古代ギリシャ建築は、紀元前900年頃から紀元1世紀頃までギリシャ本土、ペロポネソス半島、エーゲ海の島々、アナトリアとイタリアの植民地で文化が栄えたギリシャ人、またはヘレネスに由来し、現存する最古の建築物は紀元前600年頃に遡る。[ 1 ]
古代ギリシャ建築は、その神殿で最もよく知られており、その多くは地域全体に見られ、パルテノン神殿は、古代と同様に現在でもその代表例とみなされている。[ 2 ]ほとんどの遺跡は非常に不完全な廃墟であるが、多くはほぼ完全な状態で残っており、そのほとんどは現代のギリシャ国外にある。ヘレニズム世界全体で現存する2番目に重要な建築様式は、野外劇場であり、最も古いものは紀元前525~480年頃に遡る。現在も見られるその他の建築様式には、行列用の門(プロピュロン)、階層のある列柱(ストア)に囲まれた公共広場(アゴラ)、市議会庁舎(ブーレウテリオン)、公共記念碑、記念碑的な墓(マウソレウム)、スタジアムなどがある。
古代ギリシャ建築は、構造と装飾の両方において、非常に形式化された特徴によって際立っています。これは特に神殿の場合に顕著で、それぞれの建物は景観の中に彫刻的な存在として構想されたように見え、多くの場合、そのプロポーションの優雅さと表面に当たる光の効果をあらゆる角度から鑑賞できるように、高台に建てられています。[ 3 ]ニコラウス・ペヴスナーは、「[ギリシャ]神殿の造形的な形状は、後世のどの建物よりも強烈で、より生き生きとした物理的な存在感をもって私たちの前に提示される」と述べています。[ 4 ]
古代ギリシャ建築の形式的な語彙、特に建築様式をドーリア式、イオニア式、コリント式の3つの明確なオーダーに分類したことは、後世の西洋建築に大きな影響を与えた。古代ローマの建築はギリシャ建築から発展し、イタリアにおいて今日まで途切れることなくその影響力を維持してきた。ルネサンス以降、古典主義の復興は、ギリシャ建築の正確な形態と整然とした細部だけでなく、均衡と比例に基づく建築美の概念をも継承してきた。新古典主義建築やギリシャ復興建築といった後継の様式は、古代ギリシャの様式を忠実に踏襲し、取り入れたものである。
ギリシャ本土と島々は岩が多く、海岸線は深く入り組んでおり、険しい山脈が連なり、まとまった森林はほとんどありません。最も入手しやすい建築材料は石です。石灰岩は容易に入手でき、加工も容易でした。[ 5 ]本土と島々、特にパロス島とナクソス島には、高品質の白い大理石が豊富にあります。このきめ細かい素材は、古代ギリシャ建築を飾る建築的、彫刻的な細部の精緻さに大きく貢献しました。[ 6 ]高品質の陶土の鉱床はギリシャ全土と島々で発見され、アテネ近郊に主要な鉱床があります。陶土は陶器だけでなく、屋根瓦や建築装飾にも使用されました。[ 7 ]
ギリシャの気候は海洋性で、冬の寒さと夏の暑さは海風によって和らげられます。そのため、多くの活動が屋外で行われる生活様式が生まれました。したがって、神殿は丘の上に建てられ、その外観は集会や行列の視覚的な焦点となるように設計され、劇場は囲いのある構造物ではなく、人々が座ることができる自然の傾斜地を拡張したものであることが多かったのです。建物を囲む列柱や中庭を囲む列柱は、日差しや突然の冬の嵐から身を守るシェルターとなりました。[ 6 ]
ギリシャの光は、古代ギリシャ建築の独特な特徴の発展におけるもう一つの重要な要素かもしれない。光はしばしば非常に明るく、空と海は鮮やかな青色をしている。澄んだ光とくっきりとした影は、淡い岩の露頭や海岸線といった風景の細部に精緻さを与えている。この明瞭さは、光によって色が変化する霞の期間と交互に現れる。このような特徴的な環境の中で、古代ギリシャの建築家は細部の精緻さが際立つ建物を建設した。[ 6 ]輝く大理石の表面は、太陽を反射し、段階的な影を落とし、刻々と変化する昼の光によって色を変えるように、滑らかであったり、曲線を描いていたり、溝が刻まれていたり、装飾的に彫刻されていたりした。
歴史家は古代ギリシア文明をヘレニック時代(紀元前900年頃からアレクサンドロス大王の死である紀元前323年まで)とヘレニズム時代(紀元前323年~紀元後30年)の2つの時代に分けています。[ 8 ]初期のヘレニック時代には、紀元前600年頃から大規模な建築物が現れ始めました。後期(ヘレニズム時代)には、アレクサンドロスによる他国の征服、そして後にギリシア文化の多くを取り入れたローマ帝国の台頭の結果として、ギリシア文化が広まりました。[ 1 ] [ 9 ]
ヘレニズム時代以前、この地域はミノア文明(紀元前2800年頃~紀元前1100年頃)とミケーネ文明(紀元前1500年頃~紀元前1100年頃)という2つの主要な文化によって支配されていました。ミノア文明とは、現代の歴史家が古代クレタ島の人々の文化に付けた名称で、精巧で装飾豊かなミノア宮殿や陶器で知られ、中でも花や海の生き物のモチーフが描かれた陶器が最も有名です。ペロポネソス半島で栄えたミケーネ文明は、その特徴が異なっていました。ミケーネの人々は城塞や要塞、墓を建設し、陶器にはタコや海藻ではなく行進する兵士の集団を描きました。これらの文明はどちらも紀元前1100年頃に終焉を迎えた。クレタ島の文明は火山の破壊が原因と考えられ、ミケーネの文明はギリシャ本土に住んでいたドーリア人の侵略が原因だった。[ 10 ]これらの出来事の後、村レベルの文化しか存在しなかったと思われる時期があった。そのため、この時期はしばしばギリシャの暗黒時代と呼ばれている。
ヘレニズム時代の美術は、一般的に、プロトジオメトリック時代(紀元前1100~900年)、ジオメトリック時代(紀元前900~700年)、アルカイック時代(紀元前700~500年)、古典時代(紀元前500~323年)の4つの時代に区分され[ 11 ]、彫刻はさらに厳格古典時代、盛期古典時代、後期古典時代に区分される[ 1 ]。古代ギリシャ建築を特徴づける独特の芸術的特徴の最初の兆候は、紀元前10世紀のドーリア人のギリシャ陶器に見られる。この時代にはすでに、クレタ島やミケーネの同様の陶器には見られない比例、対称性、バランス感覚をもって作られている。装飾は正確に幾何学的で、各器の特定の領域にきちんとゾーン分けされている。これらの特徴は、千年にわたるギリシャ陶器製作だけでなく、6世紀に出現する建築にも現れることになる。[ 12 ]起こった主な発展は、人間の姿を主要な装飾モチーフとして使用することが増えたことと、人間性、その神話、活動、情熱がますます確実に描写されるようになったことである。[ 1 ]
The development in the depiction of the human form in pottery was accompanied by a similar development in sculpture. The tiny stylised bronzes of the Geometric period gave way to life-sized highly formalised monolithic representation in the Archaic period. The Classical period was marked by a rapid development towards idealised but increasingly lifelike depictions of gods in human form.[13] This development had a direct effect on the sculptural decoration of temples, as many of the greatest extant works of ancient Greek sculpture once adorned temples,[14] and many of the largest recorded statues of the age, such as the lost chryselephantine statues of Zeus at the Temple of Zeus at Olympia and Athena at the Parthenon, Athens, both over 40 feet high, were once housed in them.[15]
The religion of ancient Greece was a form of nature worship that grew out of the beliefs of earlier cultures. However, unlike earlier cultures, man was no longer perceived as being threatened by nature, but as its sublime product.[9] The natural elements were personified as gods of the complete human form, and very human behaviour.[6]
The home of the gods was thought to be Olympus, the highest mountain in Greece. The most important deities were: Zeus, the supreme god and ruler of the sky; Hera, his wife and goddess of marriage; Athena, goddess of wisdom; Poseidon, the god of the sea; Demeter, goddess of the harvest; Apollo, the god of the sun, law, healing, plague, reason, music and poetry; Artemis, goddess of chastity, the hunt and the wilderness; Aphrodite, goddess of love; Ares, God of war; Hermes, the god of trade and travellers, Hephaestus, the god of fire and metalwork; and Dionysus, the god of wine and fruit-bearing plants.[6] Worship, like many other activities, was done in the community, in the open. However, by 600 BC, the gods were often represented by large statues and it was necessary to provide a building in which each of these could be housed. This led to the development of temples.[16]
古代ギリシャ人は宇宙に秩序を見出し、その秩序と理性を自分たちの創造物にも適用した。彼らの人間主義哲学は人類を物事の中心に据え、秩序ある社会と民主主義の発展を促進した。[ 9 ]同時に、人間の知性への敬意は理性を求め、探求、論理、挑戦、問題解決への情熱を育んだ。古代ギリシャの建築、特に神殿建築は、一連の作業規則を単純に適用するのではなく、完璧さを絶えず追求した結果生まれた美と秩序と対称性への情熱で、これらの課題に応えている。
先行するミケーネ文明やミノア文明の建築様式と古代ギリシャの建築様式の間には明確な違いがあり、これらの文明が滅亡した際に、その技術や様式に関する理解の多くが失われてしまった。[ 5 ]
ミケーネ建築の特徴は、巨大な要塞であり、通常は王宮のある城塞を囲む構造で、広大なミノアの「宮殿」に比べるとはるかに小さく、他の建物は比較的少ない。メガロンは、中央に炉のある長方形の広間であり、宮殿やより大きな家屋の中で最大の部屋であった。通常の建材は、瓦礫の基礎の上に日干しレンガを積み、木製の柱と梁が用いられた。目立つ場所では、壁の基部に切石の直立石が並んでいた。 [ 17 ]
クレタ島のミノア建築は、古代ギリシャと同様に梁構造の形式であった。柱頭付きの木柱が用いられたが、その木柱は基部が狭く上方に広がっている点で、ドーリア式柱とは全く異なる形状をしていた。[ 10 ]ギリシャにおける柱の最も初期の形態は、独立して発展したようである。ミノア建築と同様に、古代ギリシャの住宅建築は、柱廊に囲まれた開放的な空間や中庭を中心としていた。この形式は、より大きな神殿内の列柱ホールの建設に応用された。建築の進化は、クレタ島で発展したような壮大な住宅建築ではなく、公共建築、とりわけ神殿へと向かった。[ 3 ]クレタ島の「宮殿」が本当に住宅であったかどうかは依然として不明である。
ミケーネの墓の中には、円形の構造物や、平らな床板と片持ち梁の層を持つ先細りのドームが特徴的なものがある。[ 10 ]この建築様式は古代ギリシャの建築には引き継がれなかったが、紀元前400年頃にクニドスのライオンの墓(紀元前350年頃)のような巨大な記念碑的墓の内部に再び現れた。
ギリシャ語で家族や世帯を意味する「オイコス」は、家の名前でもあります。家はいくつかの異なるタイプに分かれていました。初期の家の多くは、おそらく2つの部屋からなるシンプルな構造で、開放的なポーチまたはプロナオスがあり、その上に低い勾配の切妻またはペディメントがそびえていたと考えられます。[ 8 ]この形式は神殿建築に貢献したと考えられています。
多くの家屋の建築には、日干し粘土レンガの壁、または藁や海藻などの繊維質材料を詰めた木造の骨組みを粘土や漆喰で覆い、湿気からより脆弱な要素を保護するために石の基礎の上に建てられた。[ 5 ]屋根はおそらく茅葺きで、透水性のある壁の上に軒が張り出していた。デロス島のような多くの大きな家屋は石造りで漆喰が塗られていた。大きな家の屋根材は瓦だった。裕福な家屋にはモザイクの床があり、古典様式を示していた。
多くの家屋は、家屋の全長にわたって伸びる広い通路または「パスタ」を中心にしており、片側は光と風を取り込む小さな中庭に面していた。より大きな家屋は、中央に完全に発達したペリスタイル(中庭)があり、部屋はその周囲に配置されていた。一部の家屋には上階があり、そこは家族の女性の使用のために確保されていたようである。[ 18 ]
都市の家屋は隣接する壁で建てられ、狭い通りによって小さな区画に分けられていた。通りに面した部屋には商店が設けられることもあった。都市の家屋は内向きで、大きな開口部は通りではなく中央の中庭に面していた。[ 8 ]
長方形の神殿は、ギリシャの公共建築の中で最も一般的でよく知られた形式です。この直方体の構造は、中央に玉座の間、前室、ポーチを備えた後期ヘラディック、ミケーネのメガロンから影響を受けています。[ 19 ]神殿は、現代の教会と同じ機能を果たしてはいませんでした。祭壇は、多くの場合神殿のすぐ前にあるテメノスまたは聖域の屋外に置かれていたからです。神殿は、崇拝像の場所として、また問題の神の崇拝に関連する宝物の保管場所または金庫室として、また、神の信者が像、兜、武器などの奉納品を捧げる場所として機能しました。ギリシャの神殿の中には、天文学的に方位が付けられていたと思われるものもあります。[ 20 ]神殿は一般的に、アクロポリスとして知られる宗教区域の一部でした。アリストテレスによれば、「その場所は遠くからもよく見える場所であるべきで、徳を高く評価し、近隣を見下ろすような場所であるべきだ」[ 3 ] 。小さな円形の神殿であるトロスも建設され、特定の寄進者グループの宝物庫として機能する小さな神殿のような建物もあった[ 21 ] 。
紀元前5世紀後半から4世紀にかけて、都市計画はギリシャの建築家にとって重要な考慮事項となり、パエストゥムやプリエネなどの都市は、舗装された通りの規則的なグリッドと、列柱やストアに囲まれたアゴラまたは中央市場を備えて配置されました。完全に修復されたアッタロスのストアはアテネで見ることができます。都市には、家庭用の水を集めるための公共の噴水も備えられていました。規則的な都市計画の発展は、ピタゴラスの弟子であるミレトスのヒッポダモスと関連付けられています。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
公共建築物は「威厳と優雅さを備えた建造物」となり、建築的に互いに調和するように配置されました。[ 23 ]プロピュロンまたはポーチは、神殿の聖域やその他の重要な場所への入口を形成し、最もよく現存する例はアテネのアクロポリスのプロピュライアです。ブーレウテリオンは、裁判所および市議会(ブーレ)の集会所として機能した列柱ホールを備えた大きな公共建築物でした。ブーレウテリオンの遺構はアテネ、オリンピア、ミレトスに残っており、ミレトスは最大1,200人を収容できました。[ 25 ]
どのギリシャの町にも野外劇場があった。これらは公共の集会と演劇の両方に使われた。劇場は通常、町の郊外の丘の中腹に建てられ、中央の舞台であるオーケストラを囲むように半円形に段状の座席が並んでいた。オーケストラの後ろにはスケネーと呼ばれる低い建物があり、倉庫、楽屋、そしてオーケストラで行われる演技の背景として使われた。多くのギリシャ劇場がほぼ完全な形で現存しており、最も有名なのは建築家ポリュクレイトス2世によるエピダウロスの劇場である。[ 22 ]
規模の大きいギリシャの町には、観客席、浴場、トイレ、クラブ室などを備えた男性市民の社交場であるパレストラまたはギュムナシオンもありました。 [ 25 ]スポーツに関連するその他の建物には、競馬用のヒッポドローム(一部しか残っていません)や、長さ600フィートの陸上競技用のスタジアムがあり、オリンピア、デルフィ、エピダウロス、エフェソスに例が残っています。一方、アテネのパナシナイコ競技場は45,000人を収容でき、19世紀に修復され、1896年、1906年、2004年のオリンピックで使用されました。[ 25 ] [ 26 ]
古代ギリシャの建築は、トラビート構造、すなわち「柱と梁」構造、つまり垂直の梁(柱)が水平の梁(梁)を支える構造である。この時代の現存する建物は石造りだが、この様式の起源は、垂直の柱が梁を支え、その梁が棟木屋根を支えるシンプルな木造建築にあることは明らかである。柱と梁は壁を規則的な区画に分割し、その区画は開口部として残すことも、日干しレンガ、木片、藁などを詰めて粘土の塗り壁や漆喰で覆うこともできた。あるいは、その空間を瓦礫で埋めることもあった。初期の多くの家屋や神殿は、低い勾配の切妻屋根またはペディメントが上にそびえる開放的なポーチまたは「プロナオス」を備えて建てられたと考えられる。[ 8 ]
神々の像を祀るために建てられた最古の寺院は、おそらく木造であったが、後に耐久性の高い石造りの寺院に取って代わられ、その多くは今日でも残っている。石造建築物には、もともと木造であった建築様式の痕跡が残されている。[ 27 ]
これらの神殿の中には非常に大きなものもあり、ゼウス・オリンポス神殿やアテネのオリンピア神殿のように長さが300フィートを超えるものもあるが、ほとんどはその半分以下の大きさだった。大きな神殿の中には、最初は木造建築で、石材が入手可能になるにつれて柱が少しずつ交換されていったものもあるようだ。少なくとも、これは紀元2世紀にオリンピアのヘラ神殿を見た歴史家パウサニアスの解釈である。 [ 3 ]
石柱は、モルタルを使わずに積み重ねられた一連の堅固な石の円筒または「ドラム」でできていますが、時には青銅のピンで中心が固定されていました。柱は上部よりも基部の方が広く、エンタシスと呼ばれる外側に湾曲して先細りになっています。各柱には2つの部分からなる柱頭があり、まぐさが乗る上部は正方形でアバカスと呼ばれます。柱頭のうち柱自体から立ち上がっている部分はエキヌスと呼ばれます。これはオーダーによって異なり、ドーリア式では平らで、イオニア式では溝が刻まれ、コリント式では葉飾りが施されています。ドーリア式と通常はイオニア式の柱頭には、フルーティングと呼ばれる垂直の溝が刻まれています。この柱のフルーティングまたは溝は、元の木造建築の要素が残されています。[ 27 ]
寺院の柱は、エンタブラチュアとペディメントという2つの主要な段階を経て立ち上がる構造物を支えている。
エンタブラチュアは、屋根を支え、建物全体を囲む主要な水平構造要素です。これは3つの部分から構成されています。柱の上に載っているのは、柱と柱の間の空間に渡って配置された一連の石製の「まぐさ」でできたアーキトレーブです。これらのまぐさは、各柱の中心の真上にある接合部で互いに接しています。
アーキトレーブの上には、フリーズと呼ばれる2番目の水平層があります。フリーズは建物の主要な装飾要素の1つであり、彫刻されたレリーフが施されています。イオニア式とコリント式の建築では、レリーフ装飾は連続した帯状になっていますが、ドーリア式では、メトープと呼ばれる部分に分割され、トリグリフと呼ばれる垂直の長方形のブロック間の空間を埋めています。トリグリフはドーリア式の柱のように垂直に溝が刻まれており、かつて屋根を支えていた木製の梁の形状を保持しています。
エンタブラチュアの上部の帯状部分はコーニスと呼ばれ、その下端は一般的に華麗な装飾が施されています。コーニスは、かつて建物の両端で木造屋根を支えていた梁の形状をそのまま残しています。各神殿の正面と背面では、エンタブラチュアがペディメントと呼ばれる三角形の構造物を支えています。ティンパヌムは、コーニスによって囲まれた三角形の空間であり、建物の外装で最も重要な彫刻装飾が施されている場所です。
すべての神殿は、一般的に3段のクレピドーマと呼ばれる石積みの基壇の上に建っており、柱を支える最上段はスタイロベートと呼ばれていました。紀元前600年頃から神殿に石積みの壁が使われるようになりました。古代ギリシャの建築には、瓦礫を含むあらゆる種類の石積みが使われましたが、神殿の壁には、目地を最小限に抑えるために、規則的な列で大きなサイズの最も精巧な切石が通常使われていました。 [ 8 ]ブロックは粗く切り出され、採石場から運ばれてきて、非常に正確に切断され、モルタルはほとんど使われずに敷き詰められました。特に柱や荷重を支える建物の部分のブロックは、腐食を最小限に抑えるために、鉄製のクランプ、ダボ、鉛に固定された木、青銅、または鉄の棒で固定または補強されることがありました。[ 5 ]
ドアや窓の開口部はまぐさで覆われており、石造りの建物では開口部の幅が制限されていた。柱の間隔も同様にまぐさの性質によって影響を受け、建物の外側で石のまぐさを支える柱は、木製のまぐさを支える内側の柱よりも間隔が狭かった。[ 28 ] [ 29 ]ドアや窓の開口部は上部に向かって狭くなっていた。[ 29 ]神殿は窓なしで建設され、ナオスへの光はドアから入っていた。一部の神殿は屋根の開口部から照明されていたという説もある。[ 28 ]エレクテイオンのイオニア式のドア(高さ17フィート、上部の幅7.5フィート)は、モールディングやコンソールブラケットで支えられたエンタブラチュアなど、多くの特徴をそのまま残している。(下記の「建築装飾」を参照)[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
神殿の屋根の最も広い部分は、セラ、つまり内室に渡って広がっていた。大きな建物では、この空間には屋根を支える柱があり、その建築様式はハイポスタイルとして知られている。古代ギリシャの建築は当初木造であったが、初期の建築家は安定部材としての斜めトラスの概念を持っていなかったようだ。これは紀元前6世紀の神殿建築の性質によって証明されており、セラの屋根を支える柱列は外壁よりも高くそびえているが、屋根トラスが木造屋根の不可欠な部分として使用されている場合には不要である。これは、当初はすべての垂木がトラス構造の木造フレームではなく、エンタブラチュア、壁、ハイポスタイルによって直接支えられていたことを示唆している。トラス構造の木造フレームは、ギリシャ建築では紀元前3世紀になって初めて使用されるようになった。[ 8 ]
古代ギリシャの木材、粘土、漆喰でできた建物は、おそらく茅葺き屋根だった。石造建築の隆盛とともに、焼成された陶器製の屋根瓦が登場した。これらの初期の屋根瓦はS字型で、パンとカバー瓦が一体となっていた。現代の屋根瓦よりもはるかに大きく、長さは最大90cm 、幅は70cm 、厚さは3~4cm 、重さは1枚あたり約30kgだった。 [ 32 ]以前の泥レンガや木造の壁に取って代わった石造の壁だけが、瓦屋根の重さを支えるのに十分な強度を持っていた。[ 33 ]
ギリシャのアルカイック時代の屋根瓦の最古の発見は、コリントス周辺の非常に限られた地域で記録されており、紀元前700年から650年の間に、アポロ神殿とポセイドン神殿で焼成瓦が茅葺き屋根に取って代わり始めた。 [ 34 ]急速に広まった屋根瓦は、50年以内に、ギリシャ本土、小アジア西部、イタリア南部と中部を含む東地中海周辺の多くの遺跡で確認された。[ 34 ]茅葺きよりも高価で手間がかかるため、その導入は、耐火性によって高価な神殿に望ましい保護を与えることができたという事実によって説明されている。[ 34 ]副次的な効果として、新しい石と瓦の構造は、日干しレンガの壁を雨から守るための張り出し屋根の必要性をなくしたため、ギリシャ建築における張り出し軒の終焉をもたらしたと考えられている。[ 33 ]
ヴォールトやアーチは一般的には使用されていなかったが、紀元前5世紀から墓(ミケーネで使用されたような「蜂の巣型」または片持ち梁型)や、外部の特徴としてヴォールト構造のエクセドラに現れ始めた。ドームとヴォールトは、古代ローマ建築でそうなるように、重要な構造的特徴にはならなかった。[ 8 ]

古代ギリシャの神殿のほとんどは長方形で、幅の約2倍の長さでしたが、アテネの巨大なオリンピアのゼウス神殿のように、長さが幅の約2.5倍もある注目すべき例外もありました。現存する神殿のような構造物の多くは円形で、トロスと呼ばれています。[ 35 ]最小の神殿は長さが25メートル(約75フィート)未満、円形のトロスの場合は直径が25メートル未満です。神殿の大部分は長さが30メートルから60メートル(約100~200フィート)です。パルテノン神殿を含む少数のドーリア式神殿は長さが60メートルから80メートル(約200~260フィート)です。最大の神殿は、主にイオニア式とコリント式であったが、アグリジェントのオリンピアのゼウス神殿(ドーリア式)も含まれ、長さは90メートルから120メートル(約300フィートから390フィート)であった。
神殿は、階段状の基壇または柱頭から立ち上がり、それによって建造物が立つ地面から高く持ち上げられています。オリンポスのゼウス神殿のような初期の例では2段の階段がありますが、パルテノン神殿のように大部分は3段で、ディディマのアポロ神殿のような例外的な例では6段あります。[ 36 ]建物の中心は石造りの「ナオス」で、その中には、もともと神像を安置していた窓のない部屋であるセラがあります。セラの前には通常、ポーチまたは「プロナオス」があり、おそらく宝物庫または戦利品や贈り物の保管庫として使われていた2番目の部屋または「アンテナオス」があります。部屋は錬鉄製の格子が取り付けられた1つの大きな出入り口から光が差し込んでいました。一部の部屋は天窓から光が差し込んでいたようです。[ 36 ]
基壇の上には、しばしば本殿を完全に囲むように柱が並んでいる。各神殿は、入口正面の柱の数を表す用語と、それらの配置を表す用語の2つによって、特定のタイプに分類される。[ 36 ]
例:
古代ギリシャの建築家が神殿の設計に用いた比例の理想は、正方形モジュールを用いた単純な数学的数列ではなかった。その数学は、いわゆる黄金比と呼ばれる、より複雑な幾何学的数列を含んでいた。その比率は、羊の角、オウムガイの殻、シダの葉、ブドウの巻きひげなど、自然界に見られる多くの螺旋状の形態の成長パターンに似ており、古代ギリシャの建築家が用いた装飾モチーフの源泉であり、特にイオニア式とコリント式の柱頭の渦巻き模様に顕著に表れている。[ 37 ]
古代ギリシャの建築家は、規則と比率に哲学的なアプローチを取りました。注目すべき建築作品の数学における決定要因は、最終的な外観でした。建築家は、遠近法、物体の縁が凹面に見える錯視、そして空を背景に見た柱が、影になった壁を背景に見た隣接する柱とは異なって見えるという事実を考慮して計算しました。これらの要因のために、建築家は、重要な建物の主要な線が直線になることはほとんどないように、プランを調整しました。[ 37 ]最も明白な調整は、柱の輪郭で、基部から上部に向かって細くなっています。ただし、細くなるのは規則的ではなく、緩やかな曲線になっているため、各柱は中央より下にエンタシスと呼ばれるわずかな膨らみがあるように見えます。エンタシスは、膨らみが基部よりも広くなるほど顕著になることはなく、直径の減少率をわずかに減らすことで制御されています。[ 8 ]
アテネのアクロポリスにある女神アテナの神殿 パルテノンは、古代ギリシャ建築の頂点と多くの人に言われています。ヘレン・ガードナーは、その「比類なき卓越性」を、後世の建築家が調査し、研究し、模倣すべきものと評しています。しかし、ガードナーが指摘するように、この建物には直線がほとんどありません。[ 38 ]バニスター・フレッチャーは、基壇が上向きに湾曲し、両端の中心が外側の角から約65ミリメートル(2.6インチ)、長い方の側面で110ミリメートル(4.3インチ)高くなっていると計算しました。エンタブラチュアには、さらに少し大きな調整が加えられています。建物の両端の柱は垂直ではなく、中央に向かって傾いており、角の柱は垂直から約65ミリメートル(2.6インチ)ずれています。[ 8 ]これらの外側の柱は、隣接する柱よりもわずかに幅が広く、他のどの柱よりもわずかに間隔が狭い。[ 39 ]
古代ギリシャの最も格式高い建築様式、すなわち神殿やその他の公共建築物は、ローマの建築著述家ウィトルウィウスによって初めて記述された3つの古典様式に分けられます。これらは、ドーリア式、イオニア式、コリント式であり、その名称はギリシャ世界における地域的な起源を反映しています。3つの様式は柱頭によって最も容易に識別できますが、柱、エンタブラチュア、ペディメント、およびスタイロベートの形、比率、詳細、および関係も規定していました。[ 3 ]これらの異なる様式は、あらゆる種類の建物や記念碑に適用されました。
ドーリア式はギリシャ本土で発展し、マグナ・グラエキア(イタリア)に広まった。紀元前600年頃、オリンピアのヘラ神殿が建設された頃には、その特徴はしっかりと確立され、明確に定義されていた。イオニア式はドーリア式と共存し、小アジアやエーゲ海の島々のイオニアのギリシャ都市で好まれた。紀元前5世紀半ばまで明確な形にはならなかった。[ 27 ]小アジアの初期のイオニア式神殿は、エフェソスのアルテミス神殿のように、特に規模が大きかった。[ 12 ]コリント式は、ヘレニズム時代まで発展しなかった装飾性の高い変種で、イオニア式の多くの特徴を保持していた。ローマ人によって普及した。[ 8 ]
ドーリア式柱頭は柱頭によって識別され、柱頭のエキヌスは円柱の頂部から四角いアバカスまで立ち上がる円形のクッションのようで、その上にまぐさが乗っている。エキヌスは初期の例では平らで広がった形をしており、後期のより洗練された例ではより深く、曲線が大きく、ヘレニズム時代の例ではより小さく直線的な形をしている。[ 40 ]ドーリア式柱の改良点として、柱の輪郭に緩やかな凸状の膨らみであるエンタシスがあり、凹面の錯覚を防ぐ。 [ 40 ]これは初期の例でより顕著である。
ドーリア式の円柱には、円柱の長さに沿って走る溝(「フルーティング」と呼ばれる)がほぼ必ず刻まれており、通常20本ですが、それより少ない場合もあります。フルーティングは、稜線と呼ばれる鋭い縁で交わります。円柱の最上部、最も狭い部分のすぐ下で、終端の稜線を横切るように、ヒポトラケリオンと呼ばれる3本の水平な溝があります。ヘレニズム時代のいくつかの例を除いて、ドーリア式の円柱には基部がありません。[ 40 ]
シチリア島のシラクサにあるアポロ神殿のような初期のドーリア式神殿の柱は、高さと基部の直径の比率がわずか4:1、柱の高さとエンタブラチュアの比率が2:1で、比較的粗雑な装飾が施されている。柱の高さと直径の比率が6:1になるのが一般的になり、パルテノン神殿の柱の高さとエンタブラチュアの比率は約3:1である。ヘレニズム時代には、ドーリア式の堅固さと男性的な印象という慣習が消え、細身で溝のない柱は高さと直径の比率が7.5:1に達した。[ 40 ]
ドーリア式エンタブラチュアは、アーキトレーブ、フリーズ、コーニスの3 つの部分から構成されています。アーキトレーブは、柱間の空間に渡る石のまぐさで構成され、各アバクスの中心の上に接合部があります。この上に、彫刻装飾の主要な領域の一つであるフリーズが乗っています。フリーズはトリグリフとメトープに分かれており、この記事の他の箇所で述べたように、トリグリフは建築様式の木造の歴史を思い起こさせるものです。各トリグリフには、柱の溝に似た 3 つの垂直の溝があり、その下には、一見つながっているように見えるグッタ、つまりトリグリフを下のアーキトレーブにつなぐように見える小さな帯があります。[ 40 ]トリグリフは、各柱頭の中心の上と各まぐさの中心の上にあります。しかし、建物の角の部分では、トリグリフは柱の中央に重なっていない。古代の建築家たちは、一見「規則」に見えるものに対して実用的なアプローチを取り、建物の両端にある最後の2つのメトープの幅を単純に広げたのである。
コーニスは、複雑なモールディングでできた細く突き出た帯状のもので、張り出した木造屋根の端のように、装飾されたフリーズを覆い保護しています。下面には突き出たブロック、ムチュールが装飾されており、原型が木造であることをさらに示唆しています。建物の両端では、ペディメントがコーニスから立ち上がり、同様の形状のモールディングで縁取られています。[ 40 ]
ペディメントは、初期の例では浮き彫りの人物像で装飾されていますが、パルテノン神殿の彫刻の頃にはほぼ自立しています。初期の建築彫刻家は、先細りの三角形の空間で満足のいく彫刻構成を作るのに苦労しました。[ 41 ]初期古典期には、オリンピアのゼウス神殿の装飾(紀元前486~460年)で、彫刻家は、立ち上がったケンタウロスと、倒れたり、ひざまずいたり、横たわったりしている戦闘中の男たちで囲まれた中央の立像を配置することで問題を解決しました。これらの男たちは、空間の各部分の大きさや角度に合うように姿勢を変えています。[ 38 ]有名な彫刻家フェイディアスは、パルテノン神殿(紀元前448~432年)の空間を、崇高なリラックスと優雅さの姿勢で現れる、布をまとった、または布をまとっていない神々の複雑な配列で満たしています。
イオニア式は、渦巻き状の柱頭が特徴で、ドーリア式と同様の形状の湾曲したエキヌス(ウニの頭飾り)の上に、水平の帯が巻かれ、その帯が両側に巻き込み、オウムガイの殻や雄羊の角のような螺旋または渦巻き模様を形成している。平面図では、柱頭は長方形である。正面から見るように設計されているが、建物の角にある柱頭は、隣接する2つの面で規則的に見えるように、追加の渦巻き模様で修正されている。ヘレニズム時代には、4面のイオニア式柱頭が一般的になった。[ 42 ]
ドーリア式と同様に、イオニア式も木造建築に起源を持つ痕跡を残している。柱の上部に平らな木板を水平に広げるのは木造建築でよく見られる手法で、細い柱にまぐさを支えるための広い面積を与えると同時に、まぐさ自体の耐荷重強度も強化する。同様に、柱には必ず基部があり、これは木造建築において荷重を分散させ、比較的細い柱の基部を保護するために必要である。[ 42 ]柱には、鋭い縁で交わらず、間に平らな帯またはフィレットがある、狭く浅い溝が刻まれている。溝の通常の数は24本だが、44本になる場合もある。基部にはトーラスと呼ばれる2つの凸状のモールディングがあり、後期ヘレニズム時代からはアバカスに似た正方形の台座の上に立っていた。[ 42 ]
イオニア式のアーキトレーブは装飾がない場合もありますが、多くの場合、重なり合う木の板のように外側に段差のある 3 つの帯状になっています。連続した帯状になっているフリーズは、小さな突出したブロックの列によって他の部材から分離されています。これらは「歯」を意味するデンティルと呼ばれますが、その起源は明らかに木造建築の屋根を支えていた細い木の板にあります。[ 42 ]イオニア式は全体的にドーリア式よりも見た目が軽く、柱は基部と柱頭を含めて直径に対して 9:1 の比率があり、エンタブラチュア全体もドーリア式のエンタブラチュアよりはるかに狭く、軽くなっています。装飾の配置には多少のバリエーションがありました。卵と矢として知られる交互の形などの形式化されたモチーフの帯は、デンティルの帯とともにイオニア式のエンタブラチュアの特徴でした。外側のフリーズには、人物像の彫刻や装飾が連続した帯状になっていることが多かったが、必ずしもそうではなかった。装飾的なフリーズは、建物の外側ではなく、ナオスの上部に設けられることもあった。ナオスの周囲にあるこうしたイオニア式のフリーズは、パルテノン神殿をはじめとするドーリア式の建物にも見られることがある。エフェソスのアルテミス神殿のように、柱の下部ドラムの周りに人物像のフリーズがあり、大胆なモールディングによって溝彫りの部分と区切られている神殿もあった。[ 42 ]
カリアティードは、エンタブラチュアを支える部材として用いられる、布をまとった女性像であり、イオニア様式の特徴の一つで、紀元前525年のデルフィのシフノス宝物庫や紀元前410年頃のエレクテイオンなど、いくつかの建築物に見られる。[ 43 ]
コリント式オーダーは木造建築に起源を持つものではありません。紀元前5世紀半ばにイオニア式オーダーから直接発展し、当初はほぼ同じ様式と比率でしたが、より装飾的な柱頭によって区別されました。[ 44 ]柱頭はドーリア式やイオニア式の柱頭よりもはるかに深く、大きなクラテル(鐘形の混合ボウル)のような形をしており、アカンサスの葉の二重列で装飾され、その上に渦巻き状の巻きひげが伸びて、もはや完全に正方形ではなく、それらの上で広がったアバカスの角を支えていました。ウィトルウィウスによれば、この柱頭はコリントスの青銅鋳造職人カリマコスによって発明され、彼は墓の上に置かれ、その上に平らなタイルが置かれて品物を保護していた供物の籠から着想を得ました。籠は周囲に生えたアカンサスの植物の根の上に置かれていました。[ 44 ]柱の高さと直径の比率は一般的に10:1で、柱頭は高さの1/10以上を占めます。柱頭の高さと直径の比率は一般的に約1.16:1です。[ 44 ]
コリント式オーダーは、当初はバッサイのアポロ・エピクリオス神殿(紀元前450~425年頃)のように内部で使用されていました。紀元前334年には、アテネのリュシクラテスのコラーギ記念碑で外部の特徴として現れ、その後、アテネのゼウス・オリンピア神殿(紀元前174~紀元後132年)で大規模に使用されました。[ 44 ]ローマ人によって普及し、多くの改良と装飾的な細部が加えられました。ヘレニズム時代には、コリント式の柱は溝なしで建てられることもありました。[ 44 ]
初期の木造建築物、特に寺院は、長方形のパネルや装飾的な円盤の形をした、焼成され彩色されたテラコッタの化粧板で装飾され、部分的に保護されていました。これらの破片の多くは、装飾された建物よりも長く残っており、幾何学的な渦巻き模様、重なり合うパターン、葉のモチーフなど、形式的な縁取りデザインが豊富に見られます。 [ 45 ]石造りの寺院が導入されると、化粧板はもはや保護の役割を果たさなくなり、彫刻による装飾がより一般的になりました。
粘土製の装飾は建物の屋根に限られ、コーニス、角、ペディメントの上部を飾っていた。ペディメントの角にあるものはアクロテリアと呼ばれ、建物の側面に沿ってあるものはアンテフィックスと呼ばれた。初期の装飾要素は一般的に半円形であったが、後に成形された装飾が施されたほぼ三角形の形になり、しばしば掌状であった。[ 45 ] [ 46 ]イオニア式のコーニスには、雨水を噴き出す口を開けたライオンの仮面が一列に並んでいることが多かった。[ 28 ] [ 46 ]後期古典期以降、アクロテリアは彫刻された人物像になることもあった(建築彫刻を参照)。[ 47 ]
古代ギリシア建築の3つの様式では、単純な半円形のアストラガル、様式化された葉のフリーズ、またはペディメントの華麗な彫刻など、彫刻装飾はすべて、それが属する建築にとって不可欠なものです。ドーリア様式では、その配置に変化はありません。レリーフは壁を恣意的に飾ることはありません。彫刻は常に、メトープとペディメントといういくつかのあらかじめ決められた領域に配置されます。[ 45 ]後期のイオニア建築では、特に出入口周辺で、モールディングと装飾の種類と数に多様性が増し、エレクテイオンのように、扉の上に装飾的なコーニスを支える渦巻き状のブラケットが見られることがあります。 [ 28 ] [ 30 ] [ 45 ]よく使われる細いモールディングは「ビーズとリール」と呼ばれ、旋盤加工された木製の原型から派生した対称的なものです。幅広のモールディングには、舌状または尖った葉の形をしたものがあり、溝が刻まれ、先端が上向きになっているものもあります。また、「卵と矢」のモールディングは、卵形と細長い尖った形が交互に並んでいます。[ 28 ] [ 45 ] [ 48 ]

建築彫刻は、初期のアルカイック様式から厳格古典様式、盛期古典様式、後期古典様式、ヘレニズム様式へと発展を遂げた。[ 1 ]アルカイック建築彫刻(紀元前700~500年)の遺物は紀元前6世紀初頭から存在し、現存する最古のペディメント彫刻は、コルフ島のアルテミス神殿のペディメント中央部にあった、紋章のヒョウに挟まれたゴルゴンの断片である。[ 49 ]シチリア島のセリヌスにある「C神殿」として知られる神殿のメトープには、ペルセウスがゴルゴンのメデューサを退治する様子がより良好な状態で描かれている。[ 41 ]どちらの画像も、ネッソス画家(紀元前600年頃)が装飾した黒像式花瓶に描かれたゴルゴンの様式化された描写と類似しており、顔と肩は正面を向き、脚は走っているか跪いている姿勢をとっている。この時代には、恐ろしい怪物のイメージが、人文主義哲学とともに発展した人間の姿への強調よりも優勢であった。[ 49 ]
初期のペディメント彫刻や小規模な神殿の彫刻は通常レリーフで、後期の自立型彫刻はテラコッタ製であることが多く、断片としてしか現存していない。彫刻は漆喰で覆われ、彩色されていたが、テラコッタ製の場合は、ギリシャ陶器のより控えめな焼成色で彩色されていた。[ 50 ]
厳格古典様式(紀元前500~450年)は、オリンピアのゼウス神殿(紀元前470~456年)の破風彫刻に代表される。東側の破風は、戦車競走の開始前の静寂と「迫りくるドラマ」の瞬間を描いており、ゼウスと競技者の姿は、人間の形を厳格かつ理想化して表現している。[ 51 ]西側の破風は、アポロンが中心人物として描かれ、「威厳があり」「遠く離れた」姿でラピタイ族とケンタウロス族の戦いを司っており、激しいアクションを描いた東側の破風とは対照的で、ドナルド・E・ストロングはこれを「100年間で最も力強いイラスト」と評している。[ 51 ]

パルテノン神殿のフリーズとペディメントをそれぞれ飾っていたレリーフと立体彫刻は、盛期古典様式(紀元前450~400年)の写実的な作品であり、彫刻家フェイディアスの指揮のもとで制作された。[ 52 ]ペディメントの彫刻はオリンポスの神々を表し、フリーズにはアテネの守護女神を称えるために4年ごとに行われたパナテナイア祭の行列と儀式が描かれている。[ 52 ]フリーズと東側のペディメントに残る人物像は、人間の身体、そして姿勢や行動や感情によって身体にかかるストレスによって身体がどのように変化するかについての深い理解を示している。ベンジャミン・ロバート・ヘイドンは、横たわるディオニュソスの像を「実際の生活のあらゆる本質的な細部と結びついた、最も英雄的な芸術様式」と評した。[ 53 ]
後期古典期(紀元前400~323年)には、ティモテオス、プラクシテレス、レオカレス、スコパスなど、多くの有名な彫刻家の名前が知られていますが、彼らの作品は主にローマ時代の複製から知られています。[ 1 ]この時代の建築彫刻で完全な形で残っているものはほとんどありません。エピダウロスのアスクレピオス神殿には、建築家テオドトスと協力したティモテオスの彫刻がありました。東側の破風の断片が残っており、トロイアの略奪が描かれています。この場面は、オリンポスのゼウス神殿の初期の東側の破風と同様に、利用可能な傾斜と形状に合わせて注意深く配置された人物像で空間を埋め尽くしているようです。しかし、人物像はより激しい動きをしており、中央の空間は、威厳のある神ではなく、老王プリアモスを捕らえて刺すネオプトレモスの躍動的な姿で占められています。残された断片からは、恐怖、畏怖、残酷さ、征服欲といった人間の様々な感情が伝わってくる。[ 47 ]アクロテリアはティモテウスが彫刻したが、東ペディメント中央のアクロテリアは建築家の作品である。ここでは掌状のアクロテリアが小さな像に置き換えられており、東ペディメントの上には風に立ち向かう翼のあるニケ像が飾られている。[ 47 ]
ヘレニズム建築彫刻(紀元前323~31年)は、表現と動きの表現においてより華やかになり、流れるようなドレープによって強調されることが多く、船の形をした記念碑を飾ったサモトラケのニケはその有名な例である。ペルガモン祭壇(紀元前180~160年頃)には、非常に高いレリーフで人物像が彫られたフリーズ(長さ120メートル、高さ2.3メートル)がある。このフリーズは神々とティタンの覇権をめぐる戦いを表しており、狂乱、哀愁、勝利といった多くの劇的な手法を用いて、対立の感覚を伝えている。[ 54 ]