源泉（アングル）

『水源』（フランス語: La Source、「水源」または「泉」の意）は、フランスの新古典主義画家ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルによるキャンバスに描かれた油彩画である。この作品は1820年頃にフィレンツェで制作が開始され、1856年にパリで完成するまで制作されなかった。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}アングルが『水源』を完成させた時、彼は76歳で^{[ 3 ]}、すでに有名で^{[ 4 ]} 、エコール・デ・ボザールの会長を務めていた。 ^{[ 5 ]}裸婦のポーズは、アングルの別の作品である『ヴィーナス・アナデュオメネ』（1848年） ^{[ 6 ]}と比較することができ、クニドスのアフロディーテまたはヴィーナス・プディカの再解釈である。 ^{[ 5 ]}アングルの弟子である画家ポール・バルゼとアレクサンドル・デゴフの2人が、背景と水差しの制作に協力した。 ^{[ 1 ]}

この絵画は、岩の開口部の間に直立して立つ裸の女性が、水差しを手に持ち、そこから水が流れ出ている様子を描いています。彼女は水源、つまり泉を表しており、水源はフランス語で「source」と言い、古典文学ではミューズにとって神聖なものであり、詩的インスピレーションの源泉とされています。^{[ 7 ]}彼女は「摘み取ろうとする男性にとって脆弱な」2つの花の間に立っており、^{[ 7 ]}混乱、再生、恍惚の神ディオニュソスの植物であるツタに囲まれています。 ^{[ 7 ]}彼女が注ぎ出す水は、川が境界を示し、その横断が象徴的に重要であるように、彼女と鑑賞者を隔てています。^{[ 7 ]}

美術史家のフランシス・フォウルとリチャード・トムソンは、 『水源』には「女性と自然の象徴的な一体性」があると指摘しており、花咲く植物と水は背景として機能し、アングルはそこに女性の「二次的な属性」を描き込んでいる。^{[ 8 ]}

『水源』の最初の展覧会は、完成した1856年に開催された。^{[ 9 ]}この絵画は熱狂的に迎えられた。^{[ 4 ]}デュシャテルは1857年に2万5000フランでこの絵画を購入した。1878年に国が絵画の所有権を取得し、ルーヴル美術館に移管された。1986年にオルセー美術館に移管された。^{[ 1 ]}この絵画は頻繁に展示され、広く出版されている。^{[ 1 ] [ 10 ]}

ハルデイン・マクフォールは『絵画史：フランスの天才』の中で、 『水源』をアングルの「彼が最もよく知られている素晴らしい裸婦像」と評している。 ^{[ 11 ]}ケネス・クラークは著書『女性の美』の中で、 『水源』が「フランス絵画の中で最も美しい人物像」と評されていることを指摘している。 ^{[ 12 ]}ウォルター・フリードレンダーは『ダヴィッドからドラクロワまで』の中で、 『水源』を単にアングルの絵画の中で最も有名な作品と述べている。 ^{[ 13 ]}

この絵のモデルはアングルの管理人の若い娘だった。^{[ 11 ]}アイルランドの小説家ジョージ・ムーアは、著書『若者の告白』の中で、芸術制作の道徳性について次のように書いている。「16歳の少女の貞操がアングルの『水源』の代償だったとしても、私にはどうでもいいことだ。モデルが病院で酒と病気で亡くなったことは、私が『水源』、あの無垢の絶妙な夢を手に入れたという本質的なことに比べれば、何でもないことだ。」^{[ 14 ]}

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