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『デュヴォーシー夫人の肖像』は、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルが1807年に描いたキャンバスの油彩画である当時ローマ教皇庁大使であったシャルル＝ジャン＝マリー・アルキエの愛人、アントニア・デュヴォーシー・オブ・ニッティスを描いている 。デュヴォーシーは、豪華な服とアクセサリーを身にまとい、平らな絵画空間に描かれ、正面から鑑賞者を見つめている。この肖像画は、画家がローマ滞在中に描かれた最初の肖像画である。 [1] 『デュヴォーシー夫人の肖像』は、彼女の謎めいた魅力を表現し、「喜びを与える肖像画ではなく、夢を抱かせる肖像画」として高く評価されている。 [2]
デュヴォーシーは、ずる賢く、示唆に富んだ笑顔で、見る者をじっと見つめている。平坦な灰色の背景に設定されており、肖像画の遠近感は全体的に非常に浅い。内側にカーブした、硬化したバラと金色のルイ16世の椅子と、刺繍が施された淡い黄色と赤のシルクショールが、肖像画を縁取っている。彼女は高価そうな扇子を持ち、部分的に見える3つの指輪、エレガントな細いネックレス、象の毛のブレスレットで飾られている。[1]
アングルの女性の肖像画に典型的に見られるように、彼女の解剖学的構造は骨がほとんどないように見える。彼女の腕は不釣り合いで、見る者の右側にある左腕は右腕よりはるかに長い。彼女の首は長すぎて、頭を支えるほど強くないように見える。彼の後の「オダリスク」絵画の前兆では、彼女の顔の特徴はほとんどアラベスクのように見える。[1]同時代の批評家テオフィル・ゴーティエは彼女について「アングル氏が描いた女性は、帝国の衣装を着た古代のキマイラに似たもの以外にはいない」と書いている。[3]
アングルはこの作品の制作費として500フランを受け取った。この作品は1833年のサロンと1855年に展示され[4]、ある批評家は「乾いた、影のない質感、そして…解剖学の欠陥」と批判したが[1]、この作品は大成功を収め、1833年のサロンで最も高く評価され、批評家や一般の人々から賞賛された。アングルは、特にその線の巧みさと「形態へのこだわり」で広く称賛された[3] 。この作品は今日、肖像画の発展における画期的なものとみなされている[5] 。
完成から40年後、デュヴォーセは緊急に資金が必要となり、絵画を売るためにパリのアングルを訪れた。アングルは彼女を認め、フレドリック・レイジットに買い手を見つけた。彼のコレクションはシャンティイのコンデ美術館となり、絵画は今日もそこに保管されている。[1]
参照
参考文献
注記
- ^ abcde ローゼンブラム、62
- ^ スティーブンス、マーク。「ハイ・アンド・ロー」。ニューヨーク・マガジン、217年9月14日閲覧。
- ^ ab ベッツァー、9
- ^ ベッツァー、7
- ^ ティンテロウ他、514
出典
- ベッツァー、サラ。『アングルとスタジオ：女性、絵画、歴史』ペンシルベニア州立大学出版局、2002年。ISBN 978-0-2710-4875-8
- ジョバー、マヌール。アングル。ハリー・N・エイブラムス、1990年。ISBN 0-8109-3451-5
- ローゼンブラム、ロバート。アングル。ロンドン：ハリー・N・エイブラムス、1990年。ISBN 978-0-300-08653-9
- ティンテロウ、ゲイリー、コニスビー、フィリップ（編）『アングルの肖像画：時代のイメージ』ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1999年。ISBN 978-0-300-08653-9