『ヴァルパンソンの水浴女』 (フランス語: La Grande Baigneuse)は、フランスの新古典主義画家ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル(1780年 - 1867年)が1808年に制作した絵画で、1879年以来ルーブル美術館に所蔵されている。画家がローマのフランス学院で学んでいた頃に描かれたこの作品は、当初は『座る女』というタイトルだったが、後に19世紀の所有者の1人の名前をとって『ヴァルパンソンの水浴女』として知られるようになった。

アングルは以前にも女性の裸体を描いており、例えば1807年の「水浴する女」などがあるが、この作品は彼がこの主題を扱った最初の偉大な作品として広く認められている。以前の小作品と同様に、モデルは後ろ姿で描かれているが、 「ヴァルパンソンの水浴女」には以前の絵画のような露骨な性的表現はなく、代わりに穏やかで抑制された官能性が描かれている。[ 1 ]アングルは生涯でこの人物像のフォルムに何度も立ち返り、 1863年の「トルコ風呂」で頂点に達した。この作品では、前景の中央でマンドリンを演奏する人物が、リズムと音色において「ヴァルパンソンの水浴女」のモデルと呼応している。[ 2 ] [ 3 ]
この絵画は初公開時には批評家から好評を得られなかったが、約50年後、画家の名声が確立された頃には、ゴンクール兄弟は「レンブラント自身もこの淡い胴体の琥珀色を羨んだだろう」と書き、ルーブル美術館は「調和のとれた線と繊細な光の傑作」と評した。[ 4 ]
シャルル・ボードレール(1821-1867)は、このモデルを「深い官能性」を持つと評したが、多くの点で彼女は本質的に貞淑な女性として描かれている。[ 4 ]この矛盾は、絵画の多くの要素に表れている。彼女の首の向き、背中と脚の曲線は、メタリックグリーンのドレープの垂れ下がり、彼女の前の白いカーテンの膨らみ、ベッドシーツとリネンのひだによって強調されている。しかし、これらの要素は、彼女の肌が表現されている冷たいトーンや、彼女の左側にある優雅な黒い筋の入った大理石などの要素によって相殺されている。[ 1 ]
アングルが人体を独特な方法で描く能力について、美術評論家のロバート・ローゼンブラムは次のように述べている。「『ヴァルパンソンの水浴女』の究極的な効果は、時間と動き、さらには重力の法則さえも魔法のように停止させることである。人物は表面のエナメルの滑らかさの上に無重力で浮かんでいるように見え、最も繊細な圧力しかかけておらず、最も重い地上の形態の重力に対する期待は驚くほど覆されている。」[ 1 ]
『アングルのヴァイオリン』は、マン・レイが1924年に撮影した写真作品で、』にインスピレーションを得たものである。
ヘルマン・ブラウン=ベガの作品には、ヴァルパンソンの水浴女への言及が20以上ある。 [ 5 ]そのうちの1つは、1984年の絵画「バランコの水浴(アングル)」[ 6 ]で、質素なペルーのビーチで描かれている。[ 7 ]
Dans Le Bain à Barranco (1984)、voit une plage Populaire péruvienne、avec deux femmes nues sophistiquées、directement empruntées à Ingres (敬意を表す l'une des femmes du Bain turc et la Baigneuse de Valpinçon、cette dernière en対話 avec une robote)メティス)。