Pacific Data Images

PDI was founded in 1980 by Carl Rosendahl with a $25,000 loan from his father. He was joined in 1981 by Richard Chuang,^[7] and in 1982 by Glenn Entis. Richard and Glenn wrote the foundation of the in-house computer animation software that was to be used for the next two decades. They started work on 3D software at 1981's end, and 3D production started in fall 1982. The initial goal of the company was "Entertainment using 3D computer animation".

The first computer at PDI was a DECPDP 11/44, with 128 kilobytes of memory. This was a lot of memory, given that the computer had only 64 kilobytes (16-bits) of address space. It had a 20 megabyte disc. Attached was a $65,000 framebuffer that had a resolution of 512×512 and was 32 bits deep.

The first 3D image rendered at PDI was done March 12, 1982.^[8] The image was simply a 4 by 4 by 4 grid of spheres of varying colors. The spheres were not polygonal; they were implicitly rendered and were fully anti-aliased. The resulting image was 512 by 480 by 24 (8 bits for red, green and blue channels), which took two minutes to render.

The PDP-11 was soon replaced by a DEC VAX-11/780, and PDI shifted to another superminicomputer called the Ridge 32 from Ridge Computers. This machine was 2-to-4 times faster than the VAX-11/780, at a fraction of the cost.^[9]

当初社内で開発されたソフトウェアは、ポリゴン走査線レンダラー（p2r）、インタラクティブアニメーションプログラム（e-motion）、アニメーションスクリプトおよびシーン記述言語（script）、照明ツール（led）などを含む大規模なツール群へと発展しました。これらのツールはすべてC言語で記述され、様々なUnix系OSが動作する多様なマシンに展開されました。

会社設立のための初期投資額は250,000 ドル (2025 年換算で 977,000 ドル)でした。^{[ 8 ]}当初のオフィスはカリフォルニア州サニーベールにあり、カールの父親が所有するガレージで業務を行っていました。PDI は 1985 年に最初の本格的なオフィスに移転し、1995 年に 2 番目のオフィスに移転し、2002 年にレッドウッドシティのパシフィックショアーズセンターに最後の拠点を構えました。 ^{[ 10 ] [ 8 ]}会社の成長は利益のみで賄われました。会社はオープンブック方式で運営され、毎月の財務レビューは全社員に共有され、詳細な月次財務報告書が公表されました。会社から資金が引き出されることはなく、研究開発に 7% の投資が維持されました。PDI は 2000 年にドリームワークスに買収された時点では無借金でした。

Pacific Data Images の最初の顧客は、ブラジル最大のテレビネットワークであるRede Globoで、現在の Globo 部門を通じてGrupo Globoが所有していました。 ^{[ 8 ]}これにより、PDI は初期のソフトウェアの大部分を作成するための資金を得るのに必要な主要顧客を獲得しました。これにより、PDI はテレビのモーショングラフィックスとロゴアニメーションのビジネスにも参入しました。PDI は、初期の番組のオープニングやその他の特別なプロジェクトを Rede Globo 向けに設計しました。作成されたソフトウェアも Rede Globo に提供され、社内ソフトウェアが他の会社に提供された唯一のケースです。契約は 1980 年代半ばに終了しましたが、Rede Globo は 1989 年までソフトウェアを使い続けました。

1980年代の大半は、世界中の多くのテレビネットワーク向けの放送グラフィックの作成に費やされました。PDIは、 ABC、A&E、CBS、NBC、HBO、Cinemax、MTV、PBS、VH1、TNT、WOR-TV、Nine Network Australia、Sky One、Showtime、USA Networkで同時に作業していました。^{[ 8 ]} PDIは、他の初期のスタジオで行われていたフィルム出力とは対照的に、ビデオへの直接出力制作に重点を置いていました。PDIは、おもちゃ屋への旅行で集めた部品を使用してSony BVH-2000のインターフェースを改造し、単一フレームの記録を行いました。すべてのレンダリングは、フィールドで毎秒60または50フレームで行われました（ローカルで使用されるビデオ放送規格によって異なります）。

コンピュータアニメーションの初期の大量生産者の1つとして、パシフィック データ イメージズはこの時期にこの市場の大部分を支配していました。2つの主要ネットワークのグラフィック パッケージを1年間制作するということは、400以上のローカル テレビ局向けに特別にレンダリングされた画像を作成することを意味しました。初期の制作契約には、グローボ、エンターテイメント トゥナイト（ハリー マークスのために制作）、ABC スポーツ 84 オリンピックのプロモーション、NBC ニュースなどがありました。^{[ 11 ]}

パシフィック・データ・イメージズは、 1980年代初頭に同じくサニーベールにあるアタリといくつかのプロジェクトで協力した。1982年、ローゼンダールは、スーパーマンIIIのビデオゲーム映像に使用されるアタリのコンピュータアニメーションフィルムレコーダーシステムのセットアップとキャリブレーションを行うために雇われた。^{[ 12 ]}

パシフィック・データ・イメージズは1985年に長編CGアニメーション映画の企画を提案したが、制作に必要な資金を調達することができなかった。

パシフィック・データ・イメージズ（PDI）は、1980年代初頭に存在した他のすべてのコンピュータグラフィックススタジオよりも長く存続した。その理由の一つは、PDIが高価なハードウェアを購入して多額の負債を抱えることがなかったことにある。他のスタジオがスーパーコンピュータを購入またはリースする一方で、PDIは安価なハードウェアを購入し、それをすぐに交換される消耗品として扱うことで、運用コストを低く抑えることができたのだ。

Pacific Data Images は当初、ネットワーク TV 制作に重点を置いており、1985 年にはその市場の 50% 以上を占めていました。^{[ 11 ]}しかし、1990 年に PDI はデジタル フィルム スキャン プロセスを導入しました。このプロセスは、自動リグ除去と画像修正を普及させるために使用されました。PDI はまた、テーマ パーク、広告、映画向けのパフォーマンス アニメーションの導入にも貢献しました。これは、1988 年にジム ヘンソンのクリーチャー ショップと共同で行った、ジム ヘンソン アワー(1989)用の Waldo C. Graphic というリアルタイム パフォーマンス キャラクターの共同プロジェクトから始まりました。^{[ 13 ]}

この移行期間中、パシフィック データ イメージズはモーション グラフィックス市場から離れ、コマーシャルや長編映画の 3D 視覚効果に注力しました。コンピュータ グラフィックスで作成された最初のピルズベリー ドゥボーイのコマーシャルで知られています。^{[ 11 ]}ピルズベリーは、確立されたアイコンをCGIに移行した最初の企業でした。^{[ 7 ]}以前には、ストップ モーションを使用したアニメーション コマーシャルには、「Bud Bowl」や「Scrubbing Bubbles」のスポットがありました。

1990年代初頭、サデウス・バイアーとショーン・ニーリーは、より自然で表現力豊かなモーフィングを実現するモーフィング手法を開発しました。この技術は「特徴ベースモーフィング」と呼ばれています。 ^{[ 14 ]} Pacific Data Images はこの技術を使用して、エクソンの車がトラに変わるモーフィングや、マイケル・ジャクソンの「 Black or White」ミュージックビデオの最後の拡張モーフィングなど、さまざまな有名なシーケンスを作成しました。これらのモーフィング作業は PDI のソフトウェアで簡単に実行でき、その効果は需要が高かったのです。バイアーとニーリーが発明したアルゴリズムは、毎年開催されるSIGGRAPHカンファレンスで発表され、現在ではほとんどの画像モーフィングツールの基礎となっています。多くの人にとって、これらのアルゴリズムに初めて触れたのは、 「Elastic Reality」と呼ばれるSGI IRIXソフトウェアでした。PDI はまた、1990 年代に復活した古典的なゲーム番組「 Let's Make a Deal」のオープニングシーケンスも制作しました。

パシフィック・データ・イメージズ（PDI）は、 『ターミネーター2』、『トイズ』 、 『エンジェルス・イン・ザ・アウトフィールド』、 『バットマン フォーエヴァー』 、 『メッセージ』などの作品への貢献により、長編映画の視覚効果業界に参入した。当時、PDIの強みは、キャラクターアニメーション、リップシンク、レンダリングエフェクト、前述のリグ除去とクリーンアップ、そしてパフォーマンスアニメーションであった。

この時代、パシフィック・データ・イメージズ社はRidge32コンピュータからIRIXを搭載したSGIワークステーションへと移行した。この移行を行ったのは同社だけではなく、業界のほとんどの企業がこれに追随した。

1990年初頭、ティム・ジョンソンとレックス・グリニョンは、長編コンピュータ生成映画を制作するために必要な創造的かつ技術的なスキルを持つアーティスト集団を育成するという使命のもと、パシフィック・データ・イメージズのキャラクター・アニメーション・グループを正式に結成した。このグループは当初、ジョンソン、グリニョン、ラマン・ホイ、グレン・マックイーン、ベス・ホーファー、ディック・ウォルシュ、カレン・シュナイダー、エリック・ダーネルで構成されていた。このグループの下で、PDIの商業キャラクター・アニメーションのスキルは向上し、数々の注目すべき短編映画が制作された。その中には、『ガス・プラネット』（1992年）、 『スリーピー・ガイ』（ 1994年）、『ブリック・ア・ブラック』（1995年）、『ガボラ・ザ・グレート』（ 1997年）、『フィッシング』（1999年） 、 『ファット・キャット・オン・ア・ダイエット』（1999年）などがある。

このキャラクター群は、会社を新たな方向へと導き、この時期の開発目標の基礎を築きました。短編映画は、アニメーション技術を開発する手段であると同時に、ソフトウェアやパイプラインの手順と流れをテストする役割も果たしました。

Pacific Data Imagesはアニメーターが個々の作品や短編を制作することを許可した。これにより、このカテゴリーで数々の受賞歴のある短編映画が制作された。特に注目すべき作品としては、Opéra Industriel (1986)、Chromosaurus、Cosmic Zoom (1985)、Burning Love (1988)、Locomotion (1989)などがある。^{[ 11 ]}

1992年までに、パシフィック・データ・イメージズは長編アニメーション映画を制作するパートナーを探していた。その間、同社は（ルーカスフィルムのインダストリアル・ライト＆マジックの協力を得て）ハンナ・バーベラ・プロダクションズのために1991年のテレビ特番『ラスト・ハロウィーン』を制作し、実写の特番の中でコンピューター生成キャラクターがエミー賞を受賞した。これがPDI初の3Dキャラクターアニメーションパイプラインとなった。このパイプラインを使用して、ワーナー・ブラザースのために3Dステレオのダフィー・ダックを制作し、1995年の『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ツリーハウス・オブ・ホラーVI 」の「ホーマー³ 」セグメントのためにCGのホーマーとバート・シンプソンを制作した。

The result of these projects was a movie deal with DreamWorks SKG in 1995 to make the movie Antz. At this time, DreamWorks purchased a 40% share of PDI.

Glen Entis left PDI for the game industry in 1995, joining DreamWorks Interactive as CEO. When Electronic Arts purchased DreamWorks Interactive, he moved to their Vancouver office to set up its next-generation games research group. He is a founding board member of Los Angeles's Digital Coast Roundtable, and is chairman of the Academy of Interactive Arts & Sciences.

Pacific Data Images's first feature film, Antz, was released by DreamWorks Pictures October 2, 1998. This was followed by Shrek May 18, 2001.

After the success of Antz, Sega contacted the company to create a series of commercials for a marketing campaign for the launch of the Sega Dreamcast.^[15] in 2000, Carl Rosendahl sold his remaining interest in PDI to DreamWorks. PDI was renamed PDI/DreamWorks and continued to operate as a stand-alone business unit.^[16] Rosendahl left PDI in February 2000 to become managing director for Mobius Venture Capital, where he focused on investments in the technology and media companies.^[17][3] In May 2001, the sale essentially united the two studios, PDI and DreamWorks, into a single entity that went public a few years later as DreamWorks Animation (DWA). PDI stopped making commercials and visual effects for live-action films in 2002. Animators at PDI worked on projects based at the PDI studio, but they also assisted in DWA projects based in the Glendale DWA studio.

By the time Pacific Data Images reached its 25th anniversary in 2005, it had completed more than 1,000 projects, and grown to more than 400 employees.

In 2008, Richard Chuang, the last of the founding three, left the company to pursue his own ventures.^[7]

In July 2012, PDI/DreamWorks moved to a larger office building with about 200,000 square feet (19,000 m²) of interior space in the same office complex at Pacific Shores Center.^[18] It was about one-third larger than the previous building and featured "an on-site clinic for a doctor’s office and nutritionist, a larger cafe and more outdoor space with gas heaters" to allow for "hanging outside year-round".^[18]

2015年1月22日、PDI/ドリームワークスは、2014年の映画『ピーボディ＆シャーマン』と『マダガスカルのペンギン』の興行成績不振を受け、親会社の再編計画の一環として閉鎖され、500人の雇用が削減された。^{[ 5 ]}

PDI contributed visual effects, animation and other services to the following films:^[40][41]

• Teddy Bear Maelstrom (1983, Glen Entis)
• Elephant Bubbles (1984, Don Venhaus)
• Max Trax (1985, Adam Chin)
• Botco (1985, PDI Staff)
• Cosmic Zoom (AKA Comic Zoom) (1985, PDI Staff)
• Chromosaurus (1985, Don Venhaus)
• Max's Place (1985, Adam Chin)
• Happy Drinking Birds (1985, Rich Cohen)
• Opéra Industriel (1986, Adam Chin, Rich Cohen)
• Burning Love (1988, Roger Gould, Howard E. Baker)
• Locomotion (1989, Steve Goldberg)
• The Wave (1989, Scott Miller)
• スライドショー（1991年、グレン・マックイーン監督）
• フランキー＆ジョニー（1991年、PDIスタッフ制作）
• ハッピー・ドッグ（1992年、PDIキャラクター・アニメーション・グループ）
• ガス・プラネット（1992年、エリック・ダーネル監督）
• ビッグ・スモーク（1993年、エリック・ダーネル監督）
• スリーピー・ガイ（1994年、ラマン・ホイ監督）
• ブリック・ア・ブラック（1995年、キャシディ・カーティス監督）
• ガボラ・ザ・グレート（1997年、ティム・チャン監督）
• ベーシック・インセクト（1998年、マーティ・シックスキラー監督）
• ミレニアム・バグ（1998年、リー・レイナー監督）
• ダイエット中の太った猫（1999年、ラマン・フイ監督）
• フィッシング（1999年、デビッド・ゲイニー監督）
• メトロポピュラー（2000年、ジョナ・ホール監督）
• シュレック・イン・ザ・スワンプ・カラオケ・ダンスパーティー（2001年、PDIスタッフ制作）
• スプラウト（2002年、スコット・B・ピーターソン） – 最後の自主制作作品。
• 遥か彼方のアイドル（2004年、PDIスタッフ制作）
• マダガスカルのペンギンたち クリスマス大騒動（2005年、ゲイリー・トルーズデール監督）
• メガマインド：破滅のボタン（2011年、サイモン・J・スミス監督）
• マッドリー・マダガスカル（2013年、デヴィッド・ソーレン監督）
• ロッキー＆ブルウィンクル（2014年、ゲイリー・トルーズデール監督）

• ラスト・ハロウィーン（1991年）
• シュレック・ザ・ホールズ（2007年）
• メリー・マダガスカル（2009年）
• スケアード・シュレックレス（2010年）

• PBSロゴ（コンピュータアニメーション）（1989年～1993年）
• ジム・ヘンソン・アワー（コンピュータアニメーション）（1989年）
• ラスト・ハロウィーン（キャラクターアニメーション）（1991年）
• マペット・ビジョン3D（1991年）（ウォルド・キャラクター・アニメーション）
• 「She's Mad」（1992年）（デヴィッド・バーンのミュージックビデオ）
• ザ・シンプソンズツリーハウス・オブ・ホラー VI (1995) (「ホーマー³」セグメント)
• マービン・ザ・マーシャン・イン・ザ・サード・ディメンション（1996年）（テーマパークのアトラクション／短編映画）
• カートゥーン寿司（1997年）（ガボラ・ザ・グレート編）
• サイバーワールド3D（2000年）（IMAX映画、アンツとザ・シンプソンズのパートを含む）
• 臆病な犬のカーレッジ（ハードドライブ・カーレッジCGアニメーションパート）
• 第74回アカデミー賞（2002年）（長編アニメ映画賞授賞式で観客席にいるシュレックとドンキーのキャラクターのアニメーション
• シュレック4D（2003年）（テーマパークのアトラクション／短編映画）
• THX予告編（シュレック）（シュレックとドンキーのキャラクターアニメーション。ドリームワークス・アニメーションとの共同制作）（2006年～2007年）
• マダガスカル：クレート・アドベンチャー（2011年）（テーマパークのアトラクション）（アニメーションシーン）
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