アメリカンフォークアート美術館

アメリカンフォークアート美術館

アメリカンフォークアート美術館
旧名	初期アメリカ民俗芸術博物館
設立	1961年6月23日 (1961-06-23)
位置	2リンカーンスクエア マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
座標	北緯40°46′24″ 西経73°58′53″ / 北緯40.7732° 西経73.9815° / 40.7732; -73.9815
監督	ジェイソン・T・ブッシュ
公共交通機関へのアクセス	地下鉄：66番街–リンカーンセンター行き バス：M5、M7、M11、M20、M66、M104
Webサイト	詳しくはこちら

アメリカンフォーク アート美術館は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパー ウエスト サイド、リンカーン スクエア2 番地、コロンバス アベニュー 66 番街にある美術館です。アメリカ国内外の 現代独学アーティストによるフォーク アートや創造的表現の美的鑑賞に特化した最高の施設です。

コレクションには、18 世紀から現在までの 8,000 点を超える作品が収められています。これらの作品は、伝統的な民芸品から、現代​​の独学アーティストやアール・ブリュットの作品まで多岐にわたります。美術館では、継続的な展示会、教育プログラム、アウトリーチ活動を通じて、正式な芸術教育を受けずに才能を開花させた人々の創造的表現を紹介しています。

入場料は無料。博物館の年間来場者数は13万人を超え、過去最高を記録した。^{[1] [2]}

1961 年に暫定認可を受けて以来、アメリカ民俗芸術博物館は、その使命と範囲を継続的に拡大してきました。設立当初、博物館には常設コレクション、基金、建物がありませんでした。これらの組織的設備がなかったにもかかわらず、設立理事のジョセフ・B・マーティンソンとアデル・アーネストは、アメリカの民俗芸術の理解と評価の向上というビジョンを持っていました。博物館のほぼ 60 年の歴史において、この献身は実現してきました。博物館の進化する使命は、国際的に変化する民俗芸術の理解を反映しています。^[3]

当初は初期アメリカ民俗芸術博物館として知られていたこの博物館は、1961年に西53丁目49番地の貸しスペースで最初の展覧会を開催しました。博物館のコレクションは、1962年に建国100周年を記念してアメリカ国旗の形をした門が寄贈されたことで始まりました。^[4]この寄贈は、博物館が当初18世紀と19世紀の北東アメリカの郷土芸術に重点を置いていたことを反映しています。

1966年、永久認可を受けた後、美術館はその名前と使命を拡大しました。アメリカ民俗芸術博物館として、アメリカの民俗芸術の伝統的な定義を超えて見ました。その展示とコレクションは、「北、南、東、西のアメリカの民俗芸術のあらゆる側面」を反映し始めました。^[5]創設キュレーターのハーバート・W・ヘンプヒル・ジュニアは、「民俗芸術の概念を、伝統的、実用的、共同体の表現を超えて拡大しました。」^[6]彼の指揮の下、美術館は伝統的および現代的な民俗芸術の分野からの特異で個人的な芸術作品を支持し始めました。そうすることで、美術館は20世紀の民俗芸術の分野に新しい時代をもたらしました。 1990年代には、アメリカの民俗芸術の多様性と多文化主義に新たな焦点が当てられました。より包括的なビジョンを提示する美術館は、展示会や常設コレクションでアフリカ系アメリカ人とラテン系の芸術作品を紹介し始めました。ジェラルド・C・ワートキン館長は、アメリカのフォークアートの共通の遺産を「民族的排外主義や人種的分裂を助長しない方法で多様性の理解を促進する」ものであると発表した。^[7]

1998 年にコンテンポラリー センターを設立し、さらに幅広い視野を確立した美術館です。コ​​ンテンポラリー センターは、20 世紀と 21 世紀の独学アーティストの作品、およびヨーロッパのアール ブリュットの伝統に則ったアメリカ以外の芸術作品を専門とする美術館の部門です。2001 年には、ヘンリー ダーガー スタディ センターをオープンし、独学アーティストの作品 24 点のほか、彼の著書、トレース、描画、資料のコレクションを収蔵しています。

2001 年に、この博物館は現在の名称であるアメリカ民俗芸術博物館を選択しました。アメリカの民俗芸術は国際的な文脈でのみ完全に理解されるという認識から、アメリカという言葉は、博物館が収集、解釈、または展示する芸術の種類を制限するものではなく、博物館の所在地、重点、および主な後援者を示すものとして機能します。博物館の現在のプログラムは、この焦点の変化を反映しています。過去の展示には、ラテンアメリカ、イギリス、ノルウェー、その他の国や大陸の民俗芸術が含まれていました。

博物館の使命が発展するにつれ、恒久的な拠点を確立するための努力も進みました。1979 年、博物館の理事会は、博物館が借りていた西 53 丁目 49 番地の建物に隣接する西 53 丁目のタウンハウス 2 軒を購入しました。1984 年、西 53 丁目の物件の開発を待つ間、博物館は西 55 丁目 125 番地の元馬車置き場で展示会や教育プログラムを企画し続けました。5 年後、博物館の新しい支部であるエヴァ アンド モリス フェルド ギャラリーが、ニューヨークのリンカーン スクエア 2 番地、リンカーン センター フォー ザ パフォーミング アーツの向かいにオープンしました。

2001年、西53丁目45番地から47番地に新しい建物がオープンした。トッド・ウィリアムズとビリー・ツィエンは、 53丁目の幅40フィート、長さ100フィートの敷地に8階建ての建物を設計した。^[8] 2001年から2011年まで、ミッドタウンのスペースは美術館の本館として機能していた。しかし、債券の支払いがますます高額になったため、美術館はミッドタウンの支店をニューヨーク近代美術館に売却した。^[9] MoMAが拡張に関連して建物を取り壊すと発表したとき、この問題について抗議とかなりの議論があったが、美術館は最終的に当初の計画を続行した。^{[10] [11]}建物は2014年に取り壊されたが、ユニークな金属製のファサードはMoMAの保管庫に保存された。^[12]

売却後、アメリカンフォークアート美術館はリンカーンスクエア2番地の施設を主な展示およびショップスペースとして使用しました。2014年、美術館のアーカイブ、図書館、管理スタッフはクイーンズのロングアイランドシティに移転しました。2017年9月、美術館はロングアイランドシティの施設にセルフトートジーニアスギャラリーをオープンしました。STGギャラリーでは、数か月ごとに変わるテーマ別の展示会で美術館のコレクションからの芸術作品を展示しています。STGギャラリーはヘンリールース財団の資金の大部分で運営されています。一時的に閉鎖されており、再開日は発表されていません。^[13]

「ニューヨーク市の偉大な宝の一つ」として^[14]知られるこの美術館の7,000点を超えるコレクションは、ほぼすべて寄贈によって形成されました。さまざまな媒体にわたるこのコレクションには、キャンバスまたはパネルに描かれた1,200点以上の絵画、1,500点のデッサンと紙の作品、1,000点の彫刻作品、1,000点の織物、200点の陶器、100点の家具、初期アメリカ装飾史協会の装飾された家庭用品300点、および2つの大規模な建築模型が含まれています。

さらに、この博物館には、アーカイブ、アーティストのファイル、フィルム、録音、写真、独自の研究、歴史的記録、その他さまざまな貴重な一時的資料の膨大なコレクションがあります。最も注目すべきは、この博物館が独学で芸術を学んだヘンリー・ダーガーのアーカイブ資料の最大のコレクションを所蔵していることです。

コレクションには、シェルドン・ペック、アミ・フィリップス、エイサ・エイムズによる初期の肖像画、サム・ドイル、サミュエル・アディソン・シュート、ルース・ホイッティア・シュートによる色彩豊かな絵画、キルトや女学生の裁縫、家具、風見鶏から、ソーントン・ダイアル、モリス・ハーシュフィールド、マルティン・ラミレス、ジュディス・スコット、メアリー・T・スミス、ビル・トレイラーといった著名な巨匠の作品まで多岐にわたります。

美術館は増え続けるコレクションにさらに作品を加え続けている。近年の収蔵品には、エドワード・ヒックス（1780–1849）の有名な『平和な王国』のバージョンが含まれている。特筆すべきは、ヒックスが娘に贈ったこの絵画が、長年ヒックスの子孫の手に残っていたことである。シェルドン・ペック（1797–1868）による肖像画『インクリーズ・チャイルド・ボスワース』と『アビゲイル・マンロー・ボスワース』、ポール・ラフォーリー（1935–2016）による『ピックマンズ・メフィティック・モデルズ』、クレメンタイン・ハンター（1886/87–1988）による『プランテーション・ライフ』、ウィリアム・マシュー・プライア（1806–1873）による『天国の子供たち』などがある。ストリートアーティストのKAWSは、独学で芸術を学んだウィリアム・エドモンドソンによる珍しい彫刻を2021年に美術館に寄贈した。^[15]

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  エドワード・ヒックス、『平和な王国』、1829-1831年
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  作者不明、フラッグゲート、1876年
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  作者不明、バード オブ パラダイス キルト トップ、1858–1863 年
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  アミ・フィリップス『赤いドレスを着た少女と猫と犬』1830-1835年
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  作者不明、ハドソンのダイシャクシギの風見鶏、1874年
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  サミュエル・アディソン・シュートとルース・ホイッティア・シュート、マスター・バーナム、1831-1832
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  ハンナ・コーフーン、贈呈された絵：光の木、あるいは燃える木、1845年

毎年、この博物館では、伝統的な民俗芸術から、より現代的な「独学」の表現まで、数多くの展覧会を開催しています。博物館の展示では、特定のアーティストの作品や、キルトやキラキラ光る絵画などの特定の媒体の重要性について頻繁に取り上げています。

美術館は展示を通して、フォークロアや独学の芸術家への理解を深め続けています。過去の展示では、トーマス・チェンバースやエイサ・エイムズなど、「知られざる」巨匠の作品が紹介されました。^{[16]さらに、美術館では、}マルティン・ラミレス、ユージン・フォン・ブルンヘンハイン、ウィレム・ファン・ヘンク、ロナルド・ロケット、ジョン・ダンクリー、パア・ジョー、ビル・トレイラーといった独学の巨匠たちの作品を集めた個展も開催しています。

過去の展示では、伝統的な民芸品と現代アートの対話も行われました。2008 年に開催された同美術館の展示「光の誘惑: アミ・フィリップス/マーク・ロスコのピンク、緑、赤の構図」では、ロスコの有名なカラーブロックとフィリップスの高度なカラーパレットの視覚的なつながりが探求されました。2013 年には、同美術館は 13 人のファッション デザイナーを招き、コレクションの作品からインスピレーションを得たオリジナル作品を制作してもらいました。その結果生まれた展示会「フォーククチュール：ファッションとフォークアート」は、2014年1月21日から4月23日まで開催されました。その後の主な展示会には、2016年の「謎と博愛：フリーメーソンとオッドフェローズのフォークアート」、「影を守る：アメリカの死後の肖像画」、「オイゲン・ガブリチェフスキー：知覚できないものの劇場」、「カルロ・ジネッリ（1916年～1974年）」、2017年の「戦争とピース：アネット・ジェロ戦時キルトコレクション」、2018年の「痕跡と詩：ニューファングルド叙事詩からのメモ」、そして同じく2018年の「神の計画を描く：オーラ・ホワイト・ヒッチコック（1796年～1863年）の芸術」などがあります。2019年には、ニューヨーク市で作られた：フォークアートのビジネスが展示されます。

ロングアイランドシティのセルフ・トート・ジーニアス・ギャラリーでは、「ホールディング・スペース」、「ハンドステッチの世界：キルトの地図作成」、「ロードサイド・アトラクション」などの展示会が開催されました。

美術館は、主流の芸術界の周縁から伝統的な民俗芸術家や独学の芸術家を育成することで、「本能的な独学の芸術の価値」を証明し続けてきました。^[16]

2012年から2022年まで、アンヌ＝イメルダ・ラディチェが美術館のエグゼクティブ・ディレクターを務めた。ステイシー・C・ホランダーは1992年から2019年に退任するまで、美術館の主任学芸員兼展示ディレクターを務めた。 ^[17 ]ヴァレリー・ルソー博士は2013年に美術館に加わって以来、独学美術とアール・ブリュットの学芸員を務めている。エミリー・ゲヴァルトは2019年に民芸品の学芸員として美術館に加わった。^[18]

2014年、同美術館は「独学の天才：アメリカ民俗美術館の至宝」展を開催した。100点以上の芸術作品を展示した「独学の天才」は、18世紀から現在までの「芸術的創造性の本質を再考する知的に挑発的な試み」を提示した。^[19]ニューヨークでの初公開に続き、同展はヘンリー・ルース財団の75周年記念事業の資金援助を受けた全国ツアーの一環として、6都市を巡回した。^[20]

2013 年 12 月、アメリカ民俗芸術博物館は、以前はThe Clarionとして知られていた館内雑誌 Folk Art の 117 号の完全にアクセス可能なデジタル アーカイブを開始しました。1971 年冬から 2008 年秋まで、Folk Artは平均して年に 3 回発行されました。これは、アメリカの民俗芸術の分野における独自の研究と新しい学問のフォーラムとしての役割を果たしました。トピックは、肖像画、女子学生の芸術、塗装された家具、陶器などの伝統的な芸術から、あまり知られていない芸術家に関する独自の論説まで多岐にわたりました。

2007年、ニューヨーク市の530以上の芸術・社会福祉施設のうちの1つとして、カーネギー財団 から2000万ドルの助成金の一部を受け取った。これはニューヨーク市長 マイケル・ブルームバーグの寄付によって実現した。^[21]

2013年、同美術館のコレクションである百科事典宮殿は、国際ヴェネツィア・ビエンナーレの第55回展示のインスピレーションとテーマとなった。独学で学んだイタリア系アメリカ人アーティスト、マリノ・アウリティ（1891-1980）は、この世のあらゆる知識を収蔵する架空の美術館の建築モデルとしてこの作品を制作した。ビエンナーレの芸術監督、マッシミリアーノ・ジョーニは、アウリティの作品の永続的な関連性について詳述した。「今日、絶え間なく押し寄せる情報と格闘している私たちにとって、知識を包括的なシステムに構造化するこのような試みは、これまで以上に必要かつ切実なものに思えます。」^[要出典]

コンデナスト・トラベラー誌で「世界最高の博物館ギフトショップ」の一つに挙げられているこの博物館のギフトショップでは、ジュエリー、個人用アクセサリー、額縁、おもちゃ、家庭用品、ノートカード、本、カタログなど、民俗伝統に従って手作りされたギフトアイテムを販売しています。^[22]

• ニューヨーク市の博物館と文化施設のリスト

• Folk Art (旧 The Clarion)。アメリカフォークアート博物館が 1971 年から 2008 年にかけて発行した雑誌。
• アンダーソン、ブルック・デイビス。『ダーガー：アメリカンフォークアート博物館のヘンリー・ダーガーコレクション』。ニューヨーク：アメリカンフォークアート博物館、ハリー・N・エイブラムス社と提携、2001年。
• アンダーソン、ブルック・デイビス。マルティン・ラミレス。シアトル：マーカンド・ブックス、アメリカン・フォーク・アート・ミュージアムと提携、2007年。ニューヨーク・タイムズの注目の書籍。
• ホランダー、ステイシー C. 『アメリカの輝き：ラルフ・エスメリアンのアメリカンフォークアート美術館への寄贈』 ニューヨーク：アメリカンフォークアート美術館、ハリー・N・エイブラムス社と共同出版、2001年。
• ステイシー・C・ホランダー、ブルック・デイビス・アンダーソン。『アメリカの賛歌：アメリカン・フォーク・アート・ミュージアムの傑作』。ニューヨーク：アメリカン・フォーク・アート・ミュージアム、ハリー・N・エイブラムス社と提携、2001年。
• ケリー、アンドリュー。『ケンタッキー・バイ・デザイン：装飾芸術とアメリカ文化：キルト、カバーレット、シェーカー素材文化』レキシントン：ケンタッキー大学出版局、2015年。ISBN 978-0-8131-5567-8 
• ウォーレン、エリザベス V. 『キルト：アメリカンフォークアート美術館の傑作』 ニューヨーク：アメリカンフォークアート美術館、リッツォーリ国際出版社と提携、2010 年。
• ジミレス、マレー。『金色のライオンと宝石をちりばめた馬：シナゴーグからメリーゴーランドへ』。ジェラルド・C・ワートキンによる序文、ヴィヴィアン・B・マンによるエッセイ付き。ニューハンプシャー州レバノン：ニューイングランド大学出版局/ブランダイス大学出版局、アメリカ民俗美術館と提携、2007年。2007年全米ユダヤ人図書賞視覚芸術部門受賞。

ウィキメディア・コモンズには、アメリカン・フォーク・アート・ミュージアムに関連するメディアがあります。

• アメリカ民俗芸術博物館公式ウェブサイト
• 最近のアメリカ民俗芸術博物館の展覧会一覧
• アメリカンフォークアート美術館の今後の展覧会一覧
• 「懲りた民芸美術館、より健全なルーツを築く」ロビン・ポグレビン、ニューヨーク・タイムズ、2013年4月2日。
• 「国境を越え、境界を無視する」、Meghan Daily、The Magazine Antiques、2014 年 3 月/4 月。