コミュニティ ミュージアムは、特定のアイデンティティ グループまたは地理的領域のための展示および集会スペースとして機能する博物館です。
伝統的な博物館とは対照的に、コミュニティ博物館は一般的に複数の分野にまたがっており、コミュニティの 歴史、社会史、芸術、または民俗学を同時に展示することもあります。
歴史
起源
米国では、1960 年代と 1970 年代にコミュニティ ミュージアムが出現しましたが、これは当時の社会運動と直接関係があります。少数派コミュニティの活動家や市民指導者は、自分たちの歴史や文化が主流の博物館にほとんど取り上げられていないことに着目し、自分たちのアイデンティティや物語を語ってもらおうと、独自の博物館を開設し始めました。[1]アフリカ系アメリカ人コミュニティの文脈では、この代表の不足が、個人が小規模で地域に焦点を当てた博物館を開設するきっかけとなり、その多くが現代のコミュニティ ミュージアムの初期のモデルとなりました。博物館が地位と富を増すにつれて、一部の博物館は使命と地域社会への取り組みから逸脱し、より広範な地球規模の問題に取り組むようになりました。過去数年間、博物館の焦点を地域社会の歴史と文化に戻すことに重点が置かれ、コミュニティ ミュージアムが他のすべてのタイプの博物館と差別化されるようになりました。[2]
専門化
1960年代から1970年代にかけて、コミュニティ博物館は博物館の専門家ではなく活動家によって創設、運営される傾向がありました。そのような活動家の顕著な例としては、アナコスティア コミュニティ博物館の創設ディレクターであるジョン キナードが挙げられます。キナードは博物館での経験はありませんでしたが、コミュニティ内でのつながりを利用して仕事を通じて学びました。[3]しかし、コミュニティ博物館の規模が大きくなるにつれて、歴史家や博物館の専門家を雇って、キュレーション、コレクション管理、資金調達を指導するようになりました。1970年代後半から、アナコスティア コミュニティ博物館は専門的な内部部門を作り、採用プロセスで専門家の資格を重視し始めました。[4]同様に、1983年にウィング ルーク博物館のディレクターに就任したキット フロイデンバーグは、スタッフに博物館の遺物を徹底的に清掃、カタログ化、調査するよう指示しました。「その多くは箱に入れられていたり、マスキング テープでマークされていました。」[5]
方法
コミュニティ博物館は、伝統的な博物館の方法と、コミュニティ組織やコミュニティアートプロジェクトに一般的に関連付けられている方法を組み合わせたものであることが特徴である。コミュニティ博物館では、多くの場合、さまざまなプロセス、特に展示の開発や公開プログラミングに観客を関与させる参加型の方法を実践している。これらの方法は多様である。ウィング・ルーク博物館は、展示プロジェクトの開始時にアウトリーチを実施し、キュレーションプロセスのさまざまな段階で観客で構成される諮問委員会を招集し、フルタイムのコミュニティオーガナイザーをスタッフに雇ったことさえある。[6] [7]ブルックリン歴史協会は、観客から展示の提案を受け入れ、展示を共同で作成するためのキュレーションスキルを観客に訓練した。[8]これらの方法は、アナコスティアコミュニティ博物館のような地理的に特定の博物館を、博物館の専門家以外の人をキュレーションプロセスから排除する可能性のある 地元の歴史博物館と区別するものである。
このような方法は、伝統的なキュレーターによる手法よりも博物館スタッフの労力を必要とするが、[9]作家で博物館長のニーナ・サイモンは、このような方法により博物館が観客にとってより魅力的で関連性のあるものになると主張している。[10]
コミュニティ博物館の例
参考文献
- ^ Moreno, M.-J. (2004). 美術館と社会経済的力: コミュニティ美術館の事例. ラディカル政治経済学評論, 36(4), 506–527.
- ^ バーンズ、アンドレア A. 店頭から記念碑へ:ブラックミュージアム運動の公的歴史の追跡。
- ^ オートリー、ロビン。(2017)「ネズミはまだ私たちと一緒にいる」:ワシントンDCのアナコスティア博物館での日常生活の構築。博物館と社会。14. 163。
- ^ オートリー、ロビン。(2017)「ネズミはまだ私たちと一緒にいる」:ワシントンDCのアナコスティア博物館での日常生活の構築。博物館と社会。14. 168。
- ^ Chew, Ron (2000)。「ウィング・ルーク・アジア博物館」。中国系アメリカ:歴史と展望。
- ^ Chinn, Cassie (2012年6月22日). 「Push Me, Pull You」. Pew Center for Arts & Heritage .
- ^ 角山、マーガレット(2018)。コミュニティを巻き込む博物館:本物のつながり。ニューヨーク:ラウトレッジ。
- ^ シュワルツ、デボラ (2011)。「コミュニティとしてのキュレーター:ブルックリン歴史協会のケーススタディ」ビル・アデア、ベンジャミン・フィレン、ローラ・コロスキ編『Letting Go? ユーザー生成の世界で歴史の権威を共有する』フィラデルフィア:ピュー芸術遺産センター。pp. 113–114。ISBN 978-0-9834803-0-3。
- ^ Filene, Benjamin (2011)。「熱心に聞く: StoryCorps は博物館に新しい観客の心をつかむ方法を教えることができるか?」Bill Adair、Benjamin Filene、Laura Koloski 編著『Letting Go? Sharing Historical Authority in a User-Generated World』。フィラデルフィア: The Pew Center for Arts and Heritage。p. 189。ISBN 978-0-9834803-0-3。
- ^ Simon, Cassie (2018). 「コミュニティファーストのプログラム設計」。関連性の芸術。
