ペルシャ絨毯

ペルシア絨毯（ペルシア語: فرش ایرانی、ローマ字表記:  farš-e irâni [ ˈfærʃe ʔiː.ɹɒː.níː]）、ペルシア絨毯（ペルシア語: قالی ایرانی、ローマ字表記:  qâli-ye irâni [ɢɒːˈliːje ʔiː.ɹɒː.níː]）^[1] 、またはイラン絨毯は、イラン（歴史的にはペルシアとして知られていた）で生産され、家庭用、現地での販売、輸出用に多種多様な実用的および象徴的な目的で作られる厚手の織物である。絨毯織りはペルシア文化とイラン芸術に欠かせない要素である。 「絨毯ベルト」の国々で生産される東洋絨毯のグループの中で、ペルシャ絨毯は、その多様なデザインの多様性と精巧さで際立っています。

さまざまな種類のペルシャ絨毯やカーペットは、遊牧民の村や町の工房、また宮廷製作所で並行して織られていました。そのため、それらはさまざまな伝統の流れを表し、イラン、ペルシャ文化、そしてさまざまな人々の歴史を反映しています。16世紀にエスファハーンのサファヴィー朝宮廷製作所で織られたカーペットは、その精巧な色彩と芸術的なデザインで有名で、今日では世界中の博物館や個人のコレクションで大切にされています。その模様とデザインは、ペルシャ帝国の存続期間全体からイランの最後の王朝まで生き続けた宮廷製作所の芸術的伝統を確立しました。

タブリーズ、ケルマーン、ラヴァル、ネイシャブール、マシュハド、カシャーン、エスファハーン、ナイン、ゴムなどの都市や地方の中心地で織られる絨毯は、独特の織り方と、高品質の材料、色彩、模様の使用が特徴です。タブリーズのような都市の製作所は、衰退期にあった絨毯織りの伝統を復活させる上で、歴史的に重要な役割を果たしてきました。村人やイランのさまざまな部族が織る絨毯は、上質なウール、明るく凝った色彩、独特の伝統的な模様が特徴です。遊牧民や小さな村の織り手は、大胆で時には粗いデザインの絨毯を織ることが多く、大規模な作業場による芸術的で計画的なデザインとは対照的に、ペルシャの最も本格的で伝統的な絨毯と考えられています。ギャッベ絨毯は、この伝統の流れを汲む絨毯の中で最もよく知られているものです。

政情不安や商業的圧力により、絨毯織りは数十年にわたって衰退期を迎えました。特に19世紀後半の合成染料の導入により打撃を受けました。絨毯織りは、現代イランの経済において依然として重要な役割を果たしています。現代の生産は、天然染料による伝統的な染色の復活、伝統的な部族の模様の再導入だけでなく、何世紀も前の技法で織られた現代的で革新的なデザインの発明によっても特徴付けられます。手織りのペルシャ絨毯とカーペットは、古代ギリシャの作家によって初めて言及されて以来、芸術的、実用的価値と名声の高い品物とみなされてきました。

「ペルシャ絨毯」という用語はほとんどの場合、パイル織りの織物を指しますが、キリム、スマックなどの平織りのカーペットやラグ、スザニなどの刺繍入りの組織も、ペルシャ絨毯織りの豊かで多様な伝統の一部です。

2010年、ファールス州とカシャーンの「絨毯織りの伝統技術」がユネスコ無形文化遺産に登録された。^{[2] [3]}

カーペット織りの始まりは不明です。カーペットは使用、劣化、昆虫やげっ歯類による破壊の影響を受けるためです。織りラグは、おそらくフェルト製の以前の床材、または「平織り」と呼ばれる技法から発展しました。^[4]平織りラグは、織りの縦糸と横糸をしっかりと織り合わせて、毛足のない平らな表面を作り出します。カーペットを織る技法は、ループ織りと呼ばれる技法にさらに発展しました。ループ織りは、横糸をゲージロッドに引っ張り、織り手に向かって糸のループを作ることによって行われます。次に、ロッドを取り外してループを閉じたままにするか、ループを保護ロッド上で切断して、本物のパイルラグに非常によく似たラグを作ります。手織りのパイルラグは、糸のストリングを個別に縦糸に結び、1つの結び目ごとに 糸を切断することによって製造されます。

パジリク絨毯は1949年、シベリアのアルタイ山脈のパジリク渓谷にあるスキタイ貴族の墓から発掘された。放射性炭素検査の結果、パジリク絨毯は紀元前5世紀に織られたことが判明した。^[5]この絨毯は183×200センチメートル（72×79インチ）の大きさで、¹平方センチメートルあたり36の対称的な結び目（ ¹平方インチあたり232 ）がある。^[6]パジリク絨毯に使用されている高度な技術は、織りの長い進化と経験の歴史を示している。これは世界最古の絨毯と考えられている。^[7]中央部分は深い赤色で、2つの動物のフリーズ縁取りが反対方向に進み、ガードストライプが付いている。内側のメイン縁取りには鹿の行列、外側には馬に乗った男性、馬を引く男性が描かれている。馬の鞍布はさまざまなデザインで織られている。内側のフィールドには、赤い地色の上に 4 × 6 の同じ正方形の枠が一列に並んでおり、それぞれの枠には、中央で重なり合う x 字型と十字型の模様で構成された同じ星型の装飾が施されている。このカーペットのデザインは、後に標準的な東洋のカーペットのデザインとなる基本的な配置を示している。つまり、繰り返し模様のフィールドを、精巧なデザインのメインの縁取りで囲み、さらに複数のサブの縁取りで囲むというものである。^{[引用が必要]}

パジリク絨毯の発見者であるセルゲイ・ルデンコは、この絨毯が同時代のアケメネス朝の産物であると推測した。^{[8] [9]} この絨毯が発見された地域で生産されたものか、アケメネス朝の製品であるかは、依然として議論の余地がある。^{[10] [11]}この絨毯の織りの細かさと精巧な絵画的デザインは、製作当時の絨毯織りの技術がいかに優れていたかを物語っている。

古代ギリシャ人がカーペットを使用していたという記録文書があります。紀元前 850 年頃に生きていたと推定されるホメロスは、イリアスXVII,350 で、パトロクロスの遺体が「素晴らしいカーペット」で覆われていると書いています。オデュッセイアの第 VII 巻と第 X 巻には「カーペット」について言及されています。大プリニウスは( nat. VIII, 48 )、カーペット (「ポリミタ」) はアレクサンドリアで発明されたと書いています。ギリシャ語とラテン語のテキストには詳細な技術情報がないため、これらが平織りであったかパイル織りであったかは不明です。

少なくとも紀元後4世紀または5世紀の平織りキリムが、中国東トルキスタンのホータン県トルファンで発見されており、この地域は現在でも絨毯を生産している。また、ロプ・ノール地域でも絨毯の断片が発見されており、それらは対称的な結び目で織られており、各結び目の列の後に5～7本の織り交ぜた緯糸があり、縞模様で、様々な色彩が用いられている。現在、それらはロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に所蔵されている。^[12]シリアのドゥラ・エウロポス^[13]やイラクのアタル洞窟^[14]からは、紀元後1世紀にさかのぼる 対称的および非対称的な結び目で織られた他の断片が発見されている。

これらの珍しい発見は、染色と絨毯織りのあらゆる技術と技法が西アジアでは紀元後 1 世紀以前にすでに知られていたことを証明しています。

ペルシャ絨毯は紀元前 400 年頃、ギリシャの作家クセノポンの著書「アナバシス」の中で初めて言及されています。

"αὖθις δὲ Τιμασίωνι τῷ Δαρδανεῖ προσελθών, ἐπεὶ ἤκουσεν αὐτῷ εἶναι καὶ ἐκπώ ματα καὶ τάπιδας βαρβαρικάς"、(Xen. anab. VII.3.18)

次に彼はダルダニアのティマシオンのところへ行った。彼がペルシャの酒器と絨毯を持っていると聞いていたからだ。

"καὶ Τιμασίων προπίνων ἐδωρήσατο φιάλην τε ἀργυρᾶν καὶ τάπιδα ἀξίαν δέκα ν。」 [ゼン。アナブ。 VII.3.27]

ティマシオンもまた彼の健康を祝って酒を飲み、銀の器と10マイン相当の絨毯を贈った。^[15]

クセノポンはペルシャ絨毯を貴重で、外交上の贈り物としてふさわしいものとして描写しています。これらの絨毯がパイル織りであったか、あるいは平織りや刺繍などの別の技法で作られたかは不明ですが、世界文学でペルシャ絨毯が初めて言及されたとき、すでに贅沢、名声、外交の文脈で取り上げられているのは興味深いことです。

アケメネス朝（紀元前 553 ～ 330 年）、セレウコス朝（紀元前 312 ～ 129 年）、パルティア朝（紀元前 170 年頃 ～ 226 年） の王の治世に作られたペルシャ絨毯は現存していません。

パルティア帝国の後継となったササン朝は、隣国のビザンチン帝国と並んで、400年以上にわたり当時の有力国の一つとして認められた。 ^[16]ササン朝は、おおよそアケメネス朝が定めた国境内に帝国を築き、首都はクテシフォンに置いた。イスラム教到来前のこの最後のペルシア王朝は、ゾロアスター教を国教と した。

ペルシャ人がパイルカーペットをいつ、どのようにして織り始めたのかは現在のところ正確にはわかっていませんが、カーペットの織り方や床敷物に適したデザインに関する知識は、ビザンツ、アナトリア、ペルシャにまたがる地域では確実に存在していました。ビザンツとペルシャの間に位置するアナトリアは、紀元前 133 年以来ローマ帝国の支配下に置かれていました。地理的にも政治的にも、同盟や戦争の変化、貿易によって、アナトリアは東ローマ帝国とペルシャ帝国を結びつけていました。芸術面では、両帝国は類似したスタイルと装飾用語を開発しており、ローマ帝国のアンティオキアのモザイクや建築がその例です。 [ ^17]ヤン・ファン・エイクの絵画「パエレの聖母」に描かれたトルコ絨毯の模様は、後期ローマ時代に起源を遡り、ウマイヤ朝のキルバト・アル・マフジャール宮殿で発見された初期イスラムの床モザイクに関連しています。^[18]

平織りと刺繍はササン朝時代に知られていた。精巧なササン朝の絹織物はヨーロッパの教会でよく保存されており、そこでは遺物の覆いとして使われ、教会の宝物庫に残っていた。^[19]これらの織物の多くはチベットの修道院に保存されており、中国の文化大革命中にネパールに逃げた僧侶によって持ち去られたか、シルクロードのトルファン近くのアスタナなどの墓地から発掘された。ペルシャの織工が到達した高い芸術的レベルは、歴史家アル・タバリーによるホスローの春の絨毯に関する報告によってさらに例証されている。この絨毯は637年にクテシフォンを征服したアラビア人が戦利品として奪ったものである。アル・タバリーによる絨毯のデザインの記述から、絨毯がパイル織りであった可能性は低いと思われる。^{[20] [21]}

アフガニスタン北東部の発見地で発見されたパイルラグの断片は、サマンガン州で発見されたと伝えられており、炭素14年代測定により、2世紀初頭からササン朝初期にかけてのものと推定されている。これらの断片の中には、さまざまな雄鹿（パジリク絨毯のデザインを思い起こさせるように、行列状に並んでいることもある）や、翼のある神話上の生き物などの動物の描写がある。縦糸、横糸、パイルにはウールが使用され、糸は粗雑に紡がれ、断片はペルシャや極東の絨毯に見られる非対称の結び目で織られている。3列から5列ごとに、紡がれていないウールの断片、布や革の切れ端が織り込まれている。^[22]これらの断片は現在、クウェートのダル・アル・アサール・アル・イスラミヤにあるアル・サバー・コレクションに所蔵されている。 ^[23]

絨毯の断片は、ササン朝初期のものと確実に年代が付けられているが、アラブの征服者たちが述べた豪華な宮廷絨毯とは関係がなさそうだ。裏面に毛羽を織り込んだ粗雑な結び目は、断熱性を高める必要があったことを示唆している。動物や狩猟の描写が粗雑なことから、これらの絨毯は遊牧民によって織られたものと思われる。^[24]

イスラム教徒によるペルシャ征服により、651年にササン朝は終焉し、ペルシャにおけるゾロアスター教は最終的に衰退した。ペルシャはイスラム世界の一部となり、イスラム教のカリフによって統治された。

ペルシアを訪れたアラビアの地理学者や歴史家は、初めて床に敷かれた絨毯の使用に関する言及を行っている。フドゥード・アル・アラムの無名の著者は、絨毯はファールスで織られていたと述べている。100年後、アル・ムカダシはカイナートの絨毯について言及している。ヤクート・アル・ハマウィーは、 13世紀にアゼルバイジャンで絨毯が織られていたと伝えている。偉大なアラビアの旅行家イブン・バットゥータは、イデイジのバフティヤリ・アタベグの冬季居住区を訪れたとき、目の前に緑の絨毯が敷かれていたと述べている。これらの言及は、カリフ制下のペルシアで絨毯織りが部族または農村の産業であったことを示している。^[25]

ペルシアにおけるカリフの支配は、バグダッド包囲戦（1258年）でフレグ・ハーン率いるモンゴル帝国によってアッバース朝が倒されたことで終了した。アッバース朝の統治者は1261年にマムルーク朝の首都カイロに拠点を移した。政治的権力はなかったものの、この王朝はオスマン帝国によるエジプト征服（1517年）後まで宗教問題における権威を主張し続けた。カイロのマムルーク朝のもとで、「マムルーク絨毯」として知られる大型絨毯が生産された。^[26]

遅くともセルジューク朝がアナトリアと北西ペルシャを侵略したころから、独特のトルコ・ペルシャの伝統が生まれた。トルコのコンヤにあるアラエッディーン・モスクとベイシェヒルにあるエシュレフォール・モスクで、アナトリアのセルジューク朝時代（1243-1302）のものとされる織られた絨毯の断片が発見された。^{[27] [28]}さらに多くの断片が、今日のカイロ市郊外のフォスタートで発見された。 ^[29]これらの断片から、少なくともセルジューク朝の絨毯がどのようなものであったかはわかる。エジプトの発見物は、輸出貿易の証拠も提供している。これらの絨毯がペルシャ絨毯の織りに影響を与えたかどうか、またどのように影響を与えたかは不明である。この時代のペルシャ絨毯が明確に存在することは知られていないか、あるいは特定できないからである。西洋の学者たちは、セルジューク朝がパイル織りの技術そのものではなかったとしても、少なくとも新しいデザインの伝統をペルシャに持ち込んだ可能性があり、そこでは熟練した職人や職人たちが新しいアイデアを古い伝統に取り入れた可能性があると推測した。^[20]

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  トルコ、ベイシェヒルのエシュレフォル モスクの絨毯の断片。セルジューク朝時代、13 世紀。
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  セルジューク絨毯、320 x 240 センチメートル (126 x 94 インチ)、コンヤのアレッディーン モスク、13 世紀

1219年から1221年にかけて、ペルシャはモンゴルの侵略を受けた。1260年以降、 「イルハン」の称号はフレグ・ハーンの子孫、そして後にはペルシャのボルジギン王朝の諸侯の子孫に受け継がれた。13世紀末、ガザン・ハーンはタブリーズ近郊のシャームに新たな首都を建設した。彼は邸宅の床をファールス産の絨毯で覆うよう命じた。^[25]

1335年にイルハン朝のアブ・サイード・バハトゥールが死去すると、モンゴルの支配は弱まり、ペルシャは政治的に無政府状態に陥った。1381年、ティムールはイランに侵攻し、ティムール朝の創始者となった。その後継者であるティムール朝は、1468年にウズン・ハサン率いる「白羊」トルクメン連合に服従するまで、イランの大半を支配し続けた。ウズン・ハサンとその後継者たちは、サファヴィー朝が台頭するまでイランの支配者であった。

1463年、ヴェネツィア元老院はオスマン・ヴェネツィア戦争（1463-1479）の同盟国を求めて、タブリーズのウズン・ハッサンの宮廷と外交関係を樹立した。1473年、ジョサファト・バルバロがタブリーズに派遣された。彼はヴェネツィア元老院への報告書の中で、宮殿で見た豪華な絨毯について何度も言及している。そのうちのいくつかは絹製だったと彼は書いている。^[30]

1403年から1405年にかけて、ルイ・ゴンサレス・デ・クラビホはカスティーリャ王エンリケ3世の使節としてティムール朝の創始者であり統治者でもあるティムールの宮廷に赴いた。彼はサマルカンドのティムールの宮殿では「床はどこも絨毯と葦の敷物で覆われていた」と記している。^{[31]ティムール朝時代のミニアチュールには、幾何学模様、八角形や星の列、結び目模様、時には}クーフィー体文字に由来する縁取りのある絨毯が描かれている。1500年以前に織られた絨毯はどれも現存していない。^[25]

1499年、ペルシアに新しい王朝が勃興した。その創始者であるシャー・イスマイール1世はウズン・ハッサンと血縁関係にあった。彼はアラブの征服以来ペルシアの最初の国家主権者とみなされ、シーア派イスラム教をペルシアの国教とした。^[32]彼とその後継者であるシャー・タフマースプ1世、シャー・アッバース1世はペルシアのサファヴィー朝芸術のパトロンとなった。宮廷工房はおそらくシャー・タフマースプによってタブリーズに設立されたが、オスマン・サファヴィー戦争（1603-18年）の余波でシャー・アッバースが首都をペルシア北西部のタブリーズから中央ペルシアのエスファハーンに移したときに設立されたことは間違いない。ペルシアの絨毯織りの芸術にとって、これはエドワーズが書いたように「短期間でそれが家内工業から美術の品格にまで昇華した」ことを意味した。^[25]

サファヴィー朝時代は、絨毯織りを含むペルシャ美術の最も輝かしい時代のひとつです。後期サファヴィー朝時代の絨毯が今も残っており、今日知られている織物の中でも最も精巧で繊細な部類に入ります。私たちが物理的に知っている最初の絨毯がこのような完成度の高いデザインを呈しているという現象は、壮麗なサファヴィー朝宮廷絨毯が織られる以前から、絨毯織りの芸術と工芸が存在していたに違いないという推測につながります。初期のサファヴィー朝時代の絨毯は現存していないため、研究はティムール朝時代の本の彩飾画と細密画に集中しています。これらの絵画には、等尺の幾何学模様の繰り返し模様が市松模様のようなデザインで配置された色鮮やかな絨毯と、イスラムのカリグラフィーに由来する「クーフィー体」の縁飾りが描かれています。デザインは当時のアナトリア絨毯、特に「ホルバイン絨毯」と非常に似ているため、共通の起源がある可能性も否定できません。ティムール朝のデザインは、サファヴィー朝初期とオスマン帝国時代のペルシャ絨毯とアナトリア絨毯の両方に残っている可能性があります。^[33]

15 世紀後半までに、ミニチュアで描かれたカーペットのデザインは大きく変化しました。大型のメダリオンが登場し、装飾品は精巧な曲線デザインを呈するようになりました。調和とリズムを得るために、大きな螺旋や蔓、花飾り、花や動物の描写がカーペットの長軸または短軸に沿って鏡像化されることがよくありました。初期の「クーフィー体」の縁取りデザインは、蔓やアラベスクに置き換えられました。これらのパターンはすべて、直線の線を織るよりも精巧な織り方を必要としました。同様に、デザインを作成するアーティスト、織機でそれを実行する織り手、そしてアーティストのアイデアを織り手に効率的に伝える方法が必要です。今日、これは漫画と呼ばれるテンプレートによって実現されています (Ford、1981、p. 170 ^[34] )。サファヴィー朝のメーカーが技術的にこれをどのように実現したかは、現在不明です。しかし、彼らの研究の結果は、クルト・エルドマンが「カーペットデザイン革命」と呼んだものであった。^[35]

どうやら、新しいデザインは、15 世紀にはすでに本の装丁や表紙に登場し始めていたことから、最初にミニチュア画家によって開発されたようです。これが、イスラム絨毯の「古典的な」デザインが確立された最初の時期です。メダリオンとコーナーのデザイン (口語訳: 「Lechek Torūnj」) が初めて本の表紙に見られました。1522 年、イスマイル 1 世は、ガルス派の有名な画家であるミニチュア画家のカマール ウッディーン ベフザードを王室アトリエのディレクターとして雇いました。ベフザードは、後のサファヴィー朝の芸術の発展に決定的な影響を与えました。私たちが知っているサファヴィー朝の絨毯は、ミニチュア画に描かれた絨毯とは異なり、この絵画では、その時代の絨毯を区別、分類、年代を特定することができません。ヨーロッパの絵画についても同じことが言えます。アナトリアの絨毯とは異なり、ペルシャ絨毯は 17 世紀以前のヨーロッパの絵画には描かれていません。^[36]アルダビール絨毯のようないくつかの絨毯には日付を含む銘文が織り込まれているため、サファヴィー朝絨毯を分類し年代を特定する科学的な取り組みはそこから始まる。

あなたの敷居以外に、この世に私には避難場所がありません。

このドア以外に私の頭を守るものはありません。

946 年のカシャーンの境界マクスードの奴隷の作品。

— アルダビール絨毯の織り込まれた碑文

AH 946 年は西暦 1539 年から 1540 年に相当し、アルダビール絨毯はシャー・タフマースプの治世のものとされます。シャー・タフマースプは、サファヴィー朝の精神的父とされるアルダビールにあるシャイフ・サフィ・アド・ディーン・アルダビールの聖堂に絨毯を寄贈しました。

ミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館に所蔵されている「狩猟用絨毯」には、絨毯がヒジュラ暦 949 年 (西暦 1542 年 - 1543 年) に作られたことを示す別の碑文が刻まれている。

ギャス・ウッディンの勤勉さによりジャミは完成しました

この有名な作品は、その美しさで私たちを魅了します

949年

— ミラノ狩猟絨毯の織り込まれた銘文

17 世紀には、より正確な年代測定や産地の特定に役立つ情報源が増えました。外交関係が深まるにつれ、サファヴィー朝の絨毯はヨーロッパの都市や国家への外交上の贈り物として贈られました。1603 年、シャー・アッバースは金糸と銀糸を織り込んだ絨毯をヴェネツィア総督マリノ・グリマーニに贈りました。ヨーロッパの貴族たちはエスファハーンやカシャーンの織物業者に直接絨毯を発注するようになり、その織工たちはヨーロッパの紋章など特定のデザインを注文された作品に織り込むことをいとわなくなりました。絨毯の入手については、細かく記録されることもありました。1601 年、アルメニアのセフェル・ムラトヴィッツがポーランド王ジグムント 3 世ヴァーサからカシャーンに派遣され、ポーランド王室の紋章が描かれた絨毯 8 枚の織りを依頼しました。カシャンの織工たちはその通りにし、1602年9月12日、ムラトヴィッツはポーランド王に絨毯を、そしてその請求書を王室の財務官に贈呈した。^[36]金糸と銀糸を織り込んだ絹で作られた代表的なサファヴィー朝絨毯は、西洋の美術史家によって誤ってポーランド製と思われていた。この誤りは訂正されたが、このタイプの絨毯は「ポーランド」または「ポロネーズ」絨毯という名前のままであった。より適切な「シャー・アッバース」絨毯というタイプ名は、クルト・エルドマンによって提案された。^[36]

AC エドワーズはペルシャ絨毯に関する著書の冒頭で、この偉大な時代を代表する 8 つの傑作について次のように説明しています。

• アルダビール絨毯 –ヴィクトリア＆アルバート博物館
• 狩猟用絨毯 – オーストリア応用美術館、ウィーン
• チェルシーカーペット –ヴィクトリア＆アルバート博物館
• 動物と花の模様があしらわれたカーペット – オーストリア応用美術館、ウィーン
• バラ地の花瓶カーペット –ヴィクトリア＆アルバート博物館
• 碑文ガード付きメダリオン動物と花のカーペット –ポルディ・ペッツォーリ美術館、ミラノ
• 動物と花と碑文の縁取りが施されたメダリオンカーペット –メトロポリタン美術館、収蔵番号: 32.16
• メダリオン、動物、木のカーペット –装飾芸術美術館、パリ

サファヴィー朝絨毯の独特なグループは、ペルシャ南部のキルマーン地方に起源を持つ。メイ・H・ビーティーは、これらの絨毯を共通の構造から特定した。^[37] 7つの異なるタイプの絨毯が特定された。ガーデン 絨毯 (形式張った庭園と水路を描いている)、大きなメダリオンを特徴とする中央集権的なデザインの絨毯、オフセット メダリオンと区画繰り返しによる多重メダリオン デザイン、個々のモチーフとして小さなシーンを配置した方向性のあるデザイン、長く湾曲した鋸歯状の、時には複葉がフィールドを占める鎌葉デザイン、アラベスク、格子模様。その独特な構造は、非対称の結び目、綿の経糸が窪み、緯糸が 3 本あることからなる。絨毯の中央にはウールの緯糸が隠れており、1 本目と 3 本目の緯糸を構成している。絹または綿が中央の緯糸を構成し、後ろから前へ交差している。カーペットが着用されると、3 番目の横糸によって特徴的な「トラム ライン」効果が生み出されます。

キルマンの「花瓶技法」の絨毯の中で最もよく知られているのは、サングシュコ家のコレクションに最も優れた作品が収められていることから名付けられた、いわゆる「サングシュコ グループ」の絨毯です。メダリオンとコーナーのデザインは、16 世紀の他のサファヴィー朝絨毯と似ていますが、色彩と描画スタイルが異なります。中央のメダリオンでは、小さなメダリオンに描かれた 2 人の人物像が、中央の動物の戦闘シーンを囲んでいます。他の動物の戦闘は野原で描かれ、コーナーのメダリオンには騎手が描かれています。メインの縁取りには、フーリス、動物の戦闘、または対峙する孔雀を描いた葉状のメダリオンも含まれています。縁取りのメダリオンの間には、フェニックスとドラゴンが戦っています。キルマーンバザールのガンジャリ・ハーン複合施設のモザイクタイルのスパンドレルに、完成年がヒジュラ暦1006年/西暦1596年と刻まれていることから、16世紀末または17世紀初頭のものと推定される。^[38]他の2枚の「花瓶技法」カーペットにも日付の刻まれた碑文がある。1枚にはヒジュラ暦1172年/西暦1758年という日付と織り手の名前、名工ムハンマド・シャリフ・キルマーニが刻まれており、もう1枚には名工ムハンマド・シャリフ・キルマーニ、クトゥブ・アルディーン・マーハーニの息子、名工ムミンがヒジュラ暦1066～7年/西暦1655～1656年の間に織ったことを示す3つの碑文がある。サファヴィー朝の伝統を受け継いだ絨毯は、1732年にサファヴィー朝が滅亡した後もキルマーンで織られ続けた（Ferrier, 1989, p. 127 ^[38]）。

1666年のシャー・アッバース2世の治世の終わりは、サファヴィー朝の終焉の始まりを示しました。衰退しつつあった国は、国境で​​度々襲撃を受けました。ついに、ギルザイ ・パシュトゥーン人の族長ミール・ワイス・ハーンがカンダハールで反乱を起こし、その地域のイラン系グルジア人総督グルギン・ハーン率いるサファヴィー朝軍を打ち破りました。1722年、ピョートル大帝はロシア・ペルシャ戦争（1722年 - 1723年）を開始し、デルベント、シャキ、バクーだけでなく、ギーラーン、マーザンダラーン、アストラバードなど、イランのコーカサス地方の多くの領土を占領しました。1722年、ミール・マフムード・ホタキー率いるアフガニスタン軍がイラン東部を進軍し、エスファハーンを包囲して占領しました。マフムードは自らをペルシャの「シャー」と称した。一方、ペルシャのライバルであるオスマン帝国とロシア帝国は、国内の混乱に乗じて領土を拡大した。^[39]これらの出来事により、サファヴィー朝は終焉を迎えた。

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  ザイン・アル＝アビディン・ビン・アル＝ラフマン・アル＝ジャミ – 16 世紀初頭のミニチュア、ウォルターズ美術館
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  LACMAのアルダビル カーペット
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  皇帝の絨毯（部分）、16世紀後半、イラン。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  クルシの聖句が刻まれたニッチラグ、1570 年代頃、イラン中部、イスラム美術ハリーリコレクション
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  「花瓶技法」カーペット、キルマン、17 世紀
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  ルーブル美術館のサファヴィー朝ペルシャ絨毯「マンテス絨毯」
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  ペルシャ動物絨毯の詳細、サファヴィー朝時代、ペルシャ、16 世紀、ハンブルク美術館
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  ペルシャ動物絨毯の詳細、サファヴィー朝時代、ペルシャ、16 世紀: ライオンとキリン、ハンブルク美術館

イランの領土保全は、ホラーサーン出身のイラン系トルコ人 アフシャール族の将軍、ナーディル・シャーによって回復された。彼はアフガニスタンとオスマン帝国を破り、サファヴィー朝を王位に復帰させ、レシュト条約とギャンジャ条約によってロシアのイランのコーカサス領からの撤退を交渉した。1736年までにナーディル自身がシャーに即位した。アフシャール朝とザンド朝の時代には、カーペット織りは取るに足らない手工芸品にまで落ちぶれており、記録は残っていない。^[25]

1789年、モハンマド・ハーン・ガージャールがペルシア王に即位し、ガージャール朝の創始者となった。この王朝はペルシアに長期にわたる秩序と比較的平和をもたらし、カーペット産業は復興の機会を得た。ガージャール朝の3人の重要な君主、ファトフ・アリー・シャー・ガージャール、ナーセロッディーン・シャー・ガージャール、モザッファル・アッディーン・シャー・ガージャールはペルシア君主制の古代の伝統を復興させた。タブリーズの織工たちはこの機会を捉え、1885年頃にペルシアにおけるカーペット織りの近代産業の創始者となった。^[25]

ロシア革命の余波で、ペルシャは戦場となった。1917年、イギリスは革命を覆そうとロシアへの攻撃の足掛かりとしてイランを利用したが、失敗に終わった。ソ連はこれに対抗してペルシャ北部の一部を併合し、ペルシャ・ソビエト社会主義共和国を樹立した。1920年までに、イラン政府は首都以外では事実上すべての権力を失い、イギリスとソビエト軍がイラン本土のほとんどを支配した。

1925年、レザー・シャーはイギリス政府の支援を受けて、ガージャール朝最後のシャーであるアフマド・シャー・ガージャールを廃位し、パフラヴィー朝を建国した。彼は立憲君主制を確立し、それは1979年のイラン革命まで続いた。レザー・シャーは社会、経済、政治の改革を導入し、最終的に現代イラン国家の基礎を築いた。統治を安定させ正当化するため、レザー・シャーとその息子モハンマド・レザー・パフラヴィーは古代ペルシャの伝統を復活させることを目指した。カーペット織りの復活は、しばしば伝統的なデザインを参考にしており、これらの取り組みの重要な部分であった。1935年、レザー・シャーはイランカーペット会社を設立し、カーペット織りを政府の管理下に置いた。精巧なカーペットは輸出用や他国への外交贈り物として織られた。^[40]

パフラヴィー朝はイラン政府を近代化、中央集権化し、国民全員に対する実効的な統制と権威を求めた。レザー・シャーは、この課題に近代兵器で立ち向かった最初のペルシャ君主であった。軍の強制により、1930年代には遊牧民は非合法化され、伝統的な部族衣装は禁止され、イランではテントやパオの使用が禁じられた。家畜を失ったため移住できず、多くの遊牧民家族が餓死した。1940年代と1950年代には、ペルシャが第二次世界大戦に参戦し、遊牧民にとって比較的平和な時代が短期間続いたため、レザー・シャーは1941年に退位を余儀なくされた。後継者のモハメド・レザー・シャーは、1950年代に権力を強化した。 1962年の彼の土地改革計画は、いわゆる白色革命の一部であったが、土地を持たない農民にとって明らかな利点があったにもかかわらず、カシュガイ族のような遊牧民の伝統的な政治組織と遊牧民の伝統的な生活様式を破壊した。19世紀後半に合成染料と商業的なデザインが導入されて衰退していた遊牧民の絨毯織りの何世紀にもわたる伝統は、最後のイラン帝国の政治によってほぼ消滅した。^[41]

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  テヘランのニアヴァラン宮殿の絨毯
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  テヘランのニアヴァラン宮殿の絨毯

イラン革命後、当初はイランの絨毯織りに関する情報はほとんど得られませんでした。1970 年代から 1980 年代にかけて、ヨーロッパでは、もともと遊牧民が自分たちの使用のために織っていたギャッベ絨毯に新たな関心が集まりました。その粗い織りとシンプルで抽象的なデザインは、西洋の顧客に好評でした。

1992年、テヘランで第1回ペルシャ大会議・博覧会が開催され、初めて現代のペルシャ絨毯のデザインが発表された。^[42]ラザム・アラブザデのようなペルシャの名匠たちは、伝統的な技法で織られたが、珍しい現代的なデザインの絨毯を展示した。^[43]大会議が定期的に開催され続けていることから、今日のイラン絨毯織りには2つの傾向が見られる。一方では、イランのメーカーによって現代的で革新的な芸術的デザインが発明・開発され、古代のデザインの伝統が21世紀へと引き継がれている。他方では、天然染料への新たな関心^[44]が商業企業に引き継がれ、部族の村の絨毯職人に絨毯の製作を委託している。これが絨毯職人に定期的な収入源を提供している。通常、企業は材料を提供しデザインを指定するが、絨毯職人にはある程度の創作の自由が認められている。米国のイラン製品に対する禁輸措置の終了に伴い、ペルシャ絨毯（オークションで入手したアンティークのペルシャ絨毯を含む）も米国の顧客にとって再び入手しやすくなるかもしれない。

ペルシャ絨毯は、家庭用品として、今日では賃金が低く、生産方法も安価な他の国々との競争に直面しています。機械織りのタフテッドラグ、または手織りのラグですが、より速く、より安価なループ織りの手法で織られたラグは、実用的ではあっても芸術的価値のない「東洋風」デザインのラグです。天然色で染めた羊毛で作られた伝統的な手織りの絨毯は、ますます人気が高まっています。これらの絨毯は、古代から基本的に変わっていない大量の手作業と、デザインの芸術的価値のため、通常、高値で販売されています。このように、ペルシャ絨毯は、贅沢、美しさ、芸術の品として、古代からの地位を保っています。

ペルシャ絨毯の毛は、ほとんどが羊毛です。羊毛の特性と品質は、羊の品種、気候条件、牧草地、羊毛の刈り取りと加工の時期と方法に関する特定の習慣によって、地域ごとに異なります。^[45]羊の毛皮の異なる部分から得られる羊毛の品質は、羊の太くて硬い毛と羊毛の細い繊維の比率によって異なります。通常、羊は春と秋に刈り取られます。春の刈り取りでは、より上質な羊毛が生産されます。絨毯織りに使用される羊毛の最低グレードは「スキン」ウールで、これは死んだ動物の皮から化学的に取り除かれます。^[25]ペルシャ羊毛のより高級なグレードは、羊の首に生えている羊毛から得られるクルクまたはコルクウールと呼ばれることがよくあります。^[45]現代の生産では、カーペットウールの需要が高く、地元の生産では完全に満たすことができないため、ニュージーランド産のメリノウールなどの輸入ウールも使用されています。ラクダやヤギの繊維も使用されています。ヤギの毛は摩耗に強いため、主にバロチ絨毯などの遊牧民の絨毯の縁や耳を留めるのに使用されます。ラクダの毛はペルシャの遊牧民の絨毯に時々使用されます。黒く染められたり、天然色のまま使用されたりすることも多いです。ラクダの毛と言われている毛は、実際には染色された羊毛であることが多いです。^[25]

現代のラグの大半の縦糸と横糸は綿でできている。市場で綿を買う余裕のない遊牧民は、縦糸と横糸にウールを使用する。綿が地元産でない地域では、これらも伝統的にウールで作られている。綿はウールよりも密に紡ぐことができ、より強い張力に耐えられるため、ラグの土台として綿は優れた素材である。特に大きなカーペットは床に平らに敷くことができるが、ウールは縮みが不均一になりやすく、ウールの土台を持つカーペットは濡れると反り返ることがある。^[45] 19世紀後半から、化学的に処理された（シルケット加工された）綿がシルクの代用品としてラグに使用されている。^[45]

シルクは高価な素材で、代表的なカーペットに使用されてきました。シルクの引張強度はシルクの縦糸に利用されてきましたが、カーペットのパイルにもシルクが使われています。シルクのパイルは、デザインの特別な要素を強調するために使用できます。カシャーン、クム、ナイン、エスファハーン産の高級カーペットは、すべてシルクのパイルです。シルクパイルカーペットは、非常に細かく、パイルが短く、デザインが凝っていることがよくあります。シルクパイルは機械的ストレスに対する耐性が低いため、すべてシルクのパイルは壁掛けや枕としてよく使用されます。

ウール、綿、絹の繊維は、糸を製造するために手作業で、または紡績車や工業用紡績機を使用して機械的に紡がれます。糸が紡がれる方向は撚りと呼ばれます。糸は、紡ぐ方向に応じてS撚りまたはZ撚りとして特徴付けられます。^[46] 2本以上の紡績糸を撚り合わせたり、より合わせたりして、より太い糸を作ることができます。一般的に、手紡ぎの単撚りはZ撚りで紡がれ、より合わせはS撚りで行われます。マムルーク絨毯を除くほぼすべてのイスラム絨毯と同様に、ほぼすべてのペルシャ絨毯は「Z」（反時計回り）紡績と「S」（時計回り）撚りのウールを使用しています。

染色工程では、媒染剤に浸して糸を適切な染料に反応するように準備します。次に、染料を糸に加え、一定時間染色液に浸します。染色した糸は、空気と日光にさらして乾燥させます。一部の色、特にダークブラウンには鉄媒染剤が必要で、布地を傷めたり色褪せさせたりすることがあります。そのため、ダークブラウンに染めた部分のパイルの摩耗が早くなることが多く、アンティークのオリエンタルカーペットにレリーフ効果を生み出すことがあります。

ペルシャ絨毯に使われる伝統的な染料は、植物や昆虫から得られる。1856年、イギリスの化学者ウィリアム・ヘンリー・パーキンが最初のアニリン染料であるモーベインを発明した。その後、さまざまな合成染料が発明された。天然染料に比べて安価で、簡単に調製でき、使いやすいことから、1860年代半ばからその使用が記録されている。天然染色の伝統は、1980年代初頭にトルコで復活した。化学分析により、アンティークのウールサンプルから天然染料が特定され、染色のレシピとプロセスが実験的に再現された。^{[47] [48]}

これらの分析によると、カーペットウールに使用される天然染料には以下のものがあります。

• アカネ（Rubia tinctorum）の根から採れる赤
• 黄色は、タマネギ（Allium cepa）、カモミール（Anthemis、Matricaria chamomilla）、ユーフォルビアなどの植物から得られます。
• 黒:オークのリンゴ、オークのドングリ、タンナーズスマック
• 藍と黄色の染料で二重染めした緑色
• 茜色と黄色の染料で二重に染めたオレンジ
• 青: インディゴフェラ・ティンクトリアから得られる藍

藍や茜などの染料は交易品であり、一般的に入手できた。黄色や茶色の染料は地域によって大きく異なる。黄色の染料は、ツルウメモドキ（Reseda luteola）、キバナヒメジョオン（Cotinus coggygria）などの植物から得られる。ブドウの葉やザクロの皮、その他の植物からもさまざまな色合いの黄色が得られる。^[45]

イランでは、伝統的に生産された絨毯に対する一般の関心が再び高まったことから、1990年代に天然染料を使った伝統的な染色が復活したが、アッバス・サヤヒのような染色名人は、伝統的な製法に関する知識を守り続けていた。^[44]

カルミン染料は、コチニールカイガラムシCoccus cactiや、特定の Porphyrophora 種 (アルメニアおよびポーランドのコチニールカイガラムシ)などのカイガラムシの樹脂分泌物から得られる。コチニール染料、いわゆる「ラク」は、かつてはインドから輸出され、後にメキシコやカナリア諸島から輸出された。昆虫染料は、西ペルシャや北西ペルシャなど、アカネ ( Rubia tinctorum )が栽培されていない地域でより頻繁に使用されていた。^[25]

現代の合成染料を使えば、ほぼあらゆる色や色合いを実現できるため、完成したカーペットでは化学分析を行わない限り、天然染料が使用されたのか人工染料が使用されたのかを識別することはほぼ不可能です。現代のカーペットは、厳選された合成染料で織られており、芸術的価値と実用的価値を備えています。^[49]

同じ色の中にわずかな違いが見られることをアブラッシュ（トルコ語のabraşから来ており、文字通り「まだら模様、まだら模様」を意味する）と呼ぶ。アブラッシュは、伝統的な染色が施された東洋の絨毯に見られる。アブラッシュの出現は、絨毯を織り上げたのはおそらく一人の織り手であり、絨毯を完成させるのに十分な量の染色糸を用意する時間や資源がなかったことを示唆している。染められたのは、ときどき少量の羊毛だけだった。羊毛の糸が 1 本使い果たされると、織り手は新しく染めた糸で作業を続ける。染め直した糸の色がまったく同じになることはめったにないため、新しい結び目が織り込まれると、毛足の色が変わる。このように、色の変化は村や部族が織った絨毯であることを示唆し、品質と信頼性の証として評価されている。アブラッシュは、新たに計画された絨毯のデザインに意図的に取り入れられることもある。^[50]

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  アカネ (Rubia tinctorum)植物
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  インディゴ、ドイツ、ドレスデン工科大学の歴史的染料コレクション
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  ケルメズ（コッカスサボテン）シラミ
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  19 世紀後半のカシュガイ産と思われる南ペルシャ絨毯の一部 (中央のメダリオン)。不規則な青色 (アブラッシュ) が見られる。

パイルラグを織る作業は時間のかかる作業であり、ラグの品質とサイズに応じて、完成までに数か月から数年かかる場合があります。

ラグを作るには、まず縦糸と横糸からなる土台が必要です。縦糸は、ラグの全長にわたって通る、綿、羊毛、絹などの丈夫で太い糸です。一方から他方へ縦糸の下や上を通る同様の糸は、横糸と呼ばれます。ラグの両側の縦糸は通常、1 本以上のさまざまな太さの糸に撚られ、耳を形成するためにかがり糸として使用されます。

織りは通常、織機の底から始まり、縦糸に横糸をいくつか通して土台を作ります。次に、染色したウール、綿、または絹の糸の結び目を、隣接する縦糸の連続したセットの周りに列状に結び付けます。より多くの列が土台に結び付けられるにつれて、これらの結び目がラグのパイルになります。各結び目の列の間には、結び目を固定するために 1 回以上の横糸が通されます。次に、横糸は櫛のような器具であるコームビーターで叩かれ、新しく織られた列がさらに圧縮され、固定されます。織りの細かさ、材料の品質、織り手の熟練度に応じて、手作りラグの結び目の数は1 平方インチあたり 16 から 800 ノットまでさまざまです。

敷物が完成すると、縦糸の端がフリンジとなり、横糸で縁取りしたり、編み込んだり、房を付けたり、その他の方法で固定したりします。

織機は、基本的な設計原理は共通していますが、サイズや複雑さのレベルは多岐にわたります。織機の中心的な技術的要件は、適切な張力を維持し、経糸を交互にセットまたは「葉」に分割することです。開口装置を組み込むことで、織り手は交差した経糸と交差していない経糸に緯糸を効率的に通すことができ、緯糸を手作業で経糸に織り込む面倒な作業が不要になります。

最も単純な形の織機は水平型で、地面に杭を打ち付けるか、地面に横木で支える。必要な張力はくさびを使って得ることができる。このタイプの織機は組み立てたり分解したりでき、持ち運びも簡単なので遊牧民には最適である。水平型織機で作られたラグは一般的にかなり小さく、織りの品質はプロ用の立型織機で作られたラグよりも劣る。^[25]水平型織機は床面積を多く占めるため都会の住人は使用しないし、プロも人間工学に合わないため使用しない。安価で持ち運びが簡単なため都会のプロには価値がない。^[51]

技術的に進歩した固定式の垂直織機は、村や町の工場で使用されています。より進歩したタイプの垂直織機は、織り手が織りの工程全体を通して自分の位置を維持できるため、より快適です。タブリーズ型の垂直織機では、織機の長さの2倍までのカーペットを織ることができますが、垂直ローラービーム織機で織ることができるカーペットの長さに制限はありません。本質的に、カーペットの幅は織機のビームの長さによって制限されます。^[25]

垂直織機には一般的に 3 つのタイプがあり、いずれもさまざまな方法で変更できます。

• 固定式の村の織機（ダルサベット^{[51] ）は主に}イランで使用されており、固定された上部ビームと、2つのサイドピースに差し込まれた可動式の下部ビームまたは布ビームで構成されています。縦糸の適切な張力は、スロットにくさびを打ち込むことで得られます。織り手は、作業が進むにつれて上げられる調整可能な板の上で作業します。
• タブリーズ織機（ダル・タブリーズ^{[51] ）は、}タブリーズ市にちなんで名付けられ、イラン北西部で使用されています。経糸は連続しており、織機の後ろを回っています。経糸の張力はくさびで得られます。織り手は固定された座席に座り、カーペットの一部が完成すると、張力が解放され、カーペットが引き下げられ、織機の後ろの周りを巻き取られます。このプロセスは、ラグが完成するまで続き、経糸が切断され、カーペットが織機から取り外されます。
• ローラービーム織機（dar gardan、^[51]「ローラー織機」）はトルコの大手製造業者で使用されているが、ペルシャやインドでも見られる。ローラービーム織機は、縦糸が取り付けられた2本の可動ビームから成り、両方のビームにはラチェットまたは同様のロック装置が取り付けられている。カーペットの一部が完成すると、下のビームに巻き取られる。ローラービーム織機では、任意の長さのカーペットを生産できる。トルコの一部の地域では、同じ縦糸で数枚のラグを連続して織り、織りが終わった後に縦糸を切って各ラグを分離する。

織機の各部品のイラン語での名称は以下の通りである。^[52]

• サルダール、上部の梁（水平、縦梁に相当）
• ジルダー、下部の梁（水平、特にフェルが巻き付けられている場合は胸梁に相当）
• rasto、右の柱（直立）；両方の柱を表すときに使われる
• チャプロ、右の柱（直立）
• 麹の果汁
• hufまたはhaf
• ゴヴェ、縦糸に張力をかけるためにジルダーの高さを調節するくさび。
• タクテ・アルヴァル、高さを調節できる織工の作業台。

水平織機には地面に固定するための4つのペグも付いています。^[51]

織り手には、結び目を作るときに糸を切るナイフ、緯糸を詰めるための柄の付いた重い櫛のような道具、そして一列または少数の列の結び目を織った後にパイルをトリミングするための鋏など、いくつかの基本的な道具が必要です。タブリーズでは、ナイフは結び目を作るためのフックと組み合わされており、作業が速くなります。結び目の列が完成するたびに、小さな鋼の櫛を使って糸を梳くこともあります。

緯糸を詰めるために、さまざまな追加器具が使用されます。非常に上質な作品を生産することで知られるイランの一部の織物地域では、追加の道具が使用されています。ケルマーンでは、サーベルのような器具がシェッド内で水平に使用されます。ビジャールでは、釘のような道具が経糸の間に挿入され、叩かれて生地がさらに圧縮されます。ビジャールは湿式織機の技法でも有名で、これは織りのプロセス全体にわたって経糸、緯糸、糸を水で濡らしてウールを圧縮し、パイル、経糸、緯糸を特に強く圧縮できるようにするものです。敷物が完成して乾燥すると、ウールと綿が膨張し、非常に重く硬い質感になります。ビジャールの敷物は、生地を傷めずに簡単には曲げることができません。

織りの進行中または敷物が完成したときに敷物をどのようにトリミングするかに応じて、ウールを刈るのにさまざまな道具が使用されることがあります。中国の敷物では、糸は完成後にトリミングされることが多く、色が変わる部分は斜めにトリミングされ、エンボス加工された立体的な効果を生み出します。

ペルシャ絨毯は主に2種類の結び方で織られています。1つはトルコ、コーカサス、東トルクメニスタン、イランのトルコおよびクルド人居住地域でも使用されている対称的なトルコ結び、もう1つはインド、トルコ、パキスタン、中国、エジプトでも使用されている非対称的なペルシャ結び、セネ結びです。セネの町では絨毯が対称的な結び方で織られているため、「セネ結び」という用語はやや誤解を招きます。^[25]

対称結びをするには、糸を2本の隣接する縦糸の間に通し、一方の縦糸の下に戻し、両方に巻き付けて襟を作り、中央に引っ張って両端が縦糸の間から出てくるようにします。^[25]

非対称結びは、糸を1本の縦糸にのみ巻き付け、次に糸を隣の縦糸の後ろに通して、糸の両端を分けるように結びます。ペルシャ結びは、左または右に開くことができます。^[25]

非対称の結び目は、より滑らかで曲線的なデザインを生み出すことができますが、より大胆で直線的なデザインには対称の結び目が使用されることがあります。対称の結び目で織り込まれた精巧なデザインを持つセネ絨毯に代表されるように、デザインの質は、使用される結び目の種類よりも、織り手の技術に大きく左右されます。^[25]

ペルシャ絨毯でよく使われるもう一つの結び目は、2本ではなく4本の縦糸で結ばれるジュフティノットです。^[45]ジュフティノットで実用的な絨毯を作ることができ、例えば現場では、絨毯の単色の広い部分にジュフティノットが使われることもあり、材料を節約します。しかし、ジュフティノットで全部または一部織られた絨毯は、伝統的な織りの絨毯に比べてパイル糸の量が半分しか必要ないため、パイルの耐摩耗性が低く、これらの絨毯は長持ちしません。^[25]

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  トルコ（対称）結び目
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  ペルシャ結び（非対称）右開き
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  4本の縦糸で編んだ「ジュフティ」ノットのバリエーション
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  1本の経糸を押さえて織る
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  タブリーズ型に似た編み針で、右開きの非対称結び目を編む
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  キリムの端とフリンジ

平織りカーペットの色と模様は、縦糸としっかりと絡み合った横糸から生まれます。実際のパイルではなく、これらのラグの土台がデザインを決定します。横糸は、新しい色が必要になるまで縦糸の間に織り込まれ、その後、ループバックされて結び付けられ、新しい色が採用されます。

平織りの織物の中で最も人気のあるものはキリムと呼ばれています。キリムの敷物は（宝石、衣服、動物とともに）遊牧民のアイデンティティと富にとって重要です。彼らの伝統的な環境では、キリムは床や壁の敷物、馬の鞍、収納袋、寝具、クッションカバーとして使用されます。

平織りには、次のようなさまざまな形態があります。

• ビジャリ絨毯
• ジャジム
• ゲリム（キリム）
• マレキ
• シルジャン
• スマック（スマック）
• スザニ

• ガリ（ペルシア語：قالی、直訳すると「カーペット」）：大判のカーペット（190 × 280 cm）。
• ドザールまたはセジャデ: この用語はペルシャ語の「2」を意味する「 do」と、約 105 センチメートル (41 インチ) に相当するペルシャの単位である「zar」に由来しています。ドザールのカーペットのサイズはおよそ 130～140 cm (51～55 インチ) x 200～210 cm (79～83 インチ) です。
• ガリチェ（ペルシア語：قالیچه）：ドザール形式のカーペットですが、非常に上質に織られています。
• ケレギまたはケリー : 約 150～200 cm (59～79 インチ) x 300～600 cm (120～240 インチ) の長い形式。この形式は、伝統的にガリカーペットの先頭部分に配置されます ( kalleh はペルシャ語で「先頭」を意味します)。
• ケナレ : より小さな長い形式: 80～120 cm (31～47 インチ) × 250～600 cm (98～236 インチ)。伝統的には、より大きなカーペットの長い辺に沿って敷かれます (ケナレはペルシャ語で「辺」を意味します)。
• ザロニム: 1 1/2ザール に相当します。これらの小さめの敷物の長さは約 150 cm (59 インチ) です。

遊牧民の絨毯はゲリム（گلیم、زیلو Zilou、「粗い絨毯」を意味する）とも呼ばれる。^{[1]この場合のゲリムには、パイルラグと平織りの絨毯（}キリムやスマックなど）の両方が含まれる。

ラグのデザインは、パイル内の装飾の配置方法によって説明できます。 1 つの基本デザインがフィールド全体を占める場合もあれば、表面が繰り返しの図形のパターンで覆われている場合もあります。

ペルシャの遊牧民部族のように、伝統的で昔から伝わる地元のデザインがある地域では、特定のパターンが家族や部族の伝統の一部であるため、織り手は記憶を頼りに作業することができます。これは通常、あまり複雑でない、主に直線的なデザインには十分です。より複雑な、特に曲線的なデザインの場合、パターンは適切な色で方眼紙に慎重にスケールに合わせて描かれます。結果として得られるデザインプランは「漫画」と呼ばれます。織り手はスケール紙の各正方形に結び目を織り込むため、最も複雑なデザインでも正確に表現できます。デザインは、何世紀にもわたる織りを通じてほとんど変わっていません。今日、織り手がスケール図を作成するためにコンピューターが使用されています。^[53]

絨毯の表面は、典型的な方法で配置され、組織化されていますが、その多様性にもかかわらず、ペルシャ絨毯であると認識できます。1 つの基本的なデザインがフィールド全体を覆う場合があります (「オールオーバー デザイン」)。フィールドの端に達すると、パターンが意図的にカットされ、絨毯の境界を超えてパターンが続いているような印象を与える場合があります。この特徴はイスラムのデザインの特徴です。イスラムの伝統では、宗教生活と俗世を区別しないため、動物や人間を描くことは俗世の文脈でも禁止されています。651年/19 AH のウスマーン イブン アッファンによるコーラン集成とウマイヤ朝のアブド アル マリク イブン マルワンの改革以来、イスラム美術は文字と装飾に重点を置いてきました。ペルシャ絨毯の主なフィールドには、しばしば無限反復と呼ばれる複雑な螺旋や蔓の形をした冗長な織り合わせた装飾が施されています。^[54]

デザイン要素は、より精巧に配置されることもある。典型的なオリエンタルラグのデザインの 1 つでは、メダリオン、つまりフィールドの中央を占める対称的なパターンが使用される。メダリオンの一部、または同様の対応するデザインが、フィールドの 4 つの角で繰り返される。一般的なペルシャの「レチェク トルンジ」(メダリオンと角) デザインは、15 世紀にペルシャで本の表紙や装飾的な本の飾り付けのために開発された。16 世紀には、カーペットのデザインに統合された。メダリオンは 1 つ以上使用される場合があり、これらはフィールド上にさまざまなサイズと形で間隔を置いて配置される。ラグのフィールドは、長方形、正方形、ダイヤモンド、または菱形のさまざまな区画に分割され、それらを列または斜めに配置することもできる。^[34]

アナトリア絨毯とは対照的に、ペルシャ絨毯のメダリオンは主要なパターンを表し、フィールドの無限の繰り返しは従属的に現れ、メダリオンがフィールド上に「浮かんでいる」印象を与えます。^[55]

ほとんどのペルシャ絨毯では、絨毯の周囲は縞模様、つまり縁取りで囲まれています。縞模様の数は 1 から 10 を超えることもありますが、通常は 1 つの幅の広いメインの縁取りが、マイナーな縁取り、つまりガーディアン ボーダーで囲まれています。メインの縁取りには、複雑で手の込んだ直線または曲線のデザインが施されていることがよくあります。マイナー ボーダーの縞模様には、曲がりくねった蔓のようなよりシンプルなデザインが描かれています。伝統的なペルシャの縁取りの配置は、時代を超えて高度に保存されていますが、フィールドがメインの縁取りに侵入するように変更されることもあります。この特徴は、19 世紀後半のケルマーン絨毯によく見られ、フランスのオービュッソンまたはサヴォンヌリー織りのデザインから受け継がれたものと考えられます。

コーナーの表現は、ラグのデザインにおいて特に難しい部分です。装飾は、水平と垂直の境界線の間のコーナーでパターンが途切れることなく続くように織り込まれなければなりません。これには、最初からデザインを計画できる熟練の織り手、または織り始める前に漫画を描くデザイナーによる事前の計画が必要です。装飾がコーナーで正しく表現されている場合、コーナーは「解決」または「調和」していると呼ばれます。村や遊牧民のラグは、通常、詳細な事前計画なしで織られるため、境界線のコーナーは解決されないことがよくあります。その場合、織り手は、たとえば下部の水平境界線が完成した時点でパターンを中断し、垂直境界線から新たに始めます。コーナーの解決を分析すると、田舎の村や遊牧民のラグと工房のラグを区別するのに役立ちます。

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  オリエンタルカーペットの基本的なデザイン要素
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  書籍装丁集（クリヤット）、ヒジュラ暦 10 世紀/紀元 16 世紀、ウォルターズ美術館
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  セラピ絨毯、ヘリズ地方、北西ペルシャ、1875年頃、主に直線的なデザイン
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  オリエンタルラグのコーナーアーティキュレーション

フィールドまたはその一部は、より小さなデザイン要素で覆われることもあります。要素自体のデザインは非常に複雑になることもありますが、全体的な印象は均質になることがあります。繰り返しの図形のうち、ボテは「カーペット ベルト」全体で使用されます。ボテは、曲線または直線のスタイルで描くことができます。最も精巧なボテは、ケルマーン周辺で織られた絨毯に見られます。セラバンド、ハマダーン、ファールスの絨毯には、ボテが全面に描かれていることがあります。その他のデザイン要素には、生命の樹などの古代のモチーフ、または星やパルメットなどの花や幾何学的な要素があります。

単一のデザイン要素をグループで配置して、より複雑なパターンを形成することもできます。^{[25] [34]}

• ガルス模様は、角に花模様のある菱形で構成され、その周囲を「魚」と呼ばれることもある槍形の葉が取り囲んでいます。ガルス模様は「カーペットベルト」全体で使用されており、典型的にはビジャール絨毯の分野で見られます。
• ミナ カーニ パターンは、ダイヤモンド型 (多くの場合曲線) または円形の線で連結された一列に並べられた花で構成されています。フィールド全体に描かれていることが多いです。ミナ カーニ デザインは、ヴァラミン ラグによく見られます。
• シャー・アッバーシのデザインは、パルメットのグループで構成されています。シャー・アッバーシのモチーフは、アラン・ヴァ・ビドゴル、カシャーン、エスファハーン、マシュハド、ナインの絨毯によく見られます。
• ビド・マジュヌーン、またはシダレヤナギのデザインは、実際にはシダレヤナギ、糸杉、ポプラ、果樹を直線状に組み合わせたものです。その起源はクルド人部族に帰せられており、最も古い例はビジャール地域のものであることが知られています。
• ハルシャンまたはカニのデザインは、カニを思わせる大きな楕円形のモチーフである主なモチーフからその名前が付けられています。この模様はラグベルト全体に見られますが、サファヴィー朝時代のパルメットに似ており、カニの「爪」は直線的なスタイルの慣習的なアラベスクである可能性があります。このデザインはペルシャのホラーサーン地方で最初に使用され、最終的にはエスファハーンの「内と外」パルメットデザインに由来しています。^[56]
• ゴル ヘナイの小さな繰り返し模様は、ヘンナ植物にちなんで名付けられましたが、ヘンナ植物とはあまり似ていません。ヘンナ植物はガーデン バルサムに似ており、西洋文学ではセイヨウトチノキの花に例えられることもあります。

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  ボテモチーフ
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  ガルス模様のビジャール絨毯
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  生命の木、鳥、植物、花、花瓶のモチーフが描かれた絵画的なカーペット
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  サファヴィー朝時代の絨毯（詳細）：シャー・アッバースィーのモチーフ
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  ビド・マジュヌーン（「しだれ柳」）模様のカラジャ絨毯
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  北西ペルシャ、18 世紀のハルシャンまたはカニ模様の絨毯
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  ビド・マジュヌーン（「しだれ柳」）模様のビジャール絨毯
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  ミナ・カーニをモチーフにしたヴァラミンの絨毯
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  絵画的な絨毯：コーランの詩がペルシャ絨毯に織り込まれている

ペルシャ絨毯は、織り手たちの社会的背景によって分類するのが最も適切です。絨毯は、遊牧民の部族、村、町、宮廷の工場で、家庭用、地元での販売用、輸出用に同時に生産されました。

Nomadic, or tribal carpets are produced by different ethnic groups with distinct histories and traditions. As the nomadic tribes originally wove carpets mainly for their own use, their designs have maintained much of the tribal traditions. However, during the twentieth century, the nomadic lifestyle was changed to a more sedentary way either voluntarily, or by the forced settlement policy of the last Persian emperors of the Pahlavi dynasty. By 1970, it was observed that traditional weaving had almost ceased among major nomadic tribes,^[41][57] but in recent years, the tradition has been revived.^[44]

The Kurds are an ethnic group, mostly inhabiting the area spanning adjacent parts of southeastern (Turkey), western (Iran), northern (Iraq), and northern (Syria).^[58] The large population and the wide geographical distribution of the Kurds account for a varied production spanning a spectre from coarse and naïve nomadic weavings to the most elaborate town manufacture carpets, finely woven like Senneh, or heavy fabrics like Bijar carpets.^[59] Although Kurdish rugs represent a traditional part of Persian rug production, they merit separate consideration.

The city of Sanandij, formerly known as Senneh, is the capital of Iran's Kurdistan province. The rugs produced here are still known, also in the Iran of today, under their trade name "Senneh". They belong to the most finely woven Persian rugs, with knot counts up to 400 per square inch (6200/ dm²). The pile is closely clipped, and the foundation is cotton, also silk was used in antique carpets. Some fine carpets have silk warps dyed in different colours which create fringes in different colours known as "rainbow warps" in the rug trade. Mostly blue colours are used in the field, or a pale red. The predominant pattern used to be the Garus pattern, with a lozenge-shaped central medallion also filled with repeating Garus patterns on a different background colour. More realistic floral patterns are also seen, probably in rugs woven for export to Europe.^[45]

The town of Bijar lies around 80 kilometres (50 miles) northeast of Sanadij. Together, these two towns and their surrounding areas have been major centers of rug production since the eighteenth century. Carpets woven in Bijar and the surrounding villages show more varied designs than Senneh rugs, which has led to the distinction between "city" and "village" Bijar rugs. Often referred to as "The Iron Rug of Persia", the Bijar rug is distinguished by its highly packed pile, which is produced by a special technique known as "wet weaving", with the help of a special tool. Warps, weft and pile are constantly kept wet during the weaving process. When the finished carpet is allowed to dry, the wool expands, and the fabric becomes more compact. The fabric is further compacted by vigorous hammering on nail-like metal devices which are inserted between the warps during the weaving. Alternate warps are moderately to deeply depressed. The fabric is further compacted by using wefts of different thickness. Usually one of three wefts is considerably thicker than the others. The knots are symmetrical, at a density of 60 to over 200 per square inch (930–2100/ dm²), rarely even over 400 (6200/ dm²).

The colours of Bijar rugs are exquisite, with light and dark blues, and saturated to light, pale madder red. The designs are traditionally Persian, with predominant Garus, but also Mina Khani, Harshang, and simple medallion forms. Frequently the design is more rectilinear, but Bijar rugs are more easily identified by their peculiar, stiff and heavy weaving than by any design. Bijar rugs cannot be folded without risking to damage the foundation. A specific feature is also the lack of outlining, particularly of the smaller patterns. Full-size "sampler" carpets showing only examples of field and border designs rather than a fully developed carpet design are called "vagireh" by rug traders, and are frequently seen in the Bijar area. New Bijar carpets are still exported from the area, mostly with less elaborate Garus designs and dyed with good synthetic dyes.^[45]

From a Western perspective, there is not much detailed information about Kurdish village rugs, probably because there is insufficient information to identify them, as they have never been specifically collected in the West. Usually, rugs can only be identified as "northwest Persian, probably Kurdish".^[45] As is generally the case with village and nomadic rugs, the foundation of village rugs is more predominantly of wool. Kurdish sheep wool is of high quality, and takes dyes well. Thus, a rug with the distinct features of "village production", made of high-quality wool with particularly fine colours may be attributed to Kurdish production, but mostly these attributions remain educated guesswork. Extensive use of common rug patterns and designs poses further difficulty in assigning a specific regional or tribal provenience. A tendency of integrating regional traditions of the surrounding areas, like Anatolian or northwestern Persian designs was observed, which sometimes show distinct, unusual design variations leading to suggest a Kurdish production from within the adjacent areas. Also, northwestern Persian towns like Hamadan, Zenjan or Sauj Bulagh may have used "Kurdish" design features in the past, but modern production on display at the Grand Persian Exhibitions seems to focus on different designs.^[45]

The early history of the Qashqai people remains obscure. They speak a Turkic dialect similar to that of Azerbaijan, and may have migrated to the Fars province from the north during the thirteenth century, possibly driven by the Mongol invasion. Karim Khan Zand appointed the chief of the Chahilu clan as the first Il-Khan of the Qashqai.^[25] The most important subtribes are the Qashguli, Shishbuluki, Darashuri, Farsimadan, and Amaleh. The Gallanzan, Rahimi, and Ikdir produce rugs of intermediate quality. The rugs woven by the Safi Khani and Bulli subtribes are considered among the highest quality rugs.^[57] The rugs are all wool, usually with ivory warps, which distinguishes Qashqai from Khamseh rugs. Qashqai rugs use asymmetric knots, while Gabbeh rugs woven by Qashqai more often use symmetric knots. Alternate warps are deeply depressed. Wefts are in natural colours or dyed red. The selvedges are overcast in wool of different colours, creating a "barber pole" pattern, and are sometimes adorned with woolen tassels. Both ends of the rug have narrow, striped flat-woven kilims. Workshops were established in the nineteenth century already around the town of Firuzabad. Rugs with repeating boteh and the Garus pattern, medallion, as well as prayer rug designs resembling the millefleurs patterns of Indian rugs were woven in these manufactures. The Garus design may sometimes appear to be disjointed and fragmented. The Qashqai are also known for their flat-weaves, and for their production of smaller, pile-woven saddle bags, flat-woven larger bags (mafrash), and their Gabbeh rugs.

The Shishbuluki (lit.: "six districts") rugs are distinguished by small, central, lozenge-shaped medallions surrounded by small figures aligned in concentric lozenges radiating from the center. The field is most often red, details are often woven in yellow or ivory. Darashuri rugs are similar to those of the Shishbuluki, but not so finely woven.^[60]

As the truly nomadic way of life has virtually come to an end during the twentieth century, most Qashqai rugs are now woven in villages, using vertical looms, cotton warps, or even an all-cotton foundation. They use a variety of designs associated with the Qashqai tradition, but it is rarely possible to attribute a specific rug to a specific tribal tradition. Many patterns, including the "Qashqai medallion" previously thought to represent genuine nomadic design traditions, have been shown to be of town manufacture origin, and were integrated into the rural village traditions by a process of stylization.^[34]

The revival of natural dyeing has had a major impact on Qashqai rug production. Initiated in Shiraz during the 1990s by master dyers as Abbas Sayahi,^[44] particularly Gabbeh rugs raised much interest when they were first presented at the Great Persian Exhibition in 1992. Initially woven for home use and local trade, coarsely knotted with symmetric knots, the colours initially seen were mostly natural shades of wool. With the revival of natural colours, Gabbeh from Fars province soon were produced in a full range of colours. They met the Western demand for primitive, naïve folk art as opposed to elaborate commercialized designs, and gained high popularity. In the commercial production of today, the Gabbeh rug patterns remain simple, but tend to show more modern types of design.^[45]

The Khamseh (lit.: "five tribes") federation was established by the Persian Qajar government in the nineteenth century, to rival the dominant Qashqai power. Five tribal groups of Arab, Persian and Turkic origin were combined, including the Arab tribe, the Basseri, Baharlu, Ainalu, and Nafar tribes.^[57] It is difficult to attribute a specific rug to the Khamseh production, and the label "Khamseh" is often used as a term of convenience. Dark woolen warps and borders are associated with Arab Khamseh rugs, warps are rarely depressed, the colour scheme is more subdued. Specifically, a stylized bird ("murgh") pattern is often seen on rugs attributed to the confederation, arranged around a succession of small, lozenge shaped medallions. Basseri rugs are asymmetrically knotted, brighter in colours, with more open space and smaller ornaments and figure with Orange as the specific colour.^[45] The Baharlu are a Turkic-speaking tribe settled around Darab, and few carpets are known from this more agricultural region.

The Lurs live mainly in western and south-western Iran. They are of Indo-European origin. Their dialect is closely related to the Bakhtiari dialect and to the dialect of the southern Kurds. Their rugs have been marketed in Shiraz. The rugs have a dark wool foundation, with two wefts after each row of knots. Knots are symmetrical or asymmetrical. Small compartment designs of repeating stars are often seen, or lozenge-shaped medallions with anchor-like hooks on both ends.^[57]

The Afshar people are a semi-nomadic group of Turkic origin, principally located in the mountainous areas surrounding the modern city of Kerman in southeastern Iran. They produce mainly rugs in runner formats, and bags and other household items with rectilinear or curvilinear designs, showing both central medallions and allover patterns. Colours are bright and pale red. The flat-woven ends often show multiple narrow stripes.^[50]

The Baloch people live in eastern Iran. They weave small-format rugs and a variety of bags with dark red and blue colours, often combined with dark brown and white. Camel hair is also used.^[50]

Carpets produced in villages are usually brought to a regional market center, and carry the name of the market center as a label. Sometimes, as in the case of the "Serapi" rug, the name of the village serves as a label for a special quality. Village carpets can be identified by their less elaborate, more highly stylized designs.^[50]

Criteria suggesting village production include:^[61]

1. A rug of so-called scatter-size (dozar) that has been woven in a settled environment;
2. woven without a cartoon;
3. woven without reconciled corners;
4. woven with possible idiosyncrasies of construction and pattern elements.

Village rugs are more apt to have warps of wool rather than of cotton. Their designs are not as elaborate and ornate than the curvilinear patterns of city rugs. They are more likely to display abrash and conspicuous mistakes in detail. On simple vertical looms, the correct tension of the warps is difficult to maintain during the entire weaving process. So, village rugs tend to vary in width from end to end, have irregular sides, and may not lay entirely flat. In contrast to manufactory rugs, there is considerable variety in treating the selvedges and fringes. Village rugs are less likely to present depressed warps, as compared to manufactory rugs. They tend to make less use of flat woven kilim ends to finish off the ends of the rug, as compared to tribal rugs. The variation in treatment of fringes and ends, and the way the selvedges are treated, provide clues as to place of origin.^[61]

Tabriz is the market center for the Iranian Northwest. Carpets woven in this region mainly use the symmetric knot. Heriz is a local center of production for mainly room-size carpets. Warps and weft are of cotton, the weaving is rather coarse, with high-quality wool. Prominent central medallions are frequently seen with rectilinear outlines highlighted in white. The ornaments of the field are in bold, rectilinear style, sometimes in an allover design. Higher quality Heriz carpets are known as Serapi. The village of Sarab produces runners and galleries with broad main borders either of camel hair or wool dyed in the colour of camel hair. Large, interconnected medallions fill the field. Mostly rectilinear, geometric and floral patterns are dyed in pink red and blue. Bakshaish carpets with a shield-shaped large medallion, less elaborate rectilinear patterns in salmon red and blue are labeled after the village of Bakhshayesh. Karadja produces runners with specific square and octagonal medallions in succession.^[50]

Major production centers in the West are Hamadan, Saruk with its neighbouring town of Arak, Minudasht also known under the trade name Lilihan and Serabend, Maslaghan, Malayer and Feraghan.

• Carpets from Maslaghan are usually small (120 × 180 cm), the warps are made of cotton, the wefts of wool or cotton. The large medallion shows a so-called "lobed Göl", the colours of which are in sharp contrast to the field, with small borders. Malayer, Sarouk and Feraghan are located closely to each other. They use cotton for the foundation.^[50]
• Malayer carpets are distinguished by their single-weft and the use of the symmetrical knot. Allover and medallion patterns are common, the boteh motif is frequently used.^[50]
• The original Sarouk design was distinguished by a round-star medallion with surrounding pendants. The traditional design of the Sarouk rug was modified by the weavers towards an allover design of detached floral motives, the carpets were then chemically washed to remove the unwanted colours, and the pile was painted over again with more desirable colours.^[25] Feraghan carpets are less finely woven than Sarouk. Often the Garus pattern is seen all over. medallions, if they occur, show more geometrical designs. A corroding green dye is typical for Feraghan carpets.^[50]

Since the mid-twentieth century, commercial production started in the villages of Abadeh and Yalameh. Abadeh rugs adopted traditional Qashqai designs, but used cotton for warps and wefts, the latter often dyed in blue. Yalameh carpets more resemble Khamseh designs with hooked medallions arranged in the field. Warps and wefts were often in white.^[50]

The village of Doroksh is known for its carpet production in Eastern Persia. They are characterized by their use of orange dyes, the boteh motif is often seen. Usually, there is only one border. The knots are asymmetric.^[50]

Tabriz in the West, Kerman Ravar in the South, and Mashhad in the Northeast of Iran, together with the central Iranian towns Such as: Aran va bidgol, Kashan, Ravar, Isfahan, Nain and Qom are the main centers of town manufacture.^[50]

• Aran va bidgol has the best and most beautiful carpets and rugs in Iran. Its beauty, charm and softness have made this city the largest center of machine carpet production in Iran and the second largest manufacturer of machine carpet in the world.
• Tabriz has been a center of carpet production for centuries. Many designs are reproduced by Tabrizi weavers, with wool or silk in the pile, and wool, cotton or silk in the foundation.
• Kerman is known for finely knotted, elegant carpets with prominent cochineal red, ivory and golden yellow colours. Their medallions are elegantly designed, and elaborate versions of the boteh design are often seen in the field.
• Mashhad carpets are of average quality. Cochineal red is often used. Emogli (Amoghli) carpets are made of silk, and represent the finest carpets manufactured in Mashhad. They show dense arabesque patterns on red ground.
• Kashan is the oldest carpet-producing city in Central Iran. Famous for its production of silk carpets, carpet weaving was revived in the late 19th century. The earliest carpets woven in Kashan at the turn of the nineteenth century show some imbalances in their designs, which was overcome, and carpets were produced mainly with a red or ivory field and elaborate ogival central medallions.
• Isfahan, Nain, and Qom revived or started carpet manufacture by the mid-twentieth century. All-silk, or silk pile on cotton foundation carpets are produced with asymmetrical knots. Their design is often inspired by Safavid designs. Carpets from Qom and Nain often have richly decorated medallions, and tender light blue and ivory colours. Isfahan carpets use more dark red and blue colours.

Iran exported $517 million worth of hand-woven carpets in 2002. Iran's carpet exports amounted to US$635 million in 2004^{[needs update]}, according to the figures from the state-owned Iran Carpet Company. In October 2006, National Iranian Carpet Center revealed that hand-woven carpets have ranked first in country's non-oil exports and hold the third position among overall exports. Nearly five million workers are engaged in the Iranian carpet industry, making it one of the biggest enterprises in the country^{[citation needed]}.

The absence of modern R&D is causing rapid decline in the size as well as market value of this art.^[62]

In 2008, Iran’s exports of hand-woven carpets was $420 million or 30% of the world's market.^[63][64] Iran exports carpets to more than 100 countries, as hand-woven rugs are one of its main non-oil export items. The United States is the single largest importer of Persian hand woven carpets. In 2011, President Obama signed into law an act that greatly enhanced restrictions on Iranian-origin imports, causing the imports of Iranian carpets to be halted. After certain sanctions were lifted on implementation day on January 16, 2016, Iran's exports of carpets in the first quarter amounted to $60 million.^[65] In 2017, Iran exported $24.3 million worth of hand-woven carpets but was far from the top producer Turkey, which exported $1.77 billion worth of hand-woven carpets in the same year.^[66]

• The idiom "Persian flaw", meaning a deliberate mistake, is said to originate from the notion that Persian weavers would intentionally leave imperfections in each rug in the belief that only God's creations are perfect, and to weave a perfect rug would be an insult to God.^[67]
• The most famous Persian carpet is the Ardabil Carpet, in the Victoria and Albert Museum in London, which in fact is now a combination of two original carpets, with another piece from the second in Los Angeles.^[68] This has been the subject of endless copies ranging in size from small to full scale. There is an 'Ardabil' at 10 Downing Street, and even Hitler had an 'Ardabil' in his office in Berlin.^[68][69]
• The most expensive carpet in the world is a 17th-century Persian vase style carpet, afshar collection which was sold in June 2013 in an London auction for $33.8m.^[70]
• The "Carpet of Wonder" in the Sultan Qaboos Grand Mosque in Muscat, in the Sultanate of Oman, measures 4,343 square metres (46,750 square feet). Its construction required four years of labour by 600 workers, resulting in 12 million man hours of work.^[71]
• Iran is also the maker of the largest handmade carpet in history, measuring 5,624.9 square metres (60,545.9 square feet).^[72][73][74]

• Dilmaghani
• Gabbeh
• Gelim (Also Kilim or Kelim)
• Heriz rug
• Kashan rug
• Tabriz rug

• Azerbaijani carpet
• Oriental rug
• Quilting
• Scandinavian rugs
• Arraiolos rug

• Baharestan Carpet
• Carpet Museum of Iran
• Flying carpet
• Nazmiyal collection
• The Poot (Persian carpet documentary)
• War rugs
• The Phoenix and the Carpet

• Jenny Housego: Tribal Rugs: An Introduction to the Weaving of the Tribes of Iran, Scorpion Publications, London 1978 ISBN 978-0-905906-05-8
• Ulrich Schurmann: Oriental Carpets, Octopus Books Limited, London 1979 ISBN 0-7064-1017-3
• Ian Bennett: Oriental Rugs, Volume One: Caucasian, Oriental Textile Press Ltd, England, 1981 ISBN 978-0-902028-58-6
• Jan David Winitz: The Guide to Purchasing an Oriental Rug, The Breema Rug Study Society & Dennis Anderson Photo-Publishing, Oakland, 1984 ISBN 0-930021-002
• Andrew Middleton: Rugs & Carpets: Techniques, Traditions & Designs, Mitchell Beazley, London 1996 ISBN 1-85732-634-2
• Ulrich Schurmann: Caucasian Rugs, Washington International Associates, Accokeek, Maryland, 1974 ISBN 0-915036-00-2
• James D. Burns: Visions of Nature: The Antique Weavings of Persia, Umbrage Editions, Iceland, 2010 ISBN 978-1-884167-23-2
• Peter F Stone: Oriental Rugs: An Illustrated Lexicon of Motifs, Materials, and Origins, Tuttle Publishing 2013 ISBN 978-0804843737

• Persian Rug Lecture by Dr. Khosrow Sobhi – parstimes.com