音楽性

音楽性（music-al-ity ）とは、「音楽に対する感受性、知識、または才能」あるいは「音楽的である性質または状態」であり、旋律性や調和性など、楽曲や音楽のジャンルにおける、漠然と定義されている特定の性質を指すために使用される。^{[1]これらの定義は、}音楽を定義することの難しさによって多少妨げられているが、口語的には、「音楽」はしばしば雑音やランダム性と対比される。コンテスト音楽の審査員は、演奏を、楽譜上の音楽に命を吹き込むこと、音程、リズム、作曲家の強弱記号を単に忠実に再現する以上の表現であると説明することがある。2人以上のミュージシャンがいると、アンサンブル効果という追加の経験があり、演奏者は個々のパートの合計よりも大きな何かを表現する。音楽的であると見なされる人は、音程、リズム、ハーモニーを含む音楽の側面の違いを認識し、再現する能力がある（耳のトレーニングを参照）。音楽性には、音楽を知覚できること（音楽受容性）と音楽を創造することに加えて音楽を再現できること（音楽創造性）の2種類がある。^{[1] [2]}

音楽の認知的および生物学的起源に関する多くの研究は、音楽を定義するものは何かという疑問を中心に展開されている。鳥のさえずり、ザトウクジラの歌の構造、タイのゾウのオーケストラ、テナガザルの連動するデュエットは音楽とみなせるだろうか？^[3]これは現在、一般的に落とし穴とみなされている。^[4]この疑問に答えるには、「音楽」と「音楽性」という概念を区別することが重要だ。音楽性は、その複雑さのすべてにおいて、生物学的および認知的システムに基づき、またそれによって制約される、自然で自発的に発達する一連の特性として定義でき、音楽は、その多様性のすべてにおいて、音楽性に基づく社会的および文化的構成として定義できる。あるいは、簡単に言えば、音楽性がなければ音楽はない。^{[5] [6]}

しかし、音楽性と呼ばれるこの複雑な特性を構成する要素を正確に区別することは依然として困難です。音楽を知覚し、作り、鑑賞するために不可欠な認知的および生物学的メカニズムとは何でしょうか。これらの基本的なメカニズムを特定して初めて、これらがどのように進化してきたかを見ることができるようになります。言い換えれば、音楽認知の進化の研究は、音楽性を構成する基本的なメカニズムの特徴付けに依存しています。^[7]

コルウィン・トレヴァーゼンは、コミュニケーションにおけるその利用を含め、赤ちゃんの音楽性について研究してきました。^{[8] [9] [10] [関連性あり? ]}

• ミュージシャンのリソース：優れたミュージシャンは、音楽性、素材（声、器用さ）、練習、教育など、いくつかの重要なリソースを活用します。
• ダンスとの関係:音楽性はダンスにも関係しています。優れたダンサーになるためには音楽性が不可欠だからです。
• 構造との関係:特定の種類の音楽には規則的な内部構造があり、音楽好きの人はそれを直感的に理解することができます。実行可能な音楽構造は音楽性をサポートします。

• リードとフォロー（ダンス）
• コネクション（ダンス）
• ダンス理論
• 進化的音楽学

• AABA: スウィングミュージックへの地図 (ラスティ・フランク)
• 音楽性を理解する、学術シンポジウム2012。
• 音楽性とゲノミクス、学術シンポジウム2019。