黄表紙

黄表紙（きびょうし）江戸時代中期（1603-1867年）の1775年から19世紀初頭にかけて制作された日本の（草双紙）の一種。黄色い表紙で物理的に識別できる黄表紙は、通常10ページの巻本で印刷され、多くは2巻から3巻にわたり、平均ページ数は30ページでした。^[1]日本文学における最初の純粋な成人向け漫画本と考えられており、大きな絵が各ページにわたっており、絵の空白部分には説明的な散文とセリフが書かれていました。

日本語には文字が多数あるため、活字が日本で普及するまでには時間がかかった。挿絵と同じ木版に文字を直接彫る方が簡単だったからだ。^[2]これにより、画像と文字の密接で調和のとれた相互作用が可能になり、^[3]両方の要素がバランスよく配置されるか、文字が画像よりも目立つようになった。^[4] 黄表紙は仮名を基本とした俗語を使用していた。現代社会の欠陥に対する風刺的な見解と論評で知られるこれらの本は、主に都市文化に焦点を当てており、初期の作品のほとんどは遊郭について書かれていた。通常、黄表紙は1巻10ページで印刷され、平均総ページ数は30ページで、複数の巻にまたがっていた。^[5]

黄表紙は短期間しか人気がなかったが、何千もの作品が出版された。1784年の最盛期には92作品が出版されたという記録がある。 ^[6]このジャンルはほんの一部しか研究されておらず、まだ書かれるべきものが多く残されている。

宇田俊彦は黄表紙の歴史を、初期作品（1775-1779年）、初期作品（1780-1783年）、ゴシップ作品（1784-1787年）、抗議作品（1788-1790年）、寛政の改革後の作品の5つの時期に分けています。^[7]

最初に出版された主要な黄表紙は、1775年に鯉川春町が書いた『金錦先生栄華の夢』である。これは、流行書の機知と主題と、御伽草子のグラフィックな性質とを組み合わせ、現代の江戸で古典的な能の演劇である乾譚を再話したものである。春町は、流行書では一般的だが御伽草子にはほとんど存在しないプロローグから始めている。この作品は、現実的な会話、流行語、現代の俗語、現代のファッショントレンドを特徴としていた。春町は『金錦先生栄華の夢』を通じて、新しいジャンルだけでなく、まったく新しい市場を生み出した。その後2、3年だけで50～60冊の黄表紙が出版されたと推定されている。^[8]当初は印刷部数が限られていたが、需要の高さから1部あたりの部数と年間のタイトル数が増加した。黄表紙の初期に春町が発表したもう一つの注目すべき作品は、翌年の1776年に発表された『小萬斎行夜日記』である。 ^[9]

春町は成功を続け、さらに多くの黄表紙を世に送り出した。山東京伝、司馬善好、大田南畝、宝生堂喜三治など、他の作家も春町に倣おうと熱心に取り組んだ。彼らは皆、この時期に作家としてのキャリアをスタートさせた。喜三治の『見る得一水の夢』は、1781年に出版され、大衆文学の脚光を浴びるきっかけとなった。初期の黄表紙は教養のある読者を対象としており、それは『閃光の巨匠』や『紀行』で能や狂言などの「昔ながらの」演劇に言及していることや、 『夢見る者たち』で歌舞伎が主要な筋書きとして使われていることからも明らかである。^[10]

この時期に出版された黄表紙には、同時代の人物、場所、出来事への言及が無数に散りばめられている。この時期の作品は、9 部が社会風刺、1 部が政治風刺で構成されていた。たとえば、京伝の『江戸生まれ浮気の蒲焼』 （1785 年）は、現代の歌舞伎役者、作家、詩人、遊女に言及している。この作品には身分制度に関する政治的な含みがあり、主人公の円次郎は商人の息子であるにもかかわらず、歌舞伎や民謡のロマンチックな主人公の生活を必死に生きようとしているが、物語の最後でしっかりと元の地位に戻される。

当日の人気タイトルには他にも以下のものがあります。

• パット・ア・ケーキ！パット・ア・ケーキ！『あたまてんてんに口あり』太田南畝著（1784年）
• 京伝『鉢かづき般若の角文字』 （1785年）
• 不在の白い嘘(テレン いつわりなし)太田南畝 (1786)

この時代の作品では、ゴシップ作品の割合が逆転し、政治的なものが9つ、社会的なものが1つになった。これらの黄表紙は、社会不安の激しい時期に書かれた。日本は洪水、火山、寒さ、地震、干ばつなどの自然災害に見舞われ、物価が高騰し、飢饉が全国を襲い、推定100万人の国民が餓死した。^[11]さらに、政府の腐敗、財政の失政、階級闘争の脅威が国を悩ませていた。これらの抗議の黄表紙は民衆の感情を反映していたが、検閲を逃れるために、これらのメッセージは決してあからさまに述べられることはなかった。その代わりに、作者は寓話、余談、不条理への還元など、多くの文学的手法を用いて真のメッセージを暗号化した。^[12]この時代の風刺の鍵は、あからさまな発言よりも含意にあった。風刺の対象として人気があったのは、徳川政権、田沼意次と園斬左衛門政の確執、銀貨の切り下げ、寛政の改革で提唱された新儒教政策などであり、主要作品の抜粋に基づくとそうである。^[13]証明されたことはないが、これらの小説が国民の怒りと暴力を助長した可能性が高い。^[14]

• 善光作『大悲の千手本』（ 1785年）銀貨の下落を風刺した作品
• 京伝（1786年）の『江戸の春一夜千両』は、朱子学の政策を風刺したものである。
• 田沼意次と佐野政琴の政争を風刺した京伝作「時代世話二丁鼓」 （1788年）
• 京伝（1788年）の「そぎつぎにぎせる」は、国民に食料を供給できない政府の無能さを揶揄した作品である。
• 喜三治（1788年）の「文武二道三石童子」は、武士は文武両道を修めなければならないという儒教の理想を風刺している。
• 京伝（1788年）の『富士の人穴見物』は、儒教の有用性の理想を風刺している。
• 春町（1789）の「大武返し文武二道」は、武士が文武両道に秀でていたことを風刺している。

1791 年、厳しい検閲法により、黄表紙における政治風刺は廃止されました。黄表紙では時事問題や政治に触れることが禁じられました。すべての印刷物は、政府が任命した検閲官の承認が必要でした。作品が印刷される前に、版木を検閲官に提出し、「検閲済み」の印を押さなければなりませんでした。さらに、すべての出版物には、未承認の作品が出版されるのを防ぐため、著者、画家、出版者の名前を明記する必要がありました。

政府は抗議文を書いた作家たちも叱責し、1791年までに無傷で済んだ者は事実上誰もいなかった。最初に処罰されたのは宝生堂喜三治だった。彼は強制追放によって江戸から姿を消すよう命じられたと言われている。鯉川春町は召喚されたが、健康上の理由で出頭を断った。結局、彼は突然の死によって出頭を免れたが、自殺の噂が広まった。太田南畝は突然執筆を断念し、人知れず姿を消した。出版者の蔦屋重三郎は財産の半分を没収された。彼はおそらく、当時の大衆文学と芸術の出版者として最も影響力があった。

京伝は、間違いなく最も厳しく叱責された。町奉行所に連行され、撤回を強要された。その後、足かせをはめられ、50日間の自宅軟禁となった。処罰にもかかわらず、彼は15年間黄表紙の出版を続けたが、もはや政治的な意味合いは持たなかった。彼はまた、1791年に、黄表紙の最後の傑作の一つとされる『盧生が夢その前日』を発表した。これは、喜三治、南畝、春町の諫言の後、彼自身が起訴される前に執筆・出版された。^[15]

最後に処罰された大作家は式亭三馬である。1799年に出版された彼の作品『喜屋武太平記向鉢巻』は、実際に身体的暴力を誘発した。皮肉なことに、彼の作品で消防団が否定的に描かれていることに抗議して、江戸火消が彼の邸宅と版元の邸宅を襲撃した。

検閲により、1791年以降の作品には、それ以前の黄表紙のような遊び心は欠けていた。^{[16]政治的・社会的風刺のネタがなくなったため、作家たちは以前の}黄表紙や他の文章形式の パロディに戻らざるを得なくなり、すぐに退屈になっていった。

多くの学者は、黄表紙の終焉は1806年であると認めているが^[17]、個々の作品は1828年まで少しずつ出版され続けた。寛政の改革は確かに業界にダメージを与えたが、黄表紙の消滅の原因はそれだけではなく、むしろそのプロセスを加速させたと考えられている。むしろ、より幅広い読者にアピールすることで読者層を広げようとする作者の絶え間ない試みこそが、このジャンルの終焉の原因である可能性が高い。^[18]

当初、黄表紙は教養のある著者によって教養のある人々のために書かれていた。著者がさまざまな階級や教育水準にわたって読者層を拡大しようとしたため、冗談や言及、ユーモアは必然的に低俗化していった。著者のアダム・L・カーンは「読者層を拡大しようと必死になった結果、黄表紙はその難解な独自性を失った。この意味で、黄表紙は自らの成功の犠牲になった」と述べている。^[19]

黄表紙の翻訳には、いくつかの一般的な方法がある。その一つは、1970年代にジェームズ・T・アラキが用いた、挿絵入りの脚本と表現した方法である。^[20]完璧ではないものの、多くの翻訳者が彼に倣ってこの形式を採用した。このシステムの主な懸念点は、画像のテキストがすべて特定の話者にきちんと分割されている点であるが、黄表紙の本来の形式では、会話がページの空白部分に浮かんでいるため、正確な話者を特定することが難しい。そのため、この形式は、黄表紙の読み方が簡単であるという誤解を与える。また、画像からテキストを取り出すことでテキストと画像の間に断絶を生み出し、実際には相互に関連していて切り離せない部分が、あたかも互いに独立しているように見える。

もう一つの一般的な翻訳方法は、手書きの原文を置き換えることである。1920年代に山口剛はペンで書かれた文章をタイプ文字に置き換えたが、原文の流れるような性質を十分に伝えることはできなかった。杉浦日向子は『フラッシュゴールド師匠』の翻訳を出版する際に、この概念を改良し、伸びやかな文字を、曲線が少なく、より読みやすい手書きの文字に置き換えた。^[21]

黄表紙は、初期の挿絵入り小説に端を発する。これらの薄い挿絵入りの小説は、徐々に赤本、つまり木版印刷の最も古い形式の漫画へと進化した。赤本は、子供向けの物語、民間伝説、おとぎ話を読みやすく翻案したものが多かった。したがって、次のタイプの木版漫画である黒本、つまり「黒い本」は、歌舞伎や人形劇、英雄伝説、軍事物語をより複雑に再話したものでありながら、読みやすいものとなっている。この最後のジャンルは、黄表紙の直接の派生である。初期の青本（「青い本」）は黒本とほとんど区別がつかなかったが、このジャンルは、若年で読み書きのできない読者向けの作品と、教養のある大人向けの作品の2つの明確なカテゴリに分けることができる。青本の表紙に使われた染料は日光にさらされると様々な黄色に褪色するため、これらの青本は黄表紙と呼ばれるようになった。黄表紙は1802年まで青本と呼ばれていたため、このジャンルが流行した後に名前が変わったと考えられている。 ^[22]

• 恋川春町
• 宝生堂喜三治
• 山東京伝
• 大田南畝

• 川柳
• シェアボン
• マンガ

• グレヴェット、ポール (2004)。『マンガ：日本の漫画60年』ローレンス・キング出版。ISBN 1-85669-391-0。
• カーン、アダム L. (2006)。『浮世のマンガ：江戸時代の漫画文化と黄表紙』ハーバード大学アジアセンター。ISBN 0-674-02266-1。
• 白根春夫（2002年）。『日本近世文学』コロンビア大学出版局。ISBN 0-231-10990-3。