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Niccolò (またはNicolò ) Paganini ( / p æ ɡ ə ˈ n iː ni i , p ɑː ɡ ə -/ ;イタリア語: [ ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni ]（ⓘ ; 1782年10月27日-1840年5月27日）は、イタリアのヴァイオリニスト当時最も有名なヴァイオリンの名手であり、無伴奏ヴァイオリンのための24のカプリス作品1で、多くの著名な作曲家に影響を与えています。
ジェノヴァの船舶用品商人の息子として生まれたパガニーニは、幼い頃から音楽の才能に恵まれ、アレッサンドロ・ローラ、フェルディナンド・パエル、ガスパロ・ギレッティに師事した。10代の頃、父に付き添われて北イタリアを広く巡業した。1805年までに、当時ルッカを統治していたナポレオンの妹、エリザ・ボナパルトに仕えるようになり、そこで第一ヴァイオリン奏者を務めた。1809年からは再び巡業に出て、その後25年間でヨーロッパ大陸で名声を確立し、卓越した技術と華やかなパフォーマンス、そして奔放で女好きのライフスタイルで知られるようになった。健康状態の悪化とパリのカジノの失敗により、パガニーニは1834年に演奏活動を終え、財政的に破綻した。引退後、 1840年にニース（当時はまだサルデーニャ王国の一部）で57歳で死去した。
ニコロ・パガニーニは、1782年10月27日、ジェノヴァ（当時ジェノヴァ共和国の首都）で、アントニオとテレサ（旧姓ボッチャルド）パガニーニ夫妻の6人兄弟の3番目の子として生まれた。 [ 1 ] : 11アントニオ・パガニーニは船舶用品商として成功しなかったが、[ 2 ]音楽家として働き、マンドリンを売ることで収入を補っていた。[ 1 ] : 11 5歳の時、パガニーニは父親からマンドリンを習い始め、7歳でヴァイオリンに転向した。彼の音楽的才能はすぐに認められ、ヴァイオリンのレッスンの奨学金を数多く獲得した。若いパガニーニは、ジョヴァンニ・セルヴェットやジャコモ・コスタなど、地元の様々なヴァイオリニストに師事したが、彼の進歩はすぐに彼らの能力を上回った。その後、パガニーニと父親はパルマへ行き、アレッサンドロ・ローラからさらなる指導を求めた。しかし、パガニーニの演奏を聴いたローラは、すぐに彼を自身の師であるフェルディナンド・パエルに、そして後にパエルの師であるガスパロ・ギレッティに紹介した。
1796年3月、フランス軍が北イタリアに侵攻し、ジェノヴァの政情は不安定になった。パガニーニ一家はボルツァネート近郊のロマイローネにある田舎の邸宅に避難した。パガニーニがギターとの関係を深めたのはこの時期だと考えられている。[ 1 ] : 18彼はギターをマスターしたが、公開コンサートよりも親密なコンサートで演奏することを好んだ。[ 3 ]後に彼はギターをコンサートツアーでの「常にそばにいる相棒」と表現した。1800年までに、パガニーニと彼の父はリヴォルノへ旅し、そこでパガニーニはコンサートで演奏し、父は海事の仕事を再開した。1801年、18歳のパガニーニはルッカ共和国の第一ヴァイオリン奏者に任命されたが、収入のかなりの部分はフリーランスの仕事から得ていた。ヴァイオリニストとしての彼の名声は、ギャンブラーで女たらしとしての評判に匹敵するほどだった。
1805年、ルッカはナポレオン時代のフランスに併合され、その地域はナポレオンの妹エリザ・ボナパルトに譲渡された。パガニーニはバチオッキ家の宮廷ヴァイオリニストとなり、エリザの夫フェリーチェに10年間個人レッスンを行った。この間、妻とパガニーニは恋愛関係にあった。[ 4 ] 1807年、バチオッキはトスカーナ大公妃となり、宮廷はフィレンツェに移った。パガニーニは随行員の一人であったが、1809年末頃、バチオッキのもとを離れ、フリーランスのキャリアを再開した。
その後数年間、パガニーニはパルマとジェノヴァ周辺地域での演奏旅行を再開した。地元では大変人気があったものの、ヨーロッパの他の地域ではまだそれほど知られていなかった。彼の最初の転機は、1813年にミラノのスカラ座で行われたコンサートだった。このコンサートは大成功を収め、その結果、パガニーニはヨーロッパ中の著名な、しかし保守的な音楽家たちの注目を集めるようになった。シャルル・フィリップ・ラフォンやルイ・シュポアとの初期の出会いは、激しいライバル関係を生み出した。
1827年、教皇レオ12世はパガニーニに黄金拍車勲章を授与した。[ 5 ] [ 6 ]彼の名声は、1828年8月にウィーンで始まったコンサートツアーでヨーロッパ中に広まり、1831年2月にストラスブールに到着するまで、ドイツ、ポーランド、ボヘミアのヨーロッパの主要都市すべてに立ち寄った。その後、パリとイギリスでのツアーが続いた。彼の技術力とそれを披露しようとする意欲は、批評家から高い評価を受けた。パガニーニは、自身の作曲作品（主題と変奏が最も人気があった）に加えて、ロドルフ・クロイツェルやジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティなど、初期の同時代の作曲家が作曲した作品（主に協奏曲）の改訂版も演奏した。
パガニーニの旅は、パリのフェルディナンド・カルッリやウィーンのマウロ・ジュリアーニなど、当時の著名なギター奏者たちとの交流にもつながった。 [ 7 ]
パガニーニは生涯を通じて慢性疾患とは無縁ではなかった。医学的に確証はないものの、後にマルファン症候群[ 8 ] [ 9 ]またはエーラース・ダンロス症候群[ 10 ]に罹患していた可能性が推測されている。頻繁なコンサートスケジュールと贅沢なライフスタイルが彼の健康に影響を与えた可能性がある。パガニーニは1822年には梅毒と診断されており、水銀とアヘンを含む治療薬には深刻な身体的および精神的副作用があった。1834年、パリ滞在中に結核の治療を受けた。
1834年9月、パガニーニは演奏家としてのキャリアを終え、ジェノヴァに戻った。音楽や演奏技術を秘密にしておきたいという通説に反して、パガニーニは作曲やヴァイオリン教則本の出版に時間を費やした。彼は生徒を受け入れ、そのうち2人がそこそこの成功を収めた。ヴァイオリニストのカミッロ・シヴォリとチェリストのガエターノ・チャンデッリである。しかし、どちらもパガニーニを役に立つ、あるいは刺激を与えてくれる存在とは考えていなかった。1835年、パガニーニはパルマに戻り、今度はナポレオンの2番目の妻であるオーストリア大公女マリー・ルイーズに仕えた。彼は彼女の宮廷オーケストラの再編成を担当したが、最終的には楽団員や宮廷と対立し、彼の構想は実現しなかった。パリでは、11歳のポーランドのヴィルトゥオーゾ、アポリネール・ド・コンツキと親交を結び、彼にレッスンを行い、署名入りの推薦状を書いた。パガニーニがデ・コンツキの技量に感銘を受け、彼に自分のヴァイオリンと楽譜を遺贈したという誤った噂が広く流布された。[ 11 ]
1836年、パガニーニはパリに戻り、カジノを開設した。しかし、すぐに失敗に終わり、財政的に破綻したため、損失を取り戻すために楽器を含む私物を競売にかけた。1838年のクリスマス、彼はパリを離れてマルセイユへ行き、短期間滞在した後、ニースへ向かったが、そこで容態が悪化した。1840年5月、ニースの司教はパガニーニに終油の秘蹟を授けるため、地元の司祭を派遣した。パガニーニは秘蹟を受けるには時期尚早だと考え、拒否した。[ 5 ]
1週間後の1840年5月27日、57歳のパガニーニは司祭が呼ばれる前に内出血で亡くなった。このことと、彼が悪魔と関係があるという噂が広まっていたことから、教会はジェノヴァでのカトリック式の埋葬を拒否した。教会が遺体をジェノヴァに移送することを許可したのは4年後、教皇への嘆願が必要だったが、それでも埋葬はされなかった。彼の遺体は最終的に1876年にパルマの墓地に埋葬された。1893年、チェコのヴァイオリニスト、フランティシェク・オンドジーチェクはパガニーニの孫アッティラを説得し、ヴァイオリニストの遺体を見ることを許可させた。この出来事の後、パガニーニの遺体は1896年にパルマの新しい墓地に改葬された。[ 12 ]
パガニーニは恋愛遍歴に事欠かなかったが、特に真剣に交際していたのは、1813年にミラノで出会ったコモ出身の歌手、アントニア・ビアンキだった。二人はイタリア各地で共演コンサートを行った。1825年7月23日、パレルモで息子アキッレ・チーロ・アレッサンドロが生まれ、サン・バルトロメオ教会で洗礼を受けた。二人は正式な結婚はせず、1828年4月頃、ウィーンで離婚した。パガニーニはヨーロッパツアーにアキッレを連れて行き、アキッレはその後、父の死まで同行した。
パガニーニは生涯を通じて、作曲家のジョアキーノ・ロッシーニやエクトル・ベルリオーズとも親しい友人となった。ロッシーニとパガニーニは1818年の夏にボローニャで出会った。1821年1月、ナポリから戻ったパガニーニはローマでロッシーニと再会し、ちょうどロッシーニのオペラ『マティルデ・ディ・シャブラン』の指揮者が急逝したため、代役指揮者となった。パガニーニの尽力はロッシーニから大きな感謝を得た。[ 13 ]
パガニーニは1833年にパリでベルリオーズと出会い、その後も文通を続けた。彼は作曲家に作品を依頼したが、出来上がったオーケストラとヴィオラ・オブリガートのための4楽章からなる作品「ハロルド・イン・イタリー」には満足しなかった。彼はこの曲を演奏することはなく、代わりに1年後にヴィオラ奏者のクリスティアン・ウルハンによって初演された。しかし、彼は自身のソナタ「グラン・ヴィオラのためのソナタOp. 35 (オーケストラまたはギター伴奏付き)」を作曲した。ハロルドへの関心が薄かったとされるにもかかわらず、パガニーニはしばしばベルリオーズをベートーヴェンの復活と呼び、晩年には作曲家に多額の寄付をした。二人はギターに強い関心を持ち、共に演奏し、作曲にも用いた。パガニーニはベルリオーズにギターを贈り、二人はそのギターの共鳴箱に署名した。[ 14 ]
パガニーニは、亡くなるまでにストラディバリウス11台を含む、数多くの優れた弦楽器を所有していた。 [ 15 ]これらの楽器よりも伝説的なのは、彼がそれらのいくつかを入手（そして失った）経緯である。パガニーニがまだ十代の頃、リヴォルノで裕福な実業家リヴロンが、名工ジュゼッペ・グァルネリが製作したヴァイオリンをコンサートのために彼に貸した。リヴロンはパガニーニの演奏に非常に感銘を受け、返却を拒否した。このヴァイオリンは、その力強い音色と響きから、イル・カンノーネ・グァルネリウス（「グァルネリの大砲」）として知られるようになった。[ 16 ]
パガニーニに関連するその他の楽器には、アントニオアマティ1600、ニコロ アマティ1657、パガニーニ デサン1680 ストラディヴァリ、グアルネリ フィリウスアンドレア1706、ル ブラン1712 ストラディヴァリ、ヴィヨームc. 1680 などがあります。 1720 年ベルゴンツィ、 1726 年フバイストラディヴァリ、 1727 年コンテ コツィオ ディ サラブエのヴァイオリン。フランダース伯爵夫人1582年サロ ・ディ・ ベルトロッティ、メンデルスゾーン1731年ストラディヴァリ・ヴィオラ。ピアッティ1700ゴフリラー、スタンライン1707 ストラディヴァリ、ラーデンブルク1736 ストラディヴァリのチェロ。そしてミルクール1820のグロベール（ギター）。[ 17 ]
彼のギターに関しては、彼が様々な楽器を選んだことを示す証拠はほとんど残っていない。ベルリオーズに贈った前述のギターは、ミルクールのグロベールという人物が製作したフランス製の楽器である。この弦楽器製作者は、パリを拠点とするより有名なギター製作者、ルネ・ラコートのスタイルでこの楽器を製作した。このギターは保存され、パリの音楽博物館に展示されている。[ 18 ]
彼が生涯に所有したギターの中で、ジェンナーロ・ファブリカトーレ製の楽器は、経済的に苦しい時期でさえも売ることを拒み、彼の死の時点でも所有していた楽器の中に含まれていた。
イスラエルのヴァイオリニスト、イヴリー・ギトリスはかつてパガニーニを発展というよりは現象と評したことがある。パガニーニが頻繁に用いたテクニックの中には既に存在していたものもあったが、当時の熟練したヴァイオリニストのほとんどは音程と弓のテクニックに重点を置いていた。アルカンジェロ・コレッリ（1653-1713）は、ヴァイオリンをアンサンブル楽器からソロ楽器へと変革した先駆者とみなされている。その他、アントニオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）やジュゼッペ・タルティーニ（1692-1770）といった著名なヴァイオリニストは、その作品において、ヴァイオリニストに対する技術的・音楽的な要求の高まりを反映していた。この時代を通して音楽におけるヴァイオリンの役割は劇的に変化したが、ヴァイオリンのテクニックの進歩は着実ではあったものの緩やかであった。
パガニーニの演奏（およびヴァイオリン作曲）の多くは、2人のヴァイオリニスト、ピエトロ・ロカテッリ（1693-1746）とアウグスト・デュラノフスキ（オーギュスト・フレデリック・デュラン）（1770-1834）の影響を受けている。パガニーニはパルマで学んでいた頃、ロカテッリの24のカプリス（「新しい様式の芸術―謎めいたカプリス」と題されている）に出会った。1730年代に出版されたこれらの曲は、その技術的な革新性ゆえに音楽界の権威から敬遠され、音楽界全体から忘れ去られていた。ほぼ同時期に、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティ（1755-1824）の元弟子であるデュランは、著名なヴァイオリニストとなった。彼は、自然倍音と人工倍音の両方（それまで演奏で試みられたことがなかった）の使用と、演奏における左手のピチカートで有名だった。 [ 19 ]パガニーニはデュランの革新性とショーマンシップに感銘を受け、それは後に若きヴァイオリンの名手の特徴にもなった。パガニーニはこれらのヴァイオリン技法の復活と普及に重要な役割を果たした。
パガニーニのヴァイオリン演奏技術のもう一つの側面は、彼の柔軟性に関するものでした。彼は非常に長い指を持ち、片手で4本の弦を3オクターブ演奏することができ、これは現代の基準から見ても驚異的な偉業です。[ 20 ]
パガニーニは、自身のコンサートでのみ演奏するために自作の曲を作曲し、それらはすべてヴァイオリン奏法の発展に大きな影響を与えた。彼の24のカプリスは、バチオッキ家の宮廷に仕えていた1805年から1809年の間に作曲された可能性が高い。また、この時期に、彼はギターのためのソロ曲、デュオ・ソナタ、トリオ、カルテットの大部分を、ソロ楽器として、あるいは弦楽器とともに作曲した。これらの室内楽曲は、ルッカで出版されたボッケリーニのギター五重奏曲に触発されたものかもしれない。彼の変奏曲の多くは、ヨーロッパ演奏旅行の前に作曲されたか、少なくとも初演されたものであり、その中には「Le Streghe」、「The Carnival of Venice」、「Nel cor più non mi sento」などがある。彼の6つのヴァイオリン協奏曲は1817年から1830年の間に書かれた。 [ 21 ]
一般的に言って、パガニーニの作品は技術的に独創的で、これらの作品によって楽器の音色は大きく拡張されました。さまざまな楽器や動物の音がしばしば模倣されました。そのような作品の1つに「イル・ファンダンゴ・スパノロ（スペインの踊り）」というタイトルがあり、農場の動物のユーモラスな模倣が特徴でした。さらに大胆だったのはソロ曲「デュエット・アモローソ」で、恋人たちのため息やうめき声がヴァイオリンで親密に表現されていました。デュエットの楽譜が現存しており、録音されています。ファンダンゴの存在はコンサートのポスターを通してのみ知られています。[ 22 ]
ウジェーヌ・イザイは、パガニーニの作品には真のポリフォニーの特徴が欠けていると批判した。[ 23 ] 一方、ユーディ・メニューインは、これはパガニーニが作曲の補助として（ピアノの代わりに）ギターに頼った結果かもしれないと示唆した。 [ 16 ]彼の協奏曲のオーケストラパートは、しばしば礼儀正しく、冒険的ではなく、明らかにソリストを支えるものであった。この点において、彼のスタイルは、この時期にナポリのギター歌曲の環境に影響を受けたジョヴァンニ・パイジエッロ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ガエターノ・ドニゼッティなどの他のイタリア人作曲家のスタイルと一致している。[ 24 ]
パガニーニの「ラ・カンパネラ」とイ短調 カプリス（第 24番）は、フランツ・リスト、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、セルゲイ・ラフマニノフ、ボリス・ブラッハー、アンドリュー・ロイド・ウェバー、ジョージ・ロックバーグ、ヴィトルト・ルトスワフスキなど、多くの作曲家にインスピレーションを与え、彼らは皆、これらの作品の変奏曲を作曲した。
パガニーニの楽曲に影響を受けた著名な作品には、以下のようなものがある。
作品1のイ短調カプリス第24番（変奏曲）は、多くの作曲家による作品の基礎となってきた。代表的な例としては、ブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲」やラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」などが挙げられる。
1904年、ジェノヴァ音楽院は作曲家ニコロ・パガニーニを称えて「コンセルヴァトーリオ・ニコロ・パガニーニ」と改名された。[ 25 ]また、同音楽院は1954年に創設された国際ヴァイオリンコンクールであるパガニーニ・コンクール（プレミオ・パガニーニ）の開催地でもある。
1972年、イタリア政府はケルンのW.ヘイヤー図書館からニコロ・パガニーニの手稿の大規模なコレクションを購入した。それらはローマのカサナテンセ図書館に所蔵されている。 [ 26 ]
1982年、ジェノヴァ市はパガニーニの音楽のテーマ別カタログをマリア・ローザ・モレッティとアンナ・ソレントに依頼し、カタログ化された作品には「MS」という略称が付けられました。[ 27 ]
1978年にソ連の天文学者ニコライ・チェルヌイフによって発見された小惑星2859パガニーニは、 彼の名にちなんで名付けられました。[ 28 ]
直訳すると「パガニーニは繰り返さない」。このフレーズは1818年の出来事に由来する。トリノのカリニャーノ劇場で、国王シャルル・フェリックスが気に入った曲のアンコールをパガニーニに求めた。しかし、パガニーニは即興演奏をしていたため、演奏を繰り返すことができず、このフレーズを返したと言われている。その結果、彼はサルデーニャ王国から2年間追放された。このフレーズは現在でもイタリアの日常会話で、ある仕草やフレーズを繰り返すことを拒否する際に、皮肉を込めて使われることが多い。
パガニーニの写真は現存しないものの、1900年にイタリアのヴァイオリン製作者ジュゼッペ・フィオリーニが、現在では有名なこの著名なヴァイオリニストの偽ダゲレオタイプを偽造した。 [ 29 ]実際、その出来栄えはあまりにも巧妙だったため、古典作家で会話家のアーサー・M・アベルでさえも本物だと信じ込み、1901年1月22日号のミュージカル・クーリエ誌にその画像を再掲載した。[ 30 ]
パガニーニは、映画やテレビ番組で数多くの俳優によって演じられており、1946年の伝記映画『魔法の弓』ではスチュワート・グレンジャー、1945年の『忘れられない歌』ではロキシー・ロス、1989年の『キンスキー・パガニーニ』ではクラウス・キンスキー、 2013年の『悪魔のヴァイオリニスト』ではデヴィッド・ギャレットが演じている。
1982年にソ連で制作されたミニシリーズ『ニコロ・パガニーニ』では、アルメニア人俳優のウラジーミル・ムスリャンが音楽家ニコロ・パガニーニを演じた。このシリーズは、パガニーニとローマ・カトリック教会との関係に焦点を当てている。同じくソ連の俳優であるアルメン・ジガルハニャンは、パガニーニの架空の宿敵、陰険なイエズス会士を演じた。このシリーズの情報は概して信憑性に欠け、音楽家の生前に広まっていた神話や伝説も取り入れている。印象的なシーンの一つは、パガニーニの敵対者たちが、注目度の高い演奏会の前に彼のヴァイオリンを細工し、コンサート中に弦が一本を除いてすべて切れてしまう場面だ。しかし、パガニーニはひるむことなく、3本、2本、そして最後には1本の弦で演奏を続ける。実際には、パガニーニ自身も、自身の卓越した演奏技術をさらに誇示するために、演奏中にわざと弦を切ることがあった。[ 31 ]彼は、使用時に壊れるように、慎重に切り込みを入れて弱体化させることでこれを行った。
ドン・ニグロの風刺喜劇『パガニーニ』（1995年）では、偉大なヴァイオリニストが救済を求めて奔走し、知らず知らずのうちに悪魔に魂を売ってしまったと主張する。「変奏曲の次々に」と彼は叫ぶ。「だが、どの変奏曲が救済につながり、どの変奏曲が破滅に導くのか？音楽には答えがないのだ」。パガニーニは3人の恋人を殺害し、貧困、投獄、酒浸りの生活を繰り返す姿が描かれている。そのたびに、様々な姿で現れる悪魔によって「救出」され、ヴァイオリンを取り戻して演奏を続けられる。結局、神のような時計職人によってもたらされるパガニーニの救済は、大きな瓶の中に閉じ込められ、永遠に人々の娯楽のために音楽を演奏し続けるという結末を迎える。 「彼を哀れむ必要はありませんよ、お嬢さん」と時計職人は、パガニーニの殺害された妻の一人、アントニアに告げる。「彼は、問う余地もない答えを一人で抱えているのです。救われた者も、呪われた者も同じなのです。」
ミュージカル『CROSS ROAD ～悪魔のヴァイオリニスト パガニーニ～』は2022年に初演され、2024年に再演された。主人公ニコロ・パガニーニを演じるのは、相葉弘樹（2022年と2024年）、水江健太（2022年）、木之内健人（2024年）である。[ 32 ]物語は、彼が音楽の悪魔アムドゥシアスと契約を結ぶというもので、アムドゥシアスは両公演で中川明則が演じている。このミュージカルは藤沢文王が脚本、村中俊之が作曲を手掛けた。東京のシアタークリエーションで上演され、2024年には全国ツアーが行われた。[ 33 ]
パガニーニを題材にした別のミュージカルが韓国で制作されており、タイトルは「パガニーニ」である。この作品は彼の息子アキッレに焦点を当てている。[ 34 ] [ 35 ]
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