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アリス・エルネスティーヌ・プリン（1901年10月2日 - 1953年4月29日）は、モンパルナスの女王の愛称で知られ、キキ・ド・モンパルナスとしても知られる、ジャズ・エイジのフランス人モデル、歌手、回想録作家、画家であった。[ 1 ]彼女は、いわゆる「狂乱の時代」（フランス語で「 Années folles 」）のパリの自由な文化の中で活躍し、その定義づけに貢献した。彼女は20世紀で最も有名なモデルの一人となり、前衛芸術の歴史にも名を残した。[ 2 ] [ 3 ]
コート・ドール県のシャティヨン＝シュル＝セーヌで非嫡出子として生まれたアリス・プリンは、「笑いか絶望かのどちらかしかない」不快な子供時代を過ごした。[ 4 ]極貧の中で祖母に育てられた彼女は、1913年に12歳で列車に乗って、家族の収入を稼ぐために活字タイプ工の母親と暮らすようになった。[ 4 ] [ 1 ]
若いプリンは、過酷で屈辱的な仕事をいくつも経験した。靴工場、印刷所、パン屋などで働いた。[ 4 ]この不幸な時期に、彼女は生涯の楽しみとなる身なりを整えることを始めた。[ 6 ]彼女はよく「母親の造花のゼラニウムの花びらを砕いて頬に色をつけた」。[ 6 ]あるパン屋では、「燃えたマッチ棒で眉毛を黒くした」ために解雇された。[ 6 ]
14歳になる頃には、プリンの際立った体格はパリの様々な芸術家の注目を集めていた。[ 6 ]お金を稼ぐために、彼女は彫刻家のためにこっそりとヌードモデルを始めた。[ 5 ]「服を脱ぐのは少し気が引けた」とプリンは回顧録に書き、この行為は当時の慣習を反映したものだと述べている。[ 5 ]彼女のヌードモデルの仕事は母親との間に不和を生んだ。[ 5 ]ある日、激怒した母親が芸術家のスタジオに押し入り、プリンを恥知らずの売春婦だと非難し、永遠に縁を切った。[ 5 ]
1917年、お金も住む家もない十代のキキは、画家たちのモデルになることで生計を立てることを決意した。[ 5 ] [ 1 ]美しい黒髪の少女だった彼女は、すぐに人気者になった。[ 5 ]当時、陰毛が少なかったため、彼女は時折、木炭で偽の髪を描いていた。[ 5 ]名声が高まるにつれ、彼女はモンパルナス地区の非順応性と小ブルジョワジーの社会規範への拒絶を象徴する地元の有名人となった。[ 5 ]
「キキ」という名前を名乗るようになったプリンは、モンパルナスの社交界の顔となり、人気モデルとして、サンユ、シャイム・スーティン、ジュリアン・マンデル、藤田嗣治、コンスタント・デトレ、フランシス・ピカビア、ジャン・コクトー、アルノ・ブレーカー、アレクサンダー・カルダー、ペル・クローグ、エルミーヌ・ダヴィッド、パブロ・ガルガロ、トノ・サラザールなど、数十人のアーティストのモデルを務めた。[ 1 ]モイーズ・キスリングは、キキの肖像画「座る裸婦」を描き、これは彼の最も有名な作品の一つである。カナダの詩人ジョン・グラスコは、 1976年の著書『モンパルナスの回想録』の中で次のように回想している。
彼女の化粧はそれ自体が芸術作品だった…唇は深紅に塗られ、その輪郭の狡猾なエロティックなユーモアを際立たせていた。彼女の顔はどの角度から見ても美しかったが、詰め物をした鮭のような直線的な純粋さを持つ横顔が一番好きだった。[ 6 ]
1921年の秋、プリンはアメリカの視覚芸術家マン・レイと出会い、二人はすぐに8年間の激しい関係に突入した。[ 1 ] [ 6 ]彼女は1929年までカンパーニュ・プルミエール通りのマン・レイのスタジオで暮らし、その間に彼は彼女の肖像を数百枚描いた。[ 1 ]彼女は当時彼のミューズとなり、シュルレアリスム作品『アングルのヴァイオリン』や『黒と白』など、彼の最も有名な作品のいくつかに描かれた。[ 2 ] [ 7 ] [ 8 ]
マン・レイは、二人の波乱に満ちた関係の間、プリンの視覚的イメージに執拗に取り組んだ。[ 9 ]彼は「彼女が十代の頃に化粧に使っていた原始的な木炭の眉ペンシルから、彼女を何段階も上回るレベルに引き上げた」。[ 10 ]毎晩、一緒に出かける前に、彼は「彼女の化粧を丁寧に施し、服選びを手伝い、彼の署名入りの絵画作品と同じくらい彼の作品群の一部となっている視覚的スタイルを作り出した」。[ 9 ]彼女の化粧は「彼の気分に応じて、色、濃さ、角度がしばしば変化した。次に、彼女の重たいまぶたは、ある日は銅色で、別の日はロイヤルブルーで、またある日は銀色や翡翠色で塗られることもあった」。[ 10 ]
1929年までに、プリンは名声の頂点に達した。彼女は、フェルナン・レジェの1923年のダダイズム作品『バレエ・メカニック』にもクレジットなしで出演するなど、9本の短編で実験的な映画に出演していた。[ 1 ]ボヘミアンで創造的なパリ、そして女性でありながら芸術的な居場所を見つける可能性の象徴として、地元住民は28歳で彼女をモンパルナスの女王に選出した。地元での名声にもかかわらず、彼女はその日暮らしを続けていた。困難な時期にも、彼女は前向きな姿勢を保ち、「私に必要なのは玉ねぎとパン一切れと赤ワイン1本だけ。そして、それを差し出してくれる人は必ず見つかる」と語った。[ 6 ]
1930年代の数年間、プリンはモンパルナスのキャバレー「ロアシス」（後に「シェ・キキ」と改名）を所有していた。[ 1 ]黒いストッキングとガーターベルトを身に着けた彼女のミュージックホールでのパフォーマンスには、観客を喜ばせる際どい歌が含まれていたが、それは奔放でありながらも不快感を与えるものではなかった。1930年代末までに、モンパルナスが芸術の中心地としての役割を衰退するにつれて、彼女の名声も衰えていった。[ 1 ]第二次世界大戦中、彼女は1940年6月にパリに侵攻した占領ドイツ軍を避けるためパリを離れた。彼女は戦後すぐにパリに戻って暮らすことはなかった。
自身も画家であるプリンは、1927年にパリのギャルリー・オ・サクレ・デュ・プランタンで自身の絵画の個展を開催し、作品は完売となった。[ 2 ] [ 1 ]キキという自身の名前のみで作品に署名した彼女のデッサンや絵画は、肖像画、自画像、社会活動、空想上の動物、夢のような風景などから成り、彼女の気楽な性格と限りない楽観主義を反映した軽快な表現主義スタイルで構成されている。[ 11 ]
1929年、彼女はアーネスト・ヘミングウェイと藤田嗣治が序文を寄せた自伝『キキの回想録』を出版した。[ 2 ] [ 12 ] 1930年、サミュエル・パットナムがこの本を翻訳し、マンハッタンのブラック・マニキン・プレスから出版された。米国政府は直ちにこの作品を禁止した。出版社は1950年代から1960年代にかけて『若きモデルの教育』というタイトルでこの作品を再版した。例えば、1954年のブリッジヘッド版にはヘミングウェイの序文とマローン・ブレインの写真とイラストが収録されている。ニューヨーク公共図書館は1970年代まで、最初の米国版のコピーを禁書コーナーに保管していた。
悪徳出版社のサミュエル・ロスは、キキの禁書に対する米国の著作権保護の欠如を悪用した。ロスは、議会図書館に登録せずに、著作権があると偽って一連の版を出版した。彼は本文を改変し、プリンが作成したものではない線画や写真などの挿絵を追加した。1955年、原著から23年後、ロスはプリンに誤って帰属させた10章を追加した。その中には、プリンがロス自身と会ったニューヨークへの架空の訪問も含まれていた。[ 13 ]これらはすべて事実ではなかった。[ 13 ] 1996年、エコー・プレスはサミュエル・パットナムによる原著の翻訳を出版した。[ 13 ]
晩年、プリンは薬物中毒になり[ 14 ]、アコーディオン奏者のアンドレ・ラロックが彼女の世話役を務めた[ 1 ] 。アルコール中毒または薬物中毒の合併症により、彼女は1953年4月29日、モンパルナスの自宅アパートの外で倒れ、51歳で亡くなった[ 6 ] 。パリで行われた彼女の葬儀には大勢の芸術家や崇拝者が参列し、パリ・ティア墓地への埋葬まで行列に付き添った。彼女の墓碑には「キキ、1901-1953、歌手、女優、画家、モンパルナスの女王」と刻まれている[ 14 ]。
ライフ誌は1953年6月29日号でプリンの3ページにわたる追悼記事を掲載し、彼女の友人の一人の思い出話で締めくくった。「私たちは笑った、本当に笑ったわ」[ 6 ]藤田嗣治は、キキの死によってモンパルナスの輝かしい日々は永遠に葬られたと述べた[ 14 ] 。
プリンは死後もなお、モンパルナスの戦間期を特徴づけた率直さ、大胆さ、創造性の象徴であり続けている。彼女は女性として独自の力強い芸術的才能を発揮した。[ 2 ] 1989年、伝記作家のビリー・クリューバーとジュリー・マーティンは彼女を「今世紀最初の真に独立した女性の一人」と評した。[ 15 ]彼女を称えて、デイリリーに「キキ・ド・モンパルナス」という名前が付けられた。
2022年5月14日、プリンの背中にバイオリンのf字孔を重ねた作品「Le Violon d'Ingres 」が1240万ドルで落札され、オークションで販売された写真としては史上最高額の記録を樹立した。[ 16 ]
