チンバッソ

チンバッソ

現代のチンバソ（F調）
金管楽器
分類	風 真鍮 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	423.233.2 (唇の振動で鳴らす、円筒形の管の長さが2メートルを超えるバルブ付き気音器)
発展した	19世紀初頭、イタリアのオペラオーケストラで使用。20世紀半ばに現代的なデザインが登場。
プレイ範囲
初期のチンバッソ（セルパント、オフィクレイドを参照）[1]と現代のチンバッソのF音域
関連機器
コントラバストロンボーン チューバ 直立した蛇 オフィクレイド
ミュージシャン
マティス・セダーバーグ [sv] ジェームズ・ゴーレイ ペール・オーケ・ホルムランダー トミー・ジョンソン ジム・セルフ ダグ・トーンクイスト
ビルダー
チェルヴェニー G&P (旧カリソン) ハーグ ヘルムート・フォイクト ユルゲン・フォイクト ラチェ メルトン・マインル・ウェストン マイク・ジョンソンカスタム ルドルフ・マインル テイン ウェセックス [2]

チンバッソは、チューバやコントラバストロンボーンと同じ音域をカバーする低音 金管楽器です。19世紀初頭にイタリアで直立した蛇のような形状の楽器として初めて登場し、チンバッソという用語は、19世紀のイタリアのオペラオーケストラで最も低い金管楽器パートを演奏できるいくつかの楽器を指すようになりました。1880年代にトロンボーン・バッソ・ヴェルディとして初めて登場した現代のチンバッソのデザインは、4つから6つのロータリーバルブ（ピストンバルブの場合もある）、前向きのベル、および主に円筒形のボアを備えています。これらの特徴により、その音はチューバではなくトロンボーン族の低音に似ており、そのバルブによりコントラバストロンボーンよりも機敏な演奏が可能です。現代のコントラバストロンボーンと同様に、ほとんどの場合はF音階ですが、E♭や低音のCまたはB♭のモデルも時々作られています。

現代のオーケストラでは、チンバッソのパートは通常、チューバ奏者が併奏楽器として演奏する。後期ロマン派イタリアオペラの演奏で最もよく使用されるが、それ以来、チンバッソはより多様な用途で使用されている。ジャズミュージシャンのマティス・セダーバーグ [sv]は、ビッグバンドやソロ楽器としてチンバッソを使用している。チンバッソは現在、映画やビデオゲームの サウンドトラックでよく使用される。ロサンゼルスのチューバ奏者トミー・ジョンソン、ダグ・トーンクイスト、ジム・セルフは、特に大音量で低音金管楽器が中心のオーケストラサウンドトラックが普及して以来、多くのハリウッドレコーディングでチンバッソを演奏している。

19世紀初頭に初めて登場したイタリア語のcimbassoは、音楽家がcorno bassoまたはcorno di basso（直訳すると「バスホルン」 ）という言葉を短縮したものと考えられており、楽譜ではc.bassoまたはc.inbassoと表記されることもある。^[3]この用語は、金管楽器の中で最も低い低音楽器を指すために漠然と使用されていたが、19世紀を通じて変化した。20世紀半ばには、ドイツ語圏でcimbassoという言葉がF管のスライドコントラバストロンボーンを指すために使われるようになった。 ^[4]この曖昧さが、この楽器の歴史の研究を長い間妨げていた。^[5] 

19世紀初頭のイタリアのオペラの楽譜でチンバッソが初めて使われたのは、当時の軍楽隊で一般的に使用されていたバッソン・ルッセ（ロシアのファゴット）に似た、細管の直立した蛇のような楽器を指していた。 ^{[6]これらの楽器は}ファゴットのような木製の部分と、トロンボーンのような真鍮のベルで構成されており、時にはブッチン風の竜の頭の形をしていた。 ^[7] 1830年に出版された運指表によると、これらの初期のチンバッソはおそらくC音階だったと思われる。 ^[8] 

その後、チンバッソという用語は、オフィクレイドや、ペリトーネや円錐形のバス・チューバの初期形態などの初期のバルブ楽器を含むさまざまな楽器に拡大されました。これが進むにつれて、チンバッソという用語は「バッソ・チューバ」や「ボンバルドーネ」よりもブレンドされた音色を指すようになり、最も低いトロンボーンを意味するようになりました。^[9]

1872年までに、ヴェルディはスカラ座初演の『アイーダ』のトロンボーンセクションのベースとして「あの悪魔のようなボンバルドーネ」（初期のバルブ付きテューバを指す）を使用することに不快感を示し、「トロンボーン・バッソ」を好んだ。^{[10] 1887年のオペラ}『オテロ』の頃までには、ミラノの楽器メーカー、ペリッティが トロンボーン・バッソ・ヴェルディ（トロンボーン・コントラバッソ・ヴェルディ、あるいは単にトロンボーン・ヴェルディと呼ばれることもある）を製作していた。ペリッティの楽器、写真、図表は残っていないが、それは3つまたは4つのロータリーバルブを備えたコンパクトな形状に包まれた低音18′ B♭のコントラバストロンボーンであった。ヴェルディとプッチーニはどちらも後期のオペラでこの楽器のために書いたが、紛らわしいことに、テナートロンボーンと区別するためにしばしばトロンボーン・バッソと呼んでいた。^{[11]この楽器は、通常のイタリアの3}バルブトロンボーンセクションとうまく調和し、現代のチンバッソの原型となった。^[9]

20世紀初頭までに、イタリアではチューバがチンバッソのパートに使われるようになり、主にミラノとボヘミアのメーカーが作っていたトロンボーンのヴェルディはイタリアのオーケストラから姿を消した。1959年、ドイツの楽器製作者ハンス・クニッツは、ベルリンのトロンボーン奏者エルンスト・デーメルの1929年の特許に基づいて、 2つのバルブを備えたF管のスライドコントラバストロンボーンを開発した。 ^[12]これらは1960年代にアレクサンダー師によって製作され、「チンバッソ」トロンボーンと名付けられた。^[4]今日見られる現代のチンバッソは、1985年にドイツで金管楽器製作者のヨーゼフ・マインルによって登場したが、そのデザインは最終的にペリッティのトロンボーンのヴェルディのデザインの流れを汲んでいる。 F管のコントラバストロンボーンだが、現代のF管チューバのバルブと指使いが演奏者の前に巻き付けられており、ヨーロッパ全土の演奏者やバイエルンのメーカーであるThein Brassを含む他のメーカーにすぐに採用された。^{[13] [14]}

現代のチンバソは、通常4～6個のロータリーバルブ（ピストンバルブの場合もある）、前向きのベル、円筒形のボアで作られている。これらの特徴により、チンバソの音色はチューバよりもトロンボーン族の低音に近く、また、そのバルブによりコントラバストロンボーンよりも機敏な演奏が可能となっている。^[15]現代のコントラバストロンボーンと同様に、ほとんどの場合12フィート（12′）Fのピッチだが、13′ E♭や、まれに低音の16′ Cや18′ B♭の楽器も作られている。^[2]

マウスピースとリードパイプは演奏者の前に配置され、マウスピースレシーバーはチューバのマウスピースに合うサイズになっています。バルブチューブセクションは演奏者の膝の間に垂直に配置され、チェロのようなエンドピンで床に置かれ、ベルはトロンボーンと同様に演奏者の左肩の上に水平前方を向くように配置されています。^{[16] [17]}この設計により、楽器は狭いオーケストラピットに収まり、指揮者と聴衆に向かって直接的で集中した音を発することができます。

内径はコントラバストロンボーンと小型のFチューバの間、0.587～0.730インチ（14.9～18.5 mm）の範囲になる傾向があり、低音CまたはB♭の大型楽器ではさらに大きくなります。^[18]ベルの直径は通常10～11.5インチ（250～290 mm）です。^[2]より円錐形の内径と大きなベル を備えた大型内径の楽器が、より小型の円筒内径の楽器から出るトロンボーンのような音色とは対照的に、長い間求められてきました。これは、特に米国のオーケストラでは、チューバ奏者がチンバッソのパートを演奏することが多いためです。チェコのメーカーČervenýは、2021年のカタログで両方のニーズに応え、F管のチンバシを2種類掲載している。1つは小さな0.598インチ（15.2 mm）のボアと10インチ（250 mm）のベルを備えたモデルで、バルブトロンボーンに掲載されている。もう1つは、チューバのような0.717インチ（18.2 mm）のボアと、はるかに広いフレアを備えたより大きな11インチ（280 mm）のベルを備えたモデルで、チューバに掲載されている。^[19]

チンバッソは通常ロータリーバルブで作られるが、イタリアのメーカーの中にはピストンバルブを使用するものもある。イギリスの楽器メーカー、マイク・ジョンソンは、イギリスのチューバによく見られる4つの補正ピストンバルブでチンバッソを製造しており、F/CとE♭/B♭の両方のサイズがある。^[20]ロサンゼルスのチューバ奏者ジム・セルフは、ユーフォニアムの形をしたコンパクトなF管チンバッソを製作しており、これは「ジムバッソ」と名付けられている。^[21] 2004年、スイスの金管楽器メーカー、ハーグは、5つのハグマンバルブと0.630インチ（16.0 mm）のボアで作られたF管チンバッソを発売した。この楽器は製造中止となったが、バーデン＝ヴュルテンベルク国立歌劇場管弦楽団、ハンガリー国立歌劇場、シドニー交響楽団など、いくつかのオペラやオーケストラ、そしてスウェーデンのジャズミュージシャン、マティス・セダーバーグ [sv]によって使用されている。^[22]

チンバッソの現代的形態は、ヴェルディやプッチーニの後期ロマン派イタリアオペラの演奏で最も一般的に使用されていますが、20世紀半ば以降、その使用頻度と用途は増加しています。コントラバストロンボーンとともに、映画やビデオゲームの サウンドトラックでの使用が増えています。^[23] ロサンゼルスのチューバ奏者であるトミー・ジョンソン、ダグ・トーンクイスト、ジム・セルフは、多くのハリウッドのサウンドトラックでチンバッソを演奏しています。^{[24] [21]特に、}猿の惑星（2001年）やコールオブデューティ（2003年）、インセプション（2010年）のリメイク版など、映画やビデオゲームで大音量で低音金管楽器を多用したオーケストラ音楽が普及して以来、チンバッソを演奏しています。^[25]イギリスの作曲家ブライアン・ファーニホウは、 2006年の大編成の管弦楽曲Plötzlichkeitでチンバッソを使用し、ニューメタルロックバンドKornは、アコースティックアルバムMTV Unpluggedのライブバックオーケストラで2台のチンバッソを使用しました。^[26]スウェーデンのジャズミュージシャン、ペールオーケ・ホルムランダーとマティス・セダーバーグは、ジャズでチンバッソをソロ楽器として、またビッグバンドで4番目のトロンボーンパートを演奏するために使用しています。^{[27] [28]}

初期のチンバッソのパートを歴史的に正しく演奏することは、特に難しい。セルパントやオフィクレイドなどの時代楽器に精通していない限り、オーケストラの低音金管楽器奏者が、初期のチンバッソに形や音色が似ている楽器で演奏することは難しい。楽器製作者にとっても、複製や改造に適した現存する良質な楽器を見つけることは難しい。^[29]

指揮者やオーケストラの間でまだ合意が得られていないものの、大口径の現代オーケストラ用Cチューバを使ってチンバッソのパートを演奏するのは不適切だと考える作曲家や演奏者もいる。イタリアのオルガン学者レナート・メウチは、小口径のFチューバかバストロンボーンのみの使用を推奨している。^[30] BBC交響楽団とチューリッヒ歌劇場で元チューバ奏者で指揮者のジェームズ・グーレイは、ヴェルディ用の大型のB♭トロンボーン・バッソとバストロンボーンの妥協案として、ほとんどのチンバッソのレパートリーを現代のFチンバッソで演奏することを推奨している。彼はまた、初期のチンバソのパートに古楽器がない場合にはユーフォニアムを使うことを推奨している。これは1860年以前に使用されていたセルパントやオフィクレイドの音に近い。^[31]ボストン交響楽団の元バストロンボーン奏者であるダグラス・ヨーは、現代のスライドトロンボーン奏者がバルブ楽器用のパートを演奏する場合、チンバソのパートを現代の（スライド）コントラバストロンボーンで演奏しても不合理ではないとさえ示唆している。^[32]

• ウィキメディア・コモンズのチンバッソ関連メディア
• ジャック・アドラー・マッケインによるオーケストラ抜粋の録音。初期のチンバッソ、オルシによる1902～1918年頃製作のB♭ヴェルディ・チンバッソ、セルパント、オフィクレイドなどの初期のチューバを含む。
• ヴェルディの「ナブッコ」の抜粋を 4 つのチンバシ (チェルヴェニーによる F 管 3 つ、低音 B♭ 管 1 つ特注) 用に編曲し、ドイツのチューバ奏者ダニエル・リッダーが演奏します。
• マティス・セダーバーグの「Cimbassonista」YouTube プレイリスト