マンガ、つまりコミックは、さまざまな国でさまざまな言語に翻訳されて登場しています。フランスはヨーロッパのコミック市場の約40%を占めており、2011年にはマンガが同国で出版されたコミックの40%を占めていました。[ 1 ] 2007年には、ドイツで販売されたコミックの70%がマンガでした。米国では、マンガは小規模ながら成長している産業であり、特に日本のアニメやビデオゲームが米国で成し遂げた進歩と比較するとその傾向が顕著です。[ 2 ]米国のマンガ出版社の一例として、VIZ Mediaは日本の出版社である小学館と集英社の米国子会社として機能しています。英国にはTitan MangaやかつてのTanoshimiなどのマンガ出版社がありますが、英国で販売されているマンガのほとんどは、Viz Mediaや講談社コミックスなどの米国の出版社によって出版されており、これらの出版社は日本の出版社の傘下にあります。イギリスに加え、アメリカの漫画出版社は、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドといった他の英語圏の国々でも英語に翻訳した漫画を販売しており、オーストラリアでは他の英語圏の国々と比べて漫画の人気が高い。
日本の小説は通常右から左へと書かれるため、日本では漫画家もこの書き方で絵を描き、出版しています。様々な作品を欧米の言語に翻訳する際、出版社は読者が左から右へと読めるように、絵柄やレイアウトを反転させる「反転」という手法を用いました。しかし、鳥山明氏をはじめとする多くのクリエイターは、このような改変に反対し、外国語版でも原作と同じ右から左の形式を維持するよう求めました。やがて、ファンの要望とクリエイターの要望の両方から、右から左の形式を提供する出版社が増え、現在では北米ではそれが一般的になっています。左から右の形式は、もはや例外的な形式となったのです。
翻訳された漫画には、外国人読者には馴染みのない日本の文化に関する詳細な注釈が含まれていることが多い。
1997年設立のTokyopopという会社は、右から左への書き方を大きな差別化ポイントとして、アメリカでマンガを制作している。
2002年4月、Tokyopopは「100%本物のマンガ」キャンペーンを開始し、ページをめくらず、日本語のオリジナル効果音も翻訳せずに、1巻9.99ドルの均一価格で出版した。このキャンペーンは最初の印刷分が数週間で完売し、全米2,000以上の小売店に届いた。2002年末までに、Tokyopopは米国の書店で売れたグラフィックノベル上位50作品のうち33作品を占めた。また、ページをめくる工程を省くことで、Tokyopopは当時の業界標準の3~6倍の速さでシリーズをリリースできるようになったため、この形式は制作コストを大幅に削減した。このキャンペーンの成功は、ページをめくらないマンガへの業界全体のシフトを加速させ、2002年から2007年の間に米国におけるグラフィックノベルの売上が4倍になったことに貢献した。[ 3 ] [ 4 ]
少数のバングラデシュの出版社、編集者、漫画家が、バングラデシュの出版社、編集者、漫画家のみによって制作され、時にはバングラデシュの出版物のみによって制作される、バングラデシュマンガと呼ばれる独自のマンガのアイデアを思いつきました。これは、日本のマンガの芸術形式(表情と脚本)に明らかに影響を受けており、物語は主にバングラデシュを舞台とするか、ベンガル文化や慣習との融合です。主にベンガル語で出版され、印刷・読書方法はバングラデシュの出版基準(色、読み方など)に従います。[ 5 ]
バングラデシュ初のマンガは、 2016年10月号の月刊少年向け雑誌Kishor Aloに掲載されたKinsa Khyong [ 6 ]です。このマンガは、Shantona Shantumaというアーティストデュオによって制作されました。バングラデシュのマンガのアイデアは彼らによって始められ、バングラデシュのマンガのコンセプトと、バングラデシュで最初に出版されたマンガを制作したことから、Shantona Shantumaはバングラデシュ初のプロのマンガ家として知られています。[ 7 ]
2018年8月、シャントナ・シャントゥマはバングラデシュのマンガを宣伝し普及させるためにマンガステージ[ 8 ]というマンガ出版物を始めました。マンガステージはバングラデシュのマンガのみを掲載する最初のマンガ出版物です。 [ 9 ]バングラデシュのマンガ家数名がマンガステージに参加し、自身の作品を掲載しています。デワン・インザマム・アディブ(Made for Each Other)、ミチコ・ラーマン(14 days)、サイード・イルファン・アハメド(Game On)は、マンガステージの著名なマンガ家です。[ 10 ]
シャントナ・シャントゥマは、Bashap マンガシリーズ[ 11 ] (2018-2019)に取り組んでいる間に、Panjeree Publications Ltd. から Agnijoddha という新しいバングラデシュのマンガシリーズを開始しました。これは数千部以上を売り上げ、商業的に成功しています。その後、Panjeree Publications は他のマンガタイトルをいくつか出版しました。[ 12 ] [ 7 ]
2022年12月、NRB Scholars Publishers Limited.は左から右に読む伝記漫画を出版した。[ 13 ] 2023年4月に盛大な式典で発表された。漫画はME Chowdhury Shameemと岩本啓太によって書かれた。この本は、毎年外務省が主催する権威ある漫画賞である第17回日本国際漫画賞で銅賞を受賞した。 [ 14 ]
2023年2月、Fournetsha Bangladesh Limitedという新しいマンガ出版社がSourceというマンガ雑誌を創刊し、大きな反響を呼んだ。翌年には、この出版社はいくつかの書籍も出版した。[ 15 ]
地元の出版社以外にも、PBS、Batighar、Rokomariなどの流通業者がバングラデシュで日本のマンガを流通させている。[ 16 ]
中国には漫画に対する検閲法がある。2015年、中国文化部は、デスノートや進撃の巨人などの人気シリーズを含む38の日本のアニメと漫画のタイトルを中国での流通からブラックリストに載せたと発表した。その理由として、「暴力、ポルノ、テロ、公序良俗に反する犯罪のシーン」を挙げている。[ 17 ]
2015年の調査報告によると、調査対象となった3万1千人のユーザーのうち、85%がマンガ愛好家であった。[ 18 ]
インドネシアのマンガは、 Elex Media Komputindo、Acolyte、Level Comic、M&C、Gramediaといった出版社から出版されている。これらの出版社は、インドネシアのオリジナルコミック業界に大きな影響を与えている。
スキャンレーションの広範な流通は、海賊版マンガの増加に寄与している。セブンスヘブンは『ONE PIECE』の海賊版を出版している。『BLEACH』、『ロキ』、『マジスター・ナギ』、『ローズヒップゼロ』、『キングダムハーツ』など、多くの人気タイトルが海賊版として出回っている。
2016年以前は、マレー語に翻訳されたマンガの主要な国内正規販売代理店は、1995年から2016年まで営業していたComics House [ 20 ]と、1993年から2017年まで営業していたTora Aman [ 21 ]の2社でした。現在では、2015年に日本のKADOKAWAが地元の漫画会社Art Square Groupの株式の80%を取得し、その中には人気漫画雑誌Gempakを所有するArt Square Groupも含まれていることから、KADOKAWA Gempak Starzだけが存続しています[ 22 ]。
フィリピンにおけるマンガはアメリカから輸入され、専門店で限定部数のみ販売されていた。フィリピン語で出版された最初のマンガはJ-Line Comicsから出版された『ドラえもん』で、その後『名探偵コナン』が続いた。
VIVA-PSICOM Publishingのような地元の出版社の中には、地元のアーティストが制作したマンガを出版しているところもある。これらのマンガは、通常、執筆サイトWattpadで人気の小説を原作としており、日本のマンガの一般的な右から左への形式ではなく、左から右に読む形式となっている。地元で初めて商業的に出版されたマンガは、Wattpadの作家HaveYouSeenThisGirlの小説を原作とした『She Died』である。作画はEnjeliciousが担当した。
2015年、VIVA-PSICOM Publishingは、真島ヒロの『 FAIRY TAIL』と諫山創の『進撃の巨人』を皮切りに、フィリピン語でのマンガ作品の出版を開始すると発表した。
2015年、出版社BLACKinkがBLマンガを出版したことで、ボーイズラブマンガの人気が高まりました。最初に出版されたBL作品には、『Poster Boy』、『Tagila』、『Sprinters』などがあり、いずれもフィリピン語で書かれていました。BLマンガは、2015年の出版以来、フィリピンの大手書店3社でベストセラーとなっています。
荘一社はシンガポールで英語と中国語の漫画を出版しており、荘一社の英語作品の一部はマッドマン・エンターテインメントによってオーストラリア、ニュージーランド、フィリピンにも輸入されている。シンガポールには、漫画家ウィー・ティエンベン(『ドリームウォーカー』シリーズのイラストレーター)が率いる公式の漫画協会もある。
タイでは、1992年以前は、入手可能な漫画のほとんどが、粗悪な海賊版で、ライセンスも取得されておらず、品質も劣悪でした。しかし、著作権法の制定により状況は一変し、現在では出版されている漫画のほぼすべてが著作権で保護されています。タイの著名な漫画出版社には、 Nation Edutainment、Siam Inter Comics、Vibulkij、Bongkochなどがあります。
タイ社会では、マンガに否定的な親が多い。2005年10月には、マンガの暗い側面を誇張した内容で描いたテレビ番組が放送され、多くのマンガが発禁処分となった。この番組には多くの苦情が寄せられ、番組側は視聴者に謝罪した。
2015年以降、ボーイズラブ漫画はタイの一般消費者の間で人気を博し、2016年からはBL漫画を原作としたテレビドラマが制作されるようになった。
フランスは特に活発で多様なマンガ市場を有している。フランスで出版される作品の多くは、日本国外ではあまり知られていないジャンルに属しており、例えば、成人向けのドラマや、実験的で前衛的な作品などが挙げられる。初期の出版社であるトンカムは、1995年から1996年にかけて、香港の作家(アンディ・セト、ユ&ラウ)や韓国の作家(キム・ジェファン、ス&イル、ワン&ウォル、ヒョン・セ・リー)の作品をマンガコレクションに収録しており、これは非常に珍しいことである。また、谷口ジローのような日本人作家は、欧米諸国ではあまり知られていないものの、フランスでは高い評価を得ている。
1990年代に登場して以来、フランスでは漫画出版とアニメ放送が密接に結びつき、人気が高く商業的に利用された少年漫画、少女漫画、青年漫画のテレビシリーズは紙媒体で輸入されるようになった。そのため、日本の漫画は、すでにそのシリーズに親しんでいた多くの若い読者層に自然と受け入れられ、彼ら自身の文化の一部として認識されるようになった。さらに、漫画やアニメシリーズを原作とした日本のビデオゲーム、任天堂/セガの登場も、この流れを強力に後押しした。

プロデューサーのジャン・シャロパンは、東映[ 23 ] (グレンダイザーを制作)などの日本のスタジオに連絡を取り、東京ムービー新社、スタジオぴえろ、スタジオジュニオが日仏合作シリーズを制作した。荒木慎吾などのキャラクターデザイナーによって完全に日本で制作されたにもかかわらず、この種のシャロパン作品としては初めて、ユリシーズ31はギリシャのオデュッセイアからテーマのインスピレーションを得て、スタンリー・キューブリックの2001年宇宙の旅からグラフィックの影響を受けた。ユリシーズ31は1981年に発売され、DiCエンターテインメントが制作した他の番組が1982年に続き、ジェイスと車輪の戦士、黄金の神秘都市、後にマスクなどがあった。これらのシリーズは、Tシャツ、おもちゃ、ステッカー、マスタードグラス、マグカップ、消しゴムなどのライセンス商品を導入できるほど人気があった。また、スタジオぴえろや主に日本アニメーションによるヨーロッパの物語のアニメ化作品が続々と制作された。例えば、ヨハンナ・シュピリの『アルプスの少女ハイジ』(1974年)、ヴァルデマール・ボンゼルスの『ミツバチのマーヤ』(1975年)、エクトル・マロの『レミ』(1977年)、セシル・オーブリーの『ベルとセバスチャン』(1980年)、ジュール・ヴェルヌの『霧の冒険』(1983年)などである。アメリカ作品の注目すべきアニメ化作品としては、マーク・トウェインの『トム・ソーヤーの冒険』(1980年)やアレクサンダー・キーの『未来少年コナン』などがある。興味深い例としては、アレクサンドル・デュマ・ペールの『三銃士』を原作とした『ドッグタニアンと三銃犬』(1981年)や、アーサー・コナン・ドイルの『シャーロック・ホームズ シャーロック・ハウンドになる』(1984年)があり、どちらも人間の登場人物を擬人化した動物に変えている。
物語におけるこうした擬人化は、鳥羽宗正(1053~1140)の鳥獣戯画絵巻(マンガの真の起源)やジャン・ド・ラ・フォンテーヌ(1621~1695)の動物寓話など、日本とフランスの文化における古くから伝わる物語の伝統に由来する。人間を擬人化した犬に置き換えることは、よく知られたシニシズムの一形態を反映している。語源的には、シニシズムの「噛みつき」は、彼が犬であることに由来する(ギリシャ語でcynoは「犬」を意味する)。こうした民話の翻案は、ポルトガルやスペインなどのヨーロッパ諸国における半日本的な文化製品の受容と同化を容易にした。サバンやDiCによるクレジット削除を含むローカライズは、20年、30年経った今でも、イタリアの小説を原作としたカリメロ(1974年)、わんぱくおむかしクムクム(1975年)、フランスの小説を原作としたバーバパパ(1977年)、モンチッチ(1980年)などのシリーズを子供の頃に見ていたフランスの大人のほとんどは、それらがローカルアニメではなく、日本で制作された「日本アニメ」であることを知らない。

1986年と1987年に、フランスのテレビ放送に3つの新しい民間または民営化されたテレビ局が登場した。2つの公共放送局と2つの民間放送局の間で、特に子供向け番組において、視聴者獲得をめぐる激しい競争が始まった。民間放送局は市場シェアを失うと、ハンナ・バーベラなどのアメリカ作品を中心とした、日本以外の番組編成で反撃に出た。しかし、この策略は失敗に終わり、TF1は日本のライセンス番組を擁し、子供向け番組の分野で依然として圧倒的な地位を維持した。
1991年、フランスの映画館で初めてアニメ長編映画が上映された。大友克洋監督の『AKIRA』で、漫画出版社のグレナが支援したティーン向けSF映画だった。TF1ビデオがフランス市場向けにビデオ(VHS )版を編集し、 『AKIRA』はすぐにアニメの代名詞となった。しかし、1980年代後半以降、日本のアニメーションジャンルはテレビ番組で大量に利用されるようになり、中でもカルト的な人気を誇る「クラブ・ドロテ」(主に東映アニメと特撮シリーズを扱っていた)が有名だった。実際、日本のスタジオとフランスの番組プロデューサーとの商業的な関係は非常に良好で、フランスのプレゼンターは『超獣戦隊ライブマン』、『仮面ライダーBLACK』、『メタルヒーローシリーズ』のエピソードにゲスト出演することさえあった。
日本の漫画雑誌と同じように、クラブ・ドロテの視聴者は電話やミニテルで投票して、お気に入りのシリーズを選び、ランキングをつけた。上位にランクインしたシリーズは翌週も放送が続き、そうでないシリーズは打ち切りとなった。最も人気が高かったのは『ドラゴンボール』、そして後に続編の『ドラゴンボールZ』で、これが1位となり、番組司会者のドロテから「お気に入り」( le chouchou)という愛称で呼ばれるようになった。このシリーズが数ヶ月間1位を維持したため、ドロテはシリーズの生みの親である鳥山明(東映アニメーション)をテレビ番組のスタジオに招き、フランスの視聴者に紹介し、番組の名義で賞を授与した。
聖闘士星矢は、フランスで人気を博したアニメシリーズの一つです。 1970年代から1980年代にかけて日本アニメーションが制作した少年少女アニメシリーズよりも暴力的な描写が多く、より年齢層の高い視聴者を対象としていました。当時フランスのテレビで放送されていた東映および東映以外の注目すべきアニメシリーズには、キャプテン翼、ロボテック、ハイスクール! 奇面組、キン肉マンなどがありました。このカルト的な人気を誇るテレビ番組は1987年から1997年まで放送されました。
グレナ社は1990年、フランスで初めて発行された漫画『AKIRA』を出版した。これは、有力紙リベラシオンと国営テレビ局アンテーヌ2の支援を受けてのことだった。その後、 『ドラゴンボール』(1993年)、『アップルシード』(1994年)、『らんま1/2』(1994年)など5作品が続いた。1990年代半ばには、グレナ社の『かめは』やMSE社の『マンガプレイヤー』といったB5判の漫画雑誌も登場した。
同時に、一部の親たちの間で論争が巻き起こった。特に、保守的な団体「ファミーユ・ド・フランス」は、子供向けテレビ番組「クラブ・ドロテ」に描かれている暴力などの不適切な内容について、メディアで論争を繰り広げた。この頃には、アニメが主流になるまで使われていた「ジャパンアニメ」の若いファンと、年配の「ジャポニセリー」(「日本のもの」を意味する「ジャポニセリー」と「ナイセリー」を意味する「ナイセリー」を掛け合わせた蔑称)のファンとの間で、世代間の対立が生じていた。セゴレーヌ・ロワイヤルは、マンガを退廃的で危険かつ暴力的だと評した著書『Le Ras le bol des bébés zappeurs 』を出版した。彼女はこの件に関して、今もなお立場を変えていない。成人向けコンテンツ論争は、サムライ・エディションやカツミ・エディションなどの先駆者によって出版され、後に雑誌にも掲載された、 U-Jinの悪名高い「禁断」作品『シン・エンジェル』を含むヘンタイ漫画にも適用された。最初のヘンタイシリーズ雑誌「Yoko」は、ユウキの『トロピカル・アイズ』のようなソフトコアシリーズを掲載していた。創刊は1995年後半。同年、ノワールで超暴力的なシリーズ『銃夢』(別名『バトルエンジェル・アリータ』)が、薄い月刊誌で連載された。ほぼ同時期に、Yokoのハードコア版である『Okaz』が発行された。
1996年、民放チャンネルTF1で放送されていた「クラブ・ドロテ」の制作グループは、マンガとアニメ専門のケーブル/衛星放送チャンネルを開設した。この新チャンネルは1998年に「マンガ」と改名された。フランスではアニメとマンガの概念が密接に結びつき、マンガは両メディアを指す一般的な用語として定着した。同チャンネルは、クラブ・ドロテで放送されていたものの現在は放送終了しているシリーズを、懐かしさを感じる大人だけでなく、新しい世代や若い世代にも放送している。
1999年末、ル・モンド紙などの有力紙は沖浦啓之監督の『人狼 JIN-ROH』を絶賛し、2000年には宮崎駿監督の『もののけ姫』が商業的に大成功を収めた。
2004年、押井守監督の『イノセンス: 攻殻機動隊2』が、権威あるカンヌ国際映画祭でアニメーション部門初のファイナリストとなり、日本のアニメ/マンガに対する根本的な視点の変化と社会的な受容を示した。2005年以降、『NARUTO -ナルト-』 、『頭文字D』、『GTO』、『ブルー・ジェンダー』 、『ガンスリンガー・ガール』などの現代日本のシリーズが、新しいアナログ/デジタル地上波(公共)チャンネルと衛星/ブロードバンド(民間)チャンネルで放送されている。かつては2つか3つのチャンネルしかなかった激しい競争が、新しく広大で細分化されたフランスのテレビサービスにはもはや存在しないため、アニメはフランスで復活を遂げている。2011年には、フランスで出版されたコミックの40%がマンガだった。[ 24 ] [ 25 ] 2013年にはフランスにマンガ出版社が41社あり、他のアジアのコミックと合わせて、マンガは国内の新作コミックの約40%を占め、[ 26 ]初めてフランコ・ベルギーのコミックを上回った。 [ 27 ] 2021年半ばまでに、フランスの18歳に与えられた300ユーロ相当のカルチャーパスアカウントの75%がマンガに費やされた。 [ 28 ] 2021年12月、フランスは『 ONE PIECE』第100巻の発売初日に25万部を印刷し、ヨーロッパ史上最大のマンガ発売となった。 [ 29 ]
1996年頃のマンガ出版の急成長は、クラブ・ドロテ番組の視聴者減少と同時期に起こり、最終的に番組の放送終了につながった。グレナなどの初期の出版社は、西洋の読み方向と、各コマやグラフィック記号を反転させる作業、そしてフランス・ベルギーのコミックの標準の高品質紙を使用してマンガを翻案したが、J'ai Luなどの他の出版社は、オリジナルのマンガ文化に忠実であり、オリジナルの反転した日本の読み方向を維持するだけでなく、日本と同じように新聞の標準の安価な品質の紙を使用した。日本のマンガは非常に重要な文化的現象であり、すぐにフランスの漫画家に影響を与えた。フランスのヌーヴェル・ヴァーグにちなんで、「ラ・ヌーヴェル・マンガ」(文字通り「新しいマンガ」)として知られる新しい「フランスのマンガ」ジャンルが出現した。
フランスと同様に、テレビは日本のマンガの人気に大きな影響を与え、特に90年代初頭には『ドラゴンボール』や『聖闘士星矢』が登場した。マンガはスペインのコミック業界を揺るがし、新しい出版社はヨーロッパのコミックではなくマンガを主に出版するなど、異なる方向性を打ち出した。[ 30 ]
最初のマンガ作品は、 1962年に出版された山根志文の『孫悟空』で、アンソロジー(『I primi eroi - Antologia storica del fumetto mondiale』)の一部としてイタリアで登場した。 [ 31 ] 1970年代後半、フランスと同様に日本から輸入されたアニメシリーズが大成功を収めたため、一部の出版社は、オリジナルのマンガを美しくアレンジしたバージョンを収録した多くのヒット作(『Il grande Mazinga 』 、『Candy Candy』、『Lady Oscar 』など)をリリースし、時にはスペイン人やイタリア人の作家によるストーリーも掲載された。1980年代初頭、アルフレド・カステッリとシルバーが編集した雑誌『Eureka』は、手塚治虫の『ブラック・ジャック』と斎藤隆雄の『ゴルゴ13』を掲載した。[ 31 ]
『AKIRA』の出版は、年配の読者が同じような作風の他の漫画を手に取るきっかけとなった。イタリアでは暴力やヌードを含む漫画が広く受け入れられており、この発展に貢献した。反転されていない漫画の最初のバージョンは『ドラゴンボール』で、 Star Comics (Italy)から単行本形式で初めて発売された。イタリアの主要な漫画出版社は、Panini Comics のPlanet Manga 出版部門とStar Comics (Italy)であり、J-POP がそれに続く。[ 30 ]
近隣諸国とは異なり、ドイツには活気のある国内コミック制作は存在しなかった。[ 32 ] 1980年代には、小規模出版社から出版された『はだしのゲン』の単行本がドイツでライセンスされ、『ジャパン・インク』も同様にライセンスされた。『 AKIRA』の第1巻はあまり人気がなかった。ポール・マローンは、1990年代後半のマンガの普及は、吹き替えアニメを放送する新興の商業テレビ局によるものであり、それがマンガの人気につながったと述べている。マローンはまた、1990年代末にドイツ国内のコミック市場が崩壊したことにも言及している。[ 33 ]マンガは2000年に他のコミックの売上を上回るようになった。[ 34 ]
その後数年間にアップルシードなどのシリーズがいくつか登場し、1996年末に反転していないドイツのマンガであるドラゴンボールが出版されたことで、「マンガ運動」は勢いを増した。2007年には、ドイツで出版されたコミック全体の約70~75%がマンガだった。[ 35 ]
ポルトガルでは、Bertrand、Devir、mangaline、Meribérica/Líber、 Planeta DeAgostini、Texto Editoraによって漫画が出版されています。[ 36 ]ポルトガルで出版された最初の漫画は、どちらも 1995 年の『らんま 1/2』と『スプリガン』でした。 [ 37 ]漫画にインスピレーションを得たポルトガルの漫画雑誌『バンザイ』があります。[ 38 ]
ロシアでは漫画の人気は高くなく、マーベルのいくつかのタイトルがそこそこの成功を収めただけである。[ 39 ]ロシアの読者は伝統的に漫画を児童文学とみなしていたため、漫画市場の発展は遅れた。[ 40 ] [ 41 ]アニメファンの強い動きが漫画の普及を助けた。[ 42 ]エグモント・ロシアのゼネラルディレクター、レフ・イェリンは、日本で最も人気のある漫画シリーズは「セックスと暴力を含む」漫画であるため、ロシアでは出版されないだろうとコメントした。[ 41 ]サクラプレス(らんま1/2、ガンスリンガーガールなどのライセンスおよび出版社)の代表者は、このニッチは有望だが、「ロシアでは漫画は児童文学とみなされている」ため、市場での進出は難しいと指摘した。[ 41 ]また、出版社が特定のタイトルの成功または失敗を予測することも不可能である。[ 42 ]それとは対照的に、ロスメンのゼネラルディレクターであるミハイル・マルコトキンは、漫画の人気全体は重要ではなく、芸術的才能と良いストーリーだけがプロジェクトを成功させ、そのような漫画だけが市場で「機能する」と述べた。[ 42 ]
ロシアで最初に公式にライセンスされ出版されたマンガシリーズは『らんま ½』でした。[ 43 ]サクラプレスは2005年に第1巻を発売しました。[ 42 ]それ以来、Comics FactoryやComix-ARTなど、いくつかの合法的な会社が登場しました。ロシア最大の出版社の1つであるEksmoと提携しているComix-ARTは、 [ 44 ] [ 45 ] 『 Bizenghast』、『Shutterbox』、『Van Von Hunter』などのオリジナル英語マンガ(通常は「マンガ」または単に「コミック」と呼ばれる)を出版した最初の会社でした。
ポーランドでは1990年代からマンガが出版されています。当時、大手出版社の1つであるJPFのオーナー(日本人)が、言語の練習のために『天の果てまで - ポーランド菱』をポーランド語に翻訳したのが始まりです。その後、彼は自分の作品を出版することにしました。この出版社は、『美少女戦士セーラームーン』、『ドラゴンボール』、『ワンピース』、『ブリーチ』などのシリーズや、伊藤潤二のホラー作品、有名な古い女性向けマンガなど、数多くの作品で知られています。JPFの他に、ワネコやスタジオJGなどの出版社があり、ポーランドでトップ3に入る大手出版社として知られています。ワネコは、月刊マンガの発行部数が最も多く、『グレート・ティーチャー・オニヅカ』、『黒執事』、『パンドラハーツ』、『バクマン。』などのシリーズで有名です。また、『僕らの奇跡』のようなあまり人気のないシリーズの出版でも知られています。スタジオJGは、マンガの単行本の間に長い休載期間を設けることで物議を醸しており、多くのファンがその態度に不満を表明しています。スタジオJGは、『とらドラ!』や『狼と香辛料』などのシリーズで知られています。その背後には、夢狩(主にマンガ)、琴里(ソードアート・オンラインのライトノベルや多くのBLマンガで知られる)、そしてポーランドの出版社の中で最も若いだんごなどがある。だんごは、良質な単行本と多数の特典グッズが付属していることから、ファンから非常に高く評価されている。BLマンガはポーランドでよく売れている。その他、注目に値する出版社としては、モンスターやプルートなどのより大人向けのマンガで知られる花見がある。
リトアニアでは、2000年代半ばにリトアニアの出版社ObuolysがTokyopopと提携し、『ヴァンパイアハンターD』、 『ヘルシング』 、 『ドラゴンボール』 、『NARUTO -ナルト-』、『スピードレーサー』をリトアニア語に翻訳して出版して以来、マンガが出版されている。多くのマンガはアメリカのマンガ出版社から輸入され、リトアニアのさまざまな書店や小売店で販売されている。例えば、2021年に設立され、国内でマンガとライトノベルの販売のみに特化したオンラインストア「Fujidream」などがある。 [ 46 ]
イギリスでは、マンガは様々なオンライン小売業者や、ウォーターストーンズなどの書店チェーンで販売されている。
2019年、大英博物館はマンガに特化した展覧会「The Citi Exhibition: Manga」を開催した。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]
アメリカにおけるマンガの翻訳と出版の成長は、数十年にわたってゆっくりとした進歩であったが、その後はるかに速くなった。アメリカで最初に発売されたマンガ原作のシリーズは、1965年からゴールドキーコミックスから出版された手塚治虫の『鉄腕アトム』のアメリカ版リメイクである。 [ 50 ]
1979年、ゴールドキーは同名のテレビシリーズを基にしたコミックブック『バトル・オブ・プラネッツ』を出版した。[ 51 ]マーベルは『将軍ウォリアーズ』を基にしたシリーズを出版し、メカアニメやマンガシリーズ『ブレイブ・ライディーン』、『超電磁ロボ コンバトラーV』、『惑星ロボ ダンガードA』のキャラクターを登場させた。[ 52 ]
オリジナルのアートワークをそのままに、英語で米国に流通した最初のマンガの 1 つは、中沢啓治の代表作である 1978 年の「はだしのゲン」である。これはもともと、中沢のメッセージを世界に広めるために、日本のプロジェクト ゲン (ボランティア) の後援のもとで翻訳および印刷され、その後海外に送られ、ニュー ソサエティ パブリッシャーズによって米国で流通された。第 2 巻はフレデリック ショッドとジャレッド クックによって翻訳された。[ 53 ] [ 54 ] 1982 年 12 月、サンフランシスコを拠点とする出版社 Educomics は、中沢啓治の「見た」のカラー化および翻訳版をリリースした。「はだしのゲン」の翻訳版 4 巻は、特に「はだしのゲン」プロジェクトの現地コーディネーターを務めたアラン グリーソンの協力により、1980 年代初頭に米国で最初に流通した。[ 55 ] 1985年5月、 RAW第7号「東京RAW」特集号には、柯義晴やテリー・ユムラを含むガロ関連のアーティスト数名による短編作品が掲載された。
1987年、日本の出版社小学館と集英社の米国子会社であるViz Comicsは、アメリカの出版社Eclipse Comicsと提携して、3つのマンガシリーズ(エリア88、超能力少女舞、カムイ伝説)の翻訳を米国で出版し始めた。[ 56 ] [ 57 ] Vizはその後、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、らんま1/2や風の谷のナウシカなどの人気シリーズの英語翻訳を出版した。この時期には、他のアメリカの出版社も日本のコミックの注目すべき翻訳を出版しており、例えば、1987年5月に連載を開始したFirst Comicsの「子連れ狼」などがある。しかし、アメリカの読者に強い印象を与えた最初のマンガは、マーベルの部門であるEpic Comicsによって1988年にカラー化された形で米国に持ち込まれた大友克洋のAKIRAだった。[ 58 ]
1990年代を通して、Viz Media、Dark Horse、Mixx(現在のTokyopop)が米国市場向けに多くのタイトルをリリースしたことで、マンガの人気は徐々に高まっていった。MixxとVizはどちらもマンガのアンソロジーを出版しており、MixxZine (1997~1999年)では『美少女戦士セーラームーン』、『魔法騎士レイアース』、『アイスブレード』などの連載マンガが掲載され、VizのAnimerica Extra(1998~2004年)では『ふしぎ遊戯』、『BANANA FISH』、『少女革命ウテナ』などのシリーズが掲載された。2002年、Vizは日本の有名な「電話帳」スタイルのマンガアンソロジー『少年ジャンプ』の月刊アメリカ版の発行を開始し、 『ドラゴンボールZ』、『NARUTO -ナルト-』 、『BLEACH』、『ONE PIECE』など、日本で最も人気のあるマンガ作品を掲載した。その発行部数は、それまでのアメリカのマンガアンソロジーをはるかに上回り、2005年には18万部に達した。[ 59 ]また、2005年には、Viz社は少女読者を対象とした少年ジャンプの成功した対抗誌であるShojo Beatを創刊した。
2002年、Tokyopopはページをめくらず、他の翻訳版グラフィックノベルよりも小さいサイズの「100% Authentic Manga」シリーズを発表しました。これにより、Vizなどの同等の出版物よりも低価格で販売することが可能になりました。このシリーズは、BordersやBarnes & Nobleなどの大手書店でも広く販売され、書籍購入者の間でマンガの認知度を大幅に高めました。[ 60 ] Tokyopopの成功後、他のマンガ出版社のほとんどがページをめくらずの小型フォーマットに切り替え、同様の価格でタイトルを提供するようになりました。
その後数年間でマンガの人気は高まり、新しい出版社が参入する一方で、既存の出版社はカタログを大幅に拡大した。[ 61 ]ポケモンマンガ『電撃ピカチュウ』第1号は 米国で100万部以上を売り上げ、1993年以来米国で最も売れた単行本となった。 [ 62 ] 2008年までに、米国とカナダのマンガ市場は年間1億7500万ドルの売上を記録した。[ 63 ]同時に、米国の主要メディアがマンガについて議論し始め、『ニューヨーク・タイムズ』、『タイム』誌、『ウォール・ストリート・ジャーナル』、『Wired』誌に記事が掲載された。[ 64 ]
アメリカでは数多くの小規模出版社が漫画を出版している。また、大手出版社も漫画を出版したり、出版に関心を示したりしている。デル・レイ社は『xxxHOLiC』、『ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 』 、『ネギま!』など、日本の漫画シリーズを翻訳・出版している。一方、ハーレクイン社は、元々は日本国内のみで発売されていた「ジンジャーブロッサム」シリーズの漫画をアメリカでも展開している。
2020年1月現在、マンガは米国のコミックブックおよびグラフィックノベル市場で2番目に大きなカテゴリーであり、市場全体の27%を占めている。[ 65 ]
2022年現在大手漫画出版社はそれぞれ、親会社の漫画のライセンスを取り扱う北米子会社を所有している。
オーストラリアとニュージーランドでは、多くの人気のある日本語および韓国語の漫画やアニメがマッドマン・エンターテインメントによって配給されている。
1990年代以前には、ブラジルでマンガの試験的なマーケティングが行われており、1988年に同国で初めて出版された『子連れ狼』 [ 66 ]、『超能力少女舞』、『AKIRA』、『コブラ』 [ 67 ] 、『クライング・フリーマン』、『カムイ伝説』などがある。ブラジルの少年マンガ市場は、1990年代半ばにアニマンガ社から出版された『らんま1/2』で始まったが、アメリカ版で発売され、1号につき2章しか掲載されておらず、単行本の約4分の1に相当するため、出版は成功しなかった。 [ 68 ]その後、ポケモンブームの最中の1999年にコンラッド社から『ポケットモンスター ピカチュウの電撃物語』が発売された。
2000年、コンラッドは聖闘士星矢とドラゴンボールを出版した(どちらも1990年代にアニメが大成功を収めていたため、既によく知られたタイトルだった)。[ 68 ]これらのタイトルの成功後、コンラッドはワンピース、バガボンド、新世紀エヴァンゲリオン、スラムダンクといった流行のマンガだけでなく、手塚治虫の作品(アドルフとブッダを含む)、ナウシカ、バンビとピンクの銃、シャーデーといったあまり知られていない作品などの古典的なマンガも出版した。
2001年、日ブラジル合弁会社のジャパン・ブラジル・コミュニケーション(JBC)は漫画の出版を開始し、『るろうに剣心』、『魔法騎士レイアース』、『カードキャプターさくら』、『ビデオガールあい』などを刊行した。2009年には、『X/1999』、『ツバサ・クロニクル』、 『 xxxHOLiC』といったCLAMP作品や、 『犬夜叉』、『ネギま!』、『フルーツバスケット』、 『デスノート』、『鋼の錬金術師』、『遊☆戯☆王』、『シャーマンキング』、『ラブひな』、『バクマン。』といった人気作品を刊行し、同年には『らんま1/2』と『新世紀エヴァンゲリオン』の出版権も獲得した。
2004年、パニーニは『ピーチガール』と『エデン』の発売を皮切りに漫画の出版を開始しました。2012年には、ブラジルで最も人気のある漫画である『NARUTO -ナルト-』と『 BLEACH』に加え、『ブラック・ラグーン』、『学園黙示録 HIGHSCHOOL OF THE DEAD』、『フルメタル・パニック!』、『NHKにようこそ!』などのタイトルを出版しました。また、2012年にはブラジルにおける『 ONE PIECE』の出版権も取得し、コンラッドが中断した巻(日本語版第37巻)から出版を継続するとともに、以前の巻を日本語版の形式で再版しました。
元々、ブラジルの漫画は単行本の約半分のサイズ(本編約100ページと付録2~8ページ)で出版されていたが、現在ではほとんどすべての漫画がオリジナルフォーマットで発売されている。
長年の交渉を経て、JBCは2014年初頭にようやく『美少女戦士セーラームーン』を発売した。同社史上最も重要なリリースと位置づけられたこの版は、その質の高さから原作者の武内直子氏や講談社の社員からも高く評価されたと伝えられている。
2023年から2024年にかけて、ブラジルでのマンガの売上は国内で最も売れているコミックの1つにランクインし、『ONE PIECE』はモニカの単独コミックに次いで2番目に売れたタイトルとなった。[ 69 ]
日本国外で人気のある漫画の流通形態の一つに、インターネットスキャンレーション(またはスキャンレーション)があります。これは通常、少数のグループが、翻訳したい言語で現在ライセンスが存在しないシリーズのオリジナル版をスキャンし、翻訳して、 IRCやBitTorrentなどを利用して無料で配布するものです。
マンガは非常に人気が高く、アンタークティック・プレス、オニ・プレス、セブン・シーズ・エンターテインメント、トーキョーポップなどの出版社や、マーベルやアーチー・コミックスといった老舗出版社も、日本のマンガによく見られるのと同じ画風やストーリー展開を取り入れたマンガ風の作品をリリースするようになった。こうした作品の先駆けの一つは、1985年にアンタークティック・プレスの創設者であるベン・ダンがマンガジンと忍者高校をリリースした時だった。他のアジア諸国では、マンガは韓国のマンガや中国のマンガに影響を与えた。
アンタークティック・プレスは自社の作品を積極的に「アメリカン・マンガ」と称しているが、マンガに影響を受けた作品すべてを米国から調達しているわけではない。セブン・シーズ・エンターテインメントの『ラスト・ホープ』(マンガ)や『アメイジング・エージェント・ルナ』などのシリーズを手がけるアーティストの多くはフィリピン人であり、TOKYOPOPは『ウォークラフト』や『プリンセス・アイ』などの作品に韓国人や日本人アーティストを多数起用している。これらの作品の多くはインターネット上で「OELマンガ」「MIC」「ワールドマンガ」といった名称で分類されているが、マンガ会社が書籍上でこれらの作品を説明するために実際にこれらの用語を使用したことはない。
ブラジルでは、マンガの人気は、国内に多数の日本人や日系人がいることによっても特徴づけられる。1960年代には、南啓司やクラウディオ・セトといった日系人が、南啓司が設立した出版社EDRELで、グラフィックの影響、物語、マンガのテーマを作品に取り入れ始めた。[ 70 ]
ドイツでは、2000年にマンガが国内コミックの売上を上回り始めたため、ドイツの出版社はマンガ風コミックのドイツ人クリエイターを支援し始めた。ユルゲン・ゼーベックの『ブラッディ・サーカス』はヨーロッパ風の作風のためドイツのマンガ読者には人気がなく、他の初期のドイツ人マンガ作家も打ち切りの影響を受けた。その後、少女マンガの人気により、ドイツの出版社は女性クリエイターに注目し始め、ポール・マローンが「国内発の少女マンガブーム」と表現する現象や、「これまで以上に多くの女性ドイツ人コミック作家が出版される」という事態につながった。しかし、汗のしずくなど、真にマンガの影響を受けた様式的な慣習が「本物らしさ」を確保するために用いられ、オリジナルのドイツ作品はマンガ読者に馴染みのある右から左へのスタイルで読めるように反転され、作者の後書きやサイドバーが一般的であり、多くのドイツマンガはアジアを舞台としている。[ 34 ]
アラビア語の漫画「Canary 1001」は、アラブ首長国連邦出身のワヒド・ジョダル監督のAmateamというグループによるものです。[ 71 ] [ 72 ]もう一つのアラビア語の漫画は、同じくアラブ首長国連邦出身のカイス・セデキによる2009年の「Gold Ring」です。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]どちらのアーティストグループも、自分たちの作品に「マンガ」という言葉を使っています。[ 71 ] [ 75 ]
2010年5月、グレナト・スペインは、スペインとラテンアメリカの漫画家数名の作品を紹介する「Linea Gaijin」[ 76 ]という新しい作品ラインを発表しました。これは、グレナトが新鮮なコンテンツを提供し、漫画を読んで育った漫画に影響を受けた新世代のアーティストを育成するための取り組みです。このラインは、 2010年10月にバルセロナ漫画見本市[ 77 ]で展示された「Bakemono」、「Dos Espadas」、「Lettera」などのタイトルから始まりましたが、その後、他の作品も紹介されました。
おもちゃとコミックの間でロボットの名前の綴りを同じに保つことさえ、最優先事項ではなかったようです。ファンは、フィギュアの箱に「Combatra」という単語の複数のバージョンを見つけるでしょう。「Combattra」や「Raydeen」、時には「Raideen」と書かれています。
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