ヴィル・ヒロイクス・サブリミス

ヴィル・ヒロイクス・サブリミス
ヴィル・エロイカス・サブリミス、ニューヨーク近代美術館にて
アーティスト	バーネット・ニューマン
年	1950–1951
カタログ	79250
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	242.3 cm × 541.7 cm ( 95+3 ⁄ 8 インチ ×  213+1 ⁄ 4 インチ）
位置	ニューヨーク近代美術館
加入	240.1969

『Vir Heroicus Sublimis』は、抽象表現主義運動の中心人物であったアメリカの画家バーネット・ニューマン^[1]が1951年に制作した絵画である。ラテン語で「英雄的で崇高な男」を意味する『Vir Heroicus Sublimis』は、その圧倒的なスケール（発表当時としては最大のキャンバス）と鮮やかな色彩によって鑑賞者の反応を引き出そうとしている。この絵画はニューヨーク近代美術館の永久コレクションの一部となっている。[ 2 ^]

ニューマンは、最も有名なマーク・ロスコとともに、色彩抽象のサブセットに属します。つまり、ニューマンは、ジェスチャー抽象の特徴である芸術的プロセスに重点を置くのではなく、色彩を主な表現手段として使用しています。色彩抽象は、その後数十年にわたってカラーフィールドペインティングの発展につながりました。カラーフィールドペインティングと色彩抽象の両方において、「色は客観的な文脈から解放され、それ自体が主題になります。」^[3]

ニューマンの作品は、具体的な主題がなく、各キャンバスが 1 色または 2 色のみで構成されていることから、一見シンプルに見えるとよく言われます。抽象表現主義の思想の発展に大きな役割を果たしたユングの集合的無意識の考えに基づいて、ニューマンの絵画は特に 1 つの色 ( Vir Heroicus Sublimisの場合は赤) を取り上げ、その色をその背景から切り離すことを目指しました。これにより、鑑賞者は、その色が持つ社会的な意味合いから完全に切り離され、本能に従ってその色に反応するよう促されます。

ほとんどの抽象表現主義者と同様に、ニューマンは鑑賞者に大きなインパクトを与えるために大型のキャンバスに取り組んだ。美術史家のベス・ハリスは、この絵は鑑賞者に引き込まれ圧倒されるような感覚を与えると述べている。^[1] Vir Heroicus Sublimisは、発表当時、高さ7フィート11インチの彼の最大の試みであった。+高さ3 ⁄ 8 インチ（2.423メートル）、幅17フィート9+幅は1 ⁄ 4 インチ (5.417 m) です。他の作品と同様に、 Vir Heroicus Sublimis は、わずかに変調された単一の色彩フィールドで構成されており、垂直の細い帯「ジップ」で区切られています。ニューマンは、ジップの機能は作品にスケールを与え、巨大な色彩フィールドとのコントラストとして機能するが、別々のものとして見られるものではないと説明しています。 ^[4] 「その筋は常に大気中を走っていました。私はその周りに世界を創り出そうとし続けました」と彼は述べています。 ^[5]

ニューマンの絵画は、様々な美術評論家や鑑賞者から、さまざまな解釈や反応を引き出してきた。「それらは、時には芸術的技能を伴わない哲学的発言、あるいは逆に、主題のない純粋な絵画と見なされてきた。」^[6] 作品は単純な構成であるにもかかわらず、ニューマンは作品の重みのある意味を重視しており、それは作品に付けるタイトルからも明らかである。ポロックやロスコのように番号でタイトルを付けるのではなく、ニューマンは作品に意図された意味をほのめかす具体的なタイトルを付けている。例えば、1951-52年に制作された作品「アダム」は、創世記にたとえられ、その作品のジッパーは、神と人間が一本の光線として存在するという概念への言及であると解釈されている。^[7]

『Vir Heroicus Sublimis』は様々な解釈がなされている。多くの批評家はニューマンについて論じる際、彼が有形と無形、つまり「精神と物質」の両方を捉えようとした点に言及し、特にスケールの大きい『Vir Heroicus』はその苦闘の縮図だとしている。 ^[6]ニューマン自身は、初めて自分の絵を見るのを新しい人に会うことに例えている。「それは、他の人に会うのとまったく同じです。人はその人に対して身体的に反応します。また、形而上学的なことがあり、人との出会いが有意義であれば、それは両者の人生に影響を及ぼします。」^{[2]鑑賞者は}『Vir Heroicus』 を見ると、記念碑的なものを目の前にしているかのような気分になるが、ニューマンは鑑賞者にそれ以上のものを見せたかった。悲劇的な人間の状態に対する自分の気持ちを伝えたかったのだ。^[4]