アンヌ=ルイ・ジロデ・ド・ルシー=トリオソン(フランス語発音:[ an lwi ʒiʁɔdɛ də ʁusi tʁijozɔ̃ ]、またはド・ルーシー)、別名アンヌ=ルイ・ジロデ=トリオソンまたは単にジロデ(1767年1月29日- 1824年12月9日)[ 1 ]は、ジャック=ルイ・ダヴィッドの弟子でフランスの画家であり、エロティシズムの要素を絵画に取り入れることで初期ロマン主義運動に参加した。ジロデは、正確で明快なスタイルとナポレオン一族の人物を描いた絵画で記憶されている。
ジロデはモンタルジで生まれた。両親は彼が若い頃に亡くなった。遺産と教育の世話は、後に彼を養子にした著名な医師、ブノワ=フランソワ・トリオソンに委ねられた。二人は生涯を通じて親しく付き添い、ジロデは1812年にトリオソン姓を名乗るようになった。[ 1 ]学校では、最初は建築を学び、軍人としてのキャリアを追求した。[ 2 ]ルカンという教師の下で絵画の勉強に転向し、その後ジャック=ルイ・ダヴィッドの学校に入学した。22歳の時、ヨセフとその兄弟たちの物語を描いた絵画でローマ賞に合格した。[ 2 ] [ 3 ] 1789年から1793年までイタリアに滞在し、ローマ滞在中に『ヒポクラテス、アルタクセルクセスの贈り物を拒否する』と『眠れるエンデュミオン』(現在はルーブル美術館所蔵)を描きました。この作品は1793年のサロンで大きな称賛を受け、フランス派を代表する画家としての名声を確固たるものにしました。


フランスに帰国後、ジロデはボナパルト家の人々を含む多くの肖像画を描いた。1806年には、ダヴィッドの『サビニの女たち』と競合する形で『洪水の場面』(ルーヴル美術館)を出品し、10年ごとの賞を受賞した。[ 1 ] 1808年には『ヴィエンヌの救済』と『墓の中のアタラ』を制作した。後者は、フランソワ=ルネ・ド・シャトーブリアンの小説『アタラ』(1801年初版)という題材を幸運にも選んだことと、ジロデのいつもの作風の演劇性から大きく逸脱したことで、絶大な人気を博した。彼は『カイロの反乱』(1810年)で 再び演劇的な作風に戻ることになる。[ 4 ]
ジロデは、フランス絵画アカデミーとフランス学士院の会員であり、聖ミカエル勲章の騎士、そしてレジオンドヌール勲章のオフィシエであった。[ 1 ]彼の生徒には、イヤサント・オーブリ=ルコント、オーギュスタン・ヴァン・デン・ベルゲ小、フランソワ・エドゥアール・ベルタン、アンジェリック・ブイエ、アレクサンドル=マリー・コラン、マリー・フィリップ・クーパン・ドゥ・ラ・クーペリ、アンリ・デケーヌ、ポール=エミール・デトゥーシュ、アシル・デヴェリア、ウジェーヌ・デヴェリア、サビニアン・エドメ・デュブルジャル、ジョゼフ・フェルディナンド・ランクレノン、アントナン・マリー・モワンヌ、ジャン・ジャック・フランソワ・モナントゥイユ、アンリ・ボナヴァントゥール・モニエ、ロザリー・ルノーダン、ヨハン・ハインリヒ・リヒター、フランソワ・エドメ・リソワ、ジョゼフ・ニコラ・ロベール・フルーリー、フィリップ・ジャック・ヴァン・ブレ。[ 5 ]
40代になると彼の力は衰え始め、夜間の作業やその他の過度な生活習慣が彼の体力を弱めた。1812年のサロンでは「聖母の頭部」のみを出品し、1819年の「ピグマリオンとガラテア」ではさらに衰えが見られた。カテリノーとボンシャンの肖像画を制作した1824年、ジロデは12月9日にパリで死去した。[ 4 ]死後に行われた遺品の競売では、彼の素描のいくつかが莫大な価格で落札された。[ 1 ]


ジロデは膨大な数の挿絵を制作し、その中にはディド版のウェルギリウス(1798年)とラシーヌ(1801~1805年)の作品の挿絵が挙げられる。古代ギリシャの詩人アナクレオンの作品のための彼のデザインのうち54点は、M.シャティヨンによって彫刻された 。ジロデは多くの時間を文学作品の創作に費やした。彼の詩「画家」(むしろありふれた言葉の羅列)は、古典詩人の拙い模倣や「天才」と「恩寵」に関するエッセイとともに、 1829年に死後出版され、友人のクーパン・ド・ラ・クーペリーによる伝記的注釈が添えられた。ドゥレクリューズは、著書「ルイ・ダヴィッドとその時代」の中でジロデの短い伝記も書いている。[ 4 ] [ 1 ]
「ジロデ:ロマンティックな反逆者」展は、アンヌ=ルイ・ジロデ・ド・ルシー=トリオソンの作品に焦点を当てた米国初の回顧展でした。この展覧会は、クリーブランド美術館の発案により、ルーブル美術館とパリ国立美術館連合が、シカゴ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、モントリオール美術館と協力し、モンタルジのジロデ美術館の協力を得て開催されました。展覧会では、画家としてだけでなく、素描家としても優れた才能を発揮したジロデの代表作100点以上(絵画 約60点、素描約40点)が展示されました。この展覧会は、シカゴ美術館[ 6 ](2006年2月11日~4月30日)、ルーブル美術館(2005年9月22日~2006年1月2日)、メトロポリタン美術館[ 7 ](2006年5月24日~8月27日)、モントリオール美術館(2006年10月12日~2007年1月21日)で開催されました。
ジロデは、師であるジャック=ルイ・ダヴィッドの新古典主義様式で訓練を受けており、男性裸体の描写やルネサンス期および古典古代のモデルへの言及にそれが表れている。しかし、彼はこの様式からいくつかの点で逸脱もしている。ロマン主義運動の先駆者としてのジロデの特異性は、すでに彼の『エンデュミオンの眠り』(1791年、別名『月の効果』)[4]に明らかである。主題とポーズは古典的な先例に触発されているが、ジロデの拡散光はより演劇的で雰囲気がある。眠る羊飼いエンデュミオンの両性具有的な描写も注目に値する。[ 8 ]これらの初期のロマン主義的な効果は、1802 年に展示された彼の『オシアン』でさらに顕著になった。ジロデは、最近戦死したナポレオン兵が架空の吟遊詩人オシアンによってヴァルハラに迎え入れられる様子を描いた。この絵画は、燐光を放つ流星、蒸気のような光、そして幽霊のような主人公たちが含まれている点で印象的である。[ 9 ]
古典的要素とロマン主義的要素の同様の融合は、ジロデの『ダナエ』(1799年)やスペイン国王のために制作された『四季』 (コンピエーニュのために再制作)にも見られ、1802年にナポレオンのために制作された『フィンガル』(サンクトペテルブルク、ロイヒテンベルク・コレクション所蔵)にも表れている。ジロデはここで、古典的訓練と伝統的な教育の側面を、新しい文学的潮流、大衆的な科学的見世物、そして奇妙で異様なものへの深い関心と融合させていることがわかる。このようにして、彼の作品は、古典的なアカデミックな先例への固執よりも、個性、表現、想像力を重んじるロマン主義的美学の台頭を告げているのである。