映画プロジェクター

映写機（フィルムプロジェクター）は、映画フィルムをスクリーンに投影して表示する光学機械装置です。照明装置と音響装置を除くほとんどの光学部品と機械部品は、映画カメラに搭載されています。現代の映写機は、特別に作られたビデオプロジェクターです（デジタルシネマも参照）。

多くのプロジェクターは特定のフィルムゲージに特化しており、フィルムの使用が必須であるため、すべての映画プロジェクターがフィルムプロジェクターであるとは限りません。

映画映写機の主な前身は幻灯機でした。最も一般的な構成では、光源の後ろに凹面鏡があり、できるだけ多くの光をガラスの絵のスライドとレンズを通して幻灯機からスクリーンに向けるのを助けていました。描かれた像を動かす単純な仕組みは、おそらくクリスティアーン・ホイヘンスが1659年頃にこの装置を発表して以来実装されていました。最初はろうそくと石油ランプが使用されていましたが、アルガンランプやライムライトなどの他の光源が発表後すぐに採用されるようになりました。幻灯機による上映は比較的観客が少ないことが多かったかもしれませんが、非常に人気のあるファンタスマゴリアや溶解ショーは、通常、ちゃんとした劇場、大きなテント、または特別に改造された座席がたくさんあるスペースで上演されました。

ジョセフ・プラトーとサイモン・スタンファーは、1833年にストロボディスク（フェナキスティスコープとして知られるようになった）を使ったストロボアニメーションをそれぞれ独自に発表したときに、ランタン投影について考えましたが、どちらも自分で投影に取り組むつもりはありませんでした。

ストロボアニメーションの最も古い成功した上映は、ルートヴィヒ・デーブラーが1847年にウィーンで行い、1年以上にわたってヨーロッパのいくつかの大都市を巡回した。彼のファンタスコップには、ディスク上の12枚の絵ごとに別々のレンズが前面に付いており、2つの別々のレンズが回転して絵に光を当てた。^{[1] [出典が必要]}

ワーズワース・ドニソープは、 1876 年に映画用フィルムカメラと映画上映システムのアイデアの特許を取得しました。蓄音機の導入と、立体写真の投影と組み合わせることができるという雑誌の提案に応えて、ドニソープは、もっと優れたものを作ることができると述べ、そのような画像を動画で上映すると発表した。彼の最初のキネシグラフカメラは満足のいく結果にはならなかった。彼は 1889 年に新しいカメラでより良い結果を得たが、映画の上映には成功しなかったようだ。

エドワード・マイブリッジは1879年にズープロキシスコープを開発し、1880年から1894年にかけてこの機械を使って多くの講義を行った。この機械は回転するガラスの円盤から画像を投影する。画像は当初ガラスにシルエットとして描かれていた。1892年から1894年に作られた2番目のシリーズの円盤では、写真で円盤に印刷されたアウトラインの絵が使われ、その後手で着色された。^[2]

オットマール・アンシュッツは1886年に最初のエレクトロタキスコープを開発した。各シーンでは、クロノフォトグラフィー画像が入った24枚のガラス板が大きな回転ホイールの端に取り付けられ、ガイスラー管からの非常に短い同期フラッシュによって小さな乳白ガラススクリーンに投影された。彼は1887年3月から少なくとも1890年1月まで、ベルリン、ドイツの他の大都市、ブリュッセル（1888年の万国博覧会）、フィレンツェ、サンクトペテルブルク、ニューヨーク、ボストン、フィラデルフィアで一度に約4、5人の前で写真運動を実演した。1890年から1894年の間、彼はエジソン社のキネトスコープのインスピレーションとなった自動コイン式バージョンの開発に専念した。 1894年11月28日から少なくとも1895年5月まで、彼はドイツのいくつかの都市にある300席のホールを中心に、断続的に回転する2枚のディスクから録音した音楽を上映した。1895年2月から3月にかけて、ベルリン旧国会議事堂で約5週間上映され、約7,000人の観客が有料でショーを観に訪れた。^[1]

1886年、ルイ・ル・プランスは、映画用カメラと映写機を組み合わせた16個のレンズを備えた装置の米国特許を申請した。1888年、彼は改良型のカメラを使用して、映画『ラウンド ヘイの庭園の場面』およびその他の場面を撮影した。これらの写真はハンスレットで個人的に展示された。^[要出典]決定的なシステムの開発は時間がかかり面倒なものであったが、ル・プランスは最終的にその結果に満足したようで、1890年にニューヨークでデモ上映が予定されていた。しかし、彼はフランスで列車に乗った後行方不明になり、1897年に死亡が宣告された。彼の未亡人と息子はなんとかル・プランスの仕事に注目を集め、最終的に彼は映画の真の発明者とみなされるようになった（他の多くの人もそう主張している）。

何年もの開発を経て、エジソンは 1893 年にコイン式のピープボックス キネトスコープ映画鑑賞装置を主に専用パーラーで導入しました。彼は、これが劇場での映写より商業的にはるかに実現可能なシステムであると信じていました。他の多くの映画界の先駆者たちもキネトスコープの技術を研究する機会を見つけ、独自の映画映写システムのためにそれをさらに開発しました。

ユージン・オーギュスタン・ローストがレイサム家のために考案したエイドロスコープは、1895年4月21日に報道関係者向けに公開され、5月20日にブロードウェイの下町にある店で有料公開され、5月4日にマディソン・スクエア・ガーデンの屋上から撮影されたグリフォ対バーネットのボクシングの賞金試合のフィルムが上映された。^[3]これは最初の商業用映写機であった。

マックスとエミール・スクラダノフスキーは、 1895 年 11 月 1 日から 31 日まで、ちらつきのないデュプレックス構造のビオスコープで映画を上映しました。彼らは映画を携えてツアーを始めましたが、1895 年 12 月 28 日にパリでシネマトグラフ リュミエールの 2 回目の上映を見てから、競争に加わらないことを選択したようです。彼らは 1897 年 3 月までヨーロッパのいくつかの都市で映画を上映しましたが、最終的にビオスコープは商業的に失敗し、廃止されました。

リヨンでは、ルイとオーギュスト・リュミエールがシネマトグラフを完成させた。これは、フィルムを撮影、印刷、映写するシステムである。1895年後半、パリでは、アントワーヌ・リュミエール神父が有料で映写映画の上映を開始し、メディアの映写への一般的な転換が始まった。彼らはすぐに、リュミエール工場を出る労働者たちのような実写映画や、散水機に水を撒く男（どちらも1895年）のような喜劇映画で、ヨーロッパの主要な製作者となった。エジソンでさえ、 6ヶ月も経たないうちに、ジェンキンスのファントスコープを改良したヴィタスコープでこのトレンドに加わった。 ^[4]

1910年代には、家族向けの新しい消費財である無声ホームシネマが導入されました。手回し式のブリキ製おもちゃの映画映写機（ビンテージ映写機とも呼ばれます）が、標準的な35mmの8パーフォレーションの無声映画フィルムを映写するために使用されました。^[5]

1999年、^[6] 一部の映画館でデジタルシネマプロジェクターの試験運用が始まりました。これらの初期のプロジェクターは、コンピューターに保存され、電子的にプロジェクターに送られた映画を再生しました。後のデジタルシネマシステムと比較して解像度が比較的低かったため（通常は2Kのみ）、当時の画像には目に見えるピクセルがありました。2006年までに、はるかに高い4K解像度のデジタルプロジェクションの登場により、ピクセルの可視性が低下しました。システムは時間の経過とともに小型化しました。2009年までに、映画館はフィルムプロジェクターをデジタルプロジェクターに置き換え始めました。2013年には、米国の映画館の92％がデジタルに移行し、8％がまだフィルムを上映していると推定されました。2014年には、クエンティン・タランティーノやクリストファー・ノーランを含む多くの人気映画製作者が、大手スタジオに働きかけ、コダックから最低限の量の35mmフィルムを購入することを約束しました。この決定により、コダックの35mmフィルム生産は数年間継続されることになりました。^[7]

高解像度のデジタルプロジェクターは、通常はフィルムプロジェクターよりも高価ですが、従来のフィルムユニットに比べて多くの利点があります。^{[引用が必要]}たとえば、デジタルプロジェクターにはファン以外の可動部品がなく、リモート操作が可能で、比較的コンパクトで、フィルムが破損したり、傷が付いたり、リールを交換したりする心配がありません。また、コンテンツの保管と配信がはるかに簡単で、コストが低く、信頼性も高くなります。^{[引用が必要]}完全に電子化された配信により、物理的なメディアの配送が不要になります。^{[引用が必要]}また、設備の整った劇場でライブ放送を表示することもできます。

映写された映画が動いているように見える錯覚はストロボ効果であり、伝統的には視覚の持続性によるものとされてきたが、後にはしばしば（誤解された）ベータ運動やゲシュタルト心理学で知られるファイ現象によるものとされた。正確な神経学的原理はまだ完全には解明されていないが、網膜、神経、脳は、ほぼ同じ静止画像の素早いシーケンスと、気付かれない（またはちらつきとして感じられる）中断が提示されると、見かけ上の動きの印象を作り出す。この視覚知覚現象を理解する上で重要な点は、目はカメラではない、つまり、人間の目や脳にはフレーム レートがないということである。代わりに、目/脳システムには、動き検出器、詳細検出器、パターン検出器の組み合わせがあり、これらすべての出力が組み合わされて視覚体験が作り出される。

ちらつきが見えなくなる周波数は、ちらつき融合閾値と呼ばれ、照明のレベルと視聴者の目の状態に依存します。一般的に、1 秒あたり 16 フレーム (frame/s) のフレーム レートは、人間が連続的な動きを知覚できる最低周波数とされています。^{[要出典]この閾値は種によって異なります。網膜の}桿体細胞の割合が高いほど、閾値レベルが高くなります。目と脳には固定のキャプチャ レートがないため、これは弾性限界であり、視聴者によってフレーム レートの知覚に対する感度が異なります。

一定の速度で目を素早く瞬きさせることで、フレーム間の黒いスペースやシャッターの通過を見ることができます。十分に速く瞬きを行えば、視聴者はフレーム間の暗闇やシャッターの動きをランダムに「捉える」ことができます。^{[要出典]これは、蛍光体の持続性のため (現在は廃止されている)}ブラウン管ディスプレイでは機能しません。また、従来のフィルム プロジェクターのようにブラックアウト間隔なしで画像を瞬時に更新する LCDまたはDLP光プロジェクターでも機能しません。

サイレント映画は通常、一定の速度で上映されず、上映中に速度が変わることがありました。これは、映写技師の判断で、配給会社から提供された指示に従って、映写機が手動でクランクされたためです。^{[要出典]映画カメラと映写機の両方で手動クランクが}電動モーターに置き換えられると、より均一なフレーム レートが可能になりました。速度は 18 フレーム/秒からで、現代のサウンド フィルムの速度 (24 フレーム/秒) よりも速い場合もありました。

16 フ​​レーム/秒は、カメラの撮影速度として使用されることもありますが、映写機内で硝酸塩ベースのプリントが発火する危険があるため、映写には適していません。硝酸塩フィルムは 1948 年にセルローストリアセテートに置き換えられ始めました。硝酸塩フィルムの火災とその壊滅的な影響は、映写技師とその弟子を中心に展開する架空の映画 「シネマ・パラダイス(1988)」で取り上げられています。

サウンド映画の誕生により、セリフや音楽のピッチが変わって観客の気を散らさないように、一定の再生速度が必要になりました。商業映画館のほぼすべての映写機は、24 フレーム/秒の一定速度で投影します。この速度が選ばれたのは、経済的理由と技術的理由の両方によるものです。フレーム レートが高いほど、見栄えの良い画像が生成されますが、フィルムの消費が早くなるためコストが高くなります。ワーナー ブラザーズとウェスタン エレクトリックが新しいサウンド画像に理想的な妥協的な投影速度を見つけようとしていたとき、ウェスタン エレクトリックはロサンゼルスのワーナー シアターを訪れ、そこで映画が投影される平均速度を記録しました。彼らは、それを、音の再生と増幅を満足に行うことができる音速としました。

ShowscanやMaxivisionなど、より高いレートで投影する特殊な形式もいくつかあります ( Showscan では 60 フレーム/秒、Maxivision では 48 フレーム/秒)。『ホビット』は48 フレーム/秒で撮影され、特別に設備された劇場でより高いフレーム レートで投影されました。

通常の24fpsの映画では、ちらつきを減らすために「ダブルシャッター」と呼ばれるプロセスで各フレームが2回以上表示されます。^[8]

スライドプロジェクターと同様に、重要な光学要素があります。

白熱灯やライムライトは、映画上映に使用された最初の光源でした。1900 年代初頭から 1960 年代後半まで、世界中のほぼすべての劇場の光源は カーボン アークランプでした。

キセノンアークランプは、 1957 年にドイツで、1963 年に米国で導入されました。1970 年代にフィルム プラッターが一般的になるにつれて、キセノン ランプは、長時間点灯できるため、最も一般的な光源になりました。一方、カーボン アークに使用されるカーボン ロッドは、最大で 1 時間しか点灯できませんでした。

プロの劇場のランプハウスのほとんどは、フィルムがほんの一瞬でも静止していると、フィルムを燃やすほどの熱を発します。このため、フィルムを検査する際には、ゲートでフィルムが破れて損傷しないように細心の注意を払う必要があります。これは、可燃性の硝酸セルロースフィルムが使用されていた時代には特に必要でした。

湾曲した反射鏡は、本来は無駄になるはずだった光を集光レンズの方向に向け直します。

正曲率レンズは、反射光と直接光をフィルム ゲートに向けて集中させます。

(ダウザーとも綴られる。)

フィルムに届く前に光を遮断する金属またはアスベストのブレード。遮光板は通常ランプハウスの一部で、手動または自動で操作されます。プロジェクターによっては、切り替えに使用する 2 つ目の電気制御遮光板 (「切り替え遮光板」または「切り替えシャッター」と呼ばれることもあります) が付いています。プロジェクターによっては、プロジェクターの速度が遅くなると自動的に閉じる 3 つ目の機械制御遮光板 (「防火シャッター」または「防火遮光板」と呼ばれる) が付いています。これは、最初の遮光板が開いている間にプロジェクターが停止した場合にフィルムを保護するためです。遮光板は、ランプが点灯していてもフィルムが動いていないときにフィルムを保護し、ランプの直接熱に長時間さらされてフィルムが溶けるのを防ぎます。また、過度の熱によってレンズが傷ついたり割れたりするのを防ぎます。

フィルムのロールが光源とプロジェクターのレンズの間を連続的に通過すると、スクリーンには、端から端へと滑るぼやけた連続画像しか見えません。明らかに動いている鮮明な画像を見るには、動いているフィルムを止めて、シャッターが開閉する間、しばらく静止させなければなりません。ゲートは、シャッターが開く前にフィルムが静止している場所です。これは、映画の撮影と映写の両方に当てはまります。映画を構成する一連の画像のうちの 1 つの画像が、ゲート内に配置され、平らに保持されます。ゲートにはわずかな摩擦も備わっているため、次の画像にフィルムを送るとき以外は、フィルムが前進したり後退したりすることはありません。シャッターが閉じている間、間欠機構により、ゲート内のフィルムが次のフレームに送られます。レジストレーション ピンは、シャッターが開いている間、フィルムが前進するのを防ぎます。ほとんどの場合、フレームのレジストレーションは映写技師が手動で調整できますが、より高度なプロジェクターでは、レジストレーションを自動的に維持できます。

ゲートとシャッターのおかげで、あるフレームが別のフレームの上に正確に置き換わっているような錯覚が生じます。ゲートは、シャッターが開いている間、フィルムを静止させます。回転する花びら型またはゲート付きの円筒型シャッターは、フィルムが次のフレームに送られる間、放射される光を遮断します。視聴者には遷移が見えないため、脳は動いている画像が画面上にあると信じ込みます。最近のシャッターは、画面のちらつきの知覚を減らすために、フィルムのフレーム レートの 2 倍 (48 Hz)、場合によっては 3 倍 (72 Hz) のちらつき率で設計されています (フレーム レートとちらつき融合しきい値を参照)。シャッター レートが高いほど光効率が低くなるため、画面上の同じ光に対してより強力な光源が必要になります。

複数の光学要素を備えた投影対物レンズは、フィルムの画像をスクリーンに投影します。プロジェクター レンズは、さまざまなニーズに合わせて、絞りと焦点距離が異なります。アスペクト比が異なると、異なるレンズが使用されます。

アスペクト比を設定する方法の 1 つは、適切なアパーチャ プレートを使用することです。これは、等価アスペクト比の中央に正確に切り込まれた長方形の穴がある金属片です。アパーチャ プレートはゲートのすぐ後ろに配置され、表示予定領域の外側にある画像に光が当たらないようにマスクします。すべての映画 (標準のアカデミー比率の映画も含む) には、投影時にマスクされるはずのフレーム上に余分な画像があります。

絞りプレートを使用して広いアスペクト比を実現することは、標準フレームの一部が使用されないため、本質的にフィルムの無駄です。特定のアスペクト比で実現される 1 つの解決策は、「2 パーフォレーション」プルダウンです。これは、フレーム間の未露光領域を減らすために、フィルムを 1 フレーム未満だけ送る方法です。この方法では、カメラからプロジェクターまで、制作プロセス全体にわたってすべてのフィルム処理機器に特別な間欠機構が必要です。これはコストがかかり、一部の劇場では法外なほどです。アナモルフィック フォーマットでは、特別な光学系を使用して高アスペクト比の画像を標準のアカデミー フレームに押し込むため、間欠機構の高価な精密可動部品を変更する必要がありません。カメラでは特別なアナモルフィック レンズを使用して画像を圧縮し、プロジェクターでは対応するレンズを使用して画像を元のアスペクト比に拡大します。

ほとんどの場合、これは反射面であり、アルミニウムコーティング（中程度の周囲光で高コントラストを実現）または小さなガラスビーズが入った白い表面（暗い状況で高輝度を実現）のいずれかになります。切り替え可能な映写スクリーンは、36V AC 未満の安全な電圧で不透明と透明を切り替えることができ、両側から見ることができます。商業用劇場では、スクリーンには何百万もの非常に小さな穴が均等にあいており、スピーカーやサブウーファー（多くの場合、スクリーンのすぐ後ろにある）からの音が通過できるようにします。

2 リール システムでは、映写機に 2 つのリールがあります。1 つはフィルムの未上映部分を保持する供給リール、もう 1 つは上映済みのフィルムを巻き取る巻取りリールです。2 リール映写機では、供給リールはフィルムの張力を維持するためにわずかに抵抗しますが、巻取りリールは機械的な「スリップ」機構によって常に駆動され、一定の張力でフィルムを巻き取るため、フィルムはスムーズに巻き取られます。

巻き取りリールに巻き取られるフィルムは、「ヘッドイン、テールアウト」で巻き取られます。つまり、リールの先頭 (または「ヘッド」) は中央にあり、アクセスできません。各リールをプロジェクターから取り外すと、別の空のリールに巻き戻す必要があります。劇場では、リールを巻き戻すための別の機械がしばしばあります。学校や教会でよく使用されていた 16 mm プロジェクターの場合、プロジェクターはフィルムを巻き戻すように再構成できます。

リールのサイズは映写機によって異なるが、一般的にはフィルムは最長 2,000 フィート (610 メートル) のリールに分割され、24 コマ/秒で約 22 分に相当します。映写機によっては最長 6,000 フィート (1,800 メートル) まで対応できるものもあり、これにより上映中の切り替え回数 (下記参照) を最小限に抑えることができます。国によってはフィルム リールの分割方法も異なります。たとえばロシアの映画は 1,000 フィート (300 メートル) のリールであることが多いですが、切り替え作業を行う映写技師のほとんどは、切り替え回数を最小限に抑え、糸通しや必要になる可能性のあるトラブルシューティングに十分な時間を確保するため、少なくとも 2,000 フィート (610 メートル) の長いリールにまとめると考えられます。

映画は、1 リール以下のフィルムを使用する「短編映画」、2 リールのフィルムを使用する「2 リール映画」(初期のローレル & ハーディ、3 ばか大将、その他のコメディなど)、および任意の数のリールを使用する「長編映画」(ほとんどの映画は 1 時間半から 2 時間の長さに制限されているため、劇場は昼夜を通して複数回の上映を行うことができ、各上映で長編映画、コマーシャル、観客の入れ替えのための休憩時間を設けることができます) に分類されます。「昔」(つまり、1930 年頃 - 1960 年頃) では、「映画を見に行く」ということは、短編映画 (ニュース映画、短編ドキュメンタリー、「2 リール映画」など)、漫画、長編映画を見ることを意味していました。一部の劇場では、地元の企業の映画ベースのコマーシャルが流され、ニュージャージー州では、すべての出口を示す劇場の図面の提示が義務付けられていました。

1 本のフィルム リールには、映画全体を上映するのに十分なフィルムが入らないため、フィルムは複数のリールに分散されます。1 本のリールが終了して次のリールがマウントされるときに上映を中断しなくて済むように、2 台の映写機を使用する「切り替えシステム」と呼ばれるシステムが使用されます。適切な時点で、人間が手動で最初の映写機を停止してライトを消し、映写技師が準備して待機させていた 2 台目の映写機を起動します。後に切り替えは部分的に自動化されましたが、映写技師は依然としてかさばる重いフィルム リールを巻き戻してマウントする必要がありました (映画館に届いた 35mm リールは巻き戻されていない状態で届き、巻き戻すのはリールを受け取ったオペレーターの仕事でした)。2 リール システム (2 台の同一の映写機を使用) は、1 リール システムの登場前は、映画館でほぼ普遍的に使用されていました。^{[いつ? ]}映画全体を収めた、はるかに大きなリールを収容できる映写機が作られました。新しいマルチプレックスでは 1 リールのロングプレイ システムが人気を博す傾向にありますが、2 リール システムも今日まで広く使用されています。^{[いつ? ] [どこで? ]}

上映中のリールが終わりに近づくと、映写技師は画面の右上隅にあるキューマークを探します。キューマークは通常、点または円ですが、斜線の場合もあります。古い映画では、四角形や三角形が使用されることがあり、キューマークが画面の右端の中央に配置されることもありました。

最初のキューは、リールのプログラム終了の 12 フィート (3.7 メートル) 前に表示されます。これは、標準速度の 24 コマ/秒で 8 秒に相当します。このキューは、映写技師に次のリールを含む映写機のモーターを始動するように合図します。さらに 10 フィート半 (3.2 メートル) のフィルムが上映された後 (24 コマ/秒で 7 秒)、切り替えキューが表示され、映写技師に実際に切り替えを行うように合図します。この 2 番目のキューが表示されたら、映写技師には 1 フィート半 (460 ミリメートル)、つまり 1 秒以内に切り替えを行う必要があります。1 秒以内に切り替えが行われない場合、フィルムは終了し、空白の白い光がスクリーンに投影されます。

「アクションの最初のフレーム」の 12 フィート前に、カウントダウン リーダーに「START」フレームがあります。映写技師はプロジェクターのゲートに「START」を配置します。最初のキューが表示されると、開始プロジェクターのモーターが始動します。7 秒後、切り替えキューが表示されると、リーダーの終わりと新しいリールのプログラム マテリアルの開始がプロジェクターのゲートにちょうど到達するはずです。

一部の映写機では、フィルム送りリールの回転速度が一定速度を超えたとき（フィルムがなくなるとフィルム送りリールの回転速度が速くなります）、またはフィルム残量の直径に基づいてベルが鳴って、操作者にフィルム交換のタイミングを知らせますが（プレミア チェンジオーバー インジケータ 特許番号 411992）、多くの映写機にはこのような聴覚システムがありません。

切り替えの初期操作中、2 台のプロジェクターは切り替えボタンに接続された相互接続された電気制御を使用するため、ボタンが押されるとすぐに、出ていくプロジェクターの切り替え遮光板が、入ってくるプロジェクターの切り替え遮光板の開閉に合わせて閉じられます。適切に行われれば、切り替えは観客にほとんど気づかれないはずです。古い劇場では、映写室の窓の前に手動で操作するスライド式のカバーが付いていることがあります。このシステムでは、切り替えは画面上の ワイプとしてはっきりと見えることがよくあります。

切り替えが完了すると、映写技師はプロジェクター「A」からいっぱいになった巻き取りリールを取り出し、空になったリール (取り出したばかりのフィルムが入っていたもの) をフィード スピンドルから巻き取りスピンドルに移動し、プレゼンテーションのリール #3 をプロジェクター「A」にロードします。プロジェクター「B」のリール 2 が終了すると、切り替えによってライブ ショーがプロジェクター「B」からプロジェクター「A」に切り替わり、ショーの残りも同様に行われます。

映写技師が映写機から完成したリールを取り出すと、フィルムは「尾が出た」状態になり、次の上映の前に巻き戻す必要があります。映写技師は通常、別の巻き戻し機と予備の空のリールを使用して、フィルムを巻き戻して「頭が出た」状態にし、次の上映で再び映写できるようにします。

このシステムの利点の 1 つは (少なくとも劇場の管理者にとっては)、何らかの理由でプログラムが数分遅れた場合、映写技師がフィルムを 1 本 (または複数) 省略するだけで時間を回復できることです。^[要出典]

自動化がなかった初期の頃は、エラーは珍しくありませんでした。巻き戻していない映画を上映し始めたり、リールが混乱して間違った順序で映写したりといったエラーがありました。リールが混乱していることが誰かにわかると仮定すると、これらを修正するには、両方の映写機を完全に停止し、多くの場合、ハウス ライトをオンにし、映写技師がエラーを修正して映写機を再起動するまで 1 分ほど待つ必要がありました。劇場の運営者を困惑させたこれらの目立つ失態は、シングル リール システムとデジタル システムによって解消されました。

現在、広く使用されているシングルリール システム (ロング プレイ システムとも呼ばれる) には、タワー システム (垂直送りと巻き取り) とプラッター システム (巻き戻しなし、水平送りと巻き取り) の 2 つがあります。

タワー システムは、タワー自体が一般には独立した装置であり、標準映写機を若干改造して使用される点を除けば、2 リール システムによく似ています。送りリールと巻き取りリールは、映写機の後ろを除いて軸上に垂直に保持され、12,000 フィート (3,700 m) の容量、つまり 24 フレーム/秒で約 133 分の特大スプールに取り付けられています。この大容量により、中程度の長さの作品での切り替えの必要性が軽減されます。すべてのリールが 1 つの巨大なリールに接合されます。タワーは 4 つのスプール (両側に 2 つずつ) で設計されており、それぞれにモーターが付いています。これにより、上映後すぐにスプール全体を巻き戻すことができます。反対側の追加の 2 つのスプールにより、別のフィルムを巻き戻している間、またはタワーに直接巻き上げている間に、フィルムを上映することができます。フィルムはプロジェクターのフィルム搬送部とスプールの間を（比較的）かなり長い距離を移動する必要があるため、フィルムの適切な張力を設定するために、各スプールには独自のモーターが必要です。各スプールがフィルムを受け取ったり失ったりするため、フィルムがたるんだり切れたりすることなくスプールに出し入れできるように、定期的に張力をチェックして調整する必要があります。

プラッター システムでは、20 分フィルムの個々のリールも 1 つの大きなリールとして接合されますが、その後、フィルムはプラッターと呼ばれる水平回転テーブルに巻き取られます。3 つ以上のプラッターが積み重ねられて、プラッター システムが形成されます。プラッター システムのプラッターのほとんどはフィルム プリントで占められており、空いているプラ​​ッターは別のプラッターから再生されているフィルムを受け取る「巻き取りリール」として機能します。

プラッターからプロジェクターにフィルムが送られる方法は、8 トラックオーディオ カートリッジと似ています。フィルムは、プラッターの回転速度を制御してプロジェクターに送られるフィルムの速度と一致するようにする、ペイアウト ユニットと呼ばれる機構によってプラッターの中央から巻き出されます。フィルムは、プラッター スタックからプロジェクターまでの一連のローラーを通り、プロジェクターを通過し、別の一連のローラーを通ってプラッター スタックに戻り、巻き取りリールとして機能するプラッターに巻き取られます。

このシステムにより、巻き戻すことなく映画を何度も上映することができます。映写技師が上映ごとにプロジェクターに通すと、ペイアウト ユニットが空のプラッターから満杯のプラッターに移され、その後、映画は元のプラッターで再生されます。2 本立ての映画の場合、各映画は満杯のプラッターから空のプラッターに再生され、1 日を通してプラッター スタック上の位置が入れ替わります。

プラッターの利点は、上映のたびにフィルムを巻き戻す必要がないため、労力を節約できることです。巻き戻すとフィルム同士が擦れ合う恐れがあり、フィルムに傷がついたり、画像を載せている乳剤が汚れたりすることがあります。プラッター システムの欠点は、プラッターからプロジェクターにフィルムを通すときに適切な注意を払わないと、フィルムに斜めの傷がつく可能性があることと、長いフィルムが空気にさらされるため、フィルムにほこりや汚れが付着する可能性が高くなることです。適切な湿度に保たれた映写室を清潔に保つことは非常に重要です。また、再生中にフィルム プリントから汚れを取り除くことができるクリーニング デバイスも重要です。

シングル リール システムでは、適切な補助装置があれば映写室の操作を完全に自動化できます。フィルムは依然として複数のリールで輸送されるため、映写機のリールにセットするときにはリールを結合し、フィルムを配給会社に返却するときにはリールを分離する必要があります。映写の完全な自動化により、現代の「マルチプレックス」映画館が実現しました。マルチプレックスとは、映写技師の小隊ではなく、映写技師と音響技師が数人いる、通常 8 ～ 24 の劇場を 1 つの施設に収容する映画館です。マルチプレックスは、劇場運営者に多大な柔軟性も提供し、劇場では、同じ人気作品を複数の講堂で、開始時間をずらして上映することができます。また、適切な装置を設置すれば、「インターロック」、つまり 1 本のフィルムを複数の映写機に通すこともできます。これは、非常に人気のある映画が上映開始から数日間に大勢の観客を生み出す場合に対処するのに非常に便利です。1 枚のプリントでより多くの観客に対応できるからです。

スプロケットと呼ばれる三角形のピンが付いた滑らかなホイールが、フィルムストックの片側または両側の端に打ち抜かれた穴に噛み合います。これにより、プロジェクターおよび関連するサウンド再生システムを通過するフィルムの移動速度が設定されます。

映画用カメラと同様に、ゲートの断続的な動きには、ゲートの上下にループが必要です。これは、ゲートの上下のスプロケットによって強制される一定速度と、ゲートで強制される断続的な動きとの間の緩衝材として機能します。プロジェクターの中には、ゲートの上に敏感なトリップ ピンを備え、上部のループが大きくなりすぎないようにするものもあります。ループがピンに当たると、遮光板が閉じてモーターが停止し、ループが大きすぎてプロジェクターが動かなくなるのを防ぎます。

バネ式の圧力プレートは、フィルムを光軸に対して平らかつ垂直な一貫した画像平面に揃える役割を果たします。また、フレーム表示中にフィルムが動くのを防ぐのに十分な抵抗力を提供しながら、間欠機構の制御下で自由な動きを可能にします。プレートにはバネ式のランナーも付いており、フィルムを所定の位置に保持し、動きながらフィルムを送り出すのに役立ちます。

間欠機構は、さまざまな方法で構築できます。より小さいゲージのプロジェクター (8 mm および 16 mm) の場合、爪機構がフィルムのスプロケット穴の片側または両側の穴に噛み合います。この爪は、フィルムを次の画像に移動させるときにのみ前進します。次のサイクルのために爪が後退すると、爪は引き戻され、フィルムに噛み合いません。これは、映画カメラの爪機構に似ています。

35 mm および 70 mm 映写機では、通常、圧力プレートの真下に、間欠スプロケットと呼ばれる特別なスプロケットがあります。映写機内の他のすべてのスプロケットが連続的に動くのに対し、間欠スプロケットはシャッターと連動して動作し、シャッターがランプを遮っている間のみ動くため、フィルムの動きは見えません。また、一度の動きは、フレームを構成するパーフォレーションの数 (35 mm の場合は 4 つ、70 mm の場合は 5 つ) と同じ不連続な量です。これらの映写機の間欠的な動きは、通常、マルタ十字機構としても知られる ジュネーブ ドライブによって行われます。

IMAX プロジェクターは、ローリング ループ方式と呼ばれる方式を採用しています。この方式では、各フレームが真空によってゲートに吸い込まれ、そのフレームに対応するパーフォレーションの登録ピンによって配置されます。

プロジェクターは、使用するフィルムのサイズ、つまりフィルムフォーマットによって分類されます。一般的なフィルムサイズ:

ビデオカメラが登場する以前からホームムービーに使用されてきたこの方式は、二重スプロケットの 16 mm フィルムを使用します。このフィルムをカメラに通して片面を露光し、次にカメラから取り出して、巻き取りリールと送りリールを入れ替え、フィルムをもう一度通して反対側を露光します。次に、16 mm フィルムを縦方向に 2 つの 8 mm ピースに分割してつなぎ合わせ、片面にスプロケット穴がある 1 枚の映写可能なフィルムを作成します。

コダック社が開発したこのフィルムは、端に近い部分に非常に小さなスプロケット穴が設けられており、これによりフィルムのより多くの部分を画像に使用できるようになっています。これにより、画像の品質が向上します。未露光のフィルムは 8 mm 幅で供給され、以前の 8 mm のように現像中に分割されることはありません。磁気ストライプを追加して、フィルム現像後に追加するエンコードされたサウンドを運ぶこともできます。また、フィルムに事前にストライプを付けておき、適切な装備のカメラで直接サウンドを録音して、後で映写することもできます。

1922 年に Pathé Frères が Pathé Baby アマチュア フィルム システムの一部として導入したフィルム形式。当初は、市販のフィルムのコピーを家庭ユーザーに提供するための安価な形式として考案されました。この形式では、各フレーム間に中央のパーフォレーション (スプロケット ホール) が 1 つあります。これは、1 つのエッジに沿ってパーフォレーションがある 8 mm フィルムや、画像の両側にパーフォレーションがある他のほとんどのフィルム形式とは対照的です。この形式は、その後数十年にわたってヨーロッパで非常に人気となり、現在でも少数の愛好家によって使用されています。30 万台を超えるプロジェクターが主にフランスとイギリスで製造、販売され、多くの商用映画がこの形式で利用できました。60 年代には、この形式の最後のプロジェクターが製造されていました。このゲージは今日でも使用されています。16 mm プロジェクターは 9.5 mm に変換され、フィルム ストックを購入することができます (フランスの Color City 社から)。

これは、テレビ放送が始まる前は、学校での視聴覚用途や高級ホーム エンターテイメント システムとして人気の高いフォーマットでした。テレビ放送のニュースでは、電子ニュース収集の登場以前は 16 mm フィルムが使用されていました。最も人気のある家庭向けコンテンツは、コメディ短編 (通常、オリジナル リリースの長さは 20 分未満) と、以前は映画館で上映されていた一連の漫画でした。16 mm は、35 mm に比べて比較的経済的な代替品として、今日では短編映画、独立系映画、ミュージック ビデオのフォーマットとして広く使用されています。16 mm フィルムは、HDTV 時代までテレビ番組の制作に使用されていた人気のフォーマットでした。

20 世紀の演劇作品で最も一般的なフィルム サイズ。実際、ライカが開発した一般的な 35 mm カメラは、このフィルム ストックを使用するように設計されており、もともとは映画監督や撮影監督によるテスト撮影に使用することを目的としていました。^{[出典が必要]}

35mmフィルムは通常、カメラとプロジェクターを垂直に通過します。1950年代半ば、ビスタビジョン^[9]システムにより、フィルムが水平に移動するワイドスクリーン映画が発表されました。これにより、フレーム幅に合わせるために画像がアナモルフィックに縮小されるのを防ぎ、画像に多くのフィルムを使用できるようになりました。この方法は特殊なプロジェクターを必要とするため、プレゼンテーション方法としてはほとんど成功しませんでしたが、撮影、中間、プロダクションプリントのソース、およびフィルムの粒状感を避けるための特殊効果の中間ステップとしては魅力的でした。ただし、後者は現在ではデジタル方式に取って代わられています。

1950 年代から 1960 年代にかけて、高級映画作品はしばしばこのフィルム ゲージで制作され、21 世紀でも多くの大型スクリーンの劇場で上映が可能です。カメラは 65 mm 幅のフィルムを使用しますが、映写プリントは 70 mm 幅なので、65/70 と呼ばれることがよくあります。フィルムの 5 mm 増分には、通常は 6 トラックの磁気ストライプであるサウンドトラックが収められます。最も一般的な劇場設備では、デュアル ゲージの 35/70 mm プロジェクターが使用されます。

70 mm フィルムは、フラット IMAX 映写システムとドーム型IMAX映写システムの両方で使用されています。IMAX では、フィルムはフィルム ゲート内で水平に搬送されます ( VistaVisionと同様)。35 mm アナモフィック リリースを目的とした一部の作品も、70 mm フィルム ストックを使用してリリースされました。35 mm ネガから作成された 70 mm プリントは、すべて 35 mm プロセスの場合よりも見た目がはるかに優れており、6 トラックの磁気オーディオでのリリースが可能になりました。

1990 年代にデジタル サウンドトラック付きの 35 mm プリントが登場したことで、より高価な 70 mm プリントの普及はほぼ終わりました。

サウンド形式に関係なく、フィルム画像自体に表現されるサウンドは、それが占める特定のフレームのサウンドではありません。プロジェクター ヘッドのゲートにはリーダー用のスペースがなく、フィルムはゲート位置でスムーズに移動しません。そのため、サウンド リーダーは通常プロジェクター ヘッドの上 (磁気リーダーおよびほとんどのデジタル光学リーダーの場合) または下 (アナログ光学リーダーおよび一部のデジタル光学リーダーの場合) にあるため、すべての光学サウンド形式は画像からオフセットする必要があります。

デジタル方式とアナログ方式の両方の詳細については、35 mm フィルムの記事を参照してください。

光学サウンドは、照明光またはレーザーと光電セルまたはフォトダイオードを使用して、フィルム上のサウンドトラック領域に投影された光の量に基づいて振幅を記録し、読み取るものです。光電セルがさまざまな強度の光を拾うと、生成された電気はアンプによって増幅され、次にスピーカーに電力が供給され、そこで電気インパルスが空気の振動に変換され、音波になります。16 mmの場合、この光学サウンドトラックは投影された画像の右側に配置された単一のモノラルトラックであり、サウンドヘッドはゲートの26フレーム後にあります。35 mmの場合、これはモノラルまたはステレオであり、投影された画像の左側にあり、サウンドヘッドはゲートの21フレーム後にあります。^[10]

最初の光学サウンド形式は、透明 (白) と黒の領域からなる水平方向の帯で表現されました。固体点間の空間は振幅を表し、一定した細い光線が透過する反対側の光電セルによって拾われました。この可変密度形式のサウンドは、カラー フィルムと互換性がなかったため、最終的には段階的に廃止されました。可変密度の代わりであり、最終的には後継となったのが可変領域トラックです。可変領域トラックでは、黒を背景にした垂直の波形がサウンドを表し、波形の幅が振幅に相当します。可変領域トラックの周波数応答は可変密度トラックよりもわずかに低くなりますが、さまざまなフィルム ストックの粒子と可変の赤外線吸収のため、可変密度トラックの方が信号対雑音比が低くなります。

光学ステレオは、双方向可変領域トラックを通じて記録および読み取られます。ドルビー MP マトリックス エンコーディングは、ステレオ ペア以外に追加のチャンネルを追加するために使用されます。左、中央、右、およびサラウンド チャンネルは、2 つの光学トラックにマトリックス エンコードされ、ライセンスされた機器を使用してデコードされます。

1970 年代から 1980 年代初頭にかけて、光学サウンドのスーパー 8 mm コピーは主に航空機の機内映画用に制作されました。この技術はビデオ機器によってすぐに時代遅れになりましたが、小型フィルムの大半は、高周波数範囲に光学サウンドではなく磁気サウンドを使用していました。

磁気サウンドは商業映画では現在使用されていませんが、1952 年から 1990 年代初頭 (光学デジタル映画サウンドによって時代遅れになった時期) までは、光学サウンドに比べて周波数範囲が広く、信号対雑音比が優れているため、フィルムから最も忠実度の高いサウンドを提供していました。映写と連動する磁気サウンドには、ダブルヘッドとストライプの 2 つの形式があります。

磁気音響の最初の形態はダブルヘッド システムで、映写機がダビング装置と連動して、磁性酸化鉄で完全にコーティングされたフルコート フィルム (35 mm リール) を再生するものでした。これは 1952 年に、6 トラックのステレオ音響を備えたシネラマで導入されました。1953 年を通じてリリースされたステレオ音響でも、連動フルコートを使用して 3 チャンネルのステレオ音響が実現されました。

インターロックでは、サウンドは別のリールにあるため、画像からオフセットする必要はありません。現在、このシステムは通常、非常に低予算の制作や学生の制作、または最終的な結合プリントを作成する前に映画のラフカットを上映する場合にのみ使用されます。2 つのリール間の同期は、カウントダウン リーダーとも呼ばれる SMPTE リーダーでチェックされます。2 つのリールが同期している場合は、カウントダウンの「2」フレーム、つまり画像開始の 2 秒前または 48 フレーム前に、1 フレームの「ビープ」音が鳴ります。

ストライプ磁気フィルムは、フィルムのスプロケット穴とフィルムの端の間、また時にはスプロケット穴と画像の間にも、磁性酸化物の「ストライプ」がフィルム上に配置されている映画フィルムです。これらのストライプのそれぞれに、オーディオの 1 つのチャンネルが記録されています。この技術は、1953 年 9 月にハザード E. リーブスによってシネマスコープ用に初めて導入されました。フィルムには、左、中央、右、サラウンドの 4 つのトラックがあります。この 35 mm の 4 トラック磁気サウンド形式は、1954 年から 1982 年まで、大予算の長編映画の「ロードショー」上映に使用されました。

光学サウンドのない 70 mm では、65 mm ネガと最終リリース プリントの間の 5 mm の差を利用して、フィルムの両側のパーフォレーションの外側に 3 つの磁気トラックを配置し、合計 6 つのトラックができました。デジタル サウンドが導入されるまでは、サウンド トラックの数が多いこととオーディオの忠実度を活かすためだけに、35 mm フィルムを 70 mm に拡大することがよくありました。

磁気オーディオは優れた品質でしたが、重大な欠点もありました。磁気サウンド プリントは高価で、35 mm 磁気プリントは光学サウンド プリントの約 2 倍、70 mm プリントは 35 mm プリントの 15 倍にもなりました。さらに、酸化層はフィルム自体よりも早く摩耗し、磁気トラックは損傷や偶発的な消去を受けやすくなりました。磁気サウンド再生装置の設置コストが高いため、設置した映画館は少数にとどまり、磁気サウンドヘッドはパフォーマンスを標準に保つためにかなりのメンテナンスが必要でした。その結果、シネマスコープ35 mm 4 トラック磁気サウンド形式の使用は 1960 年代に大幅に減少し、ドルビー SVA 光学エンコーディング形式との厳しい競争にさらされました。しかし、1990 年代初頭に 35 mm フィルムにデジタル サウンドが導入され、この高価な形式を使用する主な理由の 1 つがなくなるまで、70 mm フィルムは引き続き高級な「ロードショー」上映に使用されました。

スーパー 8 および 16 mm フィルムの一部には、サウンドを直接同期録音し、磁気サウンド ヘッドを備えたプロジェクターで再生できるようにするために、酸化鉄サウンド録音ストリップが追加されました。その後、コダックは両方のゲージでこのストリップの製造を中止しました。

現代の劇場システムでは、デジタルでエンコードされたマルチチャンネル サウンドを光学的に表現しています。デジタル システムの利点は、サウンド ヘッドとピクチャー ヘッド間のオフセットを変更し、デジタル プロセッサで設定できることです。デジタル サウンド ヘッドは通常、ゲートの上にあります。現在使用されているすべてのデジタル サウンド システムには、デジタル データが破損したり、システム全体が故障した場合に、アナログの光サウンド システムに瞬時にスムーズにフォールバックする機能があります。

コダックとORC (Optical Radiation Corporation) によって開発された Cinema Digital Sound は、マルチチャンネル デジタル サウンドを初公開の映画館に提供する最初の試みでした。CDS は、35 mm フィルムと 70 mm フィルムの両方で利用できました。CDS を備えたフィルム プリントには、デジタル サウンドが読み取れない場合のバックアップとして機能する従来のアナログ光学または磁気サウンドトラックがありませんでした。アナログ バックアップ トラックがないことのもう 1 つの欠点は、CDS を再生できる映画館用に、追加のフィルム プリントを作成する必要があったことです。その後に登場した 3 つの形式、ドルビー デジタル、DTS、および SDDS は、フィルム プリントの 1 つのバージョンで相互に共存でき、アナログ光学サウンドトラックも共存できます。つまり、これら 3 つの形式すべて (およびアナログ光学形式、通常はドルビー SR) を搭載したフィルム プリントは、映画館が処理できる形式で再生できます。CDS は広く普及せず、最終的に失敗しました。このフレーズは映画『ディック・トレイシー』で初公開され、 『デイズ・オブ・サンダー』や『ターミネーター2』など他のいくつかの映画でも使用されました。

SDDS は、35 mm フィルムの外側、パーフォレーションと端の間、フィルムの両端で実行されます。これは、最大 8 チャンネルのサウンドを処理できる最初のデジタル システムでした。追加の 2 つのトラックは、3 つの通常のスクリーン チャネル (左、中央、右) の間に配置された追加のスクリーン チャネル ペア (左中央と右中央) 用です。プロジェクター上部のユニットにある 1 組のCCD が、2 つの SDDS トラックを読み取ります。情報はデコードおよび解凍されてから、映画館のサウンド プロセッサに渡されます。デフォルトでは、SDDS ユニットはオンボードの Sony Cinema Sound Processor を使用し、システムがこの方法でセットアップされている場合、劇場のサウンド システム全体をデジタル領域でイコライズできます。SDDS トラックのオーディオ データは、20 ビットの ATRAC2 圧縮方式で約 4.5:1 の比率で圧縮されます。SDDS は、映画「ラスト アクション ヒーロー」で初公開されました。SDDS は、35 mm フィルム用の 3 つの競合するデジタル サウンド システムの中で、最も商業的に成功しませんでした。ソニーは2001年から2002年にかけてSDDSプロセッサの販売を中止しました。

ドルビー デジタル データは、フィルムのサウンドトラック側のパーフォレーション間のスペースに、画像の 26 フレーム前に印刷されます。ドルビー デジタルのリリース プリントには、常にドルビー SRノイズ リダクション付きのアナログドルビー ステレオサウンドトラックが含まれるため、これらのプリントはドルビー SR-D プリントと呼ばれます。ドルビー デジタルは 6 つの個別チャネルを生成します。SR-D EX と呼ばれるバリエーションでは、ドルビー プロ ロジックに似たマトリックス システムを使用して、左右のサラウンド チャネルを左、右、および後方サラウンドにデマトリックス化できます。ドルビー デジタル トラックのオーディオ データは、16 ビット AC-3 圧縮方式で約 12:1 の比率で圧縮されます。各パーフォレーション間の画像は、プロジェクターの上またはフィルム ゲートの下の通常のアナログ サウンド ヘッドにあるCCDによって読み取られます。プロセッサ内のデジタル遅延により、画像ゲートに対するリーダーの位置に関係なく、正しいリップシンクを実現できます。次に、情報はデコードされ、圧縮解除され、アナログに変換されます。これは、映画サウンド プロセッサに信号を送る別のドルビー デジタル プロセッサで行われる場合もあれば、映画プロセッサにデジタル デコードが組み込まれている場合もあります。このシステムの欠点の 1 つは、デジタル印刷がスプロケット ホール間のスペース内に完全に収まっていない場合です。トラックが上部または下部で少しずれていると、サウンド トラックを再生できず、交換用リールを注文する必要があります。

2006 年に、ドルビーは外付け SR-D プロセッサ (DA20) の販売を中止しましたが、CP500 およびそれ以降の CP650 シネマ プロセッサにドルビー デジタル デコードを組み込みました。

ほとんどのDVDでは、ドルビー デジタルの消費者向けバージョンも使用されており、多くの場合、元の映画よりも高いデータ レートで使用されています。Blu-ray ディスクと HD DVD では、ドルビー TrueHD と呼ばれるビット単位のバージョンが使用されています。ドルビー デジタルは映画『バットマン リターンズ』で正式に初公開されましたが、それ以前に『スタートレック VI: 未知の世界』のいくつかの上映会でテストされていました。

DTS は実際には、サウンド情報を映画に付属する別の CD-ROM に保存しています。CD は特別に改造されたコンピュータに送られ、DTS タイム コードを使用して映画と同期し、サウンドを解凍して、それを標準の映画プロセッサに渡します。タイム コードは、光学サウンド トラックと実際の画像の間に配置され、ゲートの前の光学 LED によって読み取られます。タイム コードは、実際には、画像からフィルム内でオフセットされていない唯一のサウンド システムですが、連続した動きを維持するために、ゲートの前に物理的にオフセットを設定する必要があります。各ディスクには 90 分強のサウンドを保存できるため、長い映画には 2 枚目のディスクが必要です。DTS サウンドには、8 チャンネル デジタル システムの DTS-ES (Extended Surround)、6 トラック デジタル システムの DTS-6、および現在は廃止された 4 チャンネル システムの 3 種類があります。DTS-ES は、Dolby Pro Logic を使用して、左サラウンド チャンネルと右サラウンド チャンネルからバック サラウンド チャンネルを派生します。 DTS トラックのオーディオ データは、20 ビットの APTX-100 圧縮方式で 4:1 の比率で圧縮されます。

現在使用されている 3 つのデジタル形式のうち、70 mm プレゼンテーションで使用されているのは DTS だけです。DTS は、ジュラシック パークで初めて使用されました。2008 年 5 月に DTS の映画部門を買収した Datasat Digital Entertainment は、現在、Datasat Digital Sound を世界中のプロの映画館に配信しています。DTS のコンシューマー バージョンは一部のDVDで利用でき、DTV 以前はステレオ TV の放送に使用されていました。DTS サウンドトラックのビット単位のバージョンは、DTS-HD MA (DTS-HD Master Audio) と呼ばれ、Blu-ray ディスクと HD DVD に収録されています。

アカデミー リーダーは、映写技師向けの情報を含むフィルム リリース プリントの先頭に配置され、透明な背景に黒い数字が描かれ、16 フレーム間隔で 11 から 3 までカウントされます (35 mm フィルムの 16 フレーム = 1 フィート)。-12 フィートの位置に START フレームがあります。数字は、不透明な黒いリーダーに 1 つのフレームとして表示されます。

SMPTE リーダーは、映写技師やビデオ再生技術者向けの情報を含む、フィルム リリース プリントまたはビデオ マスターの先頭に配置されます。数字は 24 フレーム間隔で秒単位で 8 から 2 までカウントダウンされ、最初のフレームの「2」で終了し、その後に 47 のフィルム フレームのダーク グレーまたは黒が続きます。各数字は、アニメーション化されたスイープ アームが数字の後ろで時計回りに動く間、24 フレームの間画面に表示されます。スイープ アームが背景フィールドを横切ると、色がライト グレーからダーク グレーに変わります。他の数字とは異なり、「2」は 1 フレームだけ表示されます。

通常、アクションの最初のフレーム (FFOA) の前に、48 のフィルム フレーム (24 フレーム/秒で 2 秒間) を再生する 1 フレームのオーディオ POP があります。POP は、印刷プロセスまたはポストプロダクション中にオーディオと画像/ビデオを並べて同期するために使用されます。POP は、SMPTE および EBU リーダーの「2」フレーム、およびアカデミー リーダーの「3」フレームと編集 (レベル) 同期しています。ほとんどの劇場公開プリントでは、上映中に誤って再生されることがないように、ラボで POP が削除されます。

EBU リーダー (欧州放送連合) は SMPTE リーダーと非常に似ていますが、表面的なグラフィックスの違いがいくつかあります。

映画用レンズのほとんどは球面レンズです。球面レンズは意図的に画像を歪ませるものではありません。球面レンズは、標準およびクロップされたワイドスクリーン投影に単独で使用され、アナモルフィック ワイドスクリーン投影にはアナモルフィック アダプターと組み合わせて使用​​される、最も一般的で用途の広い投影レンズ タイプです。

アナモルフィック撮影では、特殊なレンズのみを使用し、カメラ、プロジェクター、中間ギアに他の変更を加える必要はありません。意図したワイド スクリーン画像は、レンズ内の追加の円筒形要素を使用して光学的に圧縮されるため、圧縮された画像がフィルムに当たると、カメラの標準フレーム サイズと一致します。プロジェクターでは、対応するレンズがワイド アスペクト比を復元し、スクリーンに表示されます。アナモルフィック要素は、既存の球面レンズに取り付けることができます。

アナモルフィック形式の中には、より多くの磁気トラックや光学トラックを収容するために、フィルム上でより四角いアスペクト比 (アカデミーの 1.375:1 に対して 1.18:1) を採用したものもあります。さまざまなアナモルフィック実装が、CinemaScope、Panavision、Superscope など、いくつかのブランド名で販売されています。Technirama は、水平方向の圧縮ではなく、フィルムの垂直方向の拡張を使用する、わずかに異なるアナモルフィック技術を採用しています。大型のアナモルフィック処理には、Ultra Panavision や MGM Camera 65 (60 年代初頭にUltra Panavision 70に改名) などがあります。劇場の映写用語では、アナモルフィックは「スコープ」と呼ばれることもありますが、これはおそらく CinemaScope を指していると思われます。

IMAXドーム映写方式 (「 OMNIMAX」と呼ばれる) では、70 mm フィルムを横向きにプロジェクターに通して画像領域を最大化し、超広角レンズを使用してほぼ半球状の画像を生成します。視野は傾斜しており、投影半球も傾斜しているため、前景の地面の一部を見ることができます。画像がカバーする領域が広いため、フラット スクリーン映写ほど明るくはありませんが、没入感は非常に優れています。この形式を上映できる劇場は多くありませんが、自然、旅行、科学、歴史の分野では定期的に作品が上映されており、大都市のほとんどの地域で作品を鑑賞できます。これらのドーム シアターは、大規模で繁栄している科学技術博物館にほとんど設置されています。

IMAXフラット スクリーン システムは、大型フィルム、幅広で奥行きのあるスクリーン、および近くてかなり傾斜した「スタジアム」座席を使用します。その効果は、従来のワイド スクリーン システムよりも視野を広くすることです。IMAX ドームと同様に、このシステムは大都市圏で使用されていますが、ドーム システムとは異なり、既存の映画をこの方式に再フォーマットすることが実用的です。また、劇場とスクリーンの形状は、ドーム スタイルの劇場よりも、新しく建設された従来の複数の劇場複合施設に組み込むのに適しています。

1950年代に開発されたワイドスクリーンでは、非アナモルフィック映写ではなく、同期した3台の並列プロジェクターが使用されました。シネラマと呼ばれるこの映像は、極めて幅の広い湾曲したスクリーンに映写されました。映像の間に継ぎ目が見えることもあると言われていましたが、視野をほぼ完全に埋めることでこれを補っていました。これは、限られた場所（大都市のみ）で「This is Cinerama」という技術の展示会として商業的にある程度の成功を収めましたが、この技術で作られた記憶に残るストーリーテリング映画は「How the West Was Won 」だけで、これはシネマスコープ版の再公開 でのみ広く見られました。

技術的にも商業的にも成功しなかったものの、ドキュメンタリーの制作、公開場所の限定、IMAXドーム映画の長期上映などの実践により、 このビジネスモデルは生き残りました。

画像を 3 次元 (3D) で表示するために使用される技術については、映画の歴史については3D 映画の記事を、技術情報については 立体視の記事を参照してください。

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• [1]
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