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シュレルズ | |
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 1962 年のザ・シュレルズ。上から時計回りに、アディ・ハリス、シャーリー・オーウェンズ、ビバリー・リー、ドリス・コーリー | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | パセーイク、ニュージャージー州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1957–1982 |
| ラベル | |
| 過去のメンバー |
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シュレルズは、1957年にニュージャージー州パセーイクで結成されたアメリカのガールズグループです。メンバーは、シャーリー・オーウェンズ（後のシャーリー・アルストン・リーブス）、ドリス・コーリー（後のドリス・ケナー・ジャクソン）、アディ・「ミッキー」・ハリス（後のアディ・ハリス・マクファデン）、ビバリー・リーの同級生でした。
1957年に高校のタレントショーのために結成され、ティアラレコードのフローレンス・グリーンバーグと契約した。最初のシングル「I Met Him on a Sunday」はティアラからリリースされ、 1958年にデッカレコードにライセンスされた。デッカでの短期間の不振の後、彼らはグリーンバーグとともに彼女が新たに設立した会社、セプターレコードに移った。ルーサー・ディクソンと協力し、「 Tonight's the Night 」で有名になった。ディクソンとのコラボレーションとセプターによるプロモーションで成功を収め、7曲がトップ20ヒットとなった後、シュレルズは1966年にセプターを脱退した。その後、以前の人気を維持することはできなかった。
シュレルズは、多くの曲の性的なテーマとは対照的に、「素朴な女子高生の音」を持っていると評されている。ヒット曲のいくつかは弦楽器を使用し、ブラジルのバイアオン音楽の影響を特徴としている。彼らはガールグループというジャンルを立ち上げたとされており、彼らの音楽の多くはそのジャンルの本質を反映している。モータウンのアーティストよりも前から白人と黒人の両方の聴衆に受け入れられていたことは、公民権運動の初期の成功を反映していると指摘されている。彼らはリズム・アンド・ブルース財団のパイオニア賞など数多くの栄誉を受けており、1996年にはロックの殿堂入りを果たし、2004年にはローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」の1人に選ばれた。彼らの曲のうち、「Will You Love Me Tomorrow」と「Tonight's the Night 」の2曲は、ローリング・ストーン誌の「史上最高の曲」のリストに選ばれた。 2022年、デビューアルバム『Tonight's the Night』が、アメリカ議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要な」ものとして国立録音記録保存簿に保存対象として選ばれた。 [1]
最初のキャリアと成功
後にザ・シュレルズとなるグループは、1957年にニュージャージー州パセーイク[ 2]出身の4人の10代の少女によって、ザ・ポケロス[3]（またはペケロス[4] ）という名前で結成された。創設メンバーのシャーリー・オーウェンズ（1941年6月10日、ノースカロライナ州ヘンダーソン生まれ）、ドリス・コーリー（1941年8月2日、ノースカロライナ州ゴールズボロ - 2000年2月4日、カリフォルニア州サクラメント生まれ）、アディー・「ミッキー」・ハリス（1941年1月22日、ノースカロライナ州ハイポイント - 1982年6月10日、ジョージア州アトランタ生まれ）、ビバリー・リー（1941年8月3日、ニュージャージー州パセーイク生まれ）は、教師の勧めでパセーイク高校のタレントショーに出場した。彼らが番組のために書いた曲「I Met Him on a Sunday」を歌うのを聞いたクラスメイトのメアリー・ジェーン・グリーンバーグは、乗り気でないポケリョスを説得して、彼女の母親でティアラ・レコードのオーナーであるフローレンスに会わせた。[3] [5]数ヶ月グリーンバーグを避け、プロとして歌うことに興味がないと伝えた後、彼らはティアラに出演することとなった。その年の終わりまでに、彼らは名前をザ・シュレルズに変更した。[2]これは、オーウェンズの名前の最初の音節と-elを組み合わせたもので、当時人気のあったグループ、ザ・シャンテルズを彷彿とさせる。 [6]以前はザ・ハニーチューンズという名前をしばらく使用していた。その年、彼らは最初の曲「I Met Him on a Sunday」をリリースした。地元で成功した後、デッカ・レコードにライセンス供与され、全国放送され、チャート50位にランクインした。この曲はドゥーワップの影響を受けていたが、ポップなメロディーが吹き込まれたものだった。[7]
ティアラ・レコードは、シュレルズの契約とともに、 1959年にデッカ・レコードに4,000ドルで売却された。グリーンバーグはマネージャーとして留まり、ワシントンDCのハワード劇場での公演を含むグループの公演を確保した。 [8] 2枚のシングルが不振に終わった後、そのうちの1枚は、コーリーがリード・ボーカルを務めた最初のリリースである「Dedicated to the One I Love 」 （「5」ロワイヤルズの同名曲のカバー）だったが、 [9]デッカは彼らをグリーンバーグに返却し、一発屋とみなして見切りをつけた。 [ 8]グリーンバーグの新しいレーベル、セプター・レコードで、[2]彼らは「Dedicated to the One I Love」をシングルとして再リリースし、最高89位を記録した。Inside the Hitsのウェイン・ワダムズ、デヴィッド・ネイサン、スーザン・リンゼイは、低評価の原因は配給の悪さにあるとしている。[10]グリーンバーグは、グループの宣伝をより良くするために、ペリー・コモ、ナット・キング・コール、パット・ブーンと仕事をし、1959年のヒット曲「 16キャンドルズ」を共作したソングライターのルーサー・ディクソンに、彼らのために曲を書いてプロデュースするよう依頼した。ディクソンはそれを受け入れた。[11]
ディクソンとプロデュースした彼女たちの最初のシングル「Tonight's the Night」は1960年にリリースされ、最高39位を記録した。「Tonight's the Night」の成功により、彼女たちはエタ・ジェイムスやリトル・リチャードなど、いくつかのメジャーアーティストと共演することになり、[10] [12]、セプターのより大きなオフィスへの移転が促進された。その後、夫婦の作詞作曲チーム、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングが書いた「 Will You Love Me Tomorrow 」が続き、[11]この曲は、アフリカ系アメリカ人のガールグループによる初のビルボードナンバーワンヒットとなり、 [13]おそらくガールグループによる初のヒットとなった。[3] 「Tonight's the Night」は後に、1961年のアルバム「Tonight's the Night」のタイトル曲となり、このアルバムには「Will You Love Me Tomorrow」と「Dedicated to the One I Love」も収録された。[14]
シングルの成功後、シュレルズはニューヨークのラジオ局WINSの「オールスターロックショー」で司会を務めるマレー・ザ・Kの常連客となった。[4]この同じ時期に彼らは「Dedicated to the One I Love」を再リリースし、最高3位を記録した。続いて「Mama Said」、バート・バカラック、ルーサー・ディクソン、マック・デイヴィッド作曲の「 Baby It's You」、「Soldier Boy」[15] 、サックス奏者のキング・カーティスとの「Boys」をリリースした。[4]
1963年、ディクソンはセプターを脱退し、シュレルズのシングルがチャート入りする数は減少する前兆となった。しかし、彼らは演奏とレコーディングを続けた。婚約者と結婚するために休暇を取ったオーウェンズとコーリーの代わりにディオンヌ・ワーウィックがコンサートに参加し、グループはレコーディングを続けた。その年、彼らの曲「Foolish Little Girl 」はポップ/R&Bトップ10入りを果たし、映画『イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・ワールド』のサウンドトラックで「31 Flavors」と「You Satisfy My Soul」の2曲を演奏した。「31 Flavors」はバスキン・ロビンスの宣伝にも使用された。[6]しかし、1963年後半、シュレルズは、 21歳の誕生日にセプターから受け取るはずだった印税を保管する信託が存在しないことを知った。[15]これに対して彼女たちはレーベルを離れ、[9]後に契約違反で同社を訴えた。セプターはこれに対し、退社を求めて反訴したが、1965年に合意に達し、両方の訴訟は取り下げられた。[16]セプターが信頼について嘘をついていたことを知ったシュレルズは、騙されたと感じて失望した。1981年のブルース・ポロックとのインタビューで、オーウェンズはグリーンバーグが「母親のルーティン」を披露し、少女たちが「完全に... はまってしまった」と語った。[17]
その後のキャリア
後年、ザ・シュレルズはブリティッシュ・インヴェイジョン[6]の圧力や、ザ・シフォンズ、ザ・シュープリームス、ザ・ロネッツ、ザ・マーサ&ザ・ヴァンデラス、ザ・クリスタルズなどの他のガールズ・グループとの激しい競争により人気が衰えた。[15]この時期、コーリーの家庭の事情により、ワーウィックがコーリーの代わりを務めることが多かった。ザ・シュレルズはセプターと契約を結んでいたため、1966年に契約が終了するまで[ 9] 、他の会社でレコーディングすることはできなかった。 [16]彼女らが最後にチャートインしたシングルは1967年の「ラスト・ミニッツ・ミラクル」[6]で、最高99位を記録した。[18]
最新作が商業的に失敗した後、コーリーは家族に集中するため1968年にグループを脱退した。残った3人のシュレルズは1971年までベル・レコード、RCAビクター、ユナイテッド・アーティスツなどいくつかのレーベルで曲をレコーディングした。その後、彼女たちは昔の曲を歌ってツアーを行い、1973年のドキュメンタリー『レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール』の撮影に参加し[6]、2曲をレコーディングした。[4]コーリーは1975年にリードシンガーとして復帰し[9] 、その年にソロ活動のためグループを脱退したオーエンズに代わった。[19]アディ・"ミッキー"・ハリスは1982年6月、グループと2回公演をした後、ジョージア州アトランタのハイアット・リージェンシーのロビーで心臓発作で倒れた。[6] [7] [20] [21] [22]彼女はグレイディ記念病院に搬送され、1982年6月10日午前12時50分に亡くなった。 [21]翌年、残った3人のオリジナルメンバーはワーウィックのアルバム『 How Many Times Can We Say Goodbye』で「Will You Love Me Tomorrow」を演奏した。[6]
グループの現在のバージョン
現在、オリジナルメンバーはそれぞれ別のグループでツアーを行っているが[6]、最終的にシュレルズという名称の商標はリーが取得した。グループのバージョンの1つには、ザ・レイズのデイヴィッド・ジョーンズの娘であるジェラルディン・クロウェルがメンバーとして参加していた。[23]シャーリー・オーウェンズは2000年にPBSのドゥーワップ51スペシャルに出演した。彼女は「シャーリー・アルストン・リーブスと彼女のシュレルズ」という名前でツアーを続けた。シャーリーは2020年に引退した。リーは現在、新メンバーと「ザ・シュレルズ」としてツアーを行っている。ドリス・コーリーは2000年2月4日にカリフォルニア州サクラメントで乳がんで亡くなった。[9] [13]
死亡者（数
アディ・ハリスは1982年6月10日に41歳で心臓発作で亡くなった。[24]
ドリス・コーリーは2000年2月4日に58歳で乳癌で亡くなった。 [25]
スタイル
ワダムズ、ネイサン、リンゼイは、シュレルズの初期の作品のスタイルを「タイトで、ほとんどドゥーワップのようなハーモニー」と表現している。[26]ロックンロール作家のアルウィン・W・ターナーは、オーウェンズのボーカルを「素晴らしく表現力豊か」と表現し、「ほとんど、だが完全には」音程が外れているように聞こえることもあり、それがオーウェンズの曲に無邪気な響きを与えていると彼は考えている。 [27]音楽評論家のアルビン・ザックは、彼女のボーカルは欲望と弱さを表現することができると表現している。[11]バックコーラスを歌う他のメンバーも、西イリノイ大学の音楽教授マイケル・キャンベルが「素朴な女子高生の音」と呼ぶものを伝えている。[5]シュレルズが歌う歌詞はかなりシンプルで、曲のサブテキストを「かろうじて」隠している傾向があった。曲は暗に女性リスナーに向けられており、曲の男性主語は「あなた」ではなく「彼」と呼ばれている。[27]これは、より性別に中立的な傾向があった以前の女性作曲の曲からの変化であり、ジョニ・ミッチェルやキャロル・キングのような70年代の歌手の「告白的な」曲への道を開くのに役立ちました。[5] [28]
音楽的には、ディクソンとの作品はブラジルのバイアンの影響を受けており、シンコペーションが数多く用いられている。[11]
影響
オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、シュレルズが「柔らかく甘いハーモニーと切望する純真さで、いわゆるガールズ・グループのサウンドを定義した」と指摘し、その曲はアメリカとイギリスの両方で人種の幅広い層に受け入れられ、モータウンより先に誕生したとしている。また、シュレルズが「模倣者の軍団」を生み出し、将来の女性ポップスターたちの青写真を作ったとも述べている。[6]ターナーは、シュレルズが「[ガールズ・グループ]というジャンルを立ち上げた」と書き、初期の作品にはすでにそのジャンルの「本質」が含まれていたと指摘している。[27]アルウィン・ザックはこの発言を詳しく述べ、「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」の成功後に女性グループの流入が始まったと指摘している。[29]
マイケル・キャンベルは、シュレルズの成功は公民権運動を反映したものだと指摘している。彼は、白人カップルが作曲し、アフリカ系アメリカ人男性がプロデュースし、若いアフリカ系アメリカ人女性のボーカルと白人聴衆をターゲットにしたような弦楽器を配した「Will You Love Me Tomorrow」などの作品が、より明らかな性的なメッセージに加えて「色盲」のメッセージを伝えていると指摘している。[5]
ビートルズは大のファンで、ジョージ・ハリスンによれば「私たちはいつもシュレルズやロネッツのようなアメリカの女性グループが大好きだったから、彼女たちのボーカルの雰囲気をイギリス風に男性向けにアレンジしてハーモニーを作り上げてきたんだ」という。[30]デビューアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』にはシュレルズの2曲「ベイビー・イッツ・ユー」と「ボーイズ」のカバーが収録されており、アルバムの3曲目「PS・アイ・ラブ・ユー」はジョン・レノンによるとポールが「シュレルズのような『ソルジャーボーイ』を書こうとした」曲だという。[31]
賞賛
1994年、シュレルズは音楽への貢献が認められ、リズム・アンド・ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。 [32]賞はオーエンズ、リー、ケナーの3人が受け取った。コーリーは賞を受け取る際、「これは私が愛する人に捧げます」と言い、オーエンズとリーとともに「ソルジャー・ボーイ」を即興で歌った。[7] 2年後、彼らはグラディス・ナイト＆ザ・ピップスとともにロックの殿堂入りを果たした。ニューヨークのウォルドルフ・アストリア・ホテルで行われた式典では、生き残った3人のメンバーがメリー・クレイトン、マリアンヌ・フェイスフル、ダーリーン・ラヴから賞を授与された後、メドレーを歌った。[33] 2002年、彼らはヴォーカル・グループの殿堂入りを果たした。リーとオーエンズが賞を受け取った。[34]
2004年、ローリングストーン誌は彼らを「歴史上最も偉大な100人のアーティスト」の第76位にランク付けした。記事を書いたポール・シェイファーは、彼らが生み出したガールズグループのサウンドは「彼にとってすべて」であり、また「ソルジャーボーイ」の即興演奏は刺激的だったと書いた。 [7]彼らはまた、シュレルズの2曲、「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」と「トゥナイトズ・ザ・ナイト」を「歴史上最も偉大な500曲」のリストに含めた。2010年版では、「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」は126位、「トゥナイトズ・ザ・ナイト」は409位にランクされた。[35]シュレルズの1963年のグレイテスト・ヒッツ・アルバムは、ロバート・クリストガウの「ベーシック・レコード・ライブラリ」に収録されており、1950年代と1960年代の録音を集めた『クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』（1981年）に掲載されている。[36]
2008年9月、シュレルズの故郷であるパセーイク市は、パセーイク・アベニューとペニントン・アベニューの間のポールソン・アベニュー（パセーイク高校がある場所）を「シュレルズ・ブールバード」と改名し、このグループを称えた。この除幕式には生き残ったシュレルズのメンバー2人が出席した。オーウェンズは、ここは故郷なので、殿堂入りするのとは違うと語った。彼女は「私たちを愛し、私たちが愛した人々がここにいる」と述べた。 [ 37]
2022年、デビューアルバム『Tonight's the Night』が、アメリカ議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要な」ものとして国立録音記録保存簿に保存対象として選ばれた。 [1]
舞台ミュージカル
シュレルズの物語は、グリーンバーグとセプター・レコードの物語を描いたミュージカル・レビュー『ベイビー・イッツ・ユー! 』 (フロイド・マトラックスとコリン・エスコットが脚本を書いた)で紹介された。 [38]このレビューはブロードウェイで148回上演され、 2011年4月27日にブロードハースト劇場で開幕し、同年9月4日に閉幕した。[39]許可なく肖像が使用されたため、リー、コーリー、ハリスの遺産管理団体はワーナー・ブラザーズを訴えた。[23]
ディスコグラフィー
アルバム
コンピレーションアルバム
シングル
* これらのチャート実行中、ビルボードはR&Bチャートを印刷しませんでした
参考文献
- 脚注
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外部リンク
- ドゥー・ワップ・ヘブンのザ・シュレルズ
- ビバリー・リーのザ・シュレルズの公式ウェブサイト
- Discogsの Shirelles ディスコグラフィー