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| レッドスタジオ | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | アンリ・マティス |
| 年 | 1911 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 181 cm × 219.1 [1] cm (71.25 インチ × 86.25 [2] インチ) |
| 位置 | ニューヨーク近代美術館 |
『赤いスタジオ』（フランス語： L'Atelier Rouge ）は、フランスの芸術家アンリ・マティスが1911年に描いたキャンバスの油絵である。ニューヨーク近代美術館のコレクションに所蔵されている。 [3] [4]
2004年、 500人の美術専門家が現代美術作品の中で最も影響力のある作品を選ぶ投票で、ラトリエ・ルージュはパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホルの作品と並んで第5位にランクされました。[5]
形式分析
この作品は、マティスが1909 年に自分のために建てたアトリエ(スタジオ) を描いたもので、鮮やかな赤茶色の単色で全体が覆われています。64 インチ x 51 インチのこの室内の静物画は、記念碑的でありながらも魅力的に見えます。控えめな黄色の線がマティスの家具の輪郭を描き、広大な赤い空間からオブジェクトを作り出しています。柱時計が構図のほぼ中央に配置され、スタジオの空間的な不連続性にバランスと調和をもたらす垂直軸の役割を果たしています。部屋の中の絵画やオブジェクトは、赤の海に浮かんでいるように見え、平坦な絵に角度と遠近感を生み出すことで空間の奥行き感を生み出しています。また、目を休める場所を提供し、色彩に調和の感覚をもたらしています。オブジェクトのほとんどは、薄く塗られた赤い絵の具と対照的でバランスの取れた色である白、青、緑で塗られています。また、キャンバスの左下隅にはテーブルトップがあり、鑑賞者がその横にいて部屋の隅から見下ろしているかのように、端から突き出ている。テーブル、部屋の中の物、キャンバスの右側にある椅子、左壁の窓の空間的な不連続性は、これが自然の法則よりも創造性と色彩に支配されたアーティストの環境であるという感覚を与える。[3]
影響
もし「赤いアトリエ」をマティスの芸術作品の年代順に並べるとすれば、フォーヴィスム絵画のすぐ後にくるだろう。1911年に制作されたこの作品は、その時点までのマティスの芸術的発展のいくつかの重要な側面を唯一無二に表現した集大成である。つまり、この絵はフォーヴィスム、印象派、ポスト印象派、初期の海外旅行、そして彼自身の出現しつつある芸術的規範の影響を反映している。[4]たとえば、キャンバスを支配している赤は、彼の初期の作品「デザート：赤のハーモニー」（1908年）を彷彿とさせるが、同時に、誇張された遠近法、より薄い色のウォッシュ、そして簡素化された構成など、説得力のある違いも示している。これらの違いは、マティスが「a) 純粋な色のオーケストレーションと b) 最も単純な手段による安定した構成の探求」にますます関心を寄せていることを示している。[4]例えば、この絵は焦点がない点で印象派の影響を受けているが、焦点は放棄され、マティスが望んだ構成上のバランスと調和が取られていることは明らかである。[6]同様に、色彩表現と強制遠近法はポスト印象派のフィンセント・ファン・ゴッホの『夜のカフェ』に匹敵するが、ここでもマティスがこれらの要素を自身の美的関心に合わせて採用したことは明らかである。[4] 『赤のアトリエ』では、色彩表現と焦点の欠如が調和とバランスを生み出すために連携して機能している。マティス自身がパリの他の芸術家たちと発展させたフォーヴィスムのスタイルでさえ、大胆な色彩の使用と写実的で具象的な絵画に対する軽蔑という形で作品に影響を与えている。
マティスは『赤いアトリエ』の制作直前にも、重要な旅行を何度か行っている。ミュンヘンのイスラム展、スペインのムーア人の都市セビリア、コルドバ、グラナダ、サンクトペテルブルク、モスクワを訪れた。[7]これが彼の美的感覚の発展にどのような影響を与えたかがわかる。色調や装飾モチーフがよりエキゾチックになり、形や色彩の実験にほとんど遊び心がある。
遺産
マティスの『赤のアトリエ』における技法は、赤の不在を戦略的に利用して、たった 1 色の大胆で鮮やかな色で全体の構成を描き出すというもので、これはその後の世代のモダンアーティストに大きな影響を与えました。この功績は、マーク ロスコやケネス ノーランドなどのアーティストに代表されるカラー フィールド ペインティングの直接の先駆けであると考える人もいます。[4] [8]たとえば、よく見ると、赤い空間からオブジェクトを彫り出し、部屋の遠近感を決定づける淡い「線」はまったく線ではありません。むしろ、線自体は赤い絵の具がないことによって構築されています。[4]つまり、マティスは当初キャンバスを淡い黄色で塗装していました。次に、その色の上に薄く塗られた錆びた濃い赤を塗り、下地の色の細い帯を線として残しました。この同じ手法はフランク ステラの作品にも見られますが、彼はキャンバスの帯をそのまま残しています。[4]同様に、線を使わずに色を重ねて奥行きや遠近感を表現する技法は、カラーフィールドペインティングのほとんどにおいて中心的な役割を果たしています。
この絵画は、ニューヨーク近代美術館（2022年5月1日〜9月10日）とコペンハーゲンのデンマーク国立美術館（2022年10月13日〜2023年2月26日）での展覧会の対象となった。[9] [10] [11]
参照
参考文献
- ^ テムキン、アン、ドーテ・アーゲセン。そして「マティス：赤いスタジオ」。 MoMA。 2024 年 9 月 17 日にアクセス。https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5344。
- ^ テムキン、アン、ドーテ・アーゲセン。そして「マティス：赤いスタジオ」。 MoMA。 2024 年 9 月 17 日にアクセス。https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5344。
- ^ ab 「アンリ・マティス。赤いスタジオ。イシー・レ・ムリノー、1911年秋 | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。 2017年4月26日閲覧。
- ^ abcdefg レイフ、ロバート F. (1970-1971 年冬)。「マティスと『赤いスタジオ』「アートジャーナル.30 (2):144–147.doi : 10.2307 / 775426.JSTOR775426 .
- ^ 2004年12月1日「デュシャンの小便器が芸術調査でトップに」BBCニュース
- ^ コール、ブルース、ゲールト、アデルハイド、ウッド、マイケル（1989）。西洋世界の芸術：ギリシャからポストモダニズムまで。ニューヨーク：サミットブックス。
- ^ ワトキンス、ニコラス (2003)。「マティス、アンリ」。マティス、アンリ。グローブアートオンライン。オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093 /gao/9781884446054.article.T055953。ISBN 9781884446054。
- ^ アラスター・スーク、「マティス」 。モダン・マスターズ。BBC。2011年9月27日。
- ^ アン・テムキン;アーゲセン、ドーテ編。 （2022年）。マティス：レッドスタジオ。ニューヨーク：テムズ川とハドソン川。ISBN 978-1-63345-132-2。
- ^ スミス、ロベルタ（2022年4月29日）。「マティスの傑作『赤いスタジオ』が独自の生命を得る」ニューヨークタイムズ。
- ^ ルーク、ベン（2022年4月28日）。「マティスの傑作『赤いスタジオ』が100年後にニューヨークで再現」。アート新聞。