愛の歌

愛の歌
アーティスト	ジョルジョ・デ・キリコ
年	1914年6月～7月 （1914年6月～7月）
カタログ	80419
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	73 cm × 59.1 cm（28+3 ⁄ 4 インチ ×  23+3 ⁄ 8 インチ)
位置	ニューヨーク近代美術館
加入	950.1979

『愛の歌』 （ Le chant d'amourまたはLove Songとしても知られる）は、イタリアの形而上画家 ジョルジョ・デ・キリコが 1914 年に描いた絵画です。キリコの最も有名な作品の 1 つであり、シュルレアリスム様式の初期の例ですが、この運動が 1924 年にアンドレ・ブルトンによって「創設」される 10 年前に描かれました。

この絵は、この時期のキリコの他の作品と同様に、屋外の建築物を描いたものである。しかし、この絵では、ギリシャの彫刻の頭部と外科医の手袋が取り付けられた小さな壁が主な焦点となっている。その下には緑色のボールがある。地平線上には機関車の輪郭があり、このイメージはキリコのキャリアのこの時期に何度も現れ、ギリシャの鉄道路線の計画に携わった技術者であったキリコの父親の象徴であると解釈されている。^[1]

形而上芸術運動は、キリコと、以前は未来派だったカルロ・カラによって創始された。これらの絵画は、不自然に人がいないイタリアの都市の広場を描いている。これらの都市の広場には、奇妙な対比をもたらす物体の集まりが含まれることがよくあった。絵画のこれらの原動力となる要素を使用して、キリコは物質世界を超えた夢のような現実を創造した。^[2] 『愛の歌』の物体の奇妙な集まりのような側面は、アンドレ・ブルトンやシュルレアリストが運動を組織する際に尊敬していたものだった。^[3]実際の芸術運動はキリコとカラが一緒に働いていた6か月間しか続かなかったが、形而上芸術は1911年以降のキリコのすべての作品に関連する運動である。

キリコは、混乱感をかき立てるシーンで、建物の間にあるキャンバスに、古典的な彫刻の胸像、ゴムボール、ゴム手袋を描き、列車が通り過ぎる様子を描いています。胸像は、キリコの古典芸術への愛と消えゆく時代を表現しているのかもしれません。キリコは、ゴム手袋を人間の存在の空虚さを暗示する手の型として使用しています。建物は、キリコの過去の都市の風景を彷彿とさせるシーンを作り出しています。^[4]

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