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セシル・ブラント・デミル（/ ˈsɛsəldəˈmɪl / 、1881年8月12日- 1959年1月21日）は、一般的にはデミル氏として知られるアメリカの映画監督兼俳優である。1914年から1958年の間に、サイレント映画とトーキー映画を含む70本の長編映画を制作した。彼はアメリカ映画の創始者の一人であり、映画史上最も商業的に成功したプロデューサー兼監督として認められており、彼の作品の多くは一度に3本か4本が興行収入を独占した。彼の映画は壮大なスケールと映画的な演出で際立っていた。彼のサイレント映画には、社会ドラマ、コメディ、西部劇、ファース、道徳劇、歴史劇などがある。
マサチューセッツ州アッシュフィールドで生まれ、ニューヨーク市で育ったデミルは、1900年に舞台俳優としてキャリアをスタートさせた。その後、兄のウィリアム・デミルと共同で、また当時ボードビル・プロデューサーだったジェシー・L・ラスキーと共同で、舞台劇の脚本と演出も手掛けるようになった。デミルの最初の映画『スクォー・マン』（1914年）は、ハリウッドで撮影された最初の長編映画だった。人種間の恋愛を描いたこの作品は商業的に成功し、ハリウッドがアメリカ映画産業の新たな拠点となった。映画の成功が続いたことで、デミルはフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーを設立し、後にラスキーとアドルフ・ズーカーと共にパラマウント・ピクチャーズに逆合併した。彼の最初の聖書叙事詩『十戒』（1923年）は批評的にも商業的にも成功を収め、パラマウントの興行収入記録を25年間保持した。
デミルは、イエスの伝記映画『キング・オブ・キングス』（1927年）を監督し、その繊細さが高く評価され、8 億人以上の観客を動員した。『十字架のしるし』（1932年）は、映画技術のあらゆる側面を統合した最初のトーキー映画と言われている。『クレオパトラ』 （1934年）は、彼にとって初めてアカデミー作品賞にノミネートされた作品である。30年以上にわたる映画製作の後、デミルは聖書を題材にした叙事詩『サムソンとデリラ』（1949年）でキャリアの頂点を迎え、この作品は1950年の興行収入第1位となった。聖書や歴史物語の他に、彼は人間の法則と自然の力との闘いを描くことに焦点を当てた「新自然主義」の映画も監督した。
デミルは、サーカスを題材にしたドラマ『地上最大のショウ』（1952年）でアカデミー監督賞に初ノミネートされ、同作はアカデミー作品賞とゴールデングローブ賞ドラマ部門作品賞の両方を受賞した。 1956年の『十戒』のリメイク版は、彼の最後の作品であり、最も有名な作品となった。この作品もアカデミー作品賞にノミネートされ、インフレ調整後の興行収入は歴代8位である。作品賞の他に、デミルは映画への貢献に対してアカデミー名誉賞、映画『ユニオン・パシフィック』 （1939年）でパルム・ドール（死後） 、全米監督協会賞生涯功労賞、アーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞している。彼は、彼の名を冠したゴールデングローブ賞セシル・B・デミル賞の初代受賞者でもある。デミルの評価は2010年代に再燃し、彼の作品は数多くの映画や監督に影響を与えた。
セシル・ブラント・デミルは父方のオランダ系祖先を持つ。彼の姓は祖父のウィリアムが「視覚的対称性」のために「le」を付け加える前はde Milと綴られていた。[ 1 ]
大人になってから、セシル・デミルは看板に映えるようにDeMilleという綴りを採用したが、私生活ではde Mille を使い続けた。 [ 2 ]彼の子供たち、セシリア、ジョン、リチャード、キャサリンはde Milleという姓を使用した。セシルの弟ウィリアムとその娘マーガレットとアグネス、そしてデミルの孫娘セシリア・デミル・プレスリーも de Mille という綴りを使用した。[ 3 ]
デミルは1881年8月12日、両親が夏の休暇で滞在していたマサチューセッツ州アッシュフィールドのメインストリートにある下宿屋で生まれた。 [ 4 ] 1881年9月1日、一家は生まれたばかりのデミルを連れてニューヨークのアパートに戻った。[ 4 ]デミルは祖母のセシリア・ウォルフとマーガレット・ブラントにちなんで名付けられた。[ 5 ]彼はヘンリー・チャーチル・デミル（1853年9月4日 - 1893年2月10日）と妻のマチルダ・ベアトリス・デミル（旧姓サミュエル、1853年1月30日 - 1923年10月8日、ベアトリスとして知られる）の3人の子供のうち2番目だった。[ 6 ]彼の兄、ウィリアム・C・デミルは1878年7月25日に生まれた。[ 7 ]
ヘンリー・デ・ミルは、祖先がイギリス系とオランダ系ベルギー人の血を引いており、ノースカロライナ州生まれの劇作家、俳優、米国聖公会の信徒説教者であった。[ 8 ]ニューヨークでは、コロンビア・カレッジ（現在のコロンビア大学）で英語も教えていた。[ 9 ]彼は、1884年にニューヨーク市に設立されたアメリカ演劇芸術アカデミーの初期の頃に、劇作家、管理者、教員として働いた。[ 10 ]ヘンリー・デ・ミルは、劇作でデイヴィッド・ベラスコと頻繁に共同作業を行った。[ 11 ]彼らの最も有名な共同作品には、「妻」、「ロード・チャムリー」、「慈善舞踏会」、「男と女」などがある。[ 9 ]
セシル・B・デミルの母ベアトリスは、文芸エージェント兼脚本家で、ドイツ系ユダヤ人の娘だった。[ 12 ]彼女は18歳の時に両親と共に1871年にイギリスから移住し、新しく到着した一家はニューヨークのブルックリンに定住し、そこで中流階級の英語を話す家庭を築いた。[ 13 ]
デミルの両親はニューヨークの音楽と文学の協会で出会った。ヘンリーは背が高く、赤毛の学生だった。ベアトリスは聡明で教養があり、率直で意志が強かった。[ 14 ]若い二人の宗教が異なるためベアトリスの両親は反対したが、二人は1876年7月1日に結婚した。ベアトリスは米国聖公会に改宗した。[ 14 ]
デミルは父親とベラスコが芝居の稽古をするのを見ていた。父親と俳優のエドウィン・ブースと昼食を共にした。[ 15 ]子供の頃、デミルはロビン・フッドを基にしたチャンピオン・ドライバーというキャラクターを創作した。[ 16 ]
彼の父と家族はノースカロライナ州ワシントンに住んでいたが、[ 17 ]ヘンリーはニュージャージー州ポンプレイクスに家族のために3階建てのビクトリア様式の家を建て、この邸宅を「パムリコ」と名付けた。[ 18 ]ジョン・フィリップ・スーザは家族の友人であり、デミルは隣人のアニー・オークリーが射撃の練習ができるように泥団子を空中に投げたことを覚えている。 [ 19 ]デミルの妹アグネスは1891年4月23日に生まれたが、彼の母親は出産時に危うく命を落とすところだった。[ 20 ]アグネスは1894年2月11日に脊髄髄膜炎で亡くなった。[ 21 ] [注1 ]
デミルの両親はポンプトン・レイクスで私立学校を経営し、キリスト聖公会教会に通っていた。デミルは、この教会が1923年版『十戒』の物語を思い描いた場所だったと回想している。[ 23 ]
1893年1月8日、ヘンリー・デ・ミルは40歳で腸チフスにより急死し、ベアトリスは3人の子供を残した。家族を養うため、彼女は1893年2月に自宅でヘンリー・C・デ・ミル女子学校を開設した。[ 24 ]この学校は、若い女性が自分自身、家庭、そして国に対する義務を正しく理解し、果たすことを教えることを目的としていた。[ 25 ]ベアトリスはヘンリーの演劇への志を「熱心に支援」していた。彼女は後にブロードウェイで2人目の女性劇ブローカーとなった。[ 26 ]ヘンリーは臨終の床で、息子たちに劇作家になってほしくないと妻に告げた。デミルの母親は、15歳の彼をペンシルベニア軍事大学（現在のウィデナー大学）にペンシルベニア州チェスターに送った。 [ 27 ]彼は学校を抜け出して米西戦争に参加したが、年齢要件を満たせなかった。[ 9 ]士官学校では、成績は平均的だったものの、人柄は優れていたと伝えられている。[ 28 ]
デミルはアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツに通った（父親がアカデミーに尽力していたため、授業料は免除された）。1900年に卒業し、卒業公演では戯曲『アーケード・トレイル』に出演した。観客席にはチャールズ・フローマンがおり、彼は後にデミルを自身の戯曲『ハート・アー・トランプス』に起用し、これがデミルのブロードウェイ・デビュー作となった。
デミルは熱心なフリーメイソンであり、ニューヨーク市のプリンス・オブ・オレンジ・ロッジ第16号の会員であった。[ 29 ] [ 30 ]
セシル・B・デミルは、1900年にチャールズ・フローマンの劇団で舞台俳優としてのキャリアをスタートさせた。1900年2月21日、ニューヨークのガーデン・シアターで上演された劇「Hearts Are Trumps」でデビューした。[ 31 ] 1901年には、 「A Repentance」、「To Have and to Hold」、「Are You a Mason?」などの作品で主演を務めた。 [ 32 ] 21歳の時、 1902年8月16日、ニュージャージー州イーストオレンジにあるアダムスの父親の家でコンスタンス・アダムスと結婚した。結婚式は小規模で、ベアトリス・デミルの家族は出席しなかった。サイモン・ルーヴィッシュは、これはデミルのユダヤ系の血筋を隠すためだったのではないかと推測している。アダムスは結婚当時29歳だった。[ 33 ]二人はワシントンDCの劇場で、「Hearts Are Trumps」に出演中に知り合った。[ 34 ]
二人は性的に相性が合わなかった。デミルによれば、アダムスは彼ほど「激しく邪悪な情熱」を感じるには「純粋すぎる」のだという。[ 35 ]デミルは妻よりも激しい性的嗜好やフェティシズムを持っていた。アダムスは、貞淑な結婚生活の体裁を保ちつつ、デミルが結婚生活中に複数の長期にわたる愛人を持つことを許容した。[ 36 ]デミルの不倫相手の一人は、脚本家のジーニー・マクファーソンだった。[ 37 ]不倫の評判にもかかわらず、デミルは監督としての自制心を失うことになると考え、スターと不倫することは好まなかった。彼はかつて、グロリア・スワンソンが膝の上に座ったとき、自制心を保ち、彼女に触れることを拒否したと語ったことがある。 [ 38 ]
1902年、彼はハムレットで端役を演じた。[ 32 ]広報担当者は、彼が演出や製作を学ぶために俳優になったと書いたが、デミルは生活費を稼ぐために俳優になったと認めた。[ 32 ] 1904年から1905年にかけて、彼は妻のコンスタンスと共に、劇団俳優として生計を立てようとした。デミルは1905年にハムレットでオスリック役を再演した。[ 39 ] 1905年の夏、デミルはコロラド州デンバーのエリッチ劇場の劇団に加わった。彼はそのシーズンに上演された15作品のうち11作品に出演したが、すべて端役だった。モード・フィーリーはその夏にいくつかの作品で主役を務め、デミルと長く続く友情を築いた。（彼は後に彼女を『十戒』に起用した。）[ 40 ]
彼の兄であるウィリアムは劇作家として地位を確立しつつあり、時折デミルに共同制作を依頼していた。[ 16 ]デミルとウィリアムは『天才』、『王立騎馬隊』、『アフター・ファイブ』で共同制作を行った。[ 41 ]これらの作品はいずれもあまり成功しなかった。ウィリアム・デミルは単独で制作した時が最も成功した。[ 41 ]
デミルと彼の兄弟は、父親の友人であり協力者でもあった伝説的な興行主デビッド・ベラスコと仕事をすることもあった。 [ 42 ]デミルは後に、ベラスコの『The Girl of the Golden West』、『Rose of the Rancho』、『The Warrens of Virginia』を映画化した。[ 43 ]彼はベラスコの『The Return of Peter Grimm』の構想者としてクレジットされている。[ 41 ]『The Return of Peter Grimm』は、ベラスコがデミルの無題の脚本を盗用し、登場人物を変更して『The Return of Peter Grimm』と名付け、自分の作品として製作・上演したため、物議を醸した。デミルは小さな文字で「セシル・デミルのアイデアに基づく」とクレジットされた。この舞台は成功し、デミルは幼い頃からのアイドルが自分の作品を盗用したことにひどく動揺した。[ 44 ]
デミルは、後に映画で監督することになる俳優たち、シャーロット・ウォーカー、メアリー・ピックフォード、ペドロ・デ・コルドバと舞台で共演した。また、彼は演劇の製作や演出も手がけた。[ 45 ] 1905年の映画『プリンス・チャップ』でハンティントン伯爵を演じた彼の演技は、観客から好評を博した。[ 39 ]
デミルは舞台公演の合間に自身の戯曲をいくつか書いたが、戯曲の執筆はあまり成功しなかった。[ 41 ]彼の最初の戯曲は、17世紀のロシアを舞台にしたプロローグと4幕からなる戯曲『偽者』だった。 [ 39 ]彼が書いた未上演の戯曲のもう1つは、ネイティブアメリカンの神話を題材にした『風の息子』だった。 [ 46 ]旅芸人としての生活はデミルと妻にとって困難だったが、旅のおかげで彼はまだ見たことのないアメリカ合衆国の地域を体験することができた。[ 47 ]デミルは時折、デミルの後の完璧主義に影響を与えた監督EHサザーンと仕事をした。[ 47 ] 1907年、ベアトリスの生徒の1人、エヴリン・ネスビットを含むスキャンダルにより、ヘンリー・デミル・スクールは生徒を失った。学校は閉鎖され、ベアトリスは破産を申請した。[ 48 ]デミルは別の戯曲も執筆しており、当初は『軍曹デビル・メイ・ケア』というタイトルだったが、 『ロイヤル・マウンテッド』と改題された。彼はまたスタンダード・オペラ・カンパニーと巡業したが、彼の歌唱力に関する記録はほとんど残っていない。[ 49 ]
1908年11月5日、コンスタンスとデミルは娘のセシリアを授かった。彼女は二人の唯一の実子である。[ 49 ] 1910年代、デミルは他の作家の戯曲の演出と製作を始めた。[ 50 ]
デミルは貧しく、仕事を見つけるのに苦労していた。そのため、彼の母親は彼を自分のエージェンシーであるデミル・プレイ・カンパニーに雇い、エージェントと劇作家としてのやり方を教えた。彼はそのエージェンシーのマネージャーになり、後に母親のジュニアパートナーになった。[ 51 ] 1911年、デミルは、新しいミュージカルの脚本家を探していたボードビルプロデューサーのジェシー・ラスキーと知り合った。ラスキーは最初にウィリアム・デミルを求めた。ウィリアムは成功した劇作家だったが、デミルは戯曲『ロイヤル・マウンテッド』と『ザ・ジーニアス』の失敗に苦しんでいた。
ベアトリスは代わりにラスキーをセシル・デミルに紹介した。[ 52 ]デミルとラスキーのコラボレーションにより、2つの成功したミュージカル『カリフォルニア』と『アンティーク・ガール』が生まれ、どちらも1912年1月にニューヨークで初演された。[ 53 ] [ 54 ] 1913年の春、デミルはリー・ウィルソンの戯曲『レックレス・エイジ』の製作で成功を収めた。これは、フレデリック・バートンとシドニー・シールズが主演し、過失致死罪で冤罪をかけられた上流階級の女性を描いた作品である。[ 55 ] [ 56 ]しかし、演劇界の変化により、デミルのメロドラマは上演される前に時代遅れとなり、真の演劇的成功は彼から遠ざかった。彼は多くの失敗作を製作した。[ 57 ]演劇の仕事に興味を失ったデミルは、1912年のフランス映画『エリザベス女王の愛』を観て映画への情熱に火がついた。[ 58 ]
気分転換を望んだデミル、ラスキー、サム・ゴールドフィッシュ（後のサミュエル・ゴールドウィン）、そして東海岸のビジネスマンのグループは、1913年にジェシー・L・ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニーを設立し、デミルは同社の総支配人となった。[ 59 ]ラスキーとデミルは、レストランのメニューの裏に会社の組織図をスケッチしたと言われている。[ 60 ]総支配人として、デミルの仕事は映画を作ることだった。[ 60 ]監督に加えて、彼は同社が製作した最初の1年間の映画の監督とコンサルタントも務めた。[ 61 ]時には、映画を予定通りに公開するために、同社の他の監督のためにシーンを監督することもあった。[ 61 ]さらに、彼はラスキー・カンパニーの他の脚本を共同執筆し、他の人が監督する映画化作品も作成した。[ 61 ]
ラスキー劇団はウィリアム・デミルを勧誘しようとしたが、彼は映画界でのキャリアに将来性はないと考えていたため、その申し出を断った。[ 62 ]ウィリアムはデミルが映画業界で働き始めたことを知ると、兄に手紙を書き、セシルが「最高の演劇の伝統の中で生まれ育った」にもかかわらず「自分の将来を投げ捨てようとしている」ことに失望したと述べた。[ 63 ]
ラスキー社は、映画に上流階級の観客を呼び込みたかったので、文学作品を原作とした映画の製作を始めた。[ 64 ]同社はエドウィン・ミルトン・ロイルの戯曲『スクォー・マン』の権利を購入し、ダスティン・ファーナムを主役に起用した。[ 62 ]同社はファーナムに、会社の株式の4分の1か週給250ドルのどちらかを選ぶよう提示した。ファーナムは給与を選んだ。[ 65 ]『スクォー・マン』の脚本でロイルにすでに1万5000ドルの借金があったラスキーの親族は、ラスキー社を倒産から救うために5000ドルの株式を購入した。[ 66 ]映画製作の知識が全くなかったデミルは、映画スタジオで製作過程を見学するよう紹介された。彼は最終的に、エジソン社で監督を務めていた舞台監督のオスカー・アプフェルを紹介された。[ 67 ]
1913 年 12 月 12 日、デミルはキャストとスタッフと共に、ニューオーリンズ経由でフラッグスタッフ行きのサザン パシフィック鉄道に乗車した。当初はアリゾナで撮影する予定だったが、アリゾナには彼らが求めていた西部の雰囲気が欠けていると感じた。また、他の映画製作者たちが冬でもロサンゼルスで撮影に成功していることも知った。[ 68 ]彼はロサンゼルスに向かった。到着後、多くのスタジオがあったエデンデールではなく、ハリウッドで撮影することにした。[ 69 ]デミルは映画スタジオとして使うために納屋を借りた。[ 70 ]撮影は 1913 年 12 月 29 日に始まり、3 週間続いた。[ 71 ]デミルの経験不足のため、アプフェルが『スクォー マン』の大部分を撮影したが、デミルはすぐに学び、必要に応じて即興で脚本を書くことに特に長けていた。[ 72 ]彼は最初の映画を短編劇と同じ長さの 60 分にした。アプフェルが共同監督した『スクォー・マン』（1914年）はセンセーションを巻き起こし、ラスキー社を設立するきっかけとなった。これはハリウッドで製作された最初の長編映画だった。[ 73 ]フィルムの穿孔に問題があり、デミルが安価なイギリス製のフィルム穿孔機を持ち込んだため、業界標準の64ではなく1フィートあたり65の穴が開けられていたことが判明した。ラスキーとデミルは、映画のパイオニアであるルービン製造会社のジークムント・ルービンを説得し、彼の熟練した技術者にフィルムの穿孔をやり直させた。[ 74 ]
公開日によると、これが最初のアメリカ映画だった。D・W・グリフィスの『ベツリアのジュディス』は『スクォー・マン』より先に撮影されたが、公開は後だった。[ 75 ]これはデミルがアプフェルと監督クレジットを共有した唯一の映画である。[ 61 ]
『スクォー・マン』は大成功を収め、それがきっかけでパラマウント・ピクチャーズが設立され、ハリウッドは「世界の映画の中心地」となった。[ 76 ] [ 77 ]この映画は1914年2月にニューヨークで初公開された後、製作費の10倍以上の興行収入を上げた。[ 72 ]デミルの次のプロジェクトは、アプフェル監督の『ブリュースターズ・ミリオンズ』の監督を手伝うことで、これは大成功を収めた。[ 78 ] 1914年12月、コンスタンス・アダムスは生後15ヶ月の男の子、ジョン・デミルを家に連れて帰り、3年後に夫妻は彼を正式に養子にした。伝記作家のスコット・アイマンは、彼女が最近流産した後に養子縁組を決めたのではないかと示唆している。[ 79 ] [注2 ]
セシル・B・デミルが単独で監督した2作目の映画は『バージニアン』である。これはデミルの映画の中で、高品質のカラー着色ビデオフォーマットで入手できる最古の作品だが、このバージョンは実際には1918年の再リリース版である。[ 80 ]ラスキー・カンパニーの最初の数年間は、ノンストップで映画製作に費やされた。デミルは1915年までに20本の映画を監督した。[ 81 ]この時期に最も成功した映画は『ブリュースターズ・ミリオンズ』、『ローズ・オブ・ザ・ランチョ』、そして『ゴースト・ブレイカー』である。[ 72 ]デミルはベラスコの劇的な照明技術を映画技術に応用し、 『バージニアのウォーレンズ』でアメリカ映画初の「動機づけ照明」の試みで月光を模倣した。[ 26 ]これは彼の弟ウィリアムとのいくつかの映画コラボレーションの最初のものであった。彼らは舞台劇をセットに翻案するのに苦労した。映画が上映された後、観客は影と照明のせいで俳優の顔全体が見えないと苦情を言い、半額しか払わないと言った。サム・ゴールドウィンは、それを「レンブラント」照明と呼べば観客は倍額払うだろうと提案した。[ 82 ]さらに、ピーター・グリム事件後のデミルの友好的な態度のおかげで、デミルはベラスコとのパートナーシップを再び活性化させることができた。彼はベラスコの脚本のいくつかを映画化した。[ 83 ]
デミルの最も成功した映画は『ザ・チート』で、同作での彼の監督ぶりは批評家から高く評価された。[ 84 ] 1916年、3年間休みなく映画製作を続け疲れ果てたデミルは、隠れ家となる牧場のためにアンジェルス国有林に土地を購入した。彼はこの場所を「パラダイス」と名付け、野生動物保護区と宣言した。ヘビ以外の動物の射撃は禁止されていた。彼の妻はパラダイスを気に入らなかったため、デミルは女優のジュリア・フェイを含む愛人たちをしばしばそこに連れて行った。[ 85 ] [ 86 ] 1921年、デミルは「シーワード」と名付けたヨットを購入した。[注3 ]
1915年に『囚われの身』を撮影中、エキストラのチャールズ・チャンドラーが、別のエキストラがリハーサルのために銃をすべて外すようにというデミルの指示に従わなかったために、セットで死亡した。デミルは、罪を犯した男に町を出て、決して名前を明かさないように指示した。ラスキーとデミルはチャンドラーの未亡人を給料で雇い続け、主演俳優のハウス・ピーターズ・シニアによると、デミルはチャンドラーの葬儀のために製作を中断することを拒否した。ピーターズは、デミルは自分なしでは映画を撮影できないだろうから、とにかくキャストに一緒に葬儀に出席するように勧めたと語った。[ 88 ] 1916年7月19日、ジェシー・ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニーはアドルフ・ズーカーのフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーと合併し、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーとなった。ズーカーが社長、ラスキーが副社長、[ 89 ]デミルが総監督、ゴールドウィンが会長となった。[ 84 ]有名な俳優たち – ラスキーは後に、ラスキー、デミル、ズーカーとの度重なる衝突のため、ゴールドウィンを解雇した。[ 84 ] 1921年にヨーロッパで休暇を過ごしていたデミルは、パリでリウマチ熱にかかった。彼は寝たきりになり、食事も摂れなかった。帰国後の彼の体調不良は、1922年の映画『マンスローター』の製作に影響を与えた。リチャード・バーチャードによれば、製作中のデミルの体調不良が、この映画が異例の低水準と受け止められた原因となった可能性がある。[ 90 ]
第一次世界大戦中、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーは、映画スタジオの従業員で構成された州兵のホームガードの下に軍事部隊を組織し、デミルを隊長とした。最終的に、この部隊は大隊に拡大され、他の映画スタジオから兵士を募集した。彼らは毎週休暇を取って軍事訓練を行った。さらに、戦争中、デミルは司法省情報局に志願し、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーに関連して接触した友人、隣人、その他の人々を調査した。彼は第二次世界大戦中も情報局に志願した。[ 91 ]デミルは第一次世界大戦に志願することも考えたが、アメリカに留まり映画を製作した。彼はフランス戦線に映画館を設置するために数ヶ月を費やした。フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーが映画を寄贈した。[ 92 ]デミルとアダムスは1920年にキャサリン・レスターを養子にした。アダムスは彼女が運営していた孤児院で彼女を見つけた。[ 93 ] [注4 ] 1922年、夫妻はリチャード・デミルを養子にした。[ 36 ] [注5 ]
映画はより洗練され、ラスキー社のその後の映画は、原始的で非現実的なセットデザインで批判された。[ 100 ]その結果、ベアトリス・デミルは、アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツ時代からの知り合いであるウィルフレッド・バックランドをフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーに紹介し、バックランドはデミルの美術監督となった。ウィリアム・デミルはしぶしぶストーリーエディターになった。ウィリアムは後に演劇からハリウッドに転身し、残りのキャリアを映画監督として過ごした。[ 84 ]デミルは自分の映画を頻繁にリメイクした。1917年には、オリジナルからわずか4年後に『スクォー・マン』（1918年）をリメイクした。短期間でのリメイクにもかかわらず、この映画はかなり成功した。1931年にMGMで行われたデミルの2度目のリメイクは失敗に終わった。[ 101 ]
5年間で30本のヒット映画を製作したデミルは、アメリカ映画界で最も成功した監督となった。サイレント映画時代には、『男と女』、『殺人』、『ヴォルガの船頭』、『無神論者の娘』などで有名だった。彼のトレードマークのシーンには、浴槽、ライオンの襲撃、ローマの乱交などがあった。[ 102 ]彼の映画の多くは、2色テクニカラーのシーンを特徴としていた。1923年、デミルは、それまでの非宗教的な映画とは大きく異なる現代的なメロドラマ『十戒』を公開した。この映画は60万ドルの予算で製作され、当時パラマウントで最も高額な製作費がかかった作品だった。パラマウントの幹部たちはこれを懸念したが、この映画は同スタジオで最も興行収入の高い映画となった。[ 103 ]デミルが再び記録を破るまで、25年間パラマウントの記録を保持した。[ 104 ]
1920年代初頭、パラマウントはスキャンダルに巻き込まれ、宗教団体やメディアは映画における不道徳な描写に反対した。ヘイズ・コードと呼ばれる検閲委員会が設立された。デミルの映画『アナトールの事件』は批判を浴びた。さらに、デミルはズーカーの贅沢で予算超過の製作費をめぐって彼と口論になった。[ 105 ]その結果、デミルはパラマウントの設立に貢献したにもかかわらず、1924年にパラマウントを去った。彼はプロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーションに加わった。[ 106 ]新しい製作会社デミル・ピクチャーズ・コーポレーションでの最初の映画は、 1925年の『昨日への道』だった。彼はプロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーションで4本の映画を監督・製作したが、これはフロントオフィスの監督が制約が多すぎると感じたためである。[ 107 ] 『キング・オブ・キングス』を除いて、パラマウントを離れたデミルの映画はどれも成功しなかった。[ 108 ]『キング・オブ・キングス』は、デミルを「壮大な物語と聖書叙事詩の巨匠」として確立させた。[ 109 ]当時、サイレント映画時代で最も成功したキリスト教映画とみなされていたこの作品は、デミルによれば世界中で8億回以上観られたという。[ 110 ]デミルの『ゴッドレス・ガール』の公開後、アメリカではサイレント映画が時代遅れになり、デミルは新しい音声制作技術で粗雑な最終リールを撮影せざるを得なくなった。この最終リールは最初の11リールとは全く異なり、別の映画のように見えたが、サイモン・ルーヴィッシュによれば、この映画はデミルの最も奇妙で「デミルらしい」映画の一つである。[ 111 ]
デミルのサイレント映画の絶大な人気により、彼は他の分野にも進出することができた。狂騒の20年代は好景気の時代であり、デミルはその好景気を最大限に活用し、アメリカ初の商業航空会社の1つであるマーキュリー航空会社を設立した。 [ 112 ]彼はまた、不動産投機家[ 113 ] 、政治キャンペーンのスポンサー、バンク・オブ・アメリカの副社長[ 114 ]、ロサンゼルスのコマーシャル・ナショナル・トラスト・アンド・セービングス銀行の副社長でもあり、そこで他の映画製作者への融資を承認した。[ 115 ] 1916年、デミルはハリウッドに邸宅を購入した。チャールズ・チャップリンはしばらくの間隣に住んでおり、彼が引っ越した後、デミルはもう1軒の家を購入し、2つの邸宅を統合した。[ 116 ]
1928年に「トーキー映画」が発明されたとき、デミルは苦労の多い制作過程に独自の革新をもたらし、うまく移行しました。彼はマイクブームと防音カメラ飛行船を考案しました。[ 117 ]また、カメラクレーンを普及させました。[ 118 ]彼の最初の3本のトーキー映画、『ダイナマイト』、『マダム・サタン』、そして1931年の『スクォー・マン』のリメイクは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーで制作されました。[ 119 ]これらの映画は批評的にも興行的にも成功しませんでした。映画のセリフが貧弱だったにもかかわらず、彼はトーキー映画の制作に完全に適応していました。[ 120 ] MGMとの契約が終了した後、彼は去りましたが、どの制作スタジオも彼を雇おうとしませんでした。彼は同じ創造的願望を持つ6人の監督による「監督組合」と呼ばれるギルドを作ろうとしましたが、資金とコミットメントの不足により、そのアイデアは失敗に終わりました。さらに、デミルは自身の制作会社の問題により国税庁の監査を受けた。デミルによれば、これは彼のキャリアの中で最も辛い時期だったという。彼はパラマウント社との契約が提示されるまで、仕事を探して海外へ渡った。[ 121 ]
1932年、デミルはラスキーの要請によりパラマウントに戻り、自身の制作チームを率いて戻ってきた。[ 122 ]パラマウント復帰後最初の作品である『十字架のしるし』は、 『キング・オブ・キングス』を除けば、パラマウントを離れてからの最初の成功作でもあった。ズーカーは、デミルが『十字架のしるし』の制作予算65万ドルを超えないことを条件に、デミルの復帰を承認した。予算を超えずに8週間で制作されたこの映画は、経済的に成功した。[ 123 ]『十字架のしるし』は、すべての映画技術を統合した最初の映画だった。この映画は「傑作」とみなされ、当時の他のトーキー映画の品質を凌駕した。[ 124 ]デミルはこの大作に続いて、1933年と1934年に『This Day and Age』と『Four Frightened People 』という2つのドラマを公開した。これらは興行的に失敗に終わったが、『Four Frightened People』は好評を得た。デミルはその後も大作映画を撮り続けた。[ 125 ]
デミルは聖公会の誠実さを公言していたが、私生活では愛人や不倫があった。[ 126 ]彼は保守的な共和党活動家で、年を取るにつれてますます保守的になった。彼は反組合として知られ、映画製作スタジオの組合結成を阻止するために活動した。[ 127 ]しかし、デミル自身によると、彼は反組合ではなく、いくつかの組合に所属していた。彼はむしろウォルター・ルーサーやハリー・ブリッジスのような組合指導者に反対しており、彼らを独裁者に例えた。[ 128 ]彼はハーバート・フーバーを支持し、1928年にはフーバーに最大の選挙献金を行った。[ 129 ]しかし、デミルはフランクリン・D・ルーズベルトも好きで、彼をカリスマ性があり、粘り強く、知的だと考え、禁酒法に対するルーズベルトの嫌悪感に同意していた。デミルは1932年の米国大統領選挙運動のためにルーズベルトに車を貸し、彼に投票した。彼はその後、大統領選挙で民主党候補に投票することは二度となかった。[ 129 ]
1936年6月1日から1945年1月22日まで、デミルは、最新の長編映画を毎週紹介するラジオ番組「ラックス・ラジオ・シアター」の司会と演出を務めた。 [ 130 ] 1935年から1954年までコロンビア放送システム（CBS）で放送された「ラックス・ラジオ」は、ラジオ史上最も人気のある週刊番組の一つだった。[ 130 ]デミルが司会を務めていた間、この番組は毎週4000万人のリスナーを抱え、デミルの年俸は10万ドルだった。[ 130 ] 1936年から1945年まで、彼は時折ゲスト監督を起用する以外は、すべての番組の制作、司会、演出を手がけた。[ 130 ]彼は、いかなる組織も「会員に強制的な賦課金を課す権利はない」という原則に基づき、アメリカ・ラジオ芸術家連盟（AFRA）に1ドルたりとも支払うことを拒否したため、「ラックス・ラジオ」を辞任した。[ 132 ]
デミルは復職を求めて組合を訴えたが敗訴した。カリフォルニア州最高裁判所に上訴したが再び敗訴した。AFRAがテレビにまで拡大すると、デミルはテレビ出演を禁じられた。その結果、彼は働く権利を求めて運動するためにデミル政治自由財団を設立した。[ 133 ]彼はその後数年間、全国各地で演説を行った。デミルの主な批判はクローズドショップ制であったが、後に共産主義や労働組合全般に対する批判も含まれるようになった。米国最高裁判所は彼の訴訟を審理することを拒否したが、デミルはタフト・ハートレー法の成立を働きかけ、同法は可決された。この法律は、政治的負担金の支払いを拒否した者に対して働く権利を否定することを禁じた。しかし、この法律は遡及適用されなかったため、デミルのテレビやラジオ出演禁止は生涯続いたが、映画の宣伝のためにラジオやテレビに出演することは許可されていた。[ 134 ]ウィリアム・キーリーが彼の後任となった。[ 132 ]デミルはその後ラジオの仕事は二度としなかった。[ 132 ] [注6 ]
1939年、デミル監督の『ユニオン・パシフィック』は、デミル監督とユニオン・パシフィック鉄道の協力により成功を収めた。ユニオン・パシフィック鉄道は、デミル監督に歴史資料、初期の列車、熟練したスタッフへのアクセスを提供し、映画の信憑性を高めた。[ 136 ]製作準備中、デミル監督は初めて深刻な健康問題に直面した。1938年3月、彼は緊急前立腺摘出手術を受けた。術後感染症にかかり、危うく回復しないところだったが、ストレプトマイシンが救世主だったと述べている。家族によると、この手術が原因で、彼は生涯性機能障害に苦しむことになったという。[ 137 ]手術と『ユニオン・パシフィック』の成功の後、デミル監督は1940年に『北西騎馬警察』で初めて3ストリップ・テクニカラーを使用した。デミル監督はカナダで撮影したかったが、予算の制約により、代わりにオレゴンとハリウッドで撮影された。[ 138 ]批評家たちは映像に感銘を受けたが、脚本は退屈だと感じ、デミルの「最も出来の悪い西部劇」と評した。[ 138 ]批判にもかかわらず、パラマウントのその年の最高興行収入映画となった。[ 138 ]観客はその鮮やかな色彩を気に入ったため、デミルはそれ以降白黒映画を製作しなかった。[ 139 ]デミルは反共産主義者であり、1940年にアーネスト・ヘミングウェイの『誰がために鐘は鳴る』の映画化プロジェクトを、小説の権利にすでに10万ドルを支払っていたにもかかわらず、共産主義的なテーマを理由に放棄した。彼は映画製作に非常に熱心で、まだ原作を読んでいなかった。彼は別のプロジェクトを完成させるためにプロジェクトを放棄したと主張したが、実際には自分の評判を守り、反動的に見られることを避けるためだった。[ 140 ] [注7 ]彼は映画製作と並行して、第二次世界大戦中は60歳で近所の防空監視員を務めた。[ 141 ]
1942年、デミルはジーニー・マクファーソンとウィリアム・デミルと共に、イエスの母マリアを題材にした映画『クイーン・オブ・クイーンズ』を製作した。脚本を読んだダニエル・A・ロードは、カトリック教徒はこの映画を不敬だと感じ、非カトリック教徒はカトリックのプロパガンダだと考えるだろうとデミルに警告した。その結果、この映画は製作されなかった。[ 142 ]マクファーソンはデミルの多くの映画で脚本家として働いた。[ 143 ] [注8 ] 1938年、デミルは1939年のニューヨーク万国博覧会へのアメリカ映画産業の貢献として、映画集『自由の国』を監修した。彼は自分の映画のクリップをこの映画に使用した。『自由の国』は興行収入は高くなかったが、好評を博し、デミルは1日に上映回数を増やすために上映時間を短縮するよう求められた。 MGMは1941年にこの映画を配給し、収益を第二次世界大戦の救援慈善団体に寄付した。[ 144 ]
1942年、デミルはパラマウントで最も成功した映画『Reap the Wild Wind』を公開した。この作品は巨額の予算と、電子制御の巨大イカを含む多くの特殊効果を誇っていた。[ 145 ]この作品の制作後、デミルはロサンゼルス・コロシアムでデヴィッド・O・セルズニックが主催した、デューイ・ブリッカー大統領候補とカリフォルニア州知事アール・ウォーレンを支持する集会で司会を務めた。 [ 146 ] [注9 ]デミルの1947年の映画『Unconquered』は、上映時間（146分）、撮影期間（102日間）、予算（500万ドル）が最長だった。セットと特殊効果があまりにもリアルだったため、火の玉と燃える矢のシーンでエキストラ30人が病院に搬送された。この作品は商業的に大成功を収めた。[ 147 ]
デミル監督の次の作品『サムソンとデリラ』（1949年）は、当時パラマウントの最高興行収入作品となった。セックスシーンを含む聖書叙事詩であり、デミル監督らしい作品だった。[ 148 ] 1952年の『地上最大のショウ』は、当時パラマウントの最高興行収入作品となり、アカデミー作品賞とアカデミー脚本賞を受賞した。製作は1949年に開始された。リングリング・ブラザーズ・バーナム・アンド・ベイリーは、タイトルと施設の使用料として25万ドルを受け取った。デミル監督は脚本執筆を手伝いながら、サーカス一座と巡業した。騒々しく明るいこの映画は、批評家にはあまり評価されなかったが、観客には人気があった。[ 149 ] [ 150 ] 1953年、デミル監督はプレンティス・ホールと自伝出版の契約を結んだ。 [ 151 ]彼はボイスレコーダーに回想録を録音し、その録音は文字起こしされ、情報はトピックごとに整理された。[ 152 ]アート・アーサーも自伝のために人々にインタビューを行った。デミルは伝記の最初の草稿を気に入らず、そこに描かれている人物は自己中心的な「ろくでなし」だと思ったと述べた。[ 153 ] 1950年代初頭、アレン・ダレスとフランク・ウィズナーは、ラジオ・フリー・ヨーロッパを監督する組織の表向きの顔である反共産主義の全国自由ヨーロッパ委員会の理事にデミルを招いた。[ 154 ] 1954年、空軍長官ハロルド・E・タルボットは、新設された米国空軍士官学校の士官候補生の制服のデザインをデミルに依頼した。デミルのデザイン、特に士官候補生のパレード用制服は、空軍と士官学校の指導部から賞賛され、採用され、現在も着用されている。[ 155 ]
私たちはつい最近、同胞が組織的に処刑された戦争を経験したばかりです。ここに、ユダヤ民族を称賛し、聖書の伝説の一つであるサムソンを描いた映画を作った男がいます。今度はモーセの生涯を描こうとしています。私たちはセシルにひざまずいて「ありがとう！」と言うべきです。[ 156 ]
1952年、デミルは1923年のサイレント映画『十戒』の豪華なリメイク版の承認を求めた。彼はパラマウントの取締役会に出席したが、取締役会は主にユダヤ系アメリカ人で構成されていた。彼の最後の2作品『サムソンとデリラ』と『地上最大のショウ』が記録的なヒット作だったにもかかわらず、取締役会は彼の提案を却下した。[ 157 ]アドルフ・ズーカーは道徳的な理由で取締役会を説得し、考えを変えさせた。[ 156 ]デミルはこのプロジェクトの正確な予算案を持っていなかったが、[ 158 ]アメリカ映画史上最も高額な作品になると予想された。それでも取締役会は満場一致で承認した。[ 159 ] 1956年に公開された『十戒』 はデミルの最後の映画となった。パラマウント史上最長（3時間39分）かつ最高額（1300万ドル）の映画だった。 [ 160 ]製作は1954年10月に始まった。[ 160 ]出エジプトのシーンは、12,000人を撮影した4台のテクニカラー・ビスタビジョンカメラでエジプトの現地で撮影された。撮影は1955年にパリとハリウッドの30の異なるサウンドステージで続いた。彼らは撮影のためにRKOサウンドスタジオにまで拡大した。[ 161 ]ポストプロダクションは1年間続き、映画はソルトレイクシティでプレミア上映された。[ 162 ]アカデミー作品賞にノミネートされ、興行収入は8,000万ドルを超え、 『地上最大のショウ』や『風と共に去りぬ』を除く歴史上のすべての映画 の興行収入を上回った。[ 160 ]デミルは利益の10パーセントをスタッフに提供したが、これは当時としては珍しい慣習だった。[ 163 ]
1954年11月7日、エジプトで『十戒』の出エジプト記のシーンを撮影していたデミル（当時73歳）は、セットの頂上まで107フィート（33メートル）の梯子を登った際に重度の心臓発作を起こした。共同プロデューサーの説得にもかかわらず、デミルはすぐにセットに戻りたいと望んだ。彼は医師と相談して、肉体的ストレスを軽減しながら監督業を続けられる計画を立てた。[ 164 ]デミルは映画を完成させたが、その後も何度か心臓発作を起こし、健康状態が悪化した。娘のセシリアが監督を引き継ぎ、デミルはカメラの後ろに座り、ロイヤル・グリッグスが撮影監督を務めた。[ 165 ]この映画が彼の最後の作品となった。[ 166 ] [注10 ]
心臓発作が頻繁に起こるため、デミルは義理の息子で俳優のアンソニー・クインに、1938年の映画『海賊』のリメイクを監督するように頼んだ。デミルは製作総指揮を務め、製作のヘンリー・ウィルコックスンを監督した。[ 168 ]チャールトン・ヘストンとユル・ブリンナーが主演を務めたにもかかわらず、1958年の映画『海賊』は期待外れだった。[ 169 ]デミルは1958年12月にサンタバーバラで行われたプレミアに出席した。[ 168 ]ロサンゼルスでのプレミアには出席できなかった。[ 168 ]亡くなる数ヶ月前、デミルはボーイスカウト運動の創始者であるロバート・ベーデン＝パウエルの伝記映画の調査をしていた。デミルはデヴィッド・ニーヴンに映画への出演を依頼したが、映画は製作されなかった。デミルはまた、ヨハネの黙示録に基づいた聖書叙事詩映画を計画していた。[ 170 ]彼の自伝は彼が亡くなった時点でほぼ完成しており、1959年11月に出版された。[ 171 ]
デミルは1958年6月から1959年1月にかけて心臓発作を繰り返し[ 168 ]、1959年1月21日に発作の後遺症で亡くなった[ 172 ] 。葬儀は1月23日にセント・スティーブンズ聖公会教会で行われた。彼はハリウッド記念墓地（現在はハリウッド・フォーエバーとして知られている）に埋葬された[ 173 ] 。彼の死後、ニューヨーク・タイムズ、ロサンゼルス・タイムズ、ガーディアンなどの報道機関は、デミルを「映画のパイオニア」、「映画業界で最も偉大な創造者でありショーマン」、「ハリウッドの創始者」と呼んだ[ 174 ] 。デミルは、妻が認知症で邸宅の管理ができなかったため、ロサンゼルスのラフリン・パークにあるロス・フェリスの数百万ドルの邸宅を娘のセシリアに遺贈した。彼女は1年後に亡くなった。[ 175 ] [ 176 ]彼の遺言では、セシリアと3人の養子との間に線が引かれ、セシリアがデミルの遺産と財産の大部分を受け取ることになった。他の3人の子供たちはこれに驚いた。なぜなら、デミルは生前、彼らを差別的に扱ったことはなかったからである。[ 177 ]セシリアは1984年に亡くなるまでその家に住んでいた。[ 178 ]その家は、1980年代後半にそこに住んでいた彼の孫娘セシリア・デミル・プレスリーによって競売にかけられた。[ 179 ] [注11 ]
デミルは、最初に影響を受けたのは両親のヘンリーとベアトリス・デミルだと考えていた。[ 180 ]劇作家である父は、幼い頃から彼を劇場に連れて行った。[ 181 ]ヘンリーはチャールズ・キングズレーの作品に大きな影響を受けており、そのアイデアはデミルにも伝わった。[ 182 ]デミルは、母が「劇的な感覚が非常に高い」人で、夫の死後もその芸術的遺産を受け継ぐことを決意していたと述べている。ベアトリスは劇の仲介人兼作家の代理人となり、デミルの幼少期とキャリアに影響を与えた。[ 183 ] デミルの父は、演劇プロデューサー、興行主、劇作家のデビッド・ベラスコと仕事をした。ベラスコは、本物の花、食べ物、香りなど、観客を舞台に引き込むような現実的な要素を劇に加えることで知られていた。[ 184 ]劇場で働いていた頃、デミルはベラスコの影響を受け、戯曲『カリフォルニア』で本物の果樹を使用した。[ 185 ]ベラスコと同様に、デミルの劇場は芸術性よりも娯楽性を重視していた。[ 186 ]一般的に、ベラスコがデミルのキャリアに与えた影響は、デミルのショーマンシップとナレーションに見られる。[ 187 ] EH サザーンがデミルの作品に与えた初期の影響は、デミルの完璧主義に見られる。[ 188 ] [ 189 ]デミルは、自分が観た中で最も影響を受けた演劇の一つが、サザーンが演出した『ハムレット』だったと回想している。[ 190 ]
デミルの映画製作プロセスは常に綿密な調査から始まった。次に、彼は脚本家と協力して、彼が思い描いていたストーリーを練り上げた。そして、脚本家が脚本を作成するのを手伝った。最後に、彼は脚本をアーティストに渡し、各シーンの芸術的な描写やレンダリングを作成させた。[ 191 ]プロットとセリフはデミルの映画の強みではなかった。そのため、彼は映画のビジュアルに力を注いだ。彼はビジュアル技術者、編集者、美術監督、衣装デザイナー、撮影監督、セット大工と協力して、映画のビジュアル面を完璧にした。編集者のアン・バウチェンズと共に、デミルは編集技術を用いて、セリフではなくビジュアルイメージでプロットをクライマックスに導いた。[ 192 ]デミルは、ストーリーボード、小道具、特殊効果など、制作中の映画のあらゆる側面について議論し検討するために、大規模で頻繁なオフィス会議を開いた。 [ 193 ]
デミルは俳優に指示を出すことはほとんどなく、オフィスで俳優とキャラクターについて話し合ったり、脚本を読み合わせたりする「オフィス監督」を好んだ。セットでの問題も、セットではなくオフィスで脚本家によって解決されることが多かった。デミルは、大規模な映画セットは、些細なキャラクターやセリフの問題を話し合う場所ではないと考えていた。[ 194 ]デミルは、映画の中で大勢の人々を監督し管理することに特に長けていた。マーティン・スコセッシは、デミルはフレーム内の主役俳優だけでなく、フレーム内の大勢のエキストラもコントロールするスキルを持っていたことを回想している。[ 195 ]デミルは「何千人ものエキストラ」を監督することに長けており、[ 113 ]彼の作品の多くには、サムソンとデリラの異教の神殿の倒壊など、壮大なセットピースが含まれている。[ 196 ]『昨日への道』 [ 197 ]ユニオン・パシフィック[ 198 ]と『地上最大のショー』 [ 199 ] 『マダム・サタン』での飛行船の破壊[ 200 ]そして『十戒』の両バージョンでの紅海の分裂[ 201 ]
デミルは初期の作品で、写真的な光と影を実験的に用い、まぶしさの代わりに劇的な影を作り出した。[ 84 ]師であるデヴィッド・ベラスコの影響を受けた彼の独特な照明の使い方は、「印象的な映像」を作り出し、「劇的な状況」を高めることを目的としていた。[ 202 ]この技法を用いたのはデミルだけであった。彼の不安定で唐突な編集に加え、照明と構図は当時の映画製作者が主に鮮明でリアルな映像に関心を寄せていた時代としては革新的であった。[ 202 ]デミルの編集技法のもう1つの重要な側面は、最初の編集後、1～2週間フィルムを寝かせて、新鮮な気持ちで再編集することであった。これにより、ラスキー・カンパニーの初期の頃、彼の映画は迅速に製作することができた。カットは時に粗雑であったが、映画は常に興味深いものであった。[ 203 ]
デミルは、カットを通して物理的な空間よりも心理的な空間を優先する編集手法を多用した。このようにして、登場人物の思考や欲望が、物理的な場面の状況よりも視覚的な焦点となる。[ 204 ]デミルのキャリアが進むにつれて、彼はアーティストのダン・セイア・グロースベックのコンセプト、衣装、ストーリーボードのアートにますます頼るようになった。グロースベックのアートは、俳優やスタッフがデミルのビジョンをよりよく理解できるように、撮影現場で回覧された。彼のアートは、新作映画の売り込みの際にパラマウントの会議でも披露された。デミルはグロースベックのアートを崇拝し、暖炉の上に飾っていたが、映画スタッフは彼のアートを3次元のセットに変換するのに苦労した。デミルがグロースベックに頼り続けるにつれて、初期の作品の神経質なエネルギーは、後期の作品のより安定した構成へと変化した。視覚的には魅力的ではあったが、これにより映画はより古風に見えるようになった。[ 205 ]
作曲家のエルマー・バーンスタインは、デミルは映画製作において「努力を惜しまなかった」と評した。[ 206 ]バーンスタインは、デミルは映画で求める完璧さを達成するためなら、叫んだり、怒鳴ったり、お世辞を言ったり、何でもしたと回想している。デミルは撮影現場で細部にまで細心の注意を払い、スタッフに対しても自分自身に対しても非常に厳しかった。[ 207 ]『十戒』（1956年）でデミルと仕事をした衣装デザイナーのドロシー・ジェイキンスは、デミルは人を辱めるのに長けていたと語った。ジェイキンスは、デミルから質の高い訓練を受けたと認めたが、デミルの撮影現場では解雇されないように完璧主義者になる必要があったとも述べた。[ 208 ]デミルは撮影現場では権威主義的な性格で、キャストとスタッフに絶対的な注意を求めた。彼のニーズに応えるアシスタントたちがいた。彼は、時には巨大なセット全体、無数のスタッフやエキストラにマイクを通して話しかけ、セットを統制していた。冷酷で支配的な評判のため、映画業界の内外を問わず多くの人から嫌われていた。[ 209 ] [注12 ]
デミルは撮影現場で独裁的な振る舞いで知られ、注意を払っていないエキストラを名指しで叱責した。しかし、こうした振る舞いの多くは、規律訓練として演出されたものと考えられていた。[ 211 ]彼は、特に必要なスタントが俳優に危害を加えないことを最初に証明したにもかかわらず、身体的なリスクを負うことを拒む俳優を軽蔑した。これは、『サムソンとデリラ』のヴィクター・マチュアの場合にも起こった。デミルがライオンのジャッキーと格闘し、ライオンが飼い慣らされていることを証明したにもかかわらず、マチュアはライオンのジャッキーと格闘することを拒否した。デミルは俳優に「100パーセント臆病者だ」と言った。[ 212 ]『アンコンカード』の火を使ったシーンで怪我をするリスクを冒すことを拒否したポーレット・ゴダードは、デミルの寵愛を失い、『地上最大のショウ』の役を失った。[ 213 ]デミルは映画製作において、特にアルヴィン・ウィコフ（デミルの映画43本を撮影）[ 80 ]、時折脚本家を務めた弟のウィリアム・デミル[ 82 ]、15年間デミルの専属脚本家を務めたジーニー・マクファーソン[ 214 ] 、そしてデミルのお気に入りの助監督エディ・サルヴェン[ 207 ]などから助けを得ていた。
デミルは、グロリア・スワンソン、ベベ・ダニエルズ、ロッド・ラ・ロック、ウィリアム・ボイド、クローデット・コルベール、チャールトン・ヘストンといった無名の俳優をスターに育て上げた。[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]また、ゲイリー・クーパー、ロバート・プレストン、ポーレット・ゴダード、フレドリック・マーチといった既に確立されたスターを複数の作品に起用した。[ 218 ] [ 219 ]デミルは、ヘンリー・ウィルコクソン、[ 220 ]ジュリア・フェイ、ジョセフ・シルトクラウト、[ 221 ]イアン・キース、[ 222 ]チャールズ・ビックフォード、[ 223 ]セオドア・ロバーツ、アキム・タミロフ、[ 224 ]ウィリアム・ボイドなど、一部の俳優を繰り返し起用した。[ 225 ] [ 226 ]俳優のエドワード・G・ロビンソンは、ハリウッドのブラックリストで不遇の時期を過ごした後、デミルが自分のキャリアを救ってくれたと述べている。[ 227 ]
セシル・B・デミルの映画製作キャリアは、批評的に重要なサイレント映画から、経済的に重要なトーキー映画へと発展した。彼は控えめながらも見事なメロドラマでキャリアをスタートさせ、そこから、とんでもなくメロドラマチックな筋書きを持つ夫婦喜劇へとスタイルを発展させた。[ 228 ]上流階級の観客を惹きつけるため、デミルは初期の映画の多くを舞台メロドラマ、小説、短編小説に基づいて製作した。[ 229 ]彼はキャリアの初期に叙事詩を製作し始めたが、1920年代に彼のキャリアを確固たるものにしたのは叙事詩だった。1930年までに、デミルは西部劇、ローマ、聖書をテーマにした大衆向けのスペクタクル映画という映画スタイルを完成させた。[ 228 ]デミルは、スペクタクルをあまりにもカラフルにしすぎ、映画が提供できる芸術的、作家的な可能性を探求するよりも観客を楽しませることにこだわりすぎているとして、しばしば批判された。しかし、デミルの作品を視覚的に印象的で、スリリングで、ノスタルジックだと解釈する人もいた。同様に、デミルを批判する人々は、彼の後期のスペクタクル作品で彼を評価することが多かったが、彼の世代を特徴づけた数十年にわたる創意工夫とエネルギーを考慮に入れなかった。[ 228 ]彼はキャリアを通して、現代的または大衆的なスタイルに合わせるために映画を変更することはなかった。[ 230 ]俳優のチャールトン・ヘストンは、デミルは「ひどく時代遅れ」だと認め、シドニー・ルメットはデミルを「 D・W・グリフィスの安っぽいバージョン」と呼び、デミルは「頭の中に独創的な考えがなかった」と付け加えたが、ヘストンはデミルはそれ以上の存在だったと付け加えた。[ 231 ]
スコット・アイマンによれば、デミルの映画は、テーマの冒険心と贅沢なものへの目利きから、男性的であると同時に女性的でもある。[ 231 ]デミルの独特なスタイルは、白昼夢のイメージ、山の月光と夕日、テントのフラップからのサイドライトの使用など、『スクォー・マン』の頃からカメラと照明効果を通して見ることができる。 [ 232 ]映画の初期の時代、デミルは、ドラマチックで控えめな照明を「ラスキー照明」と呼び、一般大衆にアピールするために「レンブラント照明」として宣伝することで、ラスキー社を他の製作会社と差別化した。デミルは、映画『チート』での照明と色調の独特な使用で国際的な評価を得た。[ 233 ]マーティン・スコセッシ監督によれば、デミルの1956年版『十戒』は、その製作レベルと、映画製作に注がれた細やかな配慮で有名である。彼は『十戒』がデミルのスタイルの最終的な集大成であると述べた。[ 234 ]
デミルは芸術に興味があり、お気に入りの画家はギュスターヴ・ドレでした。デミルは、最も有名なシーンのいくつかをドレの作品に基づいて作りました。[ 191 ]デミルは、芸術と映画製作を結びつけた最初の監督であり、映画セットで「アートディレクター」という肩書きを作り出しました。[ 235 ]デミルはまた、デジタル技術を使用せずに特殊効果を使用したことでも知られています。特に、デミルは、1956年の映画『十戒』で、撮影監督のジョン・P・フルトンに紅海が割れるシーンを作らせました。これは映画史上最も高価な特殊効果の1つであり、スティーブン・スピルバーグは「映画史上最高の特殊効果」と呼んでいます。実際の海が割れるシーンは、U字型の樋で分割された巨大な水槽に36万ガロンの水を流し込み、パラマウントのバックロットに作られた巨大な滝のフィルムを重ね合わせ、そのクリップを逆再生することによって作られました。[ 236 ] [ 189 ] [ 237 ]
デミルの映画の中には、人間と神との関係を扱った聖書や歴史を題材にした叙事詩のほか、人間の法則と自然の法則の対立を描いた「新自然主義」のテーマを扱った作品もある。[ 238 ]後期の「スペクタクル」映画で知られているが、初期の作品も批評家や映画史家から高く評価されている。デミルは「下品」や「安っぽい」ものになることなく、映画の中で「浴室」や「寝室」の可能性を発見した。[ 187 ]デミルの映画『男と女』、『なぜ妻を変えるのか？』 、 『アナトールの情事』は、その独特な製作スタイル、衣装、セットデザインから、後から考えるとハイキャンプと評され、「初期のデミル映画」に分類される。しかし、初期の作品である『囚われの女』、『キンドリング』、『カルメン』、『ささやきの合唱』は、よりシリアスな映画である。[ 187 ]デミルの映画を特定のジャンルに分類するのは難しい。彼の最初の3作品は西部劇で、キャリアを通じて多くの西部劇を撮影した。しかし、キャリアを通じて、彼はコメディ、時代劇や現代劇のロマンス、ドラマ、ファンタジー、プロパガンダ、聖書を題材にしたスペクタクル、ミュージカルコメディ、サスペンス、戦争映画を撮影した。デミルの映画は、それぞれのジャンルを代表するものが少なくとも1本はある。[ 187 ]デミルは1930年代以前に映画の大部分を製作しており、トーキー映画が発明される頃には、映画評論家はデミルを時代遅れで、映画製作の絶頂期は過ぎ去ったと見ていた。[ 239 ]
デミルの映画には、彼のキャリアを通して多くの共通するテーマが含まれていました。しかし、彼のサイレント時代の映画は、彼のトーキー時代の映画とはテーマ的に異なることが多かったのです。彼のサイレント時代の映画には、女性参政権の時代と社会における女性の役割の拡大のため、「男女の戦い」というテーマが含まれていることが多かったのです。[ 240 ]さらに、宗教をテーマにした映画以前の彼のサイレント時代の映画の多くは、「夫婦の離婚と再婚の風刺」を中心に展開しており、かなり大人向けのテーマでした。サイモン・ルーヴィッシュによれば、これらの映画は、結婚と人間のセクシュアリティに関するデミルの内なる考えや意見を反映していたのです。[ 241 ]宗教は、デミルがキャリアを通して繰り返し取り上げたテーマでした。彼の70本の映画のうち、5本は聖書と新約聖書の物語を中心に展開していました。しかし、聖書の物語を直接的に語り直したものではないものの、『十字軍』や『昨日への道』などの映画では信仰や宗教的狂信をテーマにしたものも数多くあった。[ 109 ]西部劇やアメリカの開拓時代のテーマも、デミルがキャリアを通して繰り返し取り上げたテーマだった。彼の最初の数本の映画は西部劇で、トーキー時代には一連の西部劇を製作した。西部の危険や無秩序を描く代わりに、西部アメリカで見られる機会や救済を描いた。[ 242 ]デミルの映画に共通するもう1つのテーマは、運命の逆転と富裕層と貧困層の描写であり、 『黄金のチャンス』や『チート』のように階級闘争や人間対社会の葛藤も含まれる。[ 243 ]彼自身の興味や性的嗜好に関連して、サディズムとマゾヒズムは彼の映画の一部に見られるマイナーなテーマだった。[ 244 ]デミルの映画のもう一つの小さな特徴は、彼のいくつかの映画に見られる列車の衝突である。[ 245 ]
ハリウッド映画産業の父として知られるセシル・B・デミルは、数々の大ヒット作を含む70本の映画を製作した。デミルは歴史上最も商業的に成功した映画監督の一人であり、[ 246 ]『十戒』公開以前の彼の映画は全世界で6億5000万ドルの興行収入を上げたと推定されている。[ 247 ]インフレ調整後のデミルの『十戒』のリメイク版は、世界で8番目に興行収入の高い映画である。[ 248 ]
サム・ゴールドウィンによれば、批評家はデミルの映画を好まなかったが、観客は好んでおり、「最終的な決定権は観客にある」とのことである。[ 249 ]同様に、学者のデイヴィッド・ブランケは、デミルは映画キャリアの晩年には同僚や映画評論家からの尊敬を失っていたと主張した。しかし、彼の最後の映画は、デミルが依然として観客から尊敬されていたことを示している。[ 250 ]デミルの映画のうち5本は公開年の興行収入が最も高い映画であり、スピルバーグだけが6本の映画でその年の興行収入が最も高い映画として彼を上回っている。デミルの興行収入が最も高い映画には、十字架のしるし（1932年）、不屈の精神（1947年）、サムソンとデリラ（1949年）、地上最大のショウ（1952年）、十戒（1956年）などがある。[ 251 ]リドリー・スコット監督は、古典や中世の叙事詩を手がけていることから、「デジタル時代のセシル・B・デミル」と呼ばれている。[ 252 ]
興行収入の成功、受賞歴、芸術的功績にもかかわらず、デミルは生前も死後も批評家から軽視され、無視されてきた。才能や芸術的配慮のない浅薄な映画を製作していると一貫して批判されてきた。他の監督と比べて、彼の映画やスタイルを学術的に分析する時間を取った映画研究者はほとんどいない。フランスのヌーヴェルヴァーグの時代には、批評家はハワード・ホークス、ジョン・フォード、ラウル・ウォルシュなどの特定の映画監督を「作家主義」と分類し始めた。デミルは、作家主義とみなすには洗練されておらず時代遅れだと考えられ、リストから除外された。[ 253 ]しかし、サイモン・ルーヴィッシュは「彼は自分の映画の完全な巨匠であり作家主義だった」と書き、[ 254 ]アントン・コズロヴィッチは彼を「知られざるアメリカの作家主義」と呼んだ。[ 255 ]作家主義理論の提唱者であるアンドリュー・サリスは、デミルを「パラダイスの彼方」で「パンテオン」のすぐ下に位置づけ、作家として高く評価した。サリスは、デミルのキャリアを通じて同時代の監督のスタイルの影響を受けているにもかかわらず、彼のスタイルは変わらなかったと付け加えた。ロバート・バーチャードは、デミルのテーマと視覚スタイルがキャリアを通じて一貫しているという理由で、デミルの作家性を主張できると書いた。しかし、バーチャードは、サリスの主張は、デミルのスタイルが映画を芸術形式として発展させたという点の方が可能性が高いと認めた。[ 256 ]一方、東澄子は、デミルを「時代の力によって形作られ、影響を受けた人物であるだけでなく、文化産業に独自の足跡を残した映画監督」と見なしている。[ 257 ]批評家のカミーユ・パリアは、「十戒」を史上最高の映画10本のうちの1本と呼んでいる。 [ 258 ]
デミルは、自らの力で有名人となった最初の監督の一人でした。[ 259 ]彼はメガホン、乗馬鞭、ジョッパーズを身に着けた全能の監督というイメージを作り上げました。[ 260 ] [ 261 ] [ 262 ]彼は乗馬ブーツ、乗馬パンツ、柔らかい開襟シャツなど、独特の仕事着で知られていました。[ 263 ]ジョセフ・ヘナベリーは、デミルがカメラ台の上で映画を監督しているとき、「宮廷に囲まれた玉座に座る王」のように見えたと回想しています。[ 264 ]
デミルは同業の監督たちから好かれる者もいれば嫌われる者もいたが、彼の実際の映画は同業者たちからたいてい中身のない見世物として片付けられていた。監督のジョン・ヒューストンはデミルと彼の映画の両方を激しく嫌っていた。「彼は全くひどい監督だった」とヒューストンは言った。「とんでもない見栄っ張りだ。ひどい。病的なレベルだ。」[ 265 ]同業の監督ウィリアム・ウェルマンはこう言った。「監督としては、彼の映画は私が人生で見た中で最もひどいものだったと思う。だが、彼は莫大な利益を生む映画を作った。その点では、彼は我々の誰よりも優れていた。」[ 266 ]プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは次のように書いています。「セシル・B・デミルは唯一無二の存在です。彼は現代において最も並外れた才能を持つ興行師の一人です。彼の作品の中には私が気に入らないものもあるかもしれませんが、商業映画のプロデューサーとして、大衆娯楽の制作者としての彼の比類なき才能を一瞬たりとも貶めるのは愚かなことです。」[ 267 ]サルバドール・ダリは、デミル、ウォルト・ディズニー、マルクス兄弟を「アメリカの三大シュルレアリスト」と評しました。[ 268 ]デミルは、MGMのコメディ映画『フリー・アンド・イージー』など、数多くの映画に本人役で出演しました。[ 269 ]彼は予告編によく登場し、後期の作品の多くでナレーションを担当し、[ 270 ]『十戒』ではスクリーンに登場して紹介しました。[ 271 ]デミルはビリー・ワイルダー監督の『サンセット大通り』でグロリア・スワンソンが「はい、デミルさん。クローズアップの準備はできています」というセリフを言ったことで不朽の名声を得た。デミルはこの映画で本人役を演じている。[ 272 ]デミルの評価は2010年代に再燃した。[ 273 ]
映画製作者として、デミルは映画産業の重要な発展期に初期から影響力を持っていたため、多くの監督や映画に美的インスピレーションを与えた。デミルの初期のサイレントコメディは、エルンスト・ルビッチのコメディやチャールズ・チャップリンの『巴里の女』に影響を与えた。さらに、デミルの叙事詩的作品である『十字軍』などは、セルゲイ・エイゼンシュテインの『アレクサンドル・ネフスキー』に影響を与えた。また、デミルの叙事詩的作品は、ハワード・ホークス、ニコラス・レイ、ジョセフ・L・マンキウィッツ、ジョージ・スティーブンスなどの監督に叙事詩的作品を制作するよう促した。[ 231 ]セシル・B・デミルは、数人の著名な監督の作品に影響を与えた。アルフレッド・ヒッチコックは、デミルの1921年の映画『禁断の果実』が自身の作品に影響を与え、お気に入りの映画トップ10の1つであると述べている。[ 274 ]デミルは、多くの現代の監督のキャリアに影響を与えた。マーティン・スコセッシは、デミル監督の映画の中で、自身に長く記憶に残る作品として『アンコンカード』、 『サムソンとデリラ』、『地上最大のショウ』を挙げた。 [ 275 ]スコセッシは『十戒』を40回か50回観たと語った。 [ 276 ]有名な監督スティーヴン・スピルバーグは、デミル監督の『地上最大のショウ』が、彼が映画監督になるきっかけとなった作品の一つだと述べた。[ 73 ]さらに、デミル監督は『宇宙戦争』を含むスピルバーグ監督の映画の約半分に影響を与えた。[ 231 ] [注13 ]『十戒』は、ドリームワークス・アニメーションが後に制作したモーゼを題材にした映画『プリンス・オブ・エジプト』の着想源となった。[ 278 ]パラマウント・ピクチャーズの創設メンバーの一人であり、ハリウッドの共同創設者でもあるデミルは、映画産業の発展に貢献した。[ 255 ]その結果、「デミル」という名前は映画製作と同義語となった。[ 255 ]
公には聖公会信者であったデミルは、キリスト教徒とユダヤ教徒の祖先から得た教訓を基に寛容のメッセージを伝えた。[ 279 ] [ 280 ]デミルは、ブナイ・ブリスを含むキリスト教およびユダヤ教の宗教的・文化的団体から12以上の賞を受賞した。[ 281 ]しかし、デミルの宗教映画を好意的に受け止めた人は皆ではなかった。 『キング・オブ・キングス』の公開後、デミルは反ユダヤ主義者であると非難され、[ 282 ]ジョン・フォード監督は、政治的に激動の1950年代にデミルの名声を高めるために作られた「空虚な」聖書叙事詩だとデミルを軽蔑した。[ 283 ]これらの主張に対し、デミルは『キング・オブ・キングス』の利益の一部を慈善団体に寄付した。[ 189 ] 2012年のSight & Sound誌の投票では、デミル監督の『サムソンとデリラ』と1923年版の『十戒』の両方が票を獲得したが、トップ100には入らなかった。[ 284 ]デミル監督の映画の多くはDVDやBlu-rayでリリースされているが、彼のサイレント映画でDVDで市販されているのはわずか20本である。[ 285 ] [注14 ]
『スクォー・マン』が撮影されたオリジナルのラスキー・デミル納屋は、 「ハリウッド・ヘリテージ・ミュージアム」という名の博物館に改装されました。1985年12月13日に開館し、デミルの個人的な遺品が展示されています。[ 287 ] [ 288 ]ラスキー・デミル納屋は、1956年12月27日の式典でカリフォルニア州の歴史的建造物として献納されました。デミルが基調講演を行いました。[ 180 ] 2014年に国家歴史登録財に登録されました。 [ 289 ]カリフォルニア州グアダルーペのデューンズ・センターには、グアダルーペ近郊の砂漠で発見された遺品の展示があり、デミルの1923年版『十戒』のセット、通称「セシル・B・デミルの失われた都市」として知られています。[ 290 ] [注15 ] 2004年にセシル・B・デミル財団から寄贈されたセシル・B・デミルの映像コレクションはアカデミー映画アーカイブに所蔵されており、ホームムービー、NGシーン、未公開のテスト映像などが含まれている。[ 292 ]
2019年の夏、ポンプトン・レイクス図書館友の会は、デミルの功績とポンプトン・レイクスとのつながりを記念して、セシル・B・デミル映画祭を開催しました。彼らは、デミルと彼の家族がそこに住んでいた時に通っていた教会であるクライスト・チャーチで、彼の映画4本を上映しました。[ 293 ] 2つの学校が彼の名前を冠しています。カリフォルニア州ロングビーチのセシル・B・デミル中学校は、新しい高校を建設するために2010年に閉鎖され、取り壊されました。[ 294 ]カリフォルニア州ミッドウェイ・シティのセシル・B・デミル小学校。[ 113 ] [ 295 ]カリフォルニア州オレンジのチャップマン大学の旧映画館は、デミルを称えて名付けられました。[ 296 ]アポロ11号ミッション中、バズ・オルドリンは、デミルへのユーモラスな敬意を表して、ある時自分のことを「セシル・B・デオルドリン」と呼びました。[ 297 ] 2000年のジョン・ウォーターズ監督作品『セシル・B・ディメンテッド』のタイトルはデミルを暗示している。[ 298 ] [ 299 ]
デミルの遺産は、孫娘のセシリア・デミル・プレスリーによって受け継がれており、彼女はセシル・B・デミル財団の理事長を務め、南カリフォルニアの高等教育、児童福祉、映画を支援することに尽力している。[ 300 ] 1963年、セシル・B・デミル財団は「パラダイス」牧場を、情緒障害や虐待を受けた子供たちの世話をするハサウェイ財団に寄贈した。[ 86 ]脚本、ストーリーボード、映画など、デミルの資料の大規模なコレクションは、ブリガムヤング大学のL・トム・ペリー特別コレクションに所蔵されている。[ 301 ] [ 302 ]
セシル・B・デミルは、特に晩年に数多くの賞や栄誉を受けた。
1941年8月、デミルはグラウマンズ・チャイニーズ・シアターの前庭に、彼の功績を称えるブロックを贈られた。
アメリカ演劇芸術アカデミーは1958年にデミルに卒業生功労賞を授与した。[ 303 ]
1957年、デミルはブリガムヤング大学の卒業式で祝辞を述べ、名誉文学博士号を授与された。[ 304 ]さらに、1958年にはテンプル大学から名誉法学博士号を授与された。[ 305 ]
映画業界からは、デミルは1953年のアカデミー賞でアーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞し[ 306 ]、同年には全米監督協会賞で生涯功労賞も受賞した[ 307 ] 。同じ授賞式で、デミルは『地上最大のショウ』で全米監督協会賞の映画部門監督賞にノミネートされた[ 308 ]。 1952年、デミルはゴールデングローブ賞で第1回セシル・B・デミル賞を受賞した。ゴールデングローブ賞のセシル・B・デミル賞は毎年授与される賞で、映画業界における生涯功績を称えるものである[ 309 ] [ 310 ] [注16 ]。映画とラジオ業界への貢献により、デミルはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに2つの星を持っている。1つ目はラジオへの貢献に対するもので、ハリウッド大通り6240番地にある。 2つ目の星はヴァインストリート1725番地にあります。[ 172 ]
デミルはアカデミー賞を2度受賞している。1950年には「37年間の輝かしいショーマンシップ」に対する名誉賞[ 313 ]、1953年には『地上最大のショウ』で作品賞[ 306 ]を受賞した。デミルはゴールデングローブ賞監督賞を受賞[ 314 ]、さらに1953年のアカデミー賞でも同じ作品で監督賞にノミネートされた[ 315 ]。1957年のアカデミー賞では『十戒』で作品賞にノミネートされた[ 316 ] 。デミルの『ユニオン・パシフィック』は2002年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した[ 317 ] 。
デミル監督の映画のうち2作品、 『ザ・チート』（1915年）と『十戒』（1956年）が、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存作品として選ばれている。 [ 318 ]
デミルは70本の長編映画を製作し、[ 156 ]そのうち52本はサイレント映画である。彼の最初の24本のサイレント映画は、キャリアの最初の3年間（1913年～1916年）に製作された。[ 109 ]彼の映画のうち8本は「叙事詩」であり、そのうち5本は「聖書」に分類されている。[ 109 ]デミルの映画のうち6本、すなわち『アラブ人』、『ワイルド・グース・チェイス』、『ドリーム・ガール』 、『デビル・ストーン』 、『すべてを手に入れることはできない』、そして『スクォー・マン』（1918年）は、硝酸塩の分解によって破壊され、失われたと考えられている。[ 319 ]『十戒』は、米国では毎週土曜日の過越祭にABCテレビネットワークで放送されている。[ 320 ]
フィルモグラフィーは『ハリウッド監督50人』[ 321 ] 21-23より引用。
以下に掲載されている映画はすべて、 2024年にパブリックドメインとなりました。
トーキー映画
これらは、デミルが製作または監督補佐を務めた作品であり、クレジットされているか否かは問わない。
デミルはパラマウントの他の映画に本人役でカメオ出演することがよくあった。さらに、彼は自身の映画のために制作したプロローグや特別予告編に主演し、観客に直接語りかける機会をしばしば得た。[ 385 ]
・B・デミルは他の映画製作者への融資を承認した。
『悪魔の石』
のオリジナル6巻のうち、現存するのは2巻のみで、アメリカ映画協会コレクション（米国議会図書館所蔵）に保管されている。
デミル・マダム・サタン飛行船の破壊。
かつ簡単な映画。