人類の家族

^{「ザ・ファミリー・オブ}^・マン」は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の写真部門ディレクターのエドワード・スタイケンが企画した、68か国から集められた503枚の写真による野心的な。スタイケンによれば、この展覧会は「彼のキャリアの集大成」を表しているという。^{[3]タイトルは}カール・サンドバーグの詩の一節から取られた。

『The Family of Man』は1955年1月24日から5月8日までニューヨーク近代美術館で展示され、その後8年間にわたり世界を巡回し、記録的な観客数を記録した。その魅力について、スタイケンは「観客は絵を見て、絵の中の人も観客を見返した。彼らはお互いを認識した」と述べている。^[4]実物のコレクションは、エドワード・スタイケンの故郷であるルクセンブルクのクレルヴォー城に保管され、展示されている^{[5] 。スタイケンは1879年に}ビヴァンジュで生まれた。1994年にプリントの修復後、初めてそこで展示された。^[6]

2003年、「ファミリー・オブ・マン」の写真コレクションは、その歴史的価値が認められ、ユネスコの世界記憶遺産に登録されました。 ^[7]

ツアー

アメリカ合衆国

1955年1月24日～5月8日：ニューヨーク近代美術館
1955年6月22日～9月4日：ミネアポリス美術館
1955年10月7日～12月4日：ダラス美術館
1956年1月24日～3月4日：クリーブランド美術館
1956年4月29日～5月20日：マンソン・ウィリアムズ・プロクター芸術研究所
1956年5月25日～7月15日：ボルチモア美術館
1956年6月4日～25日：セントルイス美術館
1956年7月：コーニングガラス美術館
1956年7月9日～30日: GEHドライデンギャラリー
1956年10月3日～30日：ボストン美術館

ワールドツアー

ニューヨーク近代美術館の国際プログラムの一環として、展覧会「人類の家族」は世界を巡回し、6大陸37カ国で開催されました。1000万人以上が展覧会を観覧し、^[8]これは他のどの写真展よりも観客数が多い数字です。展覧会の写真は世界中の人々と文化を結びつける共通点に焦点を当てており、この展覧会は第二次世界大戦後の10年間のヒューマニズムの表現として機能しました。^[9]

当時設立された米国情報局は、ニューヨーク近代美術館国際プログラムの支援の下、 ^[10] 7年間にわたり、5つの異なるバージョンで写真を世界中に巡回させるのに尽力した。 ^{[11]注目すべきことに、この作品は}フランコのスペイン、ベトナム、中国では展示されなかった。

初のヨーロッパツアー

コピー 1 (写真パネル 503 枚、テキストパネル 50 枚) は、エドワードスタイケンが企画しました。1955 年 1 月 24 日から 5 月 8 日まで MoMA で開催され、その後米国で配布された (1956 ～ 1957 年) 展覧会の複製で、若干の変更が加えられています。USIA の委託によりヨーロッパで配布されました (1955 ～ 1962 年に配布、1962 年に解散)。次の場所で公開されました。

中央アメリカ、インド、アフリカ、中東

コピー 2 はコピー 1 の複製で、USIA の委託により作成され、1955 年から 1963 年にかけて配布され、1963 年に配布されました。次の場所で公開されました。

2度目のヨーロッパツアー

コピー 3 は、USIA の委託によりコピー 1 の複製として発行されました。1957 年から 1965 年にかけて配布され、スタイケンの要請により、このバージョンの展覧会はルクセンブルク政府に寄贈され、1965 年にルクセンブルクの共同市場本部で常設展示されました。以前は、次の場所で展示されていました。

南米、オーストラリア、東南アジア

コピー 4、コピー 1 の複製。USIA の委託により 1957 ～ 1962 年に配布。1962 年に配布。次の場所で公開されました。

中東

1955年にMoMAで展示されたオリジナルの改訂版。1957年から1959年にかけて米国で流通し、その後USIAが海外での流通のために購入（1957年から1958年、1958年に分散）し、イスラエルのテルアビブとレバノンのベイルートで展示されました。

ソビエト連邦

コピー 5: 米国とソ連の二国間協定により、1959 年にアメリカ博覧会がモスクワで開催され、ソ連はニューヨーク市のコロシアムを使用することになった。ソコルニキ公園で開催されたこのモスクワの貿易博覧会では、ソ連のニキータ・フルシチョフ首相と米国のリチャード・ニクソン副大統領が共産主義と資本主義の相対的な利点について「台所討論」を行った。

「The Family of Man」は、MoMAの展覧会計画には当初は想定されていなかったが、後から追加されたものだった。美術館に1万5000ドル（要求額の半分以下）の助成金が支給され、それを収容するプレハブの半透明のパビリオンの設計にプラスチック業界から資金提供を受けたことで、ベイルートとスカンジナビアでの展示の残りから5番目の複製が回収され、新しいプリントが追加された。^[15]

モスクワでは、贅沢な消費主義を実証することを目的とした見本市「スーパーマーケット」と、チャールズ・イームズが組み立てたマルチメディア展示の文脈で、コレクションの平和と人類の兄弟愛のニュアンスは、冷戦の真っ只中にあったソビエト市民にとって差し迫った核戦争の脅威が取り除かれたことを象徴していました。^[16]^[17]この意味は、ソビエトの学生や知識人に特に理解されたようです。^[16]モスクワ展が「プロジェクトのハイライト」として重要であることを認識したスタイケンは、 ^[4]オープニングに出席し、イベントの写真を大量に撮影しました。^[15]

クレルヴォー城、ルクセンブルク

ルクセンブルクのクレルヴォー城の常設コレクションに展示されているコピー3のオリジナル版画は、 1990年代に一度、そして2010年から2013年にかけて美術館が閉館した際にさらに徹底的に修復され、2度修復されました。^[18]

革新的な展示

「人類の家族」展の物理的な設置とレイアウトは、来場者がそれをあたかも人類の発展と生命の循環についてのフォトエッセイ^[19]であるかのように鑑賞できるように設計されており、当時の冷戦による核戦争の脅威に対して人類共通のアイデンティティと運命を主張している。

建築家ポール・ルドルフは、既存の構造柱の間に一連の仮設壁を設計し、^[20]来場者を絵画の前へと導き、^[21]ルドルフはそれを「物語を語る」と表現し、^[22]来場者が興味を引かれた絵画の前で立ち止まるよう促した。彼のレイアウトと展示の特徴は、MoMAの元の空間からはかなり異なる国際的な会場に可能な限り適応された。

レイアウト内のオープンスペースは、観客の交流を促し、展示を通して自分の道を選び、集まって議論することができました。プリントのレイアウトと配置、そしてサイズの変化は、観客の身体的参加を促しました。観客は、目の高さより下に展示された小さなプリントを見るためにかがみ、壁画を見るために後ろに下がり、狭いスペースと広いスペースの両方を行き来する必要がありました。^[23]

プリントのサイズは24cm × 36cm（9.4インチ × 14.2インチ）から300cm × 400cm（120インチ × 160インチ）まで様々で、現代の写真の場合は、アシスタントのジャック・ジャクソン^[24]が、各写真家からスタイケンに提供されたネガから作成した。また、マシュー・ブレイディの南北戦争の記録やルイス・キャロルの肖像画など、歴史的な写真のコピーも含まれていた。^[15]引き伸ばされた、多くの場合壁画サイズの画像は、角度が付けられ、浮かせられ、または湾曲し、他の床から天井までのプリントの中に埋め込まれているものもあれば、天井（斧を持った男と木のシルエットの斜めの眺め）や、指板のような柱（最後の部屋）、床（Ring o' Rosesシリーズ）に展示されているものもあり、さまざまなテーマごとにグループ化されていた。ユージン・ハリスによるペルーのフルート奏者の肖像画の繰り返しプリントは、一部の評論家の意見によれば、コーダを形成し、または観客に対して「笛吹き男」として機能した。 ^[23]^[25]また、スタイケン自身によれば、「少しのいたずら、しかしとても甘美な、それが人生の歌である」と表現された。^[26]雰囲気を演出するために、一連の10の部屋全体で照明の強さが異なっていた。

展覧会は、パット・イングリッシュによるロンドンの群衆の拡大写真が飾られた入口のアーチで幕を開け、ウィン・ブロックの水面を描いた中国の風景画をフレームに収め、その中には創世神話を想起させる妊婦の裸体を切り取った画像がはめ込まれていた。その後、主題は恋人、出産、家庭、職業、そして死と次々に広がり、時事的で不吉な雰囲気を漂わせる水素爆弾（LIFE 誌に掲載された、マイクによるエニウェトク環礁でのアイビー作戦の実験爆発の画像、1952 年10月 31 日）が展示された。これは唯一のフルカラー画像で、部屋いっぱいにバックライトを当てた 1.8 m × 2.43 m (5.9 フィート × 8 フィート) のイーストマン社製透明フィルムであったが、巡回展では同じ爆発の別の角度から撮影した白黒画像に置き換えられた。

最後に、一巡して、来場者は再び子供たちの部屋に戻り、最後の写真はW・ユージン・スミスの象徴的な1946年の作品「楽園への散歩」でした。展示の目玉として、ヴィト・フィオレンツァのシチリアの家族グループ、カール・マイダンスの日本人家族（どちらも第二次世界大戦で連合国の直前の敵国のもの）、ナット・ファーブマンのベチュアナランドの別の写真、ニーナ・リーンの米国の田舎の家族などの写真の吊り下げ彫刻インスタレーションが展示され、両面プリントを見るために回遊を促し、文化の違いを超えた家族の普遍性について考えるよう促しました。

写真は、全体の物語に貢献する物語や感情を伝える能力に応じて選ばれました。各グループの画像が次のグループの上に構築され、人間の人生の複雑な物語を作り上げています。展示会のデザインは、トレードディスプレイと、ジョージ・キダー・スミスがMoMAのためにデザインしたスタイケンの1945年の「Power In The Pacific」展、他の展覧会のキュレーターとしてのスタイケンのプレゼンテーションのためにハーバート・ベイヤーに依頼したこと、そして20世紀初頭のギャラリー291との関わりにまで遡る彼自身の革新的な展示の創始の長い歴史に基づいていました。^[23]^[27] 1963年にスタイケンは、展示会の形式が提供する特別な機会について詳しく述べました。

映画やテレビでは、映像は監督が設定したペースで上映される。一方、展示ギャラリーでは、観客が自分のペースを決める。観客は、展示によって刺激された自分の衝動や気分に応じて、前に進んだり、後退したり、急いだりすることができる。このような展示を創り出すには、他では得られないリソースが活用される。映像のスケールの対比、焦点の移動、目の前の映像の向こうに見えてくる次の映像との遠近の視覚的興味をそそる遠近の視点など、これらすべてが、他の視覚的コミュニケーションでは得られない、観客の積極的な参加を可能にする。^[28]

展覧会と本で使用されたテキスト

複数の写真家による引き伸ばされたプリントは説明文なしで展示され、代わりに写真家で社会活動家のドロシー・ノーマンが選んだジェイムズ・ジョイス、トーマス・ペイン、リリアン・スミス、ウィリアム・シェイクスピアなどの引用文が混ぜられていた。^[29]スタイケンの義理の兄弟で、1951年にピューリッツァー賞詩賞を受賞し、エイブラハム・リンカーンの伝記で知られるカール・サンドバーグは、自身の詩『リンカーンの長い影：連祷』（1944年）の一節をこの展覧会のタイトルにつけた。 ^[30]

共和国の夢と
人類の家族の夢とともに塵が生きています
。小さくなりつつある地球に大きく投げ出されています。

展覧会全体を通じてテキストパネルとして展示され、出版物にも収録された付随詩的な解説を加えたのはサンドバーグであり、以下はそのサンプルです。

世界にはたった一人の男性しかおらず、その名前は「すべての男性」です。世界にはたった一人の女性しかおらず、その名前は「すべての女性」です。世界にはたった一人の子供しかおらず、その子供の名前は「すべての子供」です。
人々！遠く遠くに散らばり、愛する者、食べる者、飲む者、働く者、怠け者、戦士、遊び人、賭博師の間で、労苦、闘争、流血、夢の中に生まれた。ここには鉄工、橋渡し、音楽家、砂丘の男、鉱夫、小屋や高層ビルの建築者、ジャングルハンター、地主、土地を持たない者、愛される者と愛されない者、孤独な者と見捨てられた者、残忍な者と情け深い者がいる。地球という球体に生命と存在をしっかりと抱きしめる大きな家族。どこにでも愛と情事、結婚式と赤ちゃんが世代から世代へと生まれ、人類の家族を生き生きと継続させている。
人間の顔が「神の傑作」であるならば、それは千の運命の記録の中にある。しばしば顔は言葉では決して言い表せないことを語る。あるものは永遠を語り、あるものは最新の刺青を語る。花のような微笑みを浮かべた子供の顔や飢えた口の後に、愛、祈り、希望によって刻まれ磨かれた荘厳な家庭的な顔が続き、晩夏の翼に生えたアザミの綿毛のように軽やかで気楽な顔もある。顔には陸と海があり、清潔な台所に光があふれる朝日のように正直な顔、今日の午後や明日の朝どこへ行くべきか迷っている曲がった迷った顔。群衆の中の顔、笑ったり風に吹かれた葉の顔、一瞬の苦悶の横顔、言葉のない唖然とした嘲笑の口、陽気な歌や苦痛のねじれを奏でる音楽の顔、殺す覚悟の憎しみ、または冷静で死を覚悟した顔。それらのいくつかは、今じっくり眺め、後で深く熟考する価値がある。

本

^{ジェリー・メイソン（1913-1991）は、同時期にマコ・マガジン・コーポレーション[31]}を通じて展覧会の補足書籍[ ^{32]を編集・出版した。マコ・マガジン・コーポレーション[33]}は、1955年にフレッド・サミスと共同でこの目的のために設立された。ハードカバー版とソフトカバー版が同時に出版されたのはこれが初めてであった。^[33]絶版になったことのないこの本は、レオ・リオニ（1910年5月5日-1999年10月11日）によってデザインされた。 『The Family of Man』の表紙など、リオニの本の表紙の多くは、切り取ったり引き裂いたりしたように見える色紙の遊び心のあるモダニズム的なコラージュを取り入れており、彼はこれを1962年の『The American Character』や児童書のデザインでも繰り返しており、この美学は並行して活動していた美術家としての展覧会でも用いられている。^[34]この出版物は1950年代に様々な形式で（最も一般的なのはソフトカバー版）^[35]複製され、40周年を記念して大判で再版され、様々な版で400万部以上を売り上げました。展覧会の画像のほとんどはカール・サンドバーグの序文とともに複製されました。序文には次のように書かれています。

シカゴやサンボアンゴ、アムステルダムやラングーンの赤ちゃんの産声は、同じピッチとキーで、それぞれが「私はいる！私はやってきた！私はここに属している！私は家族の一員だ」と言っている。ここにいる赤ちゃんや大人の多くは、地球上の68カ国で撮影された写真から来ている。旅をして、カメラが捉えたものを見てみよう。人間の心、心、知恵、本能の驚異がここにある。「私はここではよそ者ではない」と自分自身が言っていることに気づくかもしれない。^[36]

しかし、この本から省略された非常に重要な点は、スタイケンが表明した平和主義の目的に反して、水素爆弾の実験爆発のイメージである。当時の観客は、宇宙の核による絶滅の脅威に非常に敏感だった。^[37] MoMA展でスペースが割かれた巨大なカラー透明画と、日本以外の国々を巡回した白黒の壁画プリントの代わりに、この本には、黒いページに白い文字で書かれたバートランド・ラッセルの反核警告のこの引用文だけが掲載されている。^[38]

[...] 最も権威のある人々は、水素爆弾による戦争が人類を滅ぼす可能性が高いと口を揃えて言う [...] 普遍的な死が訪れるだろう。少数の人々にとっては突然の死だが、大多数の人々にとっては病気と衰弱によるゆっくりとした苦しみとなるだろう。

また、この本には掲載されておらず、MoMAでの最初の展覧会の11週目までに撤去されたのは、リンチの直後の悲惨な写真で、若いアフリカ系アメリカ人の男性が木に縛られ、縛られた腕がフレームからはみ出すほどに伸びたロープでぴんと張られていた。^[39]

ほとんどの購入者にとって、これはテキストよりも写真イメージを優先した本との初めての出会いでした。^[15]

2015年、初開催の展覧会の60周年を記念して、MoMAはこの本をハードカバー版として再発行しました。1955年のオリジナルのジャケットデザイン（デザイナーのレオ・レオニの署名は入っていません）と、すべての写真の新しいコピーからの2色刷り印刷が採用されています。 ^[40]

写真家

スタイケンが表明した目的は、視覚的に、人間の経験の普遍性と、その記録における写真の役割に注目を集めることだった。この展覧会には、68か国から273人の写真家（そのうち163人、すなわち59.3%がアメリカ人）による503枚の写真が集まった^[41]。ヨーロッパの写真家が70人いることから、このアンサンブルは主に西洋の視点を表していることになる。^{[42] 40人が女性写真家だったのは、}ジョーン・ミラーが選考に貢献したことと、友人のエドワード・スタイケンの写真家募集に協力したドロシア・ラングのおかげもある。 ^[43]彼女はFSAとライフのつながりに連絡を取り、彼らは今度は同僚にこのプロジェクトを宣伝した。1953年に彼女は「世界中の写真家への召喚状」という手紙を回覧し、彼らに以下のことを求めた。

世界中の人々に人間を見せよう。ここでは人間の夢や希望、人間の強さ、悪に対する絶望を視覚的に表現したい。写真がこれらのことを生き生きと表現できるのであれば、この展覧会は人間に対する熱く献身的な信仰の精神で作られるだろう。それ以外に何ものも受け入れられないだろう。^[44]

手紙には写真でカバーできるテーマが列挙されており、これらのカテゴリーは展覧会の最終的な構成に反映されている。ランゲの作品は展覧会で取り上げられている。

スタイケンと彼のチームは、最終的な展覧会で使用した写真についてライフ^{誌のアーカイブから多くを引用した。 [45]}アビゲイル・ソロモン＝ゴドーの計算によると、その数は75で、全体の20%以上（503枚中111枚）を占めた。一方、他の雑誌から入手した写真もあった。ヴォーグ誌は9枚、フォーチュン誌は7枚、アーゴシー誌は7枚、すべてホーマー・ペイジ誌は1枚、レディース・ホーム・ジャーナル誌は4枚、ポピュラー・フォトグラフィー誌は3枚、その他、セブンティーン誌、グラマー誌、ハーパーズ・バザー誌、タイム誌、イギリスのピクチャー・ポスト誌、フランスのデュ誌は1枚提供していた。アメリカ、ソビエト、ヨーロッパ、国際の写真代理店は、上記の雑誌にも写真を提供していたが、コンテンツの約13%はそこから提供されており、マグナム誌は43枚、ラフォ誌は13枚、ブラック・スター誌は10枚、ピックス誌は7枚、ソフフォト誌は3枚、ブラックマン誌は4枚、その他約6社の代理店は1枚の写真を提供していた。^[46]

スタイケンは、フランス、スイス、オーストリア、ドイツを含む11のヨーロッパ諸国を巡り、世界を旅して写真を収集した。^{[47]スタイケンは、多くが}ヒューマニストグループに属するヨーロッパの写真家から合計300枚の写真を収集し、それらは1953年にニューヨーク近代美術館で開催された「戦後ヨーロッパの写真」展で初めて公開された。^[47]この作品群は1955年の「人類の家族」展に組み込まれたため、「戦後ヨーロッパの写真」は「人類の家族」の予告編と考えられている。^{[47] 1955年の決定的な展覧会の国際ツアーは、現在は解散した}米国情報局が後援し、その目的はアメリカの政策と価値観のより良い世界イメージを作り出すことで冷戦のプロパガンダに対抗することだった。^[47]

ほとんどの写真家は1枚の写真で紹介されていたが、ロバート・ドアノー、ホーマー・ペイジ、ヘレン・レヴィット、マヌエル・アルバレス・ブラボー、ビル・ブラント、エドゥアール・ブーバ、ハリー・キャラハン（2枚）、ナット・ファーブマン（ベチュアナランドの写真5枚、ライフ誌の写真多数）、ロバート・フランク（4枚）、バート・ハーディ、ロバート・ハリントン（3枚）など、複数の写真を紹介していた写真家もいた。スタイケン自身は5枚の写真を提供し、アシスタントのウェイン・ミラーは13枚の写真を選んでいたが、これは群を抜いて多かった。^[46]

以下は、プロとしての経歴や展示歴のない写真家を除いた、著名な参加写真家の一覧です（1955年のMoMAのオリジナルチェックリストを参照）。^[48]

アンセル・アダムス（アメリカ）
マックス・アルパート（ソ連）
エーリッヒ・アンドレス（ドイツ）
エミー・アンドリエッセ（オランダ）
ダイアンとアラン・アーバス（アメリカ、ヴォーグ）
イブ・アーノルド（アメリカ）
リチャード・アヴェドン（アメリカ）
ルース・マリオン・バルーク（アメリカ）
ヒュー・ベル（アメリカ）
ヴェルムンド・ベンツェン（デンマーク）
ポール・バーグ（アメリカ）
ルー・バーンスタイン（アメリカ）
ジョン・ベルトリーノ（イタリア/アメリカ）
エヴァ・ベスニョ（オランダ）
ヴェルナー・ビショフ（スイス）
マリア・ボルディ（ロシア、国連）
エドゥアール・ブバ（フランス）
マーガレット・バーク＝ホワイト（アメリカ）
マシュー・ブレイディ（アメリカ）
ビル・ブラント（英国）
ブラッサイ（フランス）
ロラ・アルバレス・ブラボー（メキシコ）
マヌエル・アルバレス・ブラボ（メキシコ）
ヨーゼフ・ブライテンバッハ（ブラックマン・アソシエイツ）（ドイツ、米国）
デビッド・ブルックス（カナダ）
レヴァ・ブルックス（カナダ）
エルンスト・ブルンナー（スイス）
エスター・バブリー（アメリカ）
ウィン・ブロック（アメリカ）
シャーリー・バーデン（アメリカ）
ルドルフ・ブスラー（ドイツ）
ハリー・キャラハン（アメリカ）
コーネル・キャパ（アメリカ）
ロバート・キャパ
ロバート・キャリントン
ルイス・キャロル（イギリス）
アンリ・カルティエ＝ブレッソン（フランス）
テッド・キャッスル（アメリカ）
マルコス・チャムデス（チリ）
アル・チャン（アメリカ）
エド・クラーク（アメリカ）
ヘルマン・クラーセン（ドイツ）
ジェリー・クック（アメリカ）
ロイ・デカラバ（アメリカ）
ルーミス・ディーン（アメリカ）
ジャック・デラノ（アメリカ）
ニック・デ・モルゴリ
J. デピエトロ
ロバート・ディアメント（ソ連）
ロベール・ドアノー（フランス）
ネル・ドール（アメリカ）
ノラ・デュマ（フランス語）
デビッド・ダグラス・ダンカン（アメリカ）
アルフレッド・アイゼンスタット（アメリカ）
エリオット・アーウィット（アメリカ）
JR アイアーマン(アメリカ)
サム・フォーク（アメリカ）
ナット・ファーブマン（アメリカ）
エレノア・ファスト
ルイ・フォーラー（アメリカ）
エド・ファインガーシュ（アメリカ）
アンドレアス・ファイニンガー（アメリカ）
ヴィト・フィオレンツァ（イタリア）
レオポルド・フィッシャー（オーストリア）
ジョン・フロレア（アメリカ）
ロバート・フランク（アメリカ）
トニ・フリッセル（アメリカ）
蒲生卯之助（日本）
ウィリアム・ガーネット（アメリカ）
ハーバート・ゲール（エドマンド・バート・ジェラード）（アメリカ）
ガイ・ジレット（アメリカ）
バート・グリン（アメリカ）
フリッツ・ゴロ（アメリカ）
アラン・グラント（アメリカ）
ファレル・グレハン（アメリカ）
ルネ・グロブリ（スイス）
ミルドレッド・グロスマン（アメリカ）
カール・W・ギュラーズ（スウェーデン）
エルンスト・ハース（アメリカ）
ピーター・W・ハーバーリン（スイス）
芳賀秀夫（日本）
オットー・ハーゲル（米国）
ロバート・ハルミ（ハンガリー）
浜谷浩（日本）
ハンス・ハマーショルド（スウェーデン）
ヘラ・ハミッド（アメリカ）
バート・ハーディ（イギリス）
ユージン・ハリス（アメリカ）
キャロライン・ヘッベ・ハマーショルド(スウェーデン)
ポール・ヒンメル（アメリカ）
フランク・ホルバート（イタリア）
ヴィリー・ヒュッティヒ（ドイツ）
石本康弘(日本)
イジス（フランス）
フェノ・ジェイコブス（アメリカ）
レイモンド・ジェイコブス（アメリカ）
ロニー・ジャックス（カナダ）
ボブ・ヤコブセン（アメリカ）
ニコ・ジェセ（オランダ）
コンスタンティン・ジョッフェ
カーター・ジョーンズ（アメリカ）
ヘンク・ヨンカー（オランダ）
ビクター・ジョーゲンセン（アメリカ）
クレメンス・カリシャー（アメリカ）
シンプソン・カリシャー（アメリカ）
コンスエロ・カナガ（アメリカ）
ドミトリー・ケッセル（アメリカ）
キーストーンプレス（米国代理店）
木村伊兵衛（日本）
マーサ・キッチン（アメリカ）
ニコライ・コリ（ソ連）
トルケル・コーリング（アメリカ）
ニコライ・コズロフスキー（ソ連）
ユーイング・クレイニン（アメリカ）
ハーマン・クライダー（アメリカ）
ウォルター・B・レーン
ドロシア・ラング（アメリカ）
ハリー・ラポウ（アメリカ）
リサ・ラーセン（アメリカ）
アルマ・ラヴェンソン（アメリカ）
アーサー・ラヴィーン（アメリカ）
ラッセル・リー（アメリカ）
ニーナ・リーン（ロシア/アメリカ）
ローレンス・ル・ゲイ（オーストラリア）
アンリ・レイトン（アメリカ）
アーサー・ライプツィヒ（アメリカ）
シャルル・レイレンス（ベルギー）
ジータ・レンツ（アメリカ）
レオン・レビンスタイン（アメリカ）
ヘレン・レヴィット（アメリカ）
マージェリー・ルイス（アメリカ）
ソル・リブソン（アメリカ）
デビッド・リントン
ハーバート・リスト（ドイツ）
ジェイコブ・ロフマン（ポーランド/米国）
ハンス・マルムバーグ（スウェーデン）
GHメトカーフ
ジョン・ミリ（アルバニア/アメリカ）
フランク・ミラー（アメリカ）
ジョーン・ミラー（アメリカ）
リー・ミラー（アメリカ）
ウェイン・ミラー（アメリカ）
メイ・ミリン（アメリカ）
リゼットモデル(オーストリア/米国)
ピーター・モッシュリン（スイス）
デビッド・ムーア（オーストラリア）
バーバラ・モーガン（アメリカ）
ヘッダ・モリソン（ドイツ）
ラルフ・モース（アメリカ）
ロバート・モッター（アメリカ）
カール・マイダンス（アメリカ）
デビッド・マイヤーズ（アメリカ）
フリッツ・ノイガス（ドイツ/アメリカ）
レナート・ニルソン（スウェーデン）
ポール・ニルス・ニルソン（スウェーデン）
エミル・オブロフスキー（オーストリア）
岡本洋一（アメリカ）
カス・オースハイス（オランダ）
ルース・オーキン（アメリカ）
ドン・オーニッツ（アメリカ）
大滝栄樹
ホーマー・ペイジ（アメリカ）
マリオン・パルフィ（アメリカ）
ゴードン・パークス（アメリカ）
ロンダル・パートリッジ（アメリカ）
アーヴィング・ペン（アメリカ）
カール・ペルツ（アメリカ）
ジョン・フィリップス（アルジェリア/米国）
レオンティ・プランスコイ（ロシア/イギリス）
レイ・プラトニック（アメリカ）
フレッド・プラウト（ドイツ）
ルドルフ・ポラック（ドイツ）
ラフォ・ギリュメット（代理店、フランス）
ゴットフリート・ライナー（オーストリア）
ダニエル・J・ランソホフ（米国）
ビル・ラウハウザー（米国）
サタジット・レイ（インド）
アンナ・リウキン・ブリック（ロシア/スウェーデン）
ジョージ・ロジャー（イギリス）
ウィリー・ロニス（フランス）
アネリース・ローゼンバーグ
ハンネス・ローゼンバーグ
アウグスト・ザンダー（ドイツ）
ウォルター・サンダース（アメリカ）
サンフォード・H・ロス（米国）
ゴッタルド・シュー
エリック・シュワブ（フランス）
ボブ・シュワルバーグ（米国）
クルト・セヴェリン（ドイツ/アメリカ）
デイビッド・シーモア（ポーランド）
ベン・シャーン（リトアニア/米国）
ムシャ・S・シーラー（米国）
李淑（中国）
ジョージ・シルク（ニュージーランド/アメリカ）
ブラッドリー・スミス（アメリカ）
イアン・スミス（イギリス）
W.ユージン・スミス（アメリカ）
ハワード・ソチュレク（アメリカ）
ピーター・スタックポール（アメリカ）
アルフレッド・スタットラー（アメリカ）
ギテル・スティード（アメリカ）
エドワード・スタイケン(ルクセンブルク/アメリカ)
リチャード・スタインハイマー（アメリカ）
エズラ・ストーラー（アメリカ）
ルー・ストゥーメン（アメリカ）
ジョージ・ストロック（アメリカ）
コンスタンス・スチュアート（南アフリカ）
エティエンヌ・スヴェド（ハンガリー）
スザンヌ・サズ（アメリカ）
寺尾義介
グスタボ・トリチェン（アルゼンチン）
チャールズ・トリーシュマン（アメリカ）
フランソワ・テュフェール（フランス）
ヤコブ・トゥッゲナー（スイス）
アラン・トゥロフ
ドリス・ウルマン（アメリカ）
アレクサンドル・ウズィラン（ソ連）
エド・ファン・デル・エルスケン（オランダ）
ウィリアム・ヴァンディバート
ピエール・ヴェルジェ（フランス/ブラジル）
アイク・バーン（アメリカ）
「Véro」 (ヴェルナー・ローゼンバーグ) (フランス)
ロマン・ヴィシュニャック（ロシア/アメリカ）
カーメル・ヴィトゥロ（アメリカ）
エドワード・ワロウィッチ（アメリカ）
トッド・ウェッブ（アメリカ）
サビーネ・ヴァイス（スイス）
エドワード・ウェストン（アメリカ）
ボブ・ウィロビー（アメリカ）
ギャリー・ウィノグランド（アメリカ）
アーサー・ウィットマン（アメリカ）
ジャスパー・ウッド（アメリカ）
山畑洋介（日本）
山本静雄

受容と批判

写真は「世界中の誰とでも平等にコミュニケーションできる。それは私たちが持つ唯一の世界共通言語であり、翻訳を必要としない唯一の言語だ」とスタイケンは語った。 ^[49]展覧会が開幕すると、ほとんどの評論家、そしてコラム「マイ・デイ」で「これ以上の楽しみはない」と書いたエレノア・ルーズベルトは、この展覧会を大いに気に入った。この「世界共通言語」という考えを受け入れる人もいた。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙のドン・ランガーの反応は「この展覧会によって、写真は表現媒体としても芸術形式としても成熟したと言えるだろう」だった。^[50]また、ニューヨーク・タイムズ紙の美術評論家アライン・B・サーリネンでさえ、「カメラ対芸術家」と題した記事で「写真は、現代の偉大な視覚芸術として絵画に取って代わったのか？」と疑問を投げかけた。^[50]他の人たちは、スタイケンを一種の作家として、そして展覧会をテキストまたはエッセイとして賞賛した。写真家バーバラ・モーガンは、Apertureで、この概念を展覧会の普遍化のテーマと結び付けた。

展示を理解すると、個人自身も拡大されます。なぜなら、これらの写真は単なる写真ではなく、私たちの同胞の幻影でもあるからです。私が今写真の目を見つめているこの女性は、今日、家族の田んぼの草取りをしているか、ココナッツミルクで魚を茹でているかもしれません。一夫多妻の家族グループを見て、私たちの社会とはまったく異なるが似ている彼らの社会で彼らが幸せに暮らすためのさまざまな規範を想像できますか？これらの何百人もの人々に共感することで、私たちの価値観は本当に広がります。^[51]

反対の意見を表明するパートナーでありフリーランスのライターでもあるコーラ・アルスバーグとジョージ・ライトは、このショーを特集した同じAperture号に「ある家族の意見」という回答を共同執筆し、次のように述べている。

本当に偉大な写真家は、偉大な画家と同じように、独自の視覚的世界を創造します...署名がなくても、ジーン・スミスとカルティエ・ブレッソンの作品を見分けることができます。アダムス、ウェストン、ラフリンのプリント、または以前に作品を見たことがあるどんな成熟した写真家のプリントでも、すぐに見分けることができます...しかし、展覧会で他のものと混ざると、彼はこの個性を放棄します。作家が編集者に段落を任意の順序と文脈で引用する許可を与えた場合と同じように。^[52]

当時雑誌『アーツ』の編集長であったヒルトン・クレイマーは、 『ザ・ファミリー・オブ・マン』について、最近の批評家たちも取り上げている否定的な見解を主張した。

国際的な「小人」、つまり単なる政治よりも優れていると考える世界観の活動的で肉体のない英雄である街頭の人間の本質的な善良さ、無邪気さ、道徳的優位性を当然のことと考えるイデオロギーの毛布の下に、現実の問題の緊急性を覆い隠すための自己満足的な手段である。^[53]

ロラン・バルトも、この展覧会は彼の神話の概念、つまりイデオロギー的メッセージのドラマ化の一例であるとして、すぐに批判した。1956年にパリで行われた展覧会の1年後にフランスで出版された著書『神話学』の中で、バルトは、この展覧会は「慣習的なヒューマニズム」の産物であり、誰もが「どこでも同じように生き、同じように死ぬ」写真集であると宣言した。「人々が生まれて死ぬ写真だけを見せても、文字通り何も伝わらない」^[54]

肯定的なものも否定的なものも含め、その他の注目すべき反応は、社会・文化研究や芸術・歴史文献で数多く取り上げられている。皮肉なことに、この展覧会に対する最初の批評家は写真家たちで、スタイケンが個人の才能を軽視し、写真を芸術として受け入れることを一般大衆に思いとどまらせたと感じていた。この展覧会は、アパーチャー誌の1号を丸々使って「物議を醸した『人間の家族』」と題された。 ^[55] ウォーカー・エバンズは「人間の家族性[と]偽りの心情」を軽蔑した。^[56]フィービー・ルー・アダムズは「スタイケン氏の善意の呪文が効かないとすれば、それは彼が[人類の]身体的類似性にこだわりすぎて、家族の喧嘩が他のどんな喧嘩と同じくらい激しいものになり得ることをすっかり忘れているからに他ならない」と不満を述べた。^[57]

批評家の中には、スタイケンが雑誌のフォトエッセイを単に紙面から美術館の壁に移しただけだと不満を漏らす者もいた。1955年にローリー・マッケナは、この体験を遊園地の乗り物に例え^{[58] 、}ラッセル・ラインズは1973年に「ファミリー・オブ・マン」について「壮大なフォトエッセイで、基本的には文学的な定式で、感情的および視覚的な質の多くは拡大写真の巨大さによってもたらされ、そのかなり感傷的なメッセージは、麦畑と巨石の風景、農民と貴族といった対照的なものの並置によって研ぎ澄まされており、一種の『この家族に属する、これらすべての奇妙な場所のこれらすべての素敵な人々を見てください』という感じだ」と書いた^[59]。ニューヨーク・タイムズの写真評論家ジェイコブ・デシンは、「この展覧会は、写真展というよりも、コンセプトと編集上の成果をサポートする写真ストーリーである」と書いた^{[60] 。}

闘争の観点から^[61]、スーザン・ソンタグはバルトの言葉に呼応して『写真論』の中で、スタイケンを感傷主義と単純化しすぎだと非難した。「...1950年代、彼らは感傷的なヒューマニズムに慰められ、気を紛らわされたかったのです。...スタイケンの写真の選択は、誰もが共有する人間の状態や人間性を前提としています。」バルトの言葉を直接引用し^{[29] 、彼女は続けてこう言う。「}『人類の家族』は、個人がどこでも同じように生まれ、働き、笑い、そして死ぬことを示すことで、歴史の決定的な重み、つまり歴史的に根付いた真の差異、不正、そして対立を否定している。」^[62]

アラン・セクーラは「写真の流通」（1981年）^[63]で、冷戦の真っ只中、世界支配をてこ入れした資本主義の文化的道具として「人類の家族」を位置づけている。 ^[64]「私の主な論点は、他のどの写真プロジェクトよりも「人類の家族」が写真の言説を普遍化しようとする大規模で派手な官僚的試みだったということだ」。これは覇権を行使する行為であり、「米国情報局とコカコーラなどの共同スポンサー企業が手配した展覧会の海外での上映では、言説は明らかにアメリカの多国籍資本と政府、つまり新しいグローバル経営チームのものであり、家父長制というおなじみの古臭い装いに包まれていた」。セクーラは10月に「ネットと深い青い海の間で：写真の流通を再考する」と題する記事で、経済的グローバル化に関する自身の考えに関連してこの概念を修正し、拡張している。^[65]

他の人々は、この展覧会は人種や階級の問題をごまかそうとする試みだと非難した。その中には、クリストファー・フィリップス、ジョン・バーガー、アビゲイル・ソロモン＝ゴドーなどがいる。ゴドーは2004年のエッセイで、自身を「ポストモダニスト、ポスト構造主義者、フェミニスト、マルクス主義者、反ヒューマニスト、あるいは無神論者として知的に成熟した人々」と表現しながらも、「バルトのこの短いエッセイは、感傷的なヒューマニズムの問題、つまり悪意を効果的に実証した」と述べ、「写真展としては、進歩主義者や批判理論家にとっては究極の『悪い対象』かもしれない」が、「考えるには良い」と認めている。^[66]ソロモン・ゴドーも公然と認めているが^[66 ]、これらの批評家の多くは展覧会を見ていなかったが、出版されたカタログに基づいて作業していた。そのカタログには、当初展示されていたがすぐに撤去されたリンチされたロバート・マクダニエルズの写真と、展覧会の最後に頂点として映し出された原爆爆発のイメージが特に含まれていない。^[29]^[15]

1959年に『人類の家族』がモスクワで最後の会場で展示されていたとき、ナイジェリア人学生テオフィラス・ネオコンクォによって数枚の絵がモスクワで破壊された。当時のAP通信の報道^[67]によると、彼の行動は黒人に対する植民地主義者の態度に対する抗議だったという。^[68]

一方で、展覧会が開催された政治的、文化的環境を理由に、展覧会を擁護する批評家もいた。その中には、フレッド・ターナー^[19]、エリック・J・サンディーン^[15] 、ブレイク・スティムソン^{[69] 、ウォルター・L・ヒクソン}^[70]などがいた。最近では、ゲルト・フルム、アンケ・ライツ、シャムーン・ザミールが収集・編集した、展覧会開催当時の著作を新たに翻訳した同時代の批評家によるエッセイ集^{[71]が、スタイケンの動機と観客の反応の改訂版と、ロラン・バルトの}『神話学』の「人間の大家族」における影響力のある批評の妥当性の再評価を提示している。

多くの写真家や芸術家が、『ザ・ファミリー・オブ・マン』の展覧会や出版の経験が自分にとって形成的であったり影響を与えたりしたと述べており、オーストラリア人のグラハム・マッカーターを含む一部の人は、それが写真を始めるきっかけになったとしています。^[72]これらには、アンス・ウェストラ、^{[73 ]} マーティ・フリードランダー、^[74] ラリー・シーゲル、ジョン・ケイトー、^{[72 ]} ポール・コックス、^[75] ヤン・ヨース、^[76] ペンティ・サマラハティ、^[77] ロバート・マクファーレン（写真家）、^[72] ジョン・ブレイクモア、^[78]ロバート・ウェインガルテン、^[79]^[80]画家のフランシスコ・トレドが含まれます。^[81]

トリビュート、続編、批評的改訂

『The Family of Man』以来、スタイケンの作品から直接インスピレーションを得たプロジェクトから生まれた展覧会がいくつか開催され、またそれに対抗する展覧会もいくつか開催された。さらに、1955年に発表されたテーマやモチーフに新たな考えを提示する代替プロジェクトもあった。これらは、文化評論家と並んで、展覧会に対するアーティスト、写真家、キュレーターの反応を示し、社会やその自己イメージが変化するにつれて反応がどのように変化したかを追跡する役割を果たしている。

世界写真展

『人類の家族』の10年後、1965年にカール・パヴェックのアイデアに基づいて開催された世界写真博覧会（Weltausstellung der Fotografie ）は、彼が編集していたドイツの雑誌『シュテルン』の支援を受けて世界を巡回した。^[82]この博覧会では、30カ国から264人の作家による555点の写真が展示され、これはスタイケンの展覧会の枚数を上回った。「人間カメラ」と題されたカタログの序文で、ハインリヒ・ボルは次のように書いている。

「写真の中に、風景の意味や息づかいが感じられる瞬間があります。写っている人物が親しみを持てるようになったり、レンズの前で歴史的な瞬間が起こったりします。制服を着た子ども、戦場で亡くなった人たちを捜す女性たち。涙が個人的なものではなく、人類の涙となる瞬間です。秘密が明かされるのではなく、人間の存在についての秘密が目に見えるようになるのです。」

パウェックは、この展覧会は「エドワード・スタイケンの素晴らしいアイデアと、彼の記憶に残るコレクション『人類の家族』の精神を生かし続けたい」と書いている。^[83]彼の展覧会は、「人間とは何か」という問いを42のテーマで提起した。それは、『人類の家族』で異なる人種や文化を持つ男女間の普遍的な兄弟愛という考えによって昇華された問題に焦点を当てていた。スタイケンの展覧会ではリンチの場面で表現された人種差別（ヨーロッパでの展示では有名なニュルンベルク裁判の写真の拡大版に置き換えられた）は、世界写真展セクションVIII「人種についての誤解」では、窓から黒人への攻撃の2つの場面を眺めているように見えるゴードン・パークスの写真の中の黒人男性（チャールズ・ムーア撮影）によって対峙されている。アンリ・レイトンが撮影した別の写真には、黒人と白人の二人の子供が手をつなぎながら公共の場で一緒に歩いている様子が写っている。

新しい展覧会が以前の展覧会の内容を参考にしていることは明らかだが、「人類の家族」の統一的な理想主義は、ここでははるかに断片的で社会学的な理想主義に置き換えられている。^[84]サラ・E・ジェイムズは、観客の反応を同調させるために「立体的な視覚」を作り出すために、厳しい並置を使用していることを指摘している。^[85]この展覧会は、ドイツとスイスの報道機関と写真業界の役人から拒否され、写真家、写真史家、著名な写真会社の役員であるフリッツ・ケンペは「半ば知識階級の若者の攻撃的な本能を刺激するおいしい餌」と評した。^[86]それにもかかわらず、この展覧会は36か国の261の美術館を巡回し、350万人が訪れた。

第2回世界写真展

1968年、第2回世界写真博覧会（Weltausstellung der Photographie ）が開催され、女性の写真を特集した展示会が開催された^[87]。85か国から236人の写真家による522点の写真が展示されたが、そのうち女性はわずか10%であった（『人間の家族』では21% ）。しかし、男性が家庭内で掃除や料理、赤ちゃんの世話をする写真には、フェミニスト意識の影響が見て取れる。カール・パウェックは序文で次のように書いている。「私は最初の展覧会に、神学、哲学、社会学のあらゆる知識を駆使して臨んだ。『人間とは何か？』という問いは、イデオロギー的な考えを呼び起こさなければならなかった。[...] また、これらの写真の発表に際しては、哲学的な観点から作業を行った。2 回目の展覧会のテーマである女性については、何も知らなかった。女性についての哲学がまったくなかったのだ。おそらく、女性は哲学的なテーマではないのだろう。おそらく、人間だけが存在し、女性はユニークで特別な存在なのだろうか？そのため、私は写真に具体的に表れているものにしがみつくことしかできなかった。」展覧会巡回には、当時はめったに写真を展示していなかった現代美術館(ICA) も含まれており、彼女の写真展示の経験は、スー・デイヴィスがロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリーを開設するきっかけとなった。

子どもの家族

ユネスコは1977年を「子どもの年」と名付け、それに応えて編集者のジェリー・メイソンがスタイケンに捧げた本『子どもの家族』を出版した。この本はレイアウト、引用の使用、表紙の色彩においてオリジナルのカタログを模倣した。 ^[88]スタイケンの展覧会に関しては、写真を募集したが、MoMAの展覧会の400万点に対して30万点の応募があり、結果として70カ国から218人の参加者による377点の写真が選ばれた。

人類の家族 1955-1984

インディペンデントキュレーターのマーヴィン・ハイファーマンによる「The Family of Man 1955·1984」は、雑誌、新聞、美術界から集めた850点以上の画像とテキストを床から天井までコラージュしたもので、1984年にニューヨーク州ロングアイランドシティのPSI（The Institute for Art and Urban Resources Inc.、現MoMA PS1 ）で展示された^[89]。アビゲイル・ソロモン・ゴドーは、これを1955年の展覧会のテーマの再検討であり、スタイケンがそれらを「スペクタクル」にアレンジしたことに対する批評であると説明した。

...ベビーフードや生理用品の箱からハードコアポルノ、洗剤の箱からファッション写真まで、さまざまなイメージや宣伝が詰め込まれた、消費文化の宝庫。その多くは、何らかの形で『人類の家族』で提示されたのと同じテーマに関わっていると見ることができる。ある意味では、スタイケンのショーに対するヘイファーマンの反論は、展示会のスペクタクルと商品のスペクタクルをうまく結び付け、どちらも後期資本主義の枠組みの中で理解されなければならないことを示唆している。^[46]

反対派：我々は世界であり、あなた方は第三世界である

1990年、ロッテルダム・ビエンナーレの第2回主要展覧会は「対立：我々は世界、あなたは第三世界 - 日本、カナダ、ブラジル、ソ連、オランダの現代写真におけるコミットメントと文化的アイデンティティ」であった。^[90]カタログの表紙はオリジナルのレイアウトと色を模倣しているが、ユージン・ハリスの有名な小さなフルート奏者のイメージが、6つのイメージ、異なる文化的背景を持つ若い女性の写真4枚、絵画からの抜粋2枚に置き換えられている。展示では、絶滅の危機に瀕した生態系と地球村の文化的アイデンティティへの脅威のシーンが主流であるが、家族生活において特にそうであるように、それを取り巻く人工的なものすべてにもかかわらず、自然と愛が勝つかもしれないという暗示もある。^[84]

新たな関係。人類の家族を再考する

1992年、アメリカの写真家で評論家のラリー・フィンクは、写真センター季刊誌で「New Relations. The Family of Man Revisited」と題した写真集を出版した。 ^[91]彼のアプローチは、一貫性を求める気持ちと彼の最も内なる信念の両方からスタイケンが省略した人間の存在の側面を統合することで、スタイケンのビジョンをアップデートした。フィンクは、次のようなコメントのみを提供している。「描かれた出来事を人類学的/社会学的に分析するというお世辞のふりをするのではなく、社会的関連性を民主的に分類して選択するのではなく、私は最も抵抗が少なく、最も報われる道を選んだ。私は、強い視覚エネルギーの道が、同様に強い社会的存在を訪れるだろうという信念のもと、単に質の高い画像を選んだ」。彼は次のように結論づけている。

このショーは視覚的なヒントの集大成です。答えでも完全な質問でもなく、認知的な手がかりです。

家族、国家、部族、コミュニティ：シフト

1996 年 9 月から 10 月にかけて、ベルリン世界文化の家 (Haus der Kulturen der Welt)の枠内で、NGBK ( Neue Gesellschaft fur Bildende kunst Berlin - ベルリン視覚芸術新協会) は、歴史的な MoMA 展覧会を直接参照したプロジェクト「家族、国家、部族、コミュニティ: SHIFT」を考案し、組織しました。カタログでは、エズラ・ストーラー、マックス・コズロフ、トルステン・ノイエンドルフ、ベッティーナ・アラモーダ、ジーン・バックの5 人の著者が歴史的モデルを分析してコメントし、22 人のアーティストが普遍主義/分離主義、家族/反家族、個別化、共通戦略、相違点というテーマについて個別のアプローチを提示しています。作品は、フォトジャーナリストではなく、主にアーティストフォトグラファーによるものです。ベティーナ・アラモーダ、アジズ＋クチャー、ロス・カルピンテロス、アルフレド・ジャー、マイク・ケリー、エドワード＆ナンシー・レディン・キーンホルツ、ラヴェット／コダグノーネ、ローリング・マカルピン、クリスチャン・フィリップ・ミュラー、アンナ・ペトリー、マーサ・ロスラー、リサ・シュミッツ、エレイン・スターテヴァント、ミトラ・タビジアン＆アンディ・ゴールディング、ヴォルフガング・ティルマンス、ダニー・ティスデイル、リンカーン・トブラー、デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチは、アイデンティティ、情報危機、余暇の幻想、倫理といった現代の主要な問題を反映している。フランク・ワグナーは展覧会の紹介文で、スタイケンは調和のとれた整然とした高度に構造化された世界のビジョンを提示したが、現実には複雑で、しばしば理解不能で、矛盾さえしていたが、それとは対照的に、このベルリンの展覧会は「第一世界」と「第三世界」の緊張を強調し、さまざまな態度に集中しようとしていると書いている。^[92]

90年代: 男の家族?

翌年、エンリコ・ルンギは、1997年10月2日から11月30日まで、スタイケンの生誕地であり、当時は『人類の家族』の完全版のアーカイブを保管していたルクセンブルクで開催された展覧会『90年代：人類の家族？：現代アートにおける人類のイメージ』のディレクターを務めた。キュレーターのポール・ディ・フェリーチェとピエール・スティワーは、人類の共通点を提示しようとするスタイケンの努力を理解する一方で、スタイケンの展覧会は、ニューヨーク近代美術館が「理解不能な」抽象芸術のエリート主義的支持者とみなされていた時代に、美術館のコンテンツを一般の人々が利用できるようにするための努力だったと解釈している。彼らは、前任者が展覧会を記録的な数の観客に受け入れてもらうことに成功したことを指摘し、反対意見は「知識人」の間でのみ聞かれたことを強調する。しかし、彼らは、スタイケンの成功は、選択したイメージのメッセージを操作したことだったと警告している。「結局のところ、彼はヴォーグとヴァニティ・フェアの芸術監督ではなかったのか...？」と彼らは書いている。^[93]彼らは、作品をスタイケンのコンセプトのアンチテーゼとして提示するのではなく、その構成を尊重し、反映させながら「疑問を投げかける」という彼らの希望を宣言している。<上記の単純な「...」で囲まれた言葉が実際に引用されているのか、用語自体を相対化しているだけなのかは明らかではない。--> 原題の引用に疑問符が付いていることからもわかるように。展覧会とカタログはスタイケンの言葉を「引用」し、引用文が掲載された展覧会の書籍のページを、原題で使用されたテーマで集められた現代アーティストの作品（主にカラー）の横にイメージのグループ（モノクロ）の周りに配置しているが、デジタル画像、インスタレーション、モンタージュ作品が効果的に伝えるいくつかの現代的なアイデアについては相関性が失われている。 35 人のアーティストには、クリスチャン・ボルタンスキー、ナン・ゴールディン、イネス・ファン・ラムスヴェールデ、オルラン、ヴォルフガング・ティルマンスなどが含まれます。

人間の家族 2

1999年から2005年にかけて、ライカユーザーグループのメンバーであるアラステア・ファーキン、サトシ・オカ、ティム・スプラゲンス、トム・スマート、スタニスワフ・スタヴォウィは、新世紀、ライカMシステム50周年、エドワード・スタイケン・プロジェクトの記念日を祝うために、 「The Family of Man 2」プロジェクトを組織しました。スタイケンのプロジェクトと同様に、受け取った何千枚もの写真は、プロジェクト期間中に毎年100枚、500枚に編集されました。それはオンラインで展示され^[94]、受賞した写真のアルバム^[95]は非公開で出版されました。

人類の家族を再考する

アメリカ写真協会（PSA）は、 2012年4月から5月にかけて、アーカイブを利用して「人類の家族を再考する」を上演した^。[96]インスタレーションとして吊るしたりマウントしたりするのではなく、Artspace at Untitled のエグゼクティブディレクター<--Artspace at Burris の展示？不明瞭。+ Untitled (出版物) --> ジョン・バリスの線状の展示は、スタイケンの元の展示のコンセプトに基づいていたが、誕生から死への経過という彼のサブテーマに焦点を当てていた。PSA のコレクションにある約 5,000 枚の写真から、ショーのために 50 枚のオリジナルプリントが選ばれた。元の展示と共通する作品の 1 つは、アンセル・アダムスの「マンザナーからのウィリアムソン山」で、これは「人類の家族」では壁画サイズで展示されたが、PSA はコレクションからアダムスのヴィンテージの 11 インチ x 14 インチのプリントを使用し、それを展示すると同時に、「人類の家族」の初版本を開いてアダムスの写真の見開きページを飾った。^[97]

見えない家族

2015-2016年フランス・韓国年の一環として、フランス国立造形芸術センター（Cnap）とアキテーヌ地方現代美術基金（Frac Aquitaine）のキュレーターであるパスカル・ボース（Cnap）、クレール・ジャケ（Frac Aquitaine）、ソルボンヌ大学助教授のマガリ・ナヒターガエルが協力し、2016年4月5日から5月29日まで、ソウル市立美術館（SeMA）とソウルのイルウースペースで「The Family of the Invisibles」展を開催した。 ^[98]この展覧会は、目に見えない少数派の人物、彼らのアイデンティティへの要求、そして200点を超える象徴的な写真に表象される人間共同体の各メンバーに場所を与えるという理想に向けて表象の政治を再構成する可能性に焦点を当てていた。 1930年代から2016年までの作品は、クナップとフラック・アキテーヌのコレクションから選ばれたもので、キュレーターらがロラン・バルトの神話学と『明るいカメラ』で特定した脱構築主義の原則に基づいて選ばれた。後者は少数派の視覚的マニフェストとして扱われている。ソウル市立美術館で行われたこの展覧会は4つのセクションで構成され、2009年にマチュー・ペルノが布で包まれた亡くなった移民のシリーズ『追放者たち』(「追放者たち」)や、盲目の被写体が最も美しいと表現した物を撮影したソフィー・カルの1986年の『アヴェグル』など、挑発的な現代写真で最高潮に達した。イルウ・スペースでの展覧会の「プロローグ」は、批評的かつ歴史的な対比を提供した。パスカル・ボース、ジャクリーン・ギタード、クレア・ジャケ、マガリ・ナハターゲール、スエジン・シン（イルウ財団）、ギョンファン・ヨー（SeMA）によるテキストがカタログに掲載されました。^[99]

男のいない家族：男性以外の目を通して世界を再考する

2018年7月2日から8日までアルルで開催された「The Family Of No Man: Re-visioning the world through non-male eyes」では、アルル国際芸術祭のサテライトスペースであるコスモスアルルブックスの公募に応えて、世界中から集まった494人の女性およびインタージェンダーアーティストの作品が、エドワード・スタイケンのオリジナル作品を再考する形で展示されました。作品は屋内外のインタラクティブなインスタレーションで展示され、届いた作品はオンラインプラットフォームにアップロードされました。

常設展示、シャトー・クレルヴォー、ルクセンブルク

現在ルクセンブルクのクレルヴォー城で開催されている常設展示は、MoMAでの最初の展覧会のレイアウトを踏襲しており、オリジナルの鑑賞体験を再現しているが、修復された城の2階建てのユニークな空間に合わせる必要に迫られている。2013年の修復以来、図書館（上記の続編の展覧会カタログの一部を含む）が組み込まれ、歴史的な資料と解釈で『人類の家族』を文脈化している。^[100]

文化的な言及人類の家族

カール・ダラスの歌「ザ・ファミリー・オブ・マン」は、イギリスのバンド、ザ・スピナーズなどによっても録音されており、ダラスがこの展覧会を見た後の1955年に書かれた。 ^[101]
1962年、ミコウォフスキ研究所はポーランドの詩人ヴィトルド・ヴィルプシャ（1918-1985）の『Komentarze do fotografii. The Family of Man』を出版した。これは展覧会の個々の写真と選ばれた展示品についての解説である。^[102]^[29]

参考文献

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さらに読む

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外部リンク

MoMAでのオリジナル展覧会の完全な記録写真
ルクセンブルク、クレルヴォーの人類博物館の公式ウェブサイト
人類の家族博物館の公式教育プラットフォーム
エドワード・スタイケン財団の公式ウェブサイト
シュタイヘンコレクション国立歴史芸術美術館、ルクセンブルク
苦い日々、ワーセルトゥエルムギャラリー
近代美術館、グレース・M・メイヤー文書
シュタイヘン一家がイェール大学バイネッケ図書館に論文を掲載
スミソニアン国立航空宇宙博物館 - アメリカ遠征軍写真部（スタイケン）コレクション 1917-1919
スミソニアン国立航空宇宙博物館 - エドワード J. スタイケン第二次世界大戦海軍写真コレクション、1941-1945
カール・サンドバーグホーム
イリノイ大学図書館、カール・サンドバーグ文書
CarlSandburg.net: サンドバーグ研究のための研究ウェブサイト

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