復興の寓話

復興の寓話
スタジオアルバム​ レム
リリース	1985年6月10日
記録済み	1985年2月～4月[1] [a]
スタジオ	リビングストン（ロンドン）
ジャンル	ジャングルポップ フォークロック 代替国 サイケデリックフォーク サザンロック
長さ	39 : 44
ラベル	IRS
プロデューサー	ジョー・ボイド
レム睡眠の時系列
レコニング （1984） 復興の寓話 （1985） 人生リッチ・ページェント （1986）
復興の寓話からのシングル
「ここからは行けない」 リリース: 1985年6月 「ドライバー8」 公開: 1985年9月 「ウェンデル・ジー」 公開: 1985年9月

『フェイブルズ・オブ・ザ・リコンストラクション』 （または『リコンストラクション・オブ・ザ・フェイブルズ』）は、アメリカのオルタナティブロックバンドREMの3枚目のスタジオアルバムである。 1985年6月10日にIRSレコードからリリースされた。これはバンドにとって米国外でレコーディングされた初のアルバムであり、セッションはロンドンのリヴィングストンスタジオでプロデューサーのジョー・ボイドと行われた。このレコードは、南部ゴシックのテーマや登場人物から引用した歌詞とともに、前作よりも暗く濁ったサウンドを示している。このアルバムでは、弦楽器や金管楽器のアレンジ、バンジョーなど、より多様な楽器が使用されている。

『フェイブルズ・オブ・ザ・リコンストラクション』に対する批評家の評価は好意的で、多くのレビューでそのフォーク的要素と曖昧なトーンが指摘されている。振り返ってみると、このアルバムは移行期のアルバムとも見なされており、バンドの初期の作品のサウンドと難解なテーマを保持しながらも、後のアルバムで見られることになるアコースティック楽器の実験をほのめかしている。アルバムの売り上げはREMの人気の高まりを反映しており、アメリカではトップ30入りした2枚目のアルバムとなり、イギリスではトップ40入りした最初のアルバムとなった。 1991年にはRIAAからゴールド認定を受けた。シングルはどれも主流のチャートでヒットしなかったが、「ドライバー8」はREMの初期作品の中で最も有名で、最もカバーされている曲の1つとなった。

最初の2枚のアルバム『マーマー』（1983年）と『レコニング』（1984年）でドン・ディクソンとミッチ・イースターと仕事をした後、 ^[b] REMは次作では別のプロデューサーと仕事をすることにした。アルバムのプロデューサーとして検討されたのは、ヴァン・ダイク・パークス、ヒュー・パジャム（ポリスやジェネシスなどのアーティストとの仕事で大成功を収めていた）、エリオット・メイザー（ニール・ヤングとの仕事で知られる）、エルヴィス・コステロなどだった。^[3]パークスはリード・ボーカルのマイケル・スタイプの第一候補だった。パークスはちょうどアルバム『ジャンプ!』（1984年）をリリースしたばかりで、このアルバムは南部復興期以降にアメリカ南部で人気があったアンクル・リーマスの民話に基づいていたため、スタイプはパークスが当時自分が書いていた南部ゴシックの影響を受けた作品にぴったりだと考えた。 ^[3]

バンドは最終的にロンドンを拠点に活動するプロデューサーのジョー・ボイドと仕事をすることにした。ギタリストのピーター・バックは特に、ニック・ドレイク、フェアポート・コンベンション、リチャード＆リンダ・トンプソンなどのフォークロックバンドとの仕事で知られるボイドと仕事をしたかった。^[1]バンドは最初の2枚のアルバムをノースカロライナで録音した後、^{[4]イギリスに飛び、ロンドンの}ウッドグリーンにあるリビングストン・スタジオでアルバムを録音した。^{[1]バンドは}メイフェアの宿舎からスタジオまで長い通勤時間を要し、ロンドンは厳しい冬の終わりごろだったため、条件は理想的とは言えなかった。バックは「雪が降らない日は毎日雨が降った」と回想している。^[3]伝えられるところによると、ボイドの仕事に対する姿勢は、彼の細部への正確な注意が、バンドが以前の2枚のアルバムで採用していたより即興的なアプローチとは対照的だったため、バンドとの緊張を引き起こした。^[1]ディクソンとイースターは手早く作業し、バンドに実験を奨励した。対照的に、ボイドは曲のミックスやリミックスに何時間も費やしたが、バンドはそれがパフォーマンスのエネルギーと自発性をいくらか失わせたと感じた。^[1]

ボイドは後にレコーディング期間を「人生で最高の時期ではなかった」と表現しているが、当時は多少関係が緊張していたにもかかわらず、「[バンドは]私がこれまで一緒に仕事をしたほとんどのグループよりもうまくやっていたようだ」と回想している。^[5]彼は、REMのミキシングへのアプローチが他のバンドと比べて独特だと感じていた。「レコードをミックスするとき、伝統的に歌手は声をもっと大きくしたいと思っていて、ギター奏者は『ギターの音量を上げて』と言い、ベーシストは『ベースのパートをもっとパンチの効いたものにできないの?』と言う。REMの場合は、全員が音量を下げたがっていた」。^[5]

『フェイブルズ・オブ・ザ・リコンストラクション』は、バンドの確立されたスタイルにフォークの要素とダークなサウンドをミックスしている。^[6]評論家たちはこのアルバムをジャングル・ポップ、^[7]フォーク・ロック、^{[8] [9]} オルタナティブ・カントリー、^[8]サザン・ロックと分類している。^[10]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンが「不気味で素朴なサイケデリック・フォーク」と評したこのアルバムは、弦楽器、金管楽器、バンジョーなど、バンドに新しい楽器を導入した。^{[4] [6]}アルバムのレコーディングに先立ち、スタイプはアパラチア音楽を学び、口承による物語に興味を持っていた。この両方が作品に影響を与えている。^[1]アルバムのサウンドと歌詞の南部中心の組み合わせにより、多くの批評家が『フェイブルズ・オブ・ザ・リコンストラクション』をREMの最も「南部的」なアルバム、^{[7] [11]であり、}南部ゴシックの例であると宣言している。^[12]多くの曲は風変わりで変わったキャラクターを描いている。ピッチフォークのマシュー・ペルペチュアは、このアルバムの美学を「鉄道、小さな町、風変わりな地元の人々、過酷な湿気、そしてゆっくりと時間が進む漠然とした感覚を思い起こさせる」と評した。^[7]

オープニング曲「Feeling Gravitys Pull」は、バックの演奏するダークで半音階的なギターリフで始まる。^[7]歌詞はアーティストのマン・レイに触れており、明晰夢に関するイメージが含まれている。^{[7] [11]}曲の陰鬱な雰囲気は弦楽三重奏によって強調されている。ローリングストーン誌のレビューで、パーク・プターバウは曲のチェロパートを「時間を引きずり下ろして停止させるよう」で、曲に「不安をかき立てる」「葬送歌のような」雰囲気を加えていると評した。^[4] REMの多くの曲と同様に、「Maps and Legends」では、コーラスでベーシストのマイク・ミルズのバックボーカルがスタイプと対位法として使われている。 ^[7]歌詞は、前年にアルバム『 Reckoning 』のアートワークを手掛けたバプテスト派の牧師でアウトサイダーアーティストのハワード・フィンスターに触発されたものである。 [ ^13]ファー・アウトのタイラー・ゴルセンは「ドライバー8」を「古典的な鉄道歌」であり、「複雑なピッカー」と「フォークロックスター」の両方としてのバックの演奏を披露する曲だと評した。^[14]

「Life and How to Live It」は、アテネを拠点とする風変わりな作家、ブリヴス・メキスの著書『Life: How to Live』からインスピレーションを得ている。 ^[15]メキスは自宅を2つの別々の場所に分け、死ぬまで交互に住んでいた。^[16]彼の死後、その本のコピーが発見されたが、これらのコピーは作られたにもかかわらず、1つも売られたり贈られたりしたことはなかった。^[16]「Old Man Kensey」も同様に「ディープサウスに住む風変わりな人物を称賛している」。^[1] Drowned in Soundに寄稿したアンジェイ・ルコウスキーは、この曲を「気が狂った老人の悪夢のような物語」と表現している。^[9]リードシングル「Cant Get There from Here」は、ソウルとファンクの影響とホーンセクションを取り入れている。^{[7] [17]}ペルペトゥアはこの曲を「近似した南部のファンク」と表現し、プターバウは「アルバム全体に広がる混乱した雰囲気を醸し出している」と感じた。^{[7] [4]}「グリーン・グロウ・ザ・ラッシェス」は、スタイプと10,000マニアックスのフロントウーマンであるナタリー・マーチャントが、ネイティブ・アメリカンの虐殺についての曲を2人で作ろうという約束の一環として書かれた。10,000マニアックスの1985年のアルバム『ザ・ウィッシング・チェア』に収録されている「アモング・ジ・アメリカンズ」はマーチャントの曲である。^[1]

「Kohoutek」ではスタイプのファルセット歌唱がフィーチャーされている。^[18]ルコウスキーによると、この曲のスタイプの歌詞はより個人的なもので、レコードの他の追放されたキャラクターたちと自分を結び付けているという。^[9] uDiscoverMusicのティム・ピーコックは、「Auctioneer (Another Engine)」をバンドとしては「異例のギザギザで攻撃的」で、「切迫したアンセミックなサウンド」が翌年のLifes Rich Pageant^{でバンドがとる方向性を暗示していると述べている。 [1]}パークは「Good Advices」（および「Green Grow the Rushes」）を「バーズ風のバラード」と表現している。^[4]ルコウスキーはその歌詞を「偏執的だが奇妙に安心させる昔の知恵」と呼んでいる。^[9]最後のトラック「Wendell Gee」ではバックがバンジョーを演奏している。アルバムのテーマである風変わりな登場人物を引き継いで、プターボーは歌詞を「田舎の変わり者についてのシュールで涙を誘う寓話」だと考えている。^{[1] [4]}

『Fables of the Reconstruction』の作業は4月上旬に終了し、アルバムは1985年6月10日に発売された。 ^{[1]アルバムのパッケージでは、真のタイトルが『} Fables of the Reconstruction 』なのか『Reconstruction of the Fables』なのかが不明瞭であり、スリーブには2つの「表紙」があり、それぞれに2つのタイトルのいずれかが表示されています。^{[2] [9]}これはレコードレーベルにも適用され、サイド1は「a side」と呼ばれ、アルバム名が『Fables of the Reconstruction 』と表示されていますが、サイド2は「another side」というラベルが貼られており、 『Reconstruction of the Fables』と表示されています。^[2]

アメリカでは、『フェイブルズ』はビルボード200で最高28位を記録した（ 『レコニング』より一つ下）。^[19]このアルバムは1991年6月24日、50万枚以上の売り上げによりRIAAからゴールド認定を受けた。 ^{[20]このアルバムは}全英アルバムチャートで35位に達し、バンドにとって同チャートのトップ40入りを果たした初の作品となった。^[21]また、カナダではバンドにとって初のチャートイン作品となり、40位に達した。^[22]一方、ニュージーランドでは最高29位を記録した。^[23]

「Cant Get There from Here」はアルバムのリードシングルとしてリリースされた。^[7] Billboard Hot 100チャートには入らなかったが、 Bubbling Under Hot 100で10位に達した。^{[24]この曲は}Billboard Top Rock Tracksチャートでさらに成功を収め、14位まで上昇した。これは当時の同チャートでの最高位だった。^[19] Cash Box誌は、このシングルを「完全にロックなコーラスと、典型的に安定して曖昧なヴァースが、この曲に優れたポップキャラクターを与え、主流のリスナーに大学ラジオが長年知っていたものを味わわせてくれる」と評した。^[25]このシングルは7インチと12インチの両方のバージョンがリリースされ、7インチにはアルバム未収録曲「Bandwagon」が、12インチのバージョンには「Bandwagon」と、これまで未発表だった別の曲「Burning Hell」がB面に収録された。^{[26] [27]}

アルバムからの2枚目のシングル「Driver 8」もトップ・ロック・トラック・チャートにランクインし、最高22位に達した。 ^[19]シングルのB面には、同じくアテネ出身のバンド、パイロンによる「Crazy」のカバーが収録されている。^[28]「Driver 8」はREMの最もカバーされた曲の一つとなり、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュやジェイソン・イズベルなどのアーティストによってカバーされている。^{[29] [30]}「Wendell Gee」は3枚目で最後のシングルとしてヨーロッパでのみリリースされ、全英シングルチャートにランクインした初のREMの曲となり、最高91位に達した。^[21]

『Fables of the Reconstruction』に対する当時の批評家の評価は概ね好意的だった。ローリングストーン誌のレビューで、パーク・プターバウはアルバムに5つ星のうち4つ星を与え、「荒削りなREMの素晴らしさをそのまま残した」と評し、バンドのサウンドは「『Reckoning』のときよりも自信に満ちている」と感じた。^[4]彼はアルバムのスタイルを『Murmur』の「孤立したムードの織り成すもの」に例えた。^[4] ロバート・クリストガウは、ボイドのプロデュースによってバンドの「正式な基準はフォークロック」であることが確認されたが、バンドは「フォークロックの不自由な停滞を打破した。彼らは良いビートを持っており、それに合わせて踊ることができる」と述べた。^[35]

振り返ってみたレビューも好意的である。オールミュージックのレビューで、アーレウィンは、アルバムはバンドの最初の2枚ほど一貫性がないと感じたものの、「音楽的な成長を示しており、特に南部の奇妙な田舎の伝説を完璧に呼び起こしている」と述べている。^[6]彼はさらに、「Feeling Gravitys Pull」、「Maps and Legends」、「Green Grow the Rushes」、「Auctioneer (Another Engine)」、および最初の2枚のシングルを「グループの最高傑作」の1つとして挙げている。^[6] AVクラブのスコット・ゴードンは、 FablesはREMが「アルバムからアルバム、さらには曲から曲へと、楽々とミスマッチさせる技術を習得した」アルバムだと感じている。 ^[17]彼はまた、アルバムの不気味な雰囲気を強調し、「Green Grow the Rushes」や「Good Advices」などの曲は、バンドの最初の2枚のアルバムでは「美しくフィットしたかもしれない」が、代わりにFablesの文脈では「バンドの初期の控えめな表現の一部をサスペンスと交換している」と述べています。^[17]

Pitchforkの Matthew Perpetua のレビューでは、このアルバムは「見過ごされ、過渡期の作品」と評され、「パッケージの落ち着いたアースカラーに近い質感のパレットを持つ、暗く濁った作品」とされている。^[7] Erlewine と同様に、彼もこのアルバムが前2作ほど一貫性がないと感じているが、それでも「素晴らしい」と「インスピレーションに富んだ」と賞賛している。^[7] Drowned in Soundのレビューで、Lukowski はFablesを「南部ゴシックの傑作」と呼んでいる。^[9]彼女はこのアルバムを「限りなく詳細」で「忍耐に報いる」アルバムとみなし、「暗く不協和音のレコード」と表現している。^[9] Slantの Jonathan Keefe は、Fablesが REM のアルバムの中で最もテーマ的にまとまっていると感じている。 [ ^11]彼は、このアルバムの歌詞は「単に神話を語り直したものでも、これらの人物の聖人伝でもない」と考えており、アルバムの曲全体に登場する人物について言及している。^[11]むしろ、歌詞は「これらの物語が何を意味するのか、そして特にスタイプがそれらをどう捉えているかについての、鋭く思慮深い考察」を示していると感じている。^[11]

REMのメンバーは、リリース以来『フェイブルズ』について様々な意見を述べている。1987年、ドラマーのビル・ベリーは『フェイブルズ』は「最低」だと率直に述べた。^{[5] 1991年の}ローリングストーン誌のインタビューで、バックは「ドライバー8」を否定し、「寝ている間にもそういう曲が書ける。誰にでもできる」と述べた。^[36]しかし、かつてアルバムのサウンドを「2つのオレンジを釘で打ち合わせたような音」に例えたことで悪名高いスタイプは、同じ1991年のインタビューで、『フェイブルズ』にはバンドのそれまでの曲の中で最も力強い曲が収録されていると信じていると述べた。^{[36]バックはそれ以来}『フェイブルズ』について好意的に語り、アルバムの25周年記念再発盤のライナーノーツで次のように述べている。「長年にわたり、『フェイブルズ・オブ・ザ・レコンストラクション』に関するある種の誤解が蓄積されてきました。何らかの理由で、人々はREMのメンバーがこのレコードを好んでいないという印象を持っています。真実からかけ離れたものです。[...]これは個人的にお気に入りの曲であり、その奇妙さを本当に誇りに思っています。REM以外の誰もこのレコードを作ることはできませんでした。」^[37]

すべての曲は、ビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプによって書かれました。ただし、「Old Man Kensey」は、ベリー、バック、ミルズ、スタイプ、ジェレミー・エアーズによって書かれました。

サイド

1. 「重力を感じる」 – 4:48
2. 「地図と伝説」 – 3:10
3. 「ドライバー8」 – 3:23
4. 「人生とその生き方」 – 4:06
5. 「オールドマン・ケンジー」 – 4:08

もう一つの側面

1. 「ここからはそこに行けない」 – 3:39
2. 「グリーン・グロウ・ザ・ラッシュ」 – 3:46
3. 「コホーテク」 – 3:18
4. 「オークショニア（アナザーエンジン）」 – 2:44
5. 「良いアドバイス」 – 3:30
6. 「ウェンデル・ジー」 – 3:01

• ビル・ベリー（クレジットは「WT ベリー - ベストボーイ」） - ドラム、パーカッション、バックボーカル
• ピーター・バック（クレジットは「PLバック - ミニストリー・オブ・ミュージック」） - エレキギター、アコースティックギター、バンジョー、ハーモニカ
• マイク・ミルズ（クレジットは「ME ミルズ – Consolate Mediator」） – ベースギター、バックボーカル、ピアノ、オルガン
• マイケル・スタイプ（クレジットは「JM・スタイプ - ガッファー・インタープリター」） - リードボーカル

• カミラ・ブラント – ヴァイオリン(1, 11)
• フィリッパ・イボットソン – ヴァイオリン(1, 11)
• デイヴィッド・ニュービー – チェロ(1, 11)
• ピート・トーマス– テナーサックス(6)
• デイヴィッド・ビテッリ – テナーサックスとバリトンサックス(6)
• ジム・ドヴォラック – トランペット(6)

• ジョー・ボイド– 制作
• ジェリー・ボーイズ– エンジニアリング
• ベリー・クレンプソン – オーディオエンジニアリング
• トニー・ハリス – エンジニアリング
• MK ジョンストン – 写真とアート

注記

• † IRS Vintage Years エディション、ボーナストラック付き
• †† 25周年記念エディション、ボーナスディスク付き

• 復興の寓話に関するREMHQ
• AllMusicの復興の寓話
  • AllMusicの復興の寓話(IRS ヴィンテージ イヤーズ版)
  • AllMusicの Fables of the Reconstruction (LP 再発)
• MusicBrainzの Fables of the Reconstruction (リリースリスト)