音楽において、イタリア語のstretto [ˈstretto] (複数形: stretti ) には 2 つの異なる意味があります。
- フーガにおいて、ストレット(ドイツ語:Engführung)とは主題を連続して模倣することであり、主題が完了する前に応答が入り込む。[1]
- フーガ以外の楽曲では、ストレット(ストレッタと綴られることもある)は、多くの場合アリアや楽章の終わりにある、より速いテンポの部分である。[1] [2]例としては、フランツ・リストの超絶技巧練習曲第10番の終わり、ベートーヴェンの交響曲第5番の最終楽章の終わり、ショパンのバラード第3番の227小節、前奏曲第4番ホ短調の16-18小節、練習曲作品10第12番「革命家」の26小節などがある。
フーガ・ストレット

ストレットという用語はイタリア語のstringereの過去分詞に由来し、「狭い」「きつい」「近い」という意味である。[4]これはフーガ、特に最終セクションで主題の文が密接に連続する場合に適用される。ストレットでは、主題は1つの声部で提示され、次に1つ以上の他の声部で模倣され、模倣は主題が終わる前に始まる。したがって、主題は対位法的にそれ自体に重ね合わされる。ストレットは典型的にはフーガの終わり近くで使用され、そこでは主題の2つ以上の時間的にずれた文が「積み重なる」ことで、クライマックスのような形でフーガの結末が到来することを知らせる。
たとえば、J.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集第1巻(BWV 846)」のハ長調のフーガは、それぞれ6拍子の間隔で主題が連続して演奏されて始まります。

音楽的な議論が進むにつれて、エントリ間のギャップは 2 拍に近づきます。

最後の小節では、エントリーはさらに近くなり、上の 2 つの声部が 1 拍だけ離れた距離で続きます。

ハ長調フーガ全曲はここで聴くことができます:
他の例では、ストレットは対位法の才能を披露する役割を果たします。例えば、フーガ第9番ホ長調 BWV 878では、バッハは伝統的な提示部(主題が対主題を伴う)の後に、主題がストレットで伴奏し、続いて対主題が伴奏する対提示部を続けています。
フーガのストレット技法は、ハイドンの四重奏曲変ホ長調作品76第6番の騒々しい終楽章など、フーガではない曲にも見られる。続く119~132小節では、主題が第1ヴァイオリンで演奏され、オフビートのシンプルな和音が伴奏される(119~122小節)。127~132小節で繰り返される際、ヴィオラとチェロが主題をリードし、ヴァイオリンが1拍分の距離を置いて密接に追従する。この効果は「主拍がどこから来るのか、聴き手を永遠に欺く」ことになる。[5]

参照
参考文献
- ^ ab Apel, Willi編 (1969)。 『ハーバード音楽辞典』第2版、改訂・増補版。ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス、マサチューセッツ州ケンブリッジ。ISBN 0-674-37501-7 。
- ^ スチュアート・バーグ・フレクスナー、ユージン・エーリッヒ、ジョイス・M・ホーキンス、ゴートン・カルース(1982年)。オックスフォードアメリカ辞典。タートルバック。ISBN 0-606-20843-7。
- ^ Benward & Saker (2009). Music in Theory and Practice: Volume II、p. 54。第8版。ISBN 978-0-07-310188-0。
- ^ WordReference.com Dizionario Italiano-Inglese。 2009 年 11 月 23 日にアクセス。
- ^ Wigmore, R. (2020, p.7) ヨーゼフ・ハイドンの弦楽四重奏曲作品76/4–6を録音したCDのライナーノーツ。キアロスクーロ四重奏団による演奏。スウェーデンBISレコードAB。

