ドリー・プレヴィン

ドロシー・ヴェロニカ・ドリー・プレヴィン（旧姓ランガン、1925年10月22日 - 2012年2月14日）は、アメリカの作詞家、シンガーソングライター、詩人。

1950年代後半から1960年代にかけて、プレヴィンは映画用の歌の作詞家として活躍し、当時の夫アンドレ・プレヴィンとともにアカデミー賞に何度もノミネートされた。1970年代、離婚後、彼女はオリジナル曲を収録したアルバム6枚と、高く評価されたライブアルバムをリリースした。この時期のプレヴィンの歌詞は、彼女の問題を抱えた私生活だけでなく、より一般的には人間関係、セクシュアリティ、宗教、心理学を扱った独創性、皮肉、誠実さが特徴である。彼女は亡くなるまで、作詞家や散文作家として活動を続けた。

プレヴィンはニュージャージー州ラウェイかウッドブリッジで生まれ、ウッドブリッジで育った^[1]。アイルランド系の厳格なカトリック教徒の家庭の長女だった。彼女は父親との関係に問題を抱えており、特に幼少期はそうだった。父親は第一次世界大戦に従軍して毒ガス攻撃を受け、鬱状態や激しい気分の変動を経験していた^[1] 。父親は彼女を抱きしめたり拒絶したりを繰り返していたが、彼女が歌やダンスの才能を見せ始めたときには支えた。2人目の娘が生まれた後、彼の精神状態は悪化し、最終的には家族を自宅に閉じ込めて数か月間銃を突きつけるという妄想に陥った。プレヴィンの自伝『真夜中のベイビー』に記されている幼少期の体験は、彼女のその後の人生と作品に大きな影響を与えた。^[要出典]

高校卒業後、プレヴィンはアメリカ演劇芸術アカデミーに1年間通ったが、経済的な困難により退学を余儀なくされた。^[2]彼女はコーラスラインダンサー兼歌手としてツアーを行い、曲を書き始めた。彼女は後にこう書いている。 ^[3]「私は女優、モデル、コーラスガールをやってきた。秘書、販売員、ガソリンスタンドの経理、ウェイトレスなど、執筆を続けるために何でもやってきた。」当時、彼女は短い最初の結婚生活を送り、すぐに離婚した。^[4]

映画プロデューサーのアーサー・フリードとの偶然のつながりを通じて、彼女はMGMで作詞家としての仕事を得た。そこで彼女は作曲家のアンドレ・プレヴィンと出会い、協力し始めた。1958年、彼女はドリー・ラングドンとして、アンドレ・プレヴィンとジャズギタリストのケニー・バレルの伴奏とともに、ヴァーヴ・レコードで自身の曲のアルバム『 The Leprechauns Are Upon Me 』を録音した。彼女は1959年にプレヴィンと結婚した。二人は映画で使用された多くの曲でコラボレーションしており、その中には映画『ペペ』でジュディ・ガーランドが歌った「The Faraway Part Of Town」があり、これは1960年にアカデミー賞最優秀主題歌にノミネートされた。1961年には映画『ワン・ツー・スリー』のために「One, Two , Three Waltz」を書き、1962年には映画『シーソー二人』のために「A Second Chance」を書き、これで2度目のアカデミー賞ノミネートを獲得した。また、彼らはローズマリー・クルーニー、クリス・コナー、ヴィック・ダモーン、ボビー・ダーリン、サミー・デイヴィス・ジュニア、ドリス・デイ、アイリーン・ファレル、ジャック・ジョーンズ、マリリン・メイ、カーメン・マクレー、マット・モンロー、レオンタイン・プライス、ナンシー・ウィルソン、モニカ・ゼッターランドらが録音した曲も書いている。1964年、彼らはハロルド・アーレンと「So Long, Big Time!」でコラボレーションし、トニー・ベネットが録音した。^[2] 1966年後半、この曲はキャロラがヘイッキ・サルマント・トリオの伴奏でカバーした。^[5]この時期、ドリー・プレヴィンは他の映画作曲家と共に映画『トール・ストーリー』『グッバイ・アゲイン』『ハーパー』の歌詞を書いた。

1960年代半ばまでに、アンドレ・プレヴィンはクラシック音楽の指揮者となり、世界中をツアーしていたが、ドリーは飛行機旅行が怖くて彼に同行できなかった。1965年に彼女は精神障害を患い、一時入院したが、フランク・シナトラが録音した「You're Gonna Hear from Me 」など、アンドレと曲を書き続け、ドリー・プレヴィンという名前を職業的に使い始めた。1967年、彼らは映画「Valley of the Dolls」のために5曲を書いた。サウンドトラックアルバムは6か月間チャートにランクインし、ディオンヌ・ワーウィックはテーマソングの彼女版でポップヒットを飛ばした。^{[2] 1968年、彼女は}モーツァルトの「劇場版 興行主」のために新しい英語の台本を書いた。^[6]翌年、彼女は映画「不毛なカッコウ」のフレッド・カーリン作曲「 Come Saturday Morning 」で3度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。ヒットバージョンはザ・サンドパイパーズによって録音された。^[7]

1968年、アンドレ・プレヴィンは映画音楽の作曲から交響楽団、特にロンドン交響楽団の指揮へと完全に転向した。ロンドン滞在中、彼は映画『アスピックのダンディ』に出演していた23歳の女優ミア・ファローと情事を始めた。^[8] 1969年、ドリー・プレヴィンはファローが夫の子供を妊娠したことを知り、それが二人の別居につながった。彼らの離婚は1970年7月に確定した。アンドレ・プレヴィンはその後ファローと結婚した。^{[2]この裏切りによりプレヴィンは再び入院し、}電気けいれん療法を受けた。^[9]これにより彼女の作詞家としての考え方は変化し、より内省的になったようである。彼女はファローと結婚の終わりに対する気持ちを、1970年のアルバム『On My Way to Where 』の曲「Beware of Young Girls」で表現した。^[10]

1973年のインタビューでプレヴィンはこう語っている。「私は何年も映画のテーマソングを書いていたが、私がテーマソングで表現できることは、私より前に多くの作詞家が、そして詩人たちが見事に表現したことでしかなかった。それで私は何をしただろうか？ すでに語られたことについて、さらに詩的な歌詞の比喩を書き続けたいと思っただろうか？ それとも、私が権威者だとしか思えない唯一のもの、つまり自分自身について書きたかったのだろうか？」^[11]

1970年、プレヴィンはアラン・リヴィングストンとニック・ヴェネットが設立したメディアート社とソロアーティストとして契約し、12年ぶりのアルバム『On My Way to Where』をレコーディングした。^[2]その後のアルバム数枚と同様にヴェネットがプロデュースしたこのアルバムの大部分は、1960年代後半のプレヴィンの体験を題材にしている。「ミスター・ウィスパー」は精神病院内での精神病エピソードを取り上げ、「ビウェア・オブ・ヤング・ガールズ」はミア・ファローとプレヴィン夫妻と親しくなった動機に対する痛烈な批判である。「ウィズ・マイ・ダディ・イン・ジ・アティック」はストックホルム症候群と近親相姦を扱ったぞっとするような曲である。アルバムの歌詞は1971年に書籍として出版された。

この時期の2枚目のアルバム『Mythical Kings and Iguanas』は1971年にリリースされ、さらに大きな成功を収めた。その後ユナイテッド・アーティスツ・レコードがメディアートを買収し、3枚目のアルバム『Reflections in a Mud Puddle』をリリースした。このアルバムはニューズウィーク誌で1972年のベストアルバムの1つに選ばれ、ニューヨークタイムズの批評家が選ぶ1970年代の傑出したシンガーソングライターアルバムの1つに選ばれた。『Reflections In a Mud Puddle』の2枚目の面「Taps, Tremors and Time-Steps: One Last Dance for my Father」は、父親の死後も夫婦関係が悪化し、意見の相違が解決されないことに対する彼女の苦悩を個人的に綴ったものである。^[要出典]

1972年に彼女は『メアリー・C・ブラウンとハリウッドサイン』をリリースした。これはハリウッドのはみ出し者と、ハリウッドの「H」の文字から飛び降り自殺する女優メアリー・C・ブラウンをテーマにしたアルバムで、ペグ・エントウィッスルをモデルにしていると思われる。この曲はロサンゼルスで短期間上演されたミュージカル・レビューのために作られたものだった。プレヴィンはプロデューサーのゼブ・バフマンと組んでブロードウェイで上演したが、試写会の興行成績は振るわず、上演前に中止となった。^[12]

プレヴィンのアルバムは、極めて個人的な歌詞と幅広い論評のバランスを保っていた。「ベッシー・スミスへの石」は歌手ジャニス・ジョプリンの早すぎる死について歌っており、「ドッペルゲンガー」は人間の潜在的な残酷さを検証している。「神話の王とイグアナ」では、実体を犠牲にした自意識過剰な精神性が批判されている一方、「三つ編みの女」、「レモン色の髪の女たち」、「利他主義者と困窮者」など、感情的に脆弱な人物を扱った曲もある。「ブランド」と「フクロウと猫」ではフェミニズムの問題とジレンマが探求され、「マイケル、マイケル」、「彼を放っておけ」、「完璧な男」では男性の自我がウィットと皮肉で攻撃されている。^[要出典]

1973年、プレヴィンの脚本による『Third Girl From The Left』が映画化され、テレビ映画として放送された。^[2]また、同年、彼女はいくつかの公演も行っており、その中には1973年4月18日のニューヨークでのコンサートも含まれ、このコンサートの模様は録音され、ダブルLP『Live at Carnegie Hall 』としてリリースされ、ベストロックアルバム200の本に掲載された。彼女はまた、映画やテレビの音楽でのコラボレーションも続けた。彼女の最後の映画クレジットは、ガトー・バルビエリの音楽による『ラストタンゴ・イン・パリ』（1973年）のタイトル曲であった。

その後ワーナー・ブラザース・レコードに移籍し、 1974年にアルバム『Dory Previn』 、続いて1976年に『We're Children of Coincidence』と『Harpo Marx』をリリースした。それでも飛行機恐怖症は克服できず、1970年代後半にはQE2で大西洋を渡りヨーロッパをツアーし、1980年にはダブリンで自身の曲『Children Of Coincidence』のミュージカル・レビューに出演した。^[2]一時期音楽から身を引いた後、自伝を2冊執筆した。『Midnight Baby: an Autobiography』（1976年、ISBN  978-0-02-599000-5）と『Bogtrotter: An Autobiography with Lyrics』（1980年、ISBN 0-385-14708-2）である。後者のタイトルは彼女のアイルランド系移民にちなんでいる。「bogtrotter」はアイルランド人に対する蔑称である。彼女は歌付きの一人芝居『Schizo-phren』を書いた。 ^[要出典] 

1980年代から、彼女はドリー・プレヴィン・シャノンという名前をよく使っていた。シャノンは彼女の母親の旧姓である。^[13] 1983年、彼女はロサンゼルスで1945年8月6日の核戦争に関するミュージカル・ステートメントを書き、出演した。テレビで活動し、 1984年にジム・パスクアーレと共演した「We'll Win this World」（Two of a Kindから）でエミー賞を受賞、1985年にはブルース・ブロートンと共演した「Home Here」（ Two Marriagesから）でエミー賞にノミネートされた。 ^[14]

1984年、彼女は俳優でアーティストのジョビー・ベイカーと結婚した。1986年にロンドンで公演し、舞台作品『The Flight of the Gooney Bird』を執筆した。彼女が最後にコンサートに出演したのは1988年で、ダブリンとロンドンのドンマー・ウェアハウスであった。彼女の短編小説はいくつかの出版物に掲載され、小説『Word-Play with an Invisible Relative』も執筆した。彼女はアメリカの様々な大学で作詞、レコーディング、自伝の執筆について講義した。^[14]ベイカーはユナイテッド・アーティスツ時代の曲を収録した 『The Dory Previn Songbook』 （1995年）に挿絵を提供した。

1997年、彼女は再びアンドレ・プレヴィンとコラボレーションし、ソプラノとアンサンブルのための作品『ザ・マジック・ナンバー』を制作した。[15] この作品はニューヨーク・フィルハーモニックによって初演され、プレヴィンが指揮し、シルビア・マクネアがソプラノパート^を演奏した。ピアノ版はG.シルマー社から出版された（ISBN 0-7935-8803-0）。2002年、ドリー・プレヴィンはオンラインで入手可能なロイヤリティフリーの録音『プラネット・ブルー』をリリースした。^[16]環境破壊と核災害の脅威を扱った最近の素材とこれまで未発表の素材が混在している。彼女は視力に影響を与える脳卒中を何度か患っていたにもかかわらず、制作を続けた。1970年代初期の作品を集めた新しいコンピレーション『ザ・アート・オブ・ドリー・プレヴィン』が2008年1月21日にEMIからリリースされた。 ^[要出典] 

プレヴィンは2012年2月14日、マサチューセッツ州サウスフィールドの農場で86歳で亡くなった。彼女はそこで夫のジョビー・ベイカーと暮らしていた。^{[17] [18] [19]}夫のほかに、ミシェル・ウェイランド、フレドリカ・ベイカー、スコット・ジマーマンの3人の継子と6人の継孫が残された。^[1]

• レプラコーンがやってくる（1958年）—ヴァーヴ、ドリー・ラングドン役。1983年にドリー＆アンドレ・プレヴィンとして再発行
• どこへ行く途中(1970) — メディアート
• 神話の王とイグアナ（1971）—メディアート
• 泥水たまりの反射/ タップスの震えと時間の歩み(1971) — ユナイテッド・アーティスツ
• メアリー・C・ブラウンとハリウッドサイン（1972年）—ユナイテッド・アーティスツ
• ライブ・アット・カーネギー・ホール（1973）—ユナイテッド・アーティスツ
• ドリー・プレヴィン(1974) — ワーナー・ブラザース・レコード
• 午前1時の電話 - (1977)
• 私たちは偶然の子供です、ハーポ・マルクス（1976）—ワーナー・ブラザース・レコード
• プラネットブルー—(2002) ダウンロードのみ

• 午前1時の電話(1977) ユナイテッド・アーティスツ
• 神話の王を探して: UA の時代(1993) EMI
• ザ・アート・オブ・ドリー・プレヴィン(2008) EMI

プレヴィンのユナイテッド・アーティスツ時代の作品は、Beat Goes On レーベルから CD で再リリースされました。

• ディスコグラフィー 2007年12月5日、Wayback Machineにアーカイブ
• 「モンスターへのラブソング」：ドリー・プレヴィンの作品
• 「On My Way To Where」の詩と歌詞
• TheLyricArchive.com の歌詞
• リッチー・ウンターバーガーによる『We're Children of Coincidence』と『Harpo Marx』の再発盤のライナーノーツ
• IMDbのドリー・プレヴィン