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サー・ヘンリー・アーヴィング（本名ジョン・ヘンリー・ブロドリブ、1838年2月6日 - 1905年10月13日）は、ヴィクトリア朝およびエドワード朝時代に活躍したイギリスの俳優兼劇場支配人である。彼はウェストエンドのライシーアム劇場で地位を確立した。演劇を音楽や絵画と同等の芸術として認めさせようとする彼の長年の活動は、1895年にナイトの称号を授与されたことで頂点に達した。彼はこの栄誉を受けた最初の俳優であった。
アーヴィングはイングランドのウェスト・カントリーで生まれ、貧しい境遇で育った。彼は敬虔な信者である母と叔母に育てられ、二人は彼の演劇への情熱を快く思っていなかった。1856年、彼はサンダーランドのレパートリー劇団に入団し、その後14年間、地方の劇場や時折ロンドンで演技の腕を磨いた。1870年、彼はヴォードヴィル劇場でロングラン公演の主役を務め、ウェストエンドの俳優としての地位を確立した。ライシーアム劇場のオーナーである興行主HL・ベイトマンが彼をスカウトし、アーヴィングはすぐに『鐘』でセンセーショナルな印象を与え、イギリス俳優の第一線に躍り出た。1875年にベイトマンが亡くなると、彼の未亡人が劇団を引き継ぎ、1878年にアーヴィングに引き継いだ。
エレン・テリーをヒロインに迎え、アーヴィングはその後23年間でライシーアム劇場をロンドンで最も重要な劇場へと成長させた。彼は特にシェイクスピア劇で知られるようになったが、上演した作品のほとんどは現代劇だった。彼は一流のデザイナーや作曲家を起用し、豪華な舞台演出で有名になった。その舞台はライシーアム劇場だけでなく、イギリスや北米を巡業公演した。話し方に癖があり、時折ぎこちない動きもあったものの、彼は観客を魅了する強烈でカリスマ的な俳優として知られていた。彼は高潔で善良な役柄も、悪意に満ちた邪悪な役柄も演じた。
過労と経済的な困難がアーヴィングの健康を損ない、1902年にライシーアム劇場を去ることになった。晩年はロンドンのドルリー・レーン王立劇場を拠点とし、地方公演を続けていたが、1905年10月にブラッドフォードでの公演後に急逝した。遺灰はウェストミンスター寺院に埋葬された。
ヘンリー・アーヴィングは、1838年2月6日、イングランド西部サマセット州ケイントン・マンデヴィルにある、後にアーヴィング・ハウスと名付けられることになる質素な家で、ジョン・ヘンリー・ブロドリブとして生まれた。 [ 1 ]彼は、あまり裕福ではない小売業者サミュエル・ブロドリブと、その妻メアリー（旧姓ベヘナ）の唯一の子供だった。[ 1 ]息子が4歳のとき、ブロドリブ家の財政状況は悪化し、家族は離散することになった。両親はより良い収入を求めてブリストルに引っ越したが、母親は息子を田舎で育てたいと主張した。彼はコーンウォールのセント・アイヴス近郊のハルスタウン村に住む母親の姉サラのもとに送られた。[ 2 ]彼女と夫のアイザック・ペンバーシー（コーンウォールの鉱夫）には3人の子供がおり、幼いブロドリブは彼らと仲良く暮らした。一家は厳格なメソジスト教徒だったが、ペンバーシー夫人は厳格ではあったものの愛情深く、夫は気まぐれだったが心優しかった。夫は1849年に急死し、未亡人はブロドリブを養うだけの財源を失った。当時11歳だった少年は、ロンドンに移り住んでいた両親のもとに戻った。[ 3 ]
少年は吃音症を発症し、母親が望んでいたメソジスト派の牧師になる道は閉ざされた。父親は息子に実業家になることを望み、ロンバード・ストリートにあるシティ・コマーシャル・スクールに入学させた。同校の校長であるピンチェス博士は、読みやすい文章、正しい文法、綴り、そして若いブロドリブにとって喜びであり有益であった発音を非常に重視した。発音の授業はカリキュラムの一部であり、少年は徐々に吃音症を克服していった。[ 4 ]
ピンチズはブロドリブ父に息子を劇場に連れて行くよう勧めた。劇場を嫌っていたブロドリブ夫人は、まともな芝居を選ぶことを条件に、しぶしぶ同意した。父と息子はサドラーズ・ウェルズ劇場でサミュエル・フェルプスのハムレットを観劇した。フェルプスは同世代で最高のハムレットと評され、若いブロドリブは魅了された。彼の孫であり伝記作家でもあるローレンス・アーヴィングの言葉を借りれば、次のようになる。
若いブロドリブの学校教育は13歳で終わった。彼は事務員になり、最初は弁護士事務所で、次にロンドンのシティの商人のもとで働いた。[ 1 ]彼は演劇のキャリアを熱望しており、友人の中にはフェルプスの劇団の一員である俳優のウィリアム・ホスキンスがいて、彼に演技の指導をし[ 6 ]、フェルプスに紹介した。若者の燃えるような野心を知ったフェルプスは、演技は「報われない職業」だと警告したが、彼が舞台でのキャリアを固く決意しているのを見て、「それなら、君はここに来た方がいい。最初は週2ポンド払おう」と言った。[ 7 ]ブロドリブはフェルプスの申し出を受け入れなかった。伝記作家のローレンス・アーヴィング（1951）とマイケル・ホロイド（2008）は、その理由として考えられる2つを挙げている。第一に、彼は「ロンドンは勝ち取るべき賞品であり、地方劇団という厳しい学校で自分の技を磨くまでは首都への攻撃を試みるべきではない」と認識しており、第二に、俳優になることは母親をひどく心配させるため、ロンドンと両親から離れる必要があると考えていた。[ 8 ]
ロンドンを離れる前に、彼は最後の試練に身を投じた。当時、俳優志望者が劇団に料金を支払ってアマチュア、時にはプロの公演に出演することは珍しくなかった。1856年8月、叔父からの100ポンドの贈り物に助けられ、18歳のブロドリブはロンドンのウェストエンドにあるソーホー劇場で行われたアマチュア公演の『ロミオとジュリエット』でロミオ役を購入した。母親が劇場と家族の名前が結びつくことで恥をかかないようにするためか、あるいは本名が俳優志望者にはふさわしくないと思ったためか、[ 9 ]彼はヘンリー・アーヴィングという芸名を採用し、生涯を通じてそれを使い続け、最終的には王室の許可を得て正式に名乗った。[ 10 ] [ n1 ]彼の演技は好評を博し、プロの俳優になるという決意を固めた。[ 13 ]
ホスキンスはイギリスの演劇界に幅広い人脈を持っており、アーヴィングが俳優兼支配人のEDデイヴィスと契約を結ぶのを手助けした。デイヴィスはアーヴィングをサンダーランドのライセウム劇場のレパートリー劇団に雇った。1856年9月、アーヴィングのデビュー作はエドワード・ブルワー＝リットンの『リシュリュー』の再演で、オルレアン公ガストン役だった。[ 14 ]その後間もなく、経験の浅いアーヴィングは舞台恐怖症か吃音の再発か、セリフをうまく言えず、観客からブーイングを浴びて舞台から降ろされたが、デイヴィス、俳優のサミュエル・ジョンソン、そして同僚たちが実践的なアドバイスで彼を支えた。後にアーヴィングはロンドンで自身の劇団を結成し、彼らに定期的に仕事を与えた。[ 15 ]
アーヴィングは1857年2月までサンダーランドのデイヴィス一座に留まり、その後エディンバラのクイーンズ劇場に移り、そこで2年半過ごした。この2つの場所で彼は400近い演劇に出演した。そのほとんどは今では忘れ去られているが、その中にはシェイクスピア作品がいくつか含まれている。アーヴィングの役には、『お気に召すまま』のオーランド、『ハムレット』のクローディアス、『マクベス』のバンクォー、 『ヴェニスの商人』のバッサーニオ、 『リチャード三世』のリッチモンド、『ロミオとジュリエット』のティボルト、 『じゃじゃ馬ならし』のペトルーチオなどがある。彼は『ライバルズ』でキャプテン・アブソリュートを演じ、 『デイヴィッド・コッパーフィールド』と『ニコラス・ニックルビー』の劇化作品で主役を演じたほか、パントマイムやエクストラバガンザにも出演した。[ 16 ]
1859年9月、アーヴィングはロンドンのプリンセス劇場で4作品連続上演の最初の作品に出演し、プロデビューを果たした。その後、クロスビー・ホールでブルワー＝リットン作『ライオンの貴婦人』の一場面を朗読する劇を2回行い、好評を博した。演劇専門紙『ジ・エラ』は次のように評した。
伝記作家のロバートソン・デイヴィスは、アーヴィングの演劇修業は長く厳しいものだったと記している。1860年から1870年の間に、彼はダブリン、バーミンガム、リバプール、オックスフォード、マン島、マンチェスターの劇団で数百もの役を演じた[ 16 ]。マンチェスターでは初めてハムレットを演じ、その後、地方、ロンドン、アメリカで200回以上もこの役を演じた[ 9 ] [ 18 ] 。ダブリンでの公演は特に困難だった。彼は解雇された人気俳優の代役を務め、観客の敵意を最終的に克服するまで、毎回の公演で野次を浴びせられた[ 1 ] 。この間、彼はロンドンの舞台にも何度か出演し、大きな名声を得ることはなかったものの、好評を得た。1866年、ルース・ハーバートは彼をセント・ジェームズ劇場の主役俳優兼舞台監督として雇った[ n 2 ]。彼は、ディオン・ブーシコーのドラマ『ハンテッド・ダウン』の後日談である、 WSギルバートの最初の成功したソロ劇『ダルカマーラ、あるいは小さなアヒルと偉大なクワック』を演出した。アーヴィングはこの作品で悪役を演じた。[ 20 ]セント・ジェームズ劇団での彼の他の役には、『悪口学校』のジョセフ・サーフェス、『ライバルズ』のジャック・アブソリュート、『恋人たち』のヤング・マーロウ、 『恋の駆け引き』の若きマーロウなどがある。[ 16 ]
1867年、パリで友人エドワード・セイカーと共演した『Our American Cousin』に1か月出演した後、[ 21 ]アーヴィングはクイーンズ劇場で、デイヴィッド・ギャリックによる『じゃじゃ馬ならし』の大幅に短縮されたバージョンである『 Catherine and Petruchio』に出演し、エレン・テリー演じるキャサリンの相手役ペトルーチオを演じた。タイムズ紙は彼の演技よりもテリーの演技をはるかに高く評価した。[ 22 ]デイヴィスによれば、この初共演でアーヴィングもテリーも相手の演技にそれほど感銘を受けなかったという。[ 1 ]クイーンズ劇団には、チャールズ・ウィンダム、J・L・トゥール、ライオネル・ブロウ、ジョン・クレイトン、アルフレッド・ウィガン夫妻、ネリー・ファレンがいた。アーヴィングの役には、ヤング・マーロウ、 『オリバー・ツイスト』のビル・サイクス、『悪口学校』のチャールズ・サーフェス、『ライバルズ』のフォークランドなどがある。 1869年4月から6月にかけて、彼は生涯の友人であるトゥールと共に、主に喜劇からなるレパートリーでウエストエンドや巡業に参加した。[ 23 ]
アーヴィングはついに、ジェームズ・オールバリー作『トゥー・ローゼズ』のディグビー・グラント役でウェストエンドでのブレイクを果たした。この作品は1870年6月4日にヴォードヴィル劇場で上演され、294回上演された。[ 24 ]この確かな成功により、アーヴィングはロンドンを代表する俳優としての地位を確固たるものにした。[ 1 ] 1871年9月、彼は興行主HLベイトマンに雇われ、ライシーアム劇場の主役となった。オールバリーによる『ピクウィック・ペーパーズ』の翻案劇は、劇自体は酷評されたが、アルフレッド・ジングル役のアーヴィングの演技は絶賛された。ある批評家は、「ジングル役としてこれ以上満足のいく人物は見当たらない。もしこの喜劇を救えるものがあるとすれば（私は非常に疑わしいが）、それはアーヴィング氏の実に素晴らしい演技だろう」と書いた。[ 25 ]
この作品は観客を惹きつけなかった。[ 26 ]ベイトマンにとって2作連続の失敗となり、財政的にも苦境に陥っていた。アーヴィングは、エルクマン＝シャトリアンの『ポーランドのユダヤ人』をレオポルド・ルイスが英語に翻案した『鐘』を上演するよう彼を説得した。オリジナルのフランス語版では、コンスタン・コケランがマティアス役を悪役として演じていたが、劇作家ヘンリー・アーサー・ジョーンズによれば（ホロイドの報告による）、アーヴィングは「我々の誰しものような、突然誘惑に屈してしまう無垢な男」だったという。[ 27 ]ホロイドの言葉を借りれば、「アーヴィングが成し遂げたことは…平凡な歴史劇を劇的傑作の地位にまで高めたことだった」。
ベイトマンのために、アーヴィングはライシーアムでさらに6つの作品に出演し、最後はハムレットで締めくくった。ハムレットは200夜以上上演され、シェイクスピア劇としては前例のないロングランとなった。[ 28 ] 100回目の上演の翌日、ベイトマンは心臓発作で亡くなり、未亡人が劇場の経営を引き継いだ。彼女のために、アーヴィングは1875年9月から1878年7月の間に10の作品に出演した。その中には、マクベスとオセロ（主役の演技はあまり高く評価されなかった）とリチャード3世（「壮麗」と評された）が含まれる。[ 1 ] [ 16 ]これらのうち最後の作品では、彼はシェイクスピアのオリジナルのテキストを復元した。この劇は長年、コリー・シバーによって書き直されたテキストで上演されることが多かった。この頃には、アーヴィングは明らかにライシーアムのスターであり、彼がベイトマン夫人の劇団の給料を受け取るメンバーであり続けたことはますます異例になっていた。彼女は1878年8月31日に劇場とその経営を彼に引き継ぎ、デイヴィスが言うように、「彼が世界的に有名にした劇場での23年間の偉大な統治が始まった」。[ 1 ]
ベイトマン夫人から劇場を引き継いだ後、アーヴィングはリセウム劇場の改修中に大成功を収めた地方巡業を行った。1878年12月30日、彼は新しい主演女優エレン・テリーを起用し、ハムレット役のオフィーリア役でリセウム劇場を再開した。[ 28 ]タイムズ紙は後に、「彼の偉業の中でも特に重要なのは、生まれながらの喜劇俳優を悲劇女優に育て上げたことだ」と評した。[ 29 ]公演は熱狂的に受け入れられ、ある評論家は「月曜の夜に上演されたハムレットは、過去25年間で舞台で上演された中で最高のものであり、現状では今後しばらくの間上演されるであろう最高のものでもある」と書いた。[ 30 ]マイケル・R・ブースは『オックスフォード演劇・パフォーマンス百科事典』（2005年）の中で、「アーヴィングのハムレットは…高貴で傷ついたハムレットであり、啓示であった。あらゆる伝統や慣習的な『ポイント』を拒否し、心理学的洞察と現代の家庭生活を融合させた、新しい現代的なハムレットであり、ヴィクトリア朝時代の舞台上演の中でも最高傑作の一つであった」と述べている。[ 31 ]
この頃までに、アーヴィングは舞台監督のヘンリー・J・ラヴデイとビジネス・マネージャーのブラム・ストーカーという2人の忠実な部下を得ていた。 [ 32 ] [ n3 ]テリーと共に、彼らはアーヴィングの生涯を通じてチームを組んだ。アーヴィングはライシーアム劇場の公演を指揮し、俳優の雇用、賃金、音楽、レパートリー、リハーサル、舞台照明など、劇場の運営のあらゆる面を管理・監督した。ブースの見解では、「舞台照明システムは彼自身の創作であり、彼の作品は最高のヴィクトリア朝の伝統に則った絵画的に美しいものだった」[ 31 ] 。
ライセウム劇場では、古典劇だけでなく、人気のメロドラマ、ファース、コメディも上演された。アーヴィングが劇場で上演した新作の中には、彼の劇団の俳優アーサー・ウィング・ピネロが書いた2つのコメディがあった。[ 39 ] 1879年11月、アーヴィングは『ヴェニスの商人』で、テリー演じるポーシャの相手役として「老いてやつれ、どもりがちで卑劣な」シャイロックを演じた。 [ 1 ]上演は7ヶ月間続いた。上演中、アーヴィングはシェイクスピア協会のFJファーニヴァルの非難を浴びた。最終幕（シャイロックが登場しない）をカットし、後日談として、WGウィルズが『イオランテ』として脚色した『ルネ王の娘』を上演した。これはテリーが主役を務めるための作品だった。[ 40 ] [ n 4 ]彼とエドウィン・ブースはオセロとイアーゴを交互に演じた。テリーのジュリエットに対する彼のロミオは、彼のあまり成功しなかった役の一つだった。[ 28 ] 1882年10月、彼はテリーと共に『空騒ぎ』でベネディックとベアトリスを演じた。評論家のダットン・クックは、アーヴィングについて「勇敢な騎士であり、勇敢な衣装を喜び、ユーモアのセンスに長けている。ベアトリスとの機知に富んだやり取りには、心地よさの精神が漂っている。彼の最も無礼な発言も、陽気に語られるため、真の不快感は全くない。彼は紳士のように冗談を言い、下品な男のように冗談を言わない。彼は女性をからかう特権的な人物であり、結婚式では道化師として認められているが、それでも人気のある人物である」と報告した。[ 42 ]この劇は8ヶ月間上演された。[ 28 ]
1883年、アーヴィングは8回に渡る北米ツアーの最初のツアーに出発した。[ 43 ]彼とライセウム劇団は8つの演目をレパートリーで上演した。ブロードウェイデビューは10月29日、スター劇場で『鐘』のマティアス役を演じた時だった。ツアーで上演された他の演目には『ヴェニスの商人』、『ハムレット』、『空騒ぎ』などがあった。アーヴィングと彼の劇団は大絶賛され、[ 28 ]デイリー・テレグラフのニューヨーク特派員は「アーヴィング氏の成功は圧倒的で…アメリカの舞台でこれまで見た中で最も注目すべき完璧な演技だ」と報じた。[ 44 ]
1884年にライセウム劇場で『十二夜』が上演され、続いてウィルズによるゴールドスミスの『ウェイクフィールドの牧師』とゲーテの『ファウスト』（いずれも1885年）の翻案が上演された。後者は388回上演され、アーヴィングにとってライセウム劇場で最大の興行収入を記録した。 [ 45 ] 1888年、アーヴィングはマクベス役に復帰した。1875年の同役の試みは、彼の演技の中でも特に好評を博したものではなかったため、2度目の上演では、シェイクスピアのテキストの約20パーセントをカットし、マクベスまたはマクベス夫人（テリー）が登場しないいくつかのシーンを丸ごと削除することで、2人の主役をより際立たせた。 [ 46 ]彼は緊張感を長引かせるために、第5幕、最終幕を2つに分割した。 [ 47 ]アーサー・サリバンが新しい劇中音楽を作曲し、ホーズ・クレイヴンとジョセフ・ハーカーが舞台美術を担当し、アリス・コミンズ・カーがテリー演じるマクベス夫人の衣装をデザインし、ジョン・シンガー・サージェントが彼女の肖像画を描いた（写真）。 [ 48 ]この作品とアーヴィングの演技は報道陣と一般大衆から好評を博した。 [ 49 ]
1887年にエクセターのシアター・ロイヤルで発生した大火災で186人が死亡した後、アーヴィングは劇場の安全性の向上に尽力した。建築家アルフレッド・ダービーシャーと協力して、舞台と客席の間に安全カーテンを設置するなど、「アーヴィング安全劇場」の原則を開発した。[ 50 ] [ n5 ]
1880年代最後のライシーアム劇場の公演は、ワッツ・フィリップス作の『死せる心』（1889年）でした。[ 51 ]この10年間でアーヴィングは劇場の名声を確立しました。当時もその後も、サリバン、ジュリアス・ベネディクト、アレクサンダー・マッケンジー、C・V・スタンフォード、エドワード・ジャーマンといったイギリスを代表する作曲家たちに付随音楽を、ローレンス・アルマ＝タデマ、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ジョン・テニエル、フォード・マドックス・ブラウンといった芸術家たちに舞台美術を依頼しました。[ 1 ] [ 52 ]評論家のウィリアム・アーチャーは、「ライシーアム劇場がロンドンの社交界において、パリの社交界におけるテアトル・フランセと同じくらい重要な存在であると言っても過言ではない」と書いています。[ 53 ]
1892年1月、ライセウム劇場でアーヴィングは『ヘンリー八世』を上演し、ウィリアム・テリス演じる国王、キャサリン・オブ・テリー演じる王妃、そしてヴァイオレット・ヴァンブラフ演じるアン・ブーリンに対し、自身はウルジー枢機卿を演じた。タイムズ紙は次のように評した。
批評家は製作費について正しかった。6か月間上演されたにもかかわらず、興行収入は費用を回収するには程遠かった。[ 55 ]
1892年11月、アーヴィングは『リア王』を演じ、翌年2月にはテリーとテリスと共にテニスンの『ベケット』で大成功を収めた。3月にはウィンザー城でこの劇の御前公演を行い、その後再びアメリカツアーに出発した。1893年11月8日、彼の劇団はブロードウェイのアビー劇場のこけら落としで『ベケット』を上演した。ニューヨーク・トリビューン紙は、「非常に見事な演技だった。鑑賞した観客は皆、喜びと高揚感、そして深い感動を覚えたに違いない。観客の喜びの表明は数多く、力強いものだった」と報じた。[ 55 ]
イギリスに戻った1894年9月、ライセウム劇団はブリストルでアーサー・コナン・ドイルの『ワーテルロー物語』を初演した。アーヴィングはグレゴリー・ブリュースター伍長を演じた。翌年1月、テリーはジョンストン・フォーブス・ロバートソンのランスロット役に対しグィネヴィア役を演じ、アーヴィングはJ・コミンズ・カー作、バーン＝ジョーンズデザインによる『アーサー王』の主役を演じた。[ 55 ]
1895年の女王誕生日叙勲で、アーヴィングは芸術への貢献によりナイトの称号を授与された。これは俳優としては初めての栄誉だった。デイヴィスはこれをアーヴィングのキャリアの頂点と表現し、演劇を音楽や絵画と同等の芸術として認めさせようとする彼の長年の運動がこの栄誉によって頂点に達したと述べている。 [ 1 ]首相時代のW・E・グラッドストンは、1883年にはすでにアーヴィングにナイトの称号を与えることを検討していたが、[ 56 ]エレン・テリーとの関係が噂されていたため、ヴィクトリア女王の反対を招くかもしれないと考え、実現しなかった。[ 1 ] [ n6 ]王位継承者であるウェールズ公は、7月18日にウィンザーで授与されたアーヴィングのナイトの称号を強く支持していた。[ 58 ]グラッドストンは女王の反対の可能性について間違っていた。女王は剣でアーヴィングの肩に触れながら、「とても、とても嬉しい」と言った。[ 1 ]
1895年の別の米国訪問で、アーヴィングはドン・キホーテとマクベスを演じた。ニューヨーク・タイムズは彼の声の癖に異議を唱えたが、後者での彼の演技を「伝統的なマクベスを豊かに練り上げたものであり、悲劇が完全で美しく、豊かで、注意深く提示されている点で興味深い解釈である」と評した。[ 59 ]ロンドンに戻った後、アーヴィングは1896年半ばにあまり人気のないシェイクスピア劇の1つであるシンベリンを上演し、イアキーモを演じた。 [ 60 ]同年12月に彼は膝を負傷し、2か月間舞台から離れていた。これは興行収入にかなりの損失をもたらしたが、翌年には利益を上げた地方巡業を行った。[ 55 ]
批評家で演劇史家のシェリダン・モーリーによると、アーヴィングは1898年1月に息子のローレンス作の戯曲『ピーター大帝』で主役を演じたが、これが最も高額な失敗の一つとなった。テリーも出演していたが、彼女の役は脇役で、この作品は評判が悪く、1か月以内に上演が打ち切られた。[ 61 ]翌月、アーヴィングの舞台装置倉庫が火事になり、3万ポンド以上の財産が焼失した。[ n 7 ]すぐに再現することは不可能で、ライセウム劇場での彼のレパートリーは大幅に制限された。[ 55 ] 5月には、ロバート・ヒッチェンズとヘンリー・ダフ・トレイルによる「メロドラマティック・コメディ」と銘打たれた『ザ・メディシン・マン』で再び失敗を喫した。これはライセウム劇場で初めて現代的な衣装で上演されるという目新しさがあったが、批評家や観客を納得させることはできなかった。[ 63 ]その年の後半、アーヴィングは再び経済的に実りある地方ツアーを行ったが、その後肺炎と胸膜炎にかかり、数ヶ月間出演できなくなった。財政状況を立て直すため、彼は1899年4月にライセウム劇場の単独所有権を放棄し、有限会社にした。 [ 64 ]
1901年、アーヴィングは興行収入が限られたシェイクスピア劇『コリオレイナス』を上演した。赤字だったが、29週間のアメリカツアーでいくらか取り戻した。ブースによれば、「長年の過労と財政難が重なり、アーヴィングは1902年にライシーアム劇場を去ることになった」。同年7月、テリーは再びアーヴィングのシャイロックの相手役ポーシャを演じたが、これがライシーアム劇場での最後の作品となった。[ 65 ]ロンドン郡議会は、ウエストエンド劇場の安全規制を徹底するため、劇場として存続させるには相当な構造工事が必要だと規定した。アーヴィングも劇団もその費用を捻出できず、ライシーアム劇場は閉鎖され、売却され、再建後にミュージックホールとなった。[ 66 ]
その秋、アーヴィングは再び地方巡業に出かけ、サンドリンガムでエドワード7世のために『ワーテルロー物語』の御前公演を行った。1903年4月、ヴィクトリアン・サルドゥがアーヴィングのために書いた『ダンテ』がドルリー・レーン王立劇場で初演されたが、成功しなかった。タイムズ紙は「作者にも俳優にも何の名誉ももたらさなかった」と評し[ 29 ]、この作品は81回の公演で幕を閉じ、制作費を回収できなかった[ 65 ] 。アーヴィングはこの作品を巡業公演やアメリカでも上演したが、そこでも成功しなかった。アメリカの舞台での最後の出演は1904年3月25日、ハーレム・オペラハウスであった[ 65 ]。
1904 年 9 月、アーヴィングは、最後となる予定だった長くて困難な地方巡業を開始した。モーリーは、「それは大成功で、彼は行く先々で歓待された」と書いているが、アーヴィングが倒れて 2 か月舞台から離れることになったため、巡業は途中で中断せざるを得なかった。彼はロンドンに戻り、1905 年 4 月 29 日から 6 月 10 日にかけて、ドルリー レーンでレパートリー シーズンを上演し、ベケット役で幕を開けた。[ 65 ]グローブの演劇評論家は、「サー・ヘンリー・アーヴィングが舞台に登場した瞬間から、彼の勝利は確実だった。劇場に響き渡ったような歓声は、劇場でめったに聞かれたことがない…ベケットが登場する場面で、喝采を浴びなかった場面はなかった」と書いている。[ 67 ]アーヴィングは地方巡業を再開した。 1905年10月3日、ブラッドフォードでベケットの公演後、彼はホテルで倒れ、67歳で亡くなった。彼の遺灰は10月20日にウェストミンスター寺院の詩人コーナーに埋葬された。[ 65 ] [ n8 ]
1860年代、アーヴィングは新進気鋭の若手女優ネリー・ムーアと恋に落ちたが、彼女は1869年1月に亡くなった。彼は生涯、彼女の写真を財布に入れて持ち歩いていたと言われている。[ 1 ] [ n9 ]彼はフローレンス・オキャラハンと知り合った。彼女はインド軍の軍医総監の娘であり、成功した俳優よりも社会的地位がかなり高かった。彼女はアーヴィングと結婚することを決意し、1869年7月15日にセント・メアリーボーン教区教会で結婚した。二人の間には2人の子供が生まれた。長男のハリー・ブロドリブ・アーヴィング（通称「HBアーヴィング」）は有名な俳優となり、後に劇場支配人となった。次男のローレンス・アーヴィングは劇作家となった。デイヴィスによれば、「結婚当初から波乱万丈だった。フローレンスは二人の間の社会的格差を忘れられなかったからだ」。ホルロイドは、アーヴィングが仕事に集中しすぎたことが妻の忍耐を限界まで試したのかもしれないと述べている。[ 70 ] 1871年11月の『鐘』の初演後、帰宅途中、2人目の子供を妊娠していたフローレンスは、彼の職業を批判して「あなたは一生こんな風に馬鹿な真似をし続けるつもりなの？」と言った。アーヴィングはハイドパーク・コーナーで馬車を止め、立ち去り、二度と彼女に会うことはなかった。彼は友人のベイトマン夫妻のところへ行き、その後数ヶ月間、夫妻は彼を支えた。特にベイトマン夫人は、彼が陥っていた大酒飲みを止めさせた。[ 1 ]彼は妻と法的に別居し、妻に多額の手当を支払った。[ 71 ]
事態を複雑にしたのは、ベイトマン家の女優の娘イザベルが、ライセウム劇場で共演していたアーヴィングに深く恋をしていたことだった。この恋は報われず、二人の仕事上の関係をより困難なものにした。アーヴィングがベイトマン夫人から劇場を引き継いだ後、彼の相手役はエレン・テリーで、その後25年間、彼女と共演した。デイヴィスは彼女を「間違いなく同時代で最も魅力的な女優であり、必ずしも芸術的に最も効果的だったわけではないが…陰鬱で皮肉屋のアーヴィングの見事な引き立て役だった」と評している。[ 1 ]舞台裏での二人の関係が恋愛関係だったかどうかは不明だが、アーヴィングの別居中の妻はそう信じており、二人の息子を彼に敵対させようとした。ホロイドは、アーヴィングの死後、友人のマーガレット・スティーンがテリーに彼の恋人だったのかと尋ねたところ、彼女は「もちろんそうよ。しばらくの間、私たちはひどく愛し合っていたの」と答えたが、他の時にはそれを否定したと記録している。[ 72 ]テリーの伝記作家ロジャー・マンベルは、二人が関係を成就させなかったとしても、「軽微な肉体的親密さ」を交わしたと結論付けている。[ 73 ]
テリーの後、アーヴィングは劇団の女優ウィニフレッド・エメリーに惹かれたが、彼女は彼の好意に応えず、1888年に俳優のシリル・モードと結婚した。 [ 74 ]アーヴィングと妻は離婚せず、彼がナイトの称号を授与された後も、彼女はレディ・アーヴィングと呼ばれることを主張した。[ 75 ]
アーヴィングはフリーメイソンであり、ギャリック、アテネウム、リフォームなど、ロンドンのいくつかのクラブの会員だった。[ 76 ] 1878年、彼は廃業したビーフステーキ・クラブのダイニングルームを修復した。そこはライセウム劇場の舞台裏の一部だった。そこで彼は王族、同僚、イギリスを訪れた著名人、新進気鋭の若手作家やパフォーマーをもてなした。[ 77 ]
政治的には、アーヴィングは自由主義に傾倒しており、W・E・グラッドストンとは親しい間柄だった。しかし、彼は政党政治には関わらなかったが、劇場のチケットに課税しようとする試みなど、劇場に影響を与えるような場合は例外で、これに強く反対し、「文明国では多くの劇場が国から多額の補助金を受けているが、適切に運営されている劇場からは国民は大きな恩恵を受けている」と主張した。[ 78 ]
アーヴィングはナイトの称号を授与された最初の俳優であり、ダブリン大学、 ケンブリッジ大学、グラスゴー大学から名誉学位を授与された。彼は俳優慈善基金、俳優協会、英国マネージャー協会の会長を務めた。[ 79 ]彼はエディンバラ大学、ハーバード大学、オックスフォード大学で講演を行った。[ 29 ]
彼の死後、米国政府、ベルリンの劇場、コメディ・フランセーズから追悼の意が捧げられた。トーマス・ブロック作のブロンズ像は、アーヴィング記念委員会の依頼により、現在ウェストミンスターのナショナル・ポートレート・ギャラリーの正面玄関の外に立っている。この像は、1910年12月に委員会の会長である俳優のジョン・ヘア卿によって除幕された。碑文には、この像は「英国の俳優、女優、およびこの国の演劇関係者によって建立された」と記されている。像は、文学博士のローブをまとい、片手を腰に当て、もう一方の手に原稿の巻物を持っているアーヴィングを表している。[ 80 ]アーヴィングはまた、彼が生まれたサマセットの家に2つ、ロンドンで彼が住んでいた家に2つ、彼の死の現場に1つ、ウェストミンスター寺院の詩人コーナーに1つの銘板があるなど、数多くの銘板によって記念されている。[ 81 ]
アーヴィングの死後50年後に発表されたエッセイの中で、コロラド大学のEJウェストは、「シェイクスピア上演の議論においてヘンリー・アーヴィングの名前がどれほど大きな割合を占めているか、また彼のシェイクスピア作品における役柄の議論において彼の名前がどれほど大きな割合を占めているかは驚くべきことである」と述べている。ウェストは、アーヴィングが半世紀近くにわたって舞台で演じた600以上の役のうち、シェイクスピア作品はわずか41で、そのうち28は地方時代に演じた脇役だったと指摘している。ロンドンでは、シェイクスピア作品の役はわずか13だった。[ 82 ]シェイクスピア作品における彼の人物描写は革新的で、時には物議を醸した。[ 29 ]バーナード・ショー[ 83] 、ウィリアム・アーチャー[ 84 ]、A・B・ウォークリー[ 85 ] 、ヘンリー・ジェイムズ[ 85 ] 、マックス・ビアボームなどの批評家から敵意のある批判を受けたものもあった。[ 86 ] C.E. モンタギューやジェームズ・アゲートなどの他の批評家は、アーヴィングを天才とみなしていた。[ 87 ]ブースは彼を「観客をほとんど催眠術にかけるような、強烈で魅力的で、どこか影のある俳優。一方では高潔さと善を、他方では悪意と邪悪を演じる力に等しく優れていた」と評している。[ 31 ]アーヴィングの演技スタイル、シェイクスピアのテキストの編集、外見、ライシーアムでの公演は、1世紀以上にわたって風刺と賞賛の両方を受けてきた。[ 88 ] [ 89 ]
ショーは晩年、アーヴィングは自分が見た中で最高の俳優だったと評した。しかし、アーヴィングの生前、ショーは彼が常に自分自身を演じていると不満を漏らしていたが、いくつかの役ではアーヴィングの方が原作の登場人物よりも興味深いと認めていた。テリーを含む他の俳優たちは、彼の演技のいくつかに異議を唱えた。テリーは彼のマルヴォーリオを「立派で威厳はあるが、劇には向いていない」[ 85 ]と評し、彼のオセロは「叫び、わめき、狂乱し…私には苦痛だった」と評したが、同じ劇でのイアーゴについては絶賛していた。[ 90 ]
アーヴィングは生涯を通じて、その発音について批判された。彼の声は生まれつき力強くなく、響き渡るような修辞的な文章では時折声が出なくなることがあったが、ショーは彼の話し方の純粋さ、特に母音の力強さを称賛した。[ 1 ]彼の発音を容認できないと考える人もいた。ウェストは、彼が「god」を「gad」、「ghost」を「lost」と韻を踏むように発音し、「caviare」の「e」を発音したと記録している。[ 91 ]アーヴィングは予期せぬ単語を強調することでも知られていた。劇作家で批評家のトム・テイラーは、彼を「行や文を無情に生体解剖し、動詞を名詞から、名詞を形容詞から、先行詞を関連語から、前置詞をそれが支配する語から切り離す」と非難した。[ 92 ]アーヴィングの身振りのグロテスクさ、さらには彼の細い脚に異議を唱える人もいた。[ 1 ]
タイムズ紙は彼についてこう評した。
