ロサンゼルス現代美術館

ロサンゼルス現代美術館

ロサンゼルスダウンタウンにある現代美術館
設立	1979
位置	250 サウス グランド アベニュー ロサンゼルス、カリフォルニア州90012、米国
座標	北緯34°03′12″ 西経118°15′03″ / 北緯34.05333° 西経118.25083° / 34.05333; -118.25083
タイプ	美術館
監督	ジョアンナ・バートン
公共交通機関へのアクセス	‍‍‍ パーシングスクエア シビックセンター/グランドパーク グランドアベニューアーツ/バンカーヒル
Webサイト	詳しくはこちら

ロサンゼルス現代美術館（MOCA）は、カリフォルニア州ロサンゼルス大都市圏に2か所を構える現代美術館である。本館はロサンゼルス・ダウンタウンのグランド・アベニューにあり、ウォルト・ディズニー・コンサートホールの近くにある。MOCAの元々のスペースは、当初はメイン施設の建設中の一時的な展示スペースとして計画されていたが、現在はゲフィン・コンテンポラリーとして知られ、ロサンゼルス・ダウンタウンのリトル・トーキョー地区にある。2000年から2019年の間、同美術館はウェスト・ハリウッドのパシフィック・デザイン・センター施設でサテライト施設を運営していた。^[1]

美術館の展示品は、主に 1940 年以降に制作されたアメリカとヨーロッパの現代美術作品です。美術館の設立以来、MOCA のプログラムは現代美術に対する多分野にわたるアプローチによって定義されてきました。

1979年、ビバリーヒルズ ホテルで政治資金集めのイベントがあり、ロサンゼルス市長のトム ブラッドリー、市議会議員のジョエル ワックス、地元の慈善家マーシャ サイモン ワイズマンが偶然同じテーブルに着いた。その夜、ワイズマンは市に現代美術館が必要であることを熱心に議論した。ワイズマンの弟、ノートン サイモンは1975年に財政難に陥っていたパサデナ美術館の救済に乗り出したが、現代美術に重点を置くことはできなかった。その後数週間で、市長の美術館諮問委員会が組織された。ウィリアム アルバート ノリスが率いるこの委員会は、資金、評議員、館長、学芸員、ギャラリー、そして最も重要な美術コレクションの選定など、ゼロから美術館を創設し始めた。同年、ワイズマンと他の5人の地元の主要な収集家は、最大600万ドル相当の個人コレクションの一部を「地位と名声のある博物館を創設する」ことを約束する協定に署名した。^[2]

翌年、新設の現代美術館はボイド ストリートのオフィスで運営されていた。市内で最も著名な慈善家や収集家が 1980 年に理事会に集まり、初年度に 1,000 万ドルを集めるという目標を設定した。アーティスト諮問委員会も早い段階から関与していた。^[2]実務スタッフが集められ、リチャード コシャレクが主任学芸員に任命され、アーティストやギャラリーとの関係が築かれ、作品と展示スペースを確保するための交渉が開始された。ワイズマンのイニシアチブに続いて、イーライ ブロード、マックス パレフスキー、アトランティック リッチフィールド社からの 100 万ドルの寄付が新しい美術館の建設を支えた。^[3]ブロードは MOCA の創設会長となり、パレフスキーは建築調査委員会の委員長を務めた。^[4] MOCA の初期の寄付者の多くは若者で、初めて芸術を支援した人々であった。相当数の人々が「創設者」の最低額である 1 万ドルで参加した。^[2]

美術館の所蔵作品の90%以上を占める^[5] 、複数の大手個人コレクターからの寄贈品は、MOCAの約6,000点の常設コレクションの要となっています。その多くは、主要な作品やコレクション全体を寄贈または遺贈したり、非常に有利な条件で美術館に美術品を売却したりした理事会メンバーからの寄贈です。^[6]

1983年秋の開館から数ヶ月のうちに、MOCAは理事の一人であるジュゼッペ・パンザと契約を結び、一連の作品を1100万ドルで売却し、5年間にわたって無利子で分割払いすることで合意し、瞬く間に国際美術界の重要人物となった。 ^[6] 1984年に購入したパンザ・コレクションの一部には、ジャン・フォートリエ、フランツ・クライン、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコ、アントニ・タピエスによる抽象表現主義とポップアートの代表的な作品80点が含まれている。1985年、美術館はヴァージニア・ドワンから寄贈されたマイケル・ハイザーのアースワーク「ネバダ砂漠のダブルネガティブ」を受け入れた。^[7] 1986年にテレビ局の重役バリー・ローウェンが遺贈した作品には、ダン・フレイヴィン、エルズワース・ケリー、アグネス・マーティン、エリザベス・マレー、ジュリアン・シュナーベル、ジョエル・シャピロ、フランク・ステラ、サイ・トゥオンブリーなどのミニマリスト、ポストミニマリスト、新表現主義の絵画、彫刻、写真、デッサン67点が含まれていた。1989年には、ジャクソン・ポロック、ピエト・モンドリアン、アーシル・ゴーキーなどの絵画、彫刻、デッサン18点を含むリタ＆タフト・シュライバー・コレクションの作品が美術館に寄贈された。^[8]ハリウッドのエージェントであるフィル・ガーシュと妻のベアトリスは、創設メンバーで、同年、コレクションから13点の重要な作品を美術館に寄贈した。その中には、ポロックの初期のドリップ・ペインティング「ナンバー3」（1948年）や、デイヴィッド・スミスの高さ8フィートのステンレス鋼の彫刻「キュービIII」（1961年）のほか、エド・ルシェ、シンディ・シャーマン、スーザン・ローゼンバーグなどのアーティストの作品も含まれていた。^[9]最後に、美術館の共同創設者であるマーシャ・サイモン・ワイズマンは、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、ジャスパー・ジョーンズ、カリフォルニアを拠点とする画家リチャード・ディーベンコーン、サム・フランシスなどのアーティストの紙の作品83点を遺贈した。^[10] 1991年、ハリウッドの脚本家 スコット・シュピーゲルは、ジャン＝ミシェル・バスキア、マーク・インナースト、ロバート・ロンゴ、スーザン・ローゼンバーグ、デビッド・サールなどの作品を寄贈した。2003年、美術館は、広告会社の重役でMOCAの評議員会会長のクリフォード・アインシュタインとその妻マデリンから33点の寄贈の約束を受けた。提案された寄贈には、キキ・スミス、ナム・ジュン・パイク、マーク・グロッチャン、シグマー・ポルケ、マイク・ケリー、ラリ・ピットマンの作品が含まれていた。^[11] 2004年、美術館は、MOCAの評議員で元テレビ局幹部のE・ブレイク・バーンから、78人のアーティストによる123点の絵画、彫刻、デッサン、ビデオ、写真を寄贈され、個人収集家からの25年の歴史の中で最大の美術作品群を受け取った。^[12]長年にわたり、美術コレクションの主要な寄贈はランナン財団とラルフ・M・パーソンズ財団からの資金提供によって行われてきました。^[13]

2000年、MOCAはアーティスト自身からの寄贈を受けました。その中には、彫刻家でパフォーマンスアーティストのポール・マッカーシー、ビデオアーティストのダグ・エイトキン、写真家のアンドレアス・グルスキーの主要な作品が含まれていました。^[14]ロサンゼルスを拠点とするアーティストのエド・モーゼスは、1995年に美術館に彼の約40年間の芸術的発展を振り返る主要な作品を寄贈しました。^[15]

今日の常設コレクションには、グレッグ・コルソン、キム・ディングル、サム・デュラント、デイヴィッド・ホックニー、ケネス・プライス、ジョン・マクラフリン、ロバート・マザーウェル、レイモンド・ペティボン、ジェームズ・ヘイワード、ジョージ・シーガルなど、さらに影響力のあるアーティストの作品が含まれています。ロサンゼルス・タイムズ紙は「ニューヨークでも、シカゴでも、ヒューストンでも、サンフランシスコでも、アメリカでこれほど印象的な現代美術の美術館コレクションを鑑賞できる都市はありません」と述べています。

MOCAは、大規模な展覧会「第1回展覧会：8つのコレクションからの絵画と彫刻、1940–80」^{[16]でオープンして以来、} 「記号の森：表象の危機における芸術」（1989年）、「最小限の未来？オブジェクトとしての芸術、1958–1968」（1994年）、「芸術の対象再考：1965–1975 」 （1995年）、「鏡の間：1945年以降の芸術と映画」（1996年）、 「アウト・オブ・アクション：パフォーマンスとオブジェクトのあいだ、1949–1979」（1998年）、「WACK！ 「アートとフェミニスト革命」（2007年）、「ストリートのアート」（2011年）、「ビッグ・ブラック・サンの下で：カリフォルニア・アート 1974-1981」（2011年）、「地の果て：1974年までのランドアート」（2012年）などの展覧会を開催しました。また、アレン・ラッパーズバーグ（1985年）、ジョン・バルデッサリ（1990年）、アド・ラインハート（1991年）、ジェフ・ウォール（1997年） 、バーバラ・クルーガー（1999年）、村上隆（2007年）の作品の初の大規模な回顧展も開催しました。さらに、 1997年のロバート・ゴーバーによる野心的なインスタレーションや、1995年のジグマー・ポルケの写真作品の啓示的な概観など、モノグラフの展覧会もあった。2006年にロサンゼルスで開かれたロバート・ラウシェンバーグのコンバインの展覧会のように、これらの展覧会の多くがニューヨークやアメリカの他の都市を巡回したため、MOCAは「アメリカで最も優れたフィーダー美術館の1つ」として知られるようになった。^[17] 2010年に美術館は、影響力はあるもののあまり知られていないアーティスト、ジャック・ゴールドスタインの回顧展を中止し、アーティスト兼ディレクターのジュリアン・シュナーベルに、俳優、作家、アーティストのデニス・ホッパーの作品概観のキュレーションを依頼した。^[18]また、2012年には俳優のジェームズ・フランコがジェームズ・ディーンへのトリビュート展をキュレーションしたが、これら2つのプロジェクトは、ポップカルチャーとセレブ文化に重点を置いているとして広く批判されている。 2008年1月から2012年12月までの間に開催されたすべての個展のうち、女性アーティストの作品はわずか28％程度でした。^[19]

アーティストの回顧展や美術史の調査のほかにも、主任キュレーターのポール・シメルの下、MOCAは挑発的または挑戦的なテーマを扱ったさまざまなマルチアーティストのテーマショーを開催してきた。1992年の展覧会「ヘルター・スケルター：1990年代のLAアート」は、マイク・ケリー、ポール・マッカーシー、クリス・バーデン^[21]などのアーティストによって描かれた現代生活の暗い側面^[20]に焦点を当て、疎外感、所有権の剥奪、暴力などのテーマを扱っていた。 1998年に発表された画期的な歴史的調査「アウト・オブ・アクション：パフォーマンスとオブジェクトの間、1949-1979」は、絵画、彫刻、ダンス、演劇とのつながりにおける公開パフォーマンス^[21]と創造的プロセスが、精巧に作られたオブジェクトよりもはるかに重要だった約150人のアーティストと集団の作品を追跡した。 2001年の「パブリック・オファリング」では、アートスクールを卒業する前にスターが誕生する過熱したアート界における若者の創造力の現象を探った。 2005年の「エクスタシー：変性国家について」では、アーティストの作品の一部は、薬物や催眠の影響下で経験した変性精神状態を表現していた。^{[20] 2007年に開催された}「ワック！アートとフェミニスト革命」は、アートとフェミニスト革命の最初の大規模な回顧展だった。^[22] MOCAは、幅広い新しいメディアを展示するビエンナーレのLAフリーウェーブス・フェスティバルを主催している。 ^[23]

ロサンゼルス ダウンタウンにある MOCA には、1940 年以降に制作された約 5,000 点の芸術作品が収蔵されており、その中には古典的な現代アーティストによる傑作や、南カリフォルニアや世界中の新進気鋭や中堅アーティストによる刺激的な新作が含まれています。MOCA は、ロサンゼルスで現代美術だけを専門に扱う唯一の美術館です。

1986年、それまで米国でプロジェクトに携わったことのない日本の著名な建築家、磯崎新^[24]が、ダウンタウンの砂岩の建物を完成させ、国際的な批評家や一般の称賛を浴び、現代美術界に劇的な成果をもたらし、ロサンゼルスの新しい文化時代の到来を告げた。主な展示スペースは中庭の階下にあり、ピラミッド型の天窓のグループによって上から照らされている。^[26]

MOCAグランドアベニューの建物の建設と2,300万ドルの費用は、市が仲介したバンカーヒルの10億ドルのカリフォルニアプラザ再開発プロジェクトの開発者であるバンカーヒルアソシエイツとの契約の一部であり、バンカーヒルアソシエイツは11.2エーカー（45,000平方メートル）の公有地の使用権を得た^。 [ ^{27] [28] [29]}法律では新しい建物の建設費の1.5％を美術装飾に費やす必要があるとされていることを理由に、^[26] MOCAの理事会はコミュニティ再開発局と契約を結び、プロジェクト開発者に理事会が選んだ建築家によって設計された10万平方フィートの美術館を美術館の費用なしで建設させた。^[30]無料の建物と引き換えに、局は理事会に運営基金として1,000万ドルを調達することを要求した。当初の計画では、建物は1984年の夏季オリンピックに間に合うようにオープンする予定だった。しかし、プロジェクトは1983年に着工し、1986年までに美術館、オムニホテル、2つの超高層ビルのうちの最初のもの（ワン・カリフォルニア・プラザ）が完成した。2つ目の超高層ビル（ツー・カリフォルニア・プラザ）は1992年に完成した。^[31]ナンシー・ルービンズ^[32]の巨大なステンレス鋼の彫刻「マーク・トンプソンの飛行機部品」（2001年）は、2002年にMOCAが創設メンバーのベアトリス・ガーシュを記念して購入し、美術館の広場に設置された。

グランド アベニューの会場は、MOCA の膨大な常設コレクション、特に 1940 年から 1980 年にかけて作品を多く手がけたアーティストの作品を展示するために使用されています。また、通常は重要なアーティストの大規模な回顧展やテーマに沿った作品など、臨時展示を展示するための大規模な部屋もあります。

グランドアベニューの施設が計画され建設中だった一方で、MOCAは1983年秋に「テンポラリー・コンテンポラリー」と呼ばれる暫定的な展示スペースをオープンした。新しいスペースは、当時多くのロサンゼルスのアーティストが働いていた倉庫街の端に位置していた。 ^[16] 1983年11月17日、美術館は、日本人コミュニティと美術館の相互承認の象徴として、リトルトーキョーの起工式でよく行われる神道のお祓いの儀式で建物をオープンした。^{[16]最初の公開プログラムは、}ルシンダ・チャイルズ、フランク・O・ゲーリー、ジョン・アダムスによる委託コラボレーション「アベイラブル・ライト」であり、1983年11月には、ジュリア・ブラウンのキュレーションによるオープニング展「ファーストショー：1940年から1980年の絵画と彫刻」が開催された。この建物はもともと1940年代に地元の顧客向けの金物店として建設され、その後市の倉庫や警察車両のガレージとして使われていました。非公式に「TC」と呼ばれるようになったこの建物は、市から5年間、年間1ドルでリースされています。^[28]

南カリフォルニアの建築家フランク・ゲーリーは、アルバート・C・マーティン・シニアが設計した1947年のユニオン・ハードウェアの建物の改修を指揮した。ゲーリーは、新しい入口ドアを除いて外観をそのまま残し、閉鎖された通りの上に金網フェンスと鋼鉄トラスの天蓋を建て、部分的に日陰のある広場を形成した。2つの大きなオープンギャラリースペースがあり、工業用ワイヤーガラスの天窓と南壁に沿った一列の高窓で照らされている。鋼鉄の梁と支柱の複雑な構造ネットワークは露出したまま残され、多くの可動式展示壁の支えとして機能し、彫刻のような効果を生み出している。建物がハードウェアだった時代に残された鋼鉄のクレーンレールはそのまま残された。荷積みドックは現在ロビーとして使用されている。^[31]

テンポラリー・コンテンポラリーは、その親しみやすさ、くだけた雰囲気、気取りのなさで、批評家や美術館の常連客を即座に魅了した。ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・ラッセルは、この美術館を「空間の中の王子」と呼び、ロサンゼルス・タイムズ紙のウィリアム・ウィルソンは「すぐに庶民の美術館の温かい雰囲気を醸し出した」と書いた。多くの人々の見解では、この2つの評価はその後の数年間で裏付けられている。ニューヨーク・タイムズ紙は後に、「ここ数十年のどのイベントよりも、テンポラリー（現在はゲフィン・コンテンポラリーとして知られる）はロサンゼルスの文化的側面を変えた」と書いた。^[33]

テンポラリー コンテンポラリーの人気と、現代美術の展示にこの建物が非常に適していることから、美術館の理事会はロサンゼルス市に、MOCA の施設のリースを 2038 年まで 50 年間延長するよう要請しました。この要請は 1986 年初頭に認められ、1996 年に市はリースをさらに延長しました。また、1996 年に MOCA は、美術館の基金活動を支援するためにデビッド ゲフィン財団から 500 万ドルの寄付を受け取りました。この特別な寄付を称えて、テンポラリー コンテンポラリーは MOCA のゲフィン コンテンポラリーに改名されました。

2019年、MOCAはウォンミとキホン・クォンからさらに500万ドルの寄付を受け、ゲフィン・コンテンポラリーを、多様な形態のパフォーマンスを重視しつつ、体験型インスタレーション、コンサート、上映、朗読、コンベンション、その他のイベントも含む学際的なシリーズに生まれ変わらせた。また、アーティストのレジデンスやリハーサルも開催する予定である。^[34]

55,000平方フィートの施設は、アーティストに大きな自由を与え、実験を奨励しています。^[35] MOCAの施設の中では最大であり、大規模な彫刻作品やコンセプチュアル、マルチメディア、電子インスタレーションに最適です。通常、あまり知られていないアーティストによる最近の作品や、広いスペースを必要とする作品を展示するために使用されます。これらの作品の一部は、ゲフィンコンテンポラリーのスペースのために特別にデザインされています。2018年、MOCAは、テンプルストリートに面したゲフィンの外側に、ウォンミとキホンクォンの支援を受けてバーバラクルーガーの壁画「無題（質問）」を発表しました。 ^[34]

2021年、MOCAはフランケンサーラー気候イニシアチブから初の助成金の一つを受け取り、ゲッフェンコンテンポラリーでの太陽エネルギープロジェクトを支援しました。^[36]

2000年から2019年まで、MOCAはウェストハリウッドのパシフィックデザインセンターに3,000平方フィート（280 m2）の展示スペースを確保し、^新進気鋭のアーティストや著名なアーティストによる新作のほか、主要な展覧会や有名な常設コレクションに基づいた付随プログラムを発表していた。重点はデザインと建築に置かれていた。美術館では村上隆、スターリング・ルビー、キャサリン・オピー、ウィリアム・ケントリッジの作品や、デザイナーのリック・オウエンスやロダルテの作品を展示した。^[1] MOCAは384席のPDC講堂をさまざまな公開プログラムに利用した。

毎月第 1 日曜日の午後 1 時から午後 3 時 30 分まで、サンデー スタジオ ワークショップは通常、現在開催中の展覧会から選ばれた作品を取り上げた、対話型のディスカッション ベースの「スポットライト」ツアーから始まります。次に、参加者は共同で作業し、見た作品に応じてアートを制作します。

アーティストがデザインし指導するこれらのプロセス指向のワークショップは、ギャラリー体験を拡張し、音楽演奏、動き、展示作品に対する他の学際的なアプローチなどの特別なアクティビティを頻繁に含みます。プログラムは英語とスペイン語で提供されます。

ビッグ ファミリー デーは、MOCA のすべての学校およびコミュニティ パートナーシップ プログラムの毎年春の集大成となるイベントです。学生によるガイド、エンターテインメント、音楽、アート制作、学生によるアート展などが催されるこのイベントには、通常、MOCA のメンバー、その家族、そしてコミュニティ全体を含む 1,000 人を超える参加者が集まります。

サンデースタジオのイベントは、隔月カレンダーまたはウェブサイトに特に記載がない限り、グランドアベニューで開催されます。^[37]

ティーンズ オブ コンテンポラリー アートは、同級生とともに現代アートについてもっと学びたい高校生の公開集会です。このグループは毎月集まり、展示の探究、アート ワークショップ、現代アートに関するディスカッション、イベントの計画を行います。ティーンの諮問委員会が毎月のセッションで取り上げるトピックや問題を特定します。TOCA 参加者は全員、美術館に無料で入場できます。

TOCAのイベントは毎月第2日曜日に開催されます。^[38]

毎年、MOCA見習いプログラム（MAP）は、少人数の多様な高校生グループのための支援的な芸術コミュニティを形成しています。^{[39] [40] [41]}

エンゲージメント・パーティー（2008-2012）^[42]は、南カリフォルニアを拠点に活動する新進アーティストが集団的かつ共同で新作を発表する無料の公開プログラムでした。このプログラムでは、アーティスト集団に3か月間のレジデンスを提供し、毎月第1木曜日の午後7時から10時まで、MOCAグランドアベニューとMOCAのゲフィンコンテンポラリーで公開プログラムを発表しました。集団はレジデンス期間中にさまざまな媒体、分野、戦略を採用し、パフォーマンス、ワークショップ、上映、講義、およびグループの特定の焦点から生まれた他の多くの活動を含むプログラムを生み出しました。

参加アーティスト: Finishing School、Knifeandfork ( Brian Houseと Sue Huang)、OJO、Slanguage、My Barbarian、Lucky Dragons、Ryan Heffington + the East Siders、The League of Imaginary Scientists、Neighborhood Public Radio、The Los Angeles Urban Rangers、Liz Glynn、CamLab。

1994年にMOCAの資金調達部門であるMOCAプロジェクト評議会によって設立された「芸術界の女性」イベントは、MOCAの教育プログラムのための利益であり、通常、芸術、ファッション、慈善事業、映画、その他のエンターテイメントの分野から600人以上の人々を引き付けます。芸術界の傑出した女性賞は、視覚芸術、ダンス、音楽、文学の分野でリーダーシップと革新を提供している女性を表彰します。^[43]アーティストのジェニー・ホルツァーは、テキスタイルを通して作品を発表し、フェミニストアート運動への信念を表現してきた主要な女性の1人です。ホルツァーアートは、ストリートポスター、ペイントサイン、絵画、写真の制作から、ウィリー・スミスのTシャツの作成、LEDサインのトレンドの確立まで、長年にわたって変化してきました。ホルツァーは、ディアアート財団、  タイムズアップ運動、ソーシャルストラテジー、 現代美術研究所など、多くのイベントや財団に関わってきました。 ホルツァーはブロンズの銘板をデザインしたが、そこにはアーティストの自明の理の一つが刻まれている。「とても優しくある方法を見つけることは、自分の利益になる。」^[44]過去の受賞者には、コレクターのベアトリス・ガーシュ（1994年）、編集者のティナ・ブラウン（1997年）、振付師のトワイラ・サープ（1999年）、女優兼監督のアンジェリカ・ヒューストン（2001年）、アーティストのバーバラ・クルーガー（2001年）、オノ・ヨーコ（2003年）、ジェニー・ホルツァー（2010年）、アニー・リーボヴィッツ（2012年）^[45]、マリリン・ミンター（2015年）がいる。^[46]

2024年に初めて設立されたエリック・アンド・ウェンディ・シュミット環境芸術賞は、アーティストに直接支払われる10万ドルを含み、材料費やその他の支援費は別途支払われ、2028年まで2年ごとに授与され、合計4つの賞が授与され、初年度は2人が受賞し、2030年まで展示会が開催される。^[47]初年度の受賞者はジュリアン・シャリエールとセシリア・ビクーニャであった。^[47]

2021年11月、ヨハンナ・バートンがMOCAのエグゼクティブ・ディレクターに就任し、クラウス・ビーゼンバッハが芸術監督に就任した。^[48]バートンはオハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターの元ディレクターである。 ^[49]ヨハンナの着任前、クラウス・ビーゼンバッハはMOCAを離れ、ドイツのベルリンにあるノイエ・ナショナルギャラリーのディレクターを務めていた。^[50]

2018年7月、フィリップ・ヴェルニュの突然の辞任に伴い、MoMA PS1のキュレーターであるクラウス・ビーゼンバッハがMOCAの新館長に任命された。^{[51]ニューヨークの}ディア・アート財団の元館長であるヴェルニュは、2014年1月にMOCAの館長に就任し、^{[52]チーフキュレーターのヘレン}・モールズワースの解雇を含む一連の論争の中で任期を終えた。^[51]

ヴェルニュの前は、マリア・セフェリアンが2013年9月から2014年3月まで、次期館長の選考期間中、暫定館長を務めた。彼女は2008年から美術館の顧問を務めている。^[53]ニューヨークの美術商でキュレーターのジェフリー・ダイチは、2010年6月1日から2013年9月1日までMOCAの館長を務めた。2013年7月24日、彼は理事会に退任の決意を伝えた。^[54]ダイチは、当時の美術館主任キュレーターのポール・シメルとの衝突で物議を醸した。2012年6月28日に理事会がシメルを解雇したことは、コミュニティから批判を受けた。^[55]

1999年から2008年まで、ジェレミー・ストリックが同館を率いていた。それ以前は、リチャード・コシャレクが1980年から1999年まで館長、副館長、主任学芸員を務めた。 ^[56] ポントゥス・フルテンは1980年から1982年まで初代館長を務めた。

2016年8月現在、MOCAの理事会はゲスジーンズの共同創業者であるモーリス・マルチャーノとリリー・タルティコフ・カラツが率いています。副会長はエウジェニオ・ロペス、リリアン・P・ラヴレス、マリア・セフェリアン、名誉会長はクリフォード・J・アインシュタインとデビッド・G・ジョンソン、名誉会長はダラス・プライス・ヴァン・ブレダとジェフリー・ソロスです。理事会メンバーは、Wallis Annenberg、Gabriel Brener、Steven A. Cohen、Charles L. Conlan II、Kathi B. Cypres、Laurent Degryse、Ariel Emanuel、Susan Gersh、Aileen Getty、Nancy Jane F. Goldston、Laurence Graff、Bruce Karatz、Wonmi Kwon、Daniel S. Loeb、Mary Klaus Martin、Jamie McCourt、Edward J. Minskoff、Steven T. Mnuchin、Peter Morton、Heather Podesta、Carolyn Clark Powers、Steven F. Roth、Carla Sands、Chara Schreyer、Adam Sender、Sutton Stracke、Cathy Vedovi、Christopher Walker、Orna Amir Wolens です。^[57] MOCAの理事会に参加しているアーティストには、ジョン・バルデッサリ、バーバラ・クルーガー、キャサリン・オピー、マーク・グロッチャン、マーク・ブラッドフォード、ラリ・ピットマンがいる。^{[58] [59] [60]}終身理事には、MOCAの創設会長であるイーライ・ブロードのほか、ベティ・モネル・バートン、ブレイク・バーン、レノア・S・グリーンバーグ、オードリー・アーマス、フレデリック・M・ニコラス、トーマス・E・ウンターマンがいる。現在のロサンゼルス市長（エリック・ガルセッティ）とロサンゼルス市議会議長（ハーブ・J・ウェッソン・ジュニア）、最高財務責任者（マイケル・ハリソン）、美術館館長（フィリップ・ヴェルニュ）は当然の理事である。^[57]

現市長と市議会議長は投票権を持ち、理事会への彼らの参加は、MOCAがゲフィン・コンテンポラリー・ビルを年間1ドルで長期リースするための条件となっている。^[61] 1993年に制定された方針に従い、理事の任期は3年で、再選可能であり、6年後に交代する。彼らは通常、1年後に再び招集される。^[62]

理事会に裕福な美術収集家が加わったにもかかわらず、美術館への寄付や助成金は最近減少しており、ブロードはMOCAに約束した資金を2四半期にわたって支払わなかった。^[63]理事会のアーティストメンバー全員、ジョン・バルデッサリ、バーバラ・クルーガー、キャサリン・オピー、エド・ルシェは、ジェフリー・ダイチのリーダーシップの下で美術館で起こった事態、特に上級学芸員のポール・シメルの解雇を受けて、その年の後半に辞任した。^{[64] [65]}

2014年、バルデッサリ、クルーガー、オピーはMOCAの理事会に復帰した。また、仲間のアーティストであるマーク・グロッチャン^[66]とマーク・ブラッドフォードも2014年中にMOCAの理事会に選出された。^{[67] [68] [69]}ラリ・ピットマンは2016年8月に加わった。^[58]

郡によって部分的に管理されているロサンゼルス郡立美術館とは異なり、MOCAは最小限の政府資金しか受け取っておらず、安定した資金源を持っていない。 ^[63]年間予算は2000万ドルを超えるまでに成長したが、経費の約80％を寄付者に頼っている。^[70] MOCAの2011年度予算は1430万ドルで、^[71] 1990年代以降で最低の支出となった。^[72] 2011年、美術館は純資産（基本的に、美術品の価値を除く帳簿上のすべてのリソースの合計）を3800万ドルと報告した。

2008年12月の世界金融危機の最中、新聞各紙は、株式投資に一部依存していた同美術館の基金が減少し、財政難に陥っていると報じた^[73]。一部は州法に違反し^[74] 、美術館は9年間で5000万ドルの基金のうち4400万ドルを失った。^[73]赤字は2000年半ばから2008年半ばまで平均して年間280万ドルの割合で膨らんだ。^[75]美術館が閉鎖、美術品の収蔵解除、および/または他の施設との合併を行うのではないかとの憶測が飛び交う中、草の根のアーティスト主導の組織であるMOCA Mobilizationが、MOCAが独立を維持し、コレクションをそのまま維持するよう請願した^{[76] 。}

イーライ・ブロードが選挙資金を寄付していた司法長官事務所^[77]がMOCAを調査した。最終的に、調査は懲戒処分なしで終了したが（理事会メンバーは受託者義務に関する自主研修を受けるよう求められた）、^[74]ロサンゼルス・タイムズ紙の調査報道だけでも大きな影響を与えた。寄付者は逃げ出し、混乱の中で理事たちは寄付の約束と引き換えにブロードの施設管理の条件を受け入れた。^{[77] 1979年から1984年までMOCAの初代会長を務め、美術館の終身理事でもあるブロードは、段階的な寄付として3000万ドル、}同額の寄付として1500万ドルを申し出た。12月18日にブロードとの暫定合意に達したが、ロサンゼルス郡立美術館との合併という別の可能性も排除されていなかった。^[78] 12月23日、美術館はブロードの申し出を受け入れ、経営陣にいくつかの重要な変更を加えると発表した。ジェレミー・ストリック館長が辞任し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の元総長チャールズ・E・ヤングが新しい最高経営責任者のポストを創設した。^[79]ブロードは厳格な財務条件の遵守を要求したが、ストリックの辞任やヤングの任命を条件として要求しなかった。^[80]期間限定で雇用されたヤングは、人員削減と展示スケジュールの削減を監督し、MOCAの予算を2400万ドル以上から2011年の1600万ドル未満に削減した。^[75] MOCAは、資金が確保される前にショーのスケジュールを立てていた過去の慣行から脱却し、少なくとも予算の80％が確保されてからのみ展示を行うという方針を採用した。^[81]

2012年6月28日、尊敬を集めるキュレーターのポール・シメルが退任したことで、理事や委員が次々と退任し、コミュニティから批判の嵐が巻き起こった。^[82]また、ブロード自身が2013年に期限を迎えるMOCAへの支払いを約束していたにもかかわらず滞納したため^[63]、ブロードのリーダーシップの下での同施設の存続が危ぶまれている。2012年末現在、現代美術館と私立大学の南カリフォルニア大学は提携の可能性について協議中である。^[72]

2015年5月、MOCAにとって初めての試みとして、サザビーズがアーティストの寄贈作品を2日間にわたってオークションにかけ、美術館の基金に2,250万ドルを寄付した。このオークションには、マーク・グロッチャン、村上隆、エド・ルシェの作品が含まれていた。^[83]

MOCAの展覧会の来場者の約60%はロサンゼルス地域から来ており、2010年の来場者数は236,104人で、前年より89,000人増加した。^[84]

• 2007年から2009年の金融危機が美術館に与えた影響
• ロサンゼルス市議会議員ジョエル・ワックス氏に、美術館近くのジョエル・ワックス広場で栄誉が贈られる

ウィキメディア・コモンズには、ロサンゼルス現代美術館に関連するメディアがあります。

• MOCA公式サイト
• MOCA ゲフィン 公式サイト
• 1986 年、ロサンゼルスの MOCA の正面玄関の看板を磨いている作業員の写真。ロサンゼルス タイムズ写真アーカイブ (コレクション 1429)。カリフォルニア大学ロサンゼルス校、チャールズ E. ヤング研究図書館、 UCLA 図書館特別コレクション。