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ケルマン絨毯（「キルマン」とも呼ばれる）は、ペルシャ絨毯の伝統的な分類の一つです。ケルマンはイラン中南部に位置する都市であり、州でもあります。この用語は、他の地域で製造された絨毯を指す場合もあります。典型的な製造技術では、綿の基布に非対称の結び目を用いますが、絹または一部絹のパイル、あるいは絹の基布にウールのパイルを組み合わせたものなど、より稀な例も存在します。
ケルマン絨毯は国内外で人気が高いため、非常に多様なデザインが揃っていた。
ダマスクローズは、ケルマン絨毯のデザインで最も人気のあるモチーフであり、特に「サブジカル・ラヴァル」や「ゴル・ソルキ」（赤いバラ）絨毯によく見られます。その他の有名なモチーフには、「ガブ・ゴラアニ」、「セトゥーニ」、「ガビ」、「ケシュティ」、「サラーム・アティエ」、「ジャンガリ」、「シェカルガー」、「ラチャク・トランジ」などがあります。アンティーク絨毯では、縁取りや細い線にトランジ模様がよく使われています。19世紀にケルマン絨毯に織り込まれた花柄は、当時ケルマンで作られていたケルマンショールの模様から派生したものです。
ケルマン絨毯の独特なバリエーションとして、ラヴァル・ケルマン絨毯（ラヴァル・ケルマン絨毯）があります。これらの絨毯は近隣のラヴァル市で生産され、精緻な織りと、複数のメダリオン模様や中央のメダリオン模様を配した古典的なデザインが特徴です。ラヴァル・ケルマン絨毯のほとんどには、織り手または依頼主の署名が入っています。
16世紀から17世紀にかけて流行したケルマン絨毯の一種である花瓶絨毯は、様式化された花と特大のパルメット模様が全体に施され、その全体に花瓶が配置されているのが特徴です。
18 世紀以降のケルマン絨毯は、中央のフィールドが格子模様で分割され、多くの小さな区画が作られる「格子模様」を非常に多く使用しています。注目すべき例としては、ウィリアム・モリスが所有していた絨毯があり、現在はヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に展示されています。[ 1 ]その後、ケルマンでは、大きな人物像を描いたものを含め、さまざまなスタイルの絨毯が作られました。ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館には、18 世紀のフランスの画家アントワーヌ・ワトーの絵画を模写したデザインの 1909 年の絨毯があります。[ 2 ] [ 3 ]
西洋市場向けに作られる現代のケルマン絨毯は、琥珀色、ピンク、青灰色といったパステル調の色合いで織られるのが一般的です。ストライプや様々な反復模様といった西洋風のパターンに加え、伝統的な花瓶や庭園のモチーフ、動物の形、絵画的なデザインなども見られます。
メイ・ビーティーはケルマン絨毯を7つのクラスに分類し、結び目の列の間に3本の横糸があるのが特徴である「花瓶技法」と呼ばれる構造を特定した。 [ 4 ] 1番目と3番目は通常ウールで高張力で織られ、2番目は低張力で、通常は絹または綿で作られている。縦糸は著しくずれており、ペルシャ結びは左側に開いている。この技法は、ケルマン絨毯をサファヴィー朝時代（1501～1722年）とそれ以降の時代（1722～1834年）の両方から区別するものである。対照的に、ほとんどのペルシャ絨毯は「トルコ結び」を使用していた。[ 5 ]
ケルマン絨毯の染色工程は、羊毛がまだ紡績前のフロック状の状態で行われるため、均一な色合いが得られます。ケルマン絨毯の色合いは非常に多様で、アイボリー、ブルー、マゼンタから、ゴールドやサフランのような色合いまで幅広く用いられます。
ケルマンは少なくとも15世紀以来、高品質の絨毯生産の一大中心地であった。
17世紀になると、ケルマンのデザイナーたちは最も独創的な才能を発揮し、その織物技術はペルシャ帝国の他の地域と比べて非常に洗練されていた。例えば、織り手たちは織機を操作して綿の経糸を2つの異なる高さに配置する方法を習得していた。そして、羊毛の緯糸を、一部はしっかりと、一部は緩く織り込むことで、絨毯の表面に波打つような仕上がりを生み出していた。
18世紀には、一部の著者は、特にシフタン地方の絨毯をペルシャ絨毯の中で最も優れたものだと考えていました。[ 6 ]これは、カルマニアウールとして知られるこの地域の羊毛の質の高さが一因でした。 [ 7 ] [ 8 ] 18世紀には、ナーディル・シャーやナーセル・アルディン・シャーなどのシャーがケルマンに絨毯を注文しました。 [ 9 ]
19世紀までに、ケルマン市は都市型工房の長い歴史を持ち、羊毛の質が高く、織物職人はその芸術性で尊敬を集めていた。[ 5 ]