^ abcdefghijkl マコーミック、2006 年、216、221 ページ。
- ^ abc U2、デイヴィス・グッゲンハイム（監督）（2011年）。From the Sky Down（映画）。BBCワールドワイド・カナダ。イベントは57:49に発生。
- ^ ab 「あなたが生まれてからの最高の歌500選」。Blender。第41号。2005年10月。 2015年4月24日閲覧。
- ^ フラナガン 1996年、6～11頁。
- ^ abcdefghijkl ストークス 2005、98-100頁。
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おそらく、それはバンドとしての私たちの気持ちを要約したもので、ある意味どこかに行こうとしているけれど、当時はそれができなかった。
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外部リンク
- 歌詞とパフォーマンスリストはU2.comでご覧ください