マラヤーラム映画(モリウッドとも呼ばれる)は、主にケーララ州とラクシャドウィープ諸島で話されているマラヤーラム語で映画を製作するインド映画の一分野です。年間収益と興行収入の面では、インドで4番目に大きな映画産業です。主流の映画産業と独立系のマラヤーラム映画の両方を含みます。力強いストーリーテリング、迫力ある演技、社会的なテーマで知られるマラヤーラム映画は、批評家から高い評価を受けており、インドで最も注目すべき映画産業の1つとみなされることがよくあります。
マラヤーラム語初の長編映画は、JC ダニエル監督・製作のサイレント映画『Vigathakumaran 』でした。製作は 1928 年に開始され、1930 年 10 月 23 日にティルヴァナンタプラムのキャピトル劇場で公開されました。 [ 3 ]マラヤーラム語初のトーキーは、 S. ノッタニ監督の『Balan』 (1938 年)でした。[ 4 ] 1920 年代には、マラヤーラム語映画産業はティルヴァナンタプラムを拠点としていましたが、1940 年代後半には映画産業が発展し、繁栄し始めました。その後、産業はマドラス(現在のチェンナイ)に移りました。1980 年代後半には、産業はケララに戻り、[ 5 ]コーチをその中心地として確立し、ほとんどの製作およびポストプロダクション施設がそこにあり、マムーティやモーハンラルを含むほとんどの映画スターが市内に住んでいます。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
2024年現在、マラヤーラム語映画は、国家映画賞で数々の賞を受賞しており、最優秀男優賞14回、最優秀女優賞6回、最優秀作品賞13回、最優秀監督賞13回などがある。[ 10 ]マラヤーラム語映画は国際的にも評価されており、エリッパタヤム(1982年)はロンドン映画祭でサザーランド・トロフィーを受賞し、英国映画協会から1982年の最も独創的で想像力豊かな映画に選ばれた。さらに、マラナ・シンハサナムは1999年のカンヌ国際映画祭で権威あるカメラ・ドールを受賞した。
マラヤーラム語映画のいくつかは、ラジブ・アンチャル監督の『グル』(1997年)、サリム・アハメド監督の『アダミンテ・マカン・アブ』(2011年)、リジョ・ジョゼ・ペリッセリー監督の『ジャリカットゥ』(2019年)、ジュード・アンソニー・ジョセフ監督の『 2018 』(2023年)など、インド代表としてアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされている。その他、世界的に評価の高い映画としては、シカゴ国際映画祭で優秀賞、カンヌ国際映画祭で撮影賞の金メダルを受賞した『チェンミーン』 (1965年)がある。 [ 11 ]『スワハム』 (1994年)は、イタリアのベルガモ映画祭で銅賞のローザ・カムーナを受賞した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]マラヤーラム語映画は、インド初の3D 映画であるMy Dear Kuttichathan (1984) も制作した。[ 16 ]マラヤーラム語で制作された最初のシネマスコープ映画はThacholi Ambu (1978) である。[ 17 ]

マラヤーラム語映画の本格的な製作は20世紀後半まで行われず、1947年以前にはサイレント映画が2本、マラヤーラム語映画が3本しかなかった。[ 18 ] [ 19 ]ケーララ州政府の支援により、製作本数は1950年代の年間約6本から1960年代には年間30本、1970年代には年間40本、1980年には127本に増加した。[ 18 ]
ケララ州で最初の映画館は、手動式映写機を備え、 1907年にホセ・カトゥッカランによってトリシュールにオープンした。1913年には、ケララ州で最初の常設劇場がカトゥッカランによってトリシュールの町に設立され、ホセ電気バイオスコープと呼ばれ、現在はジョス劇場となっている。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

マラヤーラム語で最初に作られた映画は『ヴィガタクマラン』です。製作は1928年に始まり、 1930年10月23日にティルヴァナンタプラムのキャピトル劇場で公開されました。製作と監督は、映画製作の経験が全くない実業家のJCダニエルで、彼はマラヤーラム映画の父として知られています。[ 3 ]ダニエルは、ケララ州に最初の映画スタジオ、トラヴァンコール・ナショナル・ピクチャーズ・リミテッドを設立しました。[ 3 ] 2番目の映画『マルタンダ・ヴァルマ』は、 CVラマン・ピライの小説に基づいており、1933年にR・スンダル・ラージ・ナダールによって製作されました。しかし、わずか4日間上映された後、著作権をめぐる法廷闘争のため、フィルムプリントは没収されました。[ 3 ]
マラヤーラム語初のトーキー映画は、1938年に公開された『バラン』である。 [ 4 ] [ 23 ] [ 24 ]監督はS・ノッタニ、脚本と歌はムトゥクラム・ラガヴァン・ピライが担当した。製作は隣接するタミル・ナードゥ州のセーラムにあるモダン・シアターズである。 『バラン』に続いて、1940年にはS・ノッタニ監督の『グナナンビカ』が公開された。そして1941年には、マドラスのK・スブラモニアム監督、グル・ゴピナートとタンカマニ・ゴピナート主演の『プララーダ』が公開された。
1947年まで、マラヤーラム語映画のほとんどはタミル人のプロデューサーによって作られていましたが、PJ チェリアン[ 25 ]は JC ダニエル ナダールに続いてこの分野に進出した最初のマラヤーラム人プロデューサーでした。PJ チェリアンは 1948 年に、息子のジョセフ チェリアンと義理の娘のベイビー ジョセフを主役とヒロインに起用してNirmalaを製作しました。彼はまた、貴族の家族は俳優にならないというタブーを打ち破ろうと、他の多くの家族を他の役に起用しました。Nirmalaはマラヤーラム語映画業界にプレイバック シンギングを導入した最初の映画です。PJ チェリアンはマラヤーラム語映画にプレイバック シンギングを導入しました。G . サンカラ クルップが書いた映画の歌詞は人気を博しました。
ウダヤ・スタジオの『ヴェリナクシャトラム』(1949年)は、ケララ州で完全に製作された最初の音声付き映画だった。
マラヤーラム映画は、その黎明期から常に社会問題をテーマに取り上げ、文学、演劇、政治といった分野からの題材を織り交ぜてきた。そうした作品の一つである『ジーヴィタ・ノウカ』(1951年)は、大家族における問題を扱ったミュージカルドラマである。
1954年、映画『ニーラクイル』は、大統領銀メダルを受賞し、全国的な注目を集めた。[ 26 ]脚本は有名なマラヤーラム語の小説家ウルーブが担当し、P・バスカランとラム・カリアットが監督を務めた。
『新聞配達少年』(1955年)にはイタリア・ネオリアリズムの要素が含まれている。この映画は、アマチュアの大学生映画制作者グループによる作品として注目に値する。印刷所の従業員とその家族が極度の貧困に陥る物語を描いている。 [ 27 ]
この音楽は、タミル語やヒンディー語の歌をコピーするという傾向から一転しました。詩人のティルナイアルクリチー マダヴァン ナール - ティルナイヤルクリチー、P. バスカラン、ONV クルップ、ヴァヤラール ラマヴァルマはこの時期に映画作詞家として台頭しました。ラクシュマナン兄弟、ダクシナムルシー、K. ラガヴァン、G. デヴァラジャン、MS バブラジ、およびプケンテイ ヴェラパン ナールは、独特のスタイルのマラヤーラム音楽を始めました。カムカラ プルショタマン、メブーブ、コジコデ アブドゥル カデル、AM ラジャ、PB スリーニバス、KP ウダヤバヌ、サンタ P. ネール、P. リーラ、S. ジャナキ、P. スシーラ、B. ヴァサンタ、レヌカ、ジッキは 1950 年代の最も著名な歌手でした。演劇家であり学校教師でもあったムトゥクラム・ラガヴァン・ピライは、この時期に映画界に多くの才能を提供した。
ニーラクイルの監督の 1 人であるラム カリアト(P. バスカランとともに) は、1960 年代と 1970 年代に成功した監督になりました。P. バスカランは、 1960 年代と 70 年代に多くの高く評価されヒットした映画を監督しました。Neelakkuyilのカメラマン、A. Vincentも、1960 年代と 1970 年代の著名な監督になりました。この 10 年間の注目すべき映画には、「オダイル ニンヌ」、「バルガヴィ ニラヤム」 (1964 年)、「チェミーン」 (1965 年)、「ムラッペンヌ」 (1965 年)、および「イルッティンテ アスマヴ」 (1966 年) などがあります。
マラヤーラム語映画初のカラー映画は『カンダム・バチャ・コート』(1961年)だった。
ラム・カリアット監督、タカジ・シヴァサンカラ・ピライの同名小説を原作とした『チェンミーン』 (1965年)は、大ヒットとなり、南インド映画として初めて国家映画賞最優秀長編映画賞を受賞した。
1960年代の映画のほとんどは、民族主義的および社会主義的なプロジェクトによって活気づけられ、カーストや階級による搾取、蒙昧主義的な信念との闘い、封建階級の退廃、大家族制度の崩壊に関連する問題を中心に展開された。[ 28 ]
1960 年代には、M. クリシュナン ナール、クンチャコ、P. スブラマニアムがマラヤーリ語の主要生産者でした。ティクルシ・スククマラン・ナール、プレム・ナジル、サティアン、マドゥ、アドール・バシ、バハードゥル、SP・ピライ、KP・ウマー、コッタラカラ・スリーダラン・ナール、ラガヴァン、GKピライ、ムトゥクラム、ジョセプラカシュ、パラヴル・バラタン、ムタヤ、シャンカラディ、ゴビンダンクッティ、KRヴィジャヤ、パドミニ、ラギニ、シャラダ、この時期に活躍した人気俳優としては、シーラ、アンビカ、ジャヤバラティ、アルムラ・ポンナンマ、サダーナなどが挙げられます。
1950年代、1960年代、1970年代にかけて、クンチャコはプロデューサーとして、また数々の著名な映画の監督として、マラヤーラム映画に多大な貢献をした。彼は1947年にアラップーザにウダヤ・スタジオを設立し、映画スタッフや俳優がマドラス(チェンナイ)まで移動する手間を省いた。これにより、ケーララ州におけるマラヤーラム映画製作が促進された。
この時期には多くの監督が台頭した。PNメノンは『ロージー』、そして後に『チェンパランティ』を製作した。G・アラヴィンダンとアドゥール・ゴーパーラクリシュナンも1960年代に活動を開始し、後に有名になった。

1970年代には、マラヤーラム語映画に新たな潮流が生まれた。ケーララ州における映画協会の発展により、フランスやイタリアのヌーヴェルヴァーグの監督たちの作品が、目の肥えたマラヤーラム語映画ファンに紹介された。アドゥール・ゴーパーラクリシュナンの初監督作品『スワヤムヴァラム』(1972年)は、マラヤーラム語映画を国際的な映画界へと押し上げた。1973年には、当時マラヤーラム語映画界の重要作家として認められていたMT・ヴァスデヴァン・ナイルが、初の監督作品『ニルマルヤム』を発表し、同作品は国家映画賞最優秀長編映画賞を受賞した。G・アラヴィンダンは、 1974年に『ウッタラヤナム』でアドゥールに続いた。KP・クマランの『アディティ』(1974年)もまた、批評家から高い評価を受けた作品である。1970年代にマラヤーラム語映画の仕事で全米賞を受賞した撮影監督は、 『スワヤンヴァラム』(1972年)のマンカダ・ラヴィ・ヴァルマ、『モヒニヤッタム』(1977年)のPS・ニバス、『ピラヴィ』 (1989年)のシャジ・N・カルンである。ジョン・エイブラハム、KR モハナン、KG ジョージ、GS パニッカーはプネー映画協会の成果であり、多大な貢献をしました。
1970年代後半、一部の若い芸術家たちはマラヤーラム語映画を表現の媒体として捉え、社会を活性化させる手段と考えるようになった。著名な監督であるアラヴィンダンは、映画製作を始める前はケーララ州で漫画家として有名だった。彼の代表作には、『Kanchana Sita』(1977年)、 『 Thampu 』( 1978年)、『Kummatty』(1979年)、『Chidambaram』(1985年)、『Oridathu』(1986年)、『Vasthuhara』(1990年)などがある。
1970年代には、著名な監督PG・ヴィシュワンバランが登場し、デビュー作『オジュキネティレ』と神話映画『サティヤヴァン・サヴィトリ』は好評を博した。
また、この時期の商業映画では、MG ソマン、スクマラン、スディールが主演を務める労働者階級をテーマにした映画が数多く製作された後、ジャヤンが主導する純粋なアクション映画という新しいジャンルが登場した。しかし、これは短命に終わり、ジャヤンが『コリラッカム』 (1980年)でのスタント中に死亡したことで、ほぼ終焉を迎えた。
この時期のマラヤーラム映画は、日常生活を題材にした緻密な脚本と、ユーモアと哀愁が織り交ぜられた明快なストーリー展開が特徴だった。これは、優れた撮影技術と照明によってさらに際立っていた。また、温かみのあるBGMも特徴的だった。
1981年、ファジルは『Manjil Virinja Pookal』を監督し、この映画は当時ロマンティックスターだったシャンカール、そして後に俳優となるモーハンラルを世に送り出した。アドゥール・ゴーパーラクリシュナンは1981年に『Elippathayam』を製作した。この映画は英国映画協会賞を受賞した。 1981年には、 PG ヴィシュワンバラン監督の映画『Sphodanam』を通して俳優マムーティが台頭した年でもあった。
1980 年代にパドマラジャンは、オリダトール・ファヤルヴァーン(1981 年)、クーデヴィデ(1983 年)、シンカラジャチャ・ナラ・ディヴァサム(1985 年)、アラパッタ・ケッティヤ・グラマティル (1986 年)、ナムック・パークカン・ムンティリホップカル(1986 年)などの傑作を含む、マラヤーラム語映画の画期的な映画のいくつかを制作しました。Thoovanathumbikal (1987)、Moonnam Pakkam (1988)、Innale (1989)、Season (1989)。彼は内容と表現においてユニークな短編小説をいくつか書きました。彼の小説は最も暗い感情を扱っており、古典とみなされています。ほとんどのプロットは、その時代の文学としては初期のものでした。すべての作品は非常に映画的であり、セルロイド版を簡単に視覚化できます。
KG George は、『Yavanika』や『Adaminte Vaariyellu』などの映画をリリースしました。この時期は、脚本家のMT ヴァスデヴァン ナイルがハリハラン監督とタッグを組み、『パンチャグニ』、『ナハークシャタンガル』 、『アランヤカム』、『オル ヴァダッカン ヴィーラガタ』などの作品を制作し始めた時期でした。アンマ・アリヤーンなどのジョン・エイブラハムの映画は人々の問題に取り組み、人々から直接資金を集めました。この時代には、プリヤダルシャン、サティアン・アンティカド、カマル、シディク=ラルなどの監督によるユーモアのある映画が上映されていました。シャジ・N・カルン監督の『ピラヴィ』(1989年)は、カンヌ国際映画祭でカメラドール・メンションを受賞した初めてのマラヤーラム語映画だった。 [ 12 ]
ラティッシュとスクマランも、80年代初頭には業界を代表するスターだった。1980年代末には、マムーティとモーハンラルもマラヤーラム語映画界のトップ俳優としての地位を確立した。
1980年代半ばには、かなり低予算で制作された低品質のマラヤーラム語ソフトコア映画が登場した。これらはB級映画として知られ、成人向け(A指定)と認定された。これらの映画は、主流のマラヤーラム映画と並行して登場した。1986年には、公開された約32本の映画のうち、およそ14本がB級映画に分類された。[ 29 ]
例としては、アドール・ゴパラクリシュナン監督のマティルカル(1990年) 、PGヴィシュワンバーラン監督のカトゥクティラ(1990年) 、バーラタン監督のアマラム(1991年) 、カマル監督のウラダカム(1992年)、プリヤダルシャン監督のキルカム(1991年) 、シビ監督のカマラダラム(1992年)などがあります。マライル、ヴィディヤン(1993)アドール・ゴパラクリシュナン著、デーヴァアスラム(1993) IV サーシ、マニチトラタズー(1993) ファジル、ポンタン・マダ(1993) TV チャンドラン、スパディカム(1995)バドラン、コミッショナー(1994) ザ・キング(1995)シャジ・カイラス、ヒトラー(1996)シディク著、Desadanam (1997)ジャヤラージ著。 1980 年代後半から 1990 年代後半にかけて制作された一連のコメディ映画のおかげで、ジャガディッシュ、シディク、ムケシュ、スリーニバサン、ジャヤラムなどの俳優がコメディの役で非常に人気になりました。このコメディ映画シリーズは 1980 年代後半から 1990 年代前半に始まり、サティアン アンティカドとシディーク ラルによるポンムッタイドゥナ タラブ、マザビルカヴァディ、ラムジラオ スピーキング、タラヤナ マントラム、ハリハル ナガル、ゴッドファーザーなどのコメディ映画が作られ、そのうちのいくつかは他の監督によってタミル語でリメイクされました。ヒンディー語、テルグ語、その他の言語。『イン・ハリハル・ナガル』の成功により、1990 年代初頭から中期にかけて一連のコメディ映画が製作されるようになりました。
シャジ・N・カルン監督の『スワハム』(1994年)は、カンヌ国際映画祭のコンペティション部門にマラヤーラム語映画として初めて出品され、パルム・ドールにノミネートされた。ムラリ・ナイル監督の『マラナ・シンハサナム』は、 1999年のカンヌ国際映画祭でカメラ・ドールを受賞した。 [ 30 ]ラジブ・アンチャル監督の『グル』(1997年)は、その年のアカデミー賞外国語映画賞部門にノミネートされるインドの公式出品作品に選ばれ、マラヤーラム語映画として初めてアカデミー賞にノミネートされた。著名な脚本家AK・ロヒタダスは『ブータカンナディ』で監督デビューを果たし、同作でインディラ・ガンディー賞監督デビュー作賞を受賞した。
2000年代は、モハンラル主演の大ヒット映画『ナラシンハム』で幕を開けた 。2001年には、キャストに俳優が1人しかいない世界初の映画『ザ・ガード』が公開された。この時代の映画はスラップスティック・コメディが主流で、俳優のディリープはコメディの王様だった。ジョニー・アントニー監督の『CID ムーサ』(2003年)、ラル・ジョゼ監督の『ミーサ・マダヴァン』(2002年)、サシ・シャンカー監督の『クンジクーナン』 (2002年)などがその例である。数々のヒット映画の続編が制作された。メガマルハール、マドゥラノンバラカットゥ、ナンダナム、ペルマザッカラム、カーズチャなど、模範的な映画製作の例となる映画もあった。 2008年、マラヤーラム語映画の俳優たちが集結し、マラヤーラム語映画俳優の統括団体であるAMMAのために資金を集めるアンサンブルキャスト映画『Twenty:20』を制作した。 [ 31 ]
2000年から2003年の期間には、マラヤーラム映画で一連の低予算ソフトポルノ映画が制作されるきっかけとなったシャキーラ・タランガムも目撃された。2000年代初頭に始まったコメディ映画の継続的な失敗とケララ州の劇場ストライキが、マラヤーラム映画におけるB級映画の復活の主な理由であった。2001年に公開された全89本の映画のうち約57本がソフトポルノのカテゴリーに属し、シャキーラはその多くに出演していた。[ 32 ]
数年間の質の低下の後、マラヤーラム映画は2010年以降、主に新人監督による実験的な映画(ニューウェーブまたはニュージェネレーション映画として知られる)の公開により、大規模な復活の兆しを見せた[ 33 ] [ 34 ] 。ニューウェーブは、斬新で型破りなテーマと新しい物語技法を特徴としている[ 33 ] [ 35 ]。これらの映画は1990年代と2000年代の従来のテーマとは異なり、マラヤーラム映画業界にいくつかの新しいトレンドをもたらした[ 36 ] 。新世代のフォーマットとスタイルは世界とインドのトレンドに深く影響を受けているが、そのテーマはマラヤーラム人の生活と精神世界にしっかりと根付いている[ 37 ] 。新世代はまた、マラヤーラム映画業界が過去の栄光を取り戻すのにも役立った[ 38 ] 。
サリム・アハメド監督の『アダムインテ・マカン・アブ』は、2011年のアカデミー賞外国語映画賞部門のノミネート候補として、インド代表作品に選ばれた。
クリスチャン・ブラザーズ(2011)は、3月18日に全世界で合計310のプリントで公開されました。ケーララ州で154のセンター、ケーララ州以外で90のセンター、海外で80のセンターで公開され、当時マラヤーラム語映画としては最も広範囲な公開となりました。この記録は後にペルチャジ(2014)によって破られ、同作は8月29日に全世界で500スクリーンで公開されました。 [ 39 ]ドリシャム(2013)は、興行収入が5億インドルピーを超えた最初のマラヤーラム語映画となりました 。この映画は批評家から高く評価され、4つの言語でリメイクされました。 [ 40 ]その後、2016年にヴィシャク監督のプリムルガンが 、興行収入が10億インドルピーを超えた最初のマラヤーラム語映画となりました。
近年、スリランカではマラヤーラム語映画の人気が高まっており、[ 41 ]ファンはシンハラ人とマラヤーラム人の文化的な類似性を理由に挙げている。[ 41 ] 2019年には、ルシファーがマラヤーラム語映画史上最高の興行収入を記録した。ルシファーはドバイでインド映画史上最高の興行収入を記録した。この映画は最終的に興行収入20億インドルピーを稼ぎ出した。
2020年11月、リジョ・ジョゼ・ペリッセリー監督の映画『ジャリカトゥ』が、 3作目のマラヤーラム語映画として、アカデミー賞外国語映画賞部門のインド代表作品に選ばれた。[ 42 ] 2020年、 COVID-19によるロックダウンの最中、ジャヤスーリヤとアディティ・ラオ・ヒダリ主演の『スフィユム・スジャタユム』が、パンデミックによりケララ州の映画館が閉鎖されたままだったため、Amazonプライム・ビデオ(OTT )プラットフォームで公開された最初のマラヤーラム語映画となった。2021年には、 『ドリシャム2』、 『ナヤットゥ』 、『カラ』、『ジョージ』、『ザ・グレート・インディアン・キッチン』、『マリク』が、 Imdbの2021年の最高評価映画リストにランクインした。
マラヤーラム映画初のオリジナルスーパーヒーロー、ミナル・ムラリは、2021年12月24日にNetflixで公開されました。バジル・ジョセフ監督、ウィークエンド・ブロックバスターズ配給のミナル・ムラリ役のトヴィノ・トーマスは批評家から高い評価を受け、Netflixで最も視聴された非英語映画となりました。YouTubeのマラヤーラム映画予告編のすべての記録を破り、24時間で600万回再生、50万以上のいいねを獲得しました。[ 43 ] 2023年には、災害映画2018がアカデミー賞最優秀国際映画賞のインド代表作品に選ばれました。[ 44 ]
マラヤーラム語映画は2024年初頭に前例のない興行収入の成功を収め、第1四半期の世界興行収入は900クローレに達しました。マラヤーラム語映画は5月までに世界興行収入が1,000クローレに達した最初の暦年を達成しました。5月24日現在、世界興行収入総額は1,030クローレで、インドからの660クローレと海外からの370クローレが含まれています。[ 45 ] [ 46 ]成功物語を牽引した映画は、Manjummel Boys、Aadujeevitham、Premalu、Aavesham、Marco、ARMで、いずれも世界興行収入が100クローレを超えました。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]この成功は、幅広い批評家の称賛、観客の共感を呼ぶテーマ、他の州市場への進出によるものです。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]
2025年、L2: Empuraanは、250億ルピーと300億ルピーの興行収入を突破した初のマラヤーラム語映画、初日興行収入が50億ルピーを突破した初のマラヤーラム語映画、公開週末興行収入が150億ルピーを突破した初のマラヤーラム語映画、海外市場で150億ルピーを突破した初のマラヤーラム語映画となった。その後、Thudarumは、ケーララ州の興行収入だけで100億ルピーを稼いだ初のマラヤーラム語映画となった。これにより、マラヤーラム語映画は2025年前半に合計800億ルピー以上の興行収入を上げ、L2: EmpuraanとThudarumがその基盤となった。Marcoは、韓国で公開される予定の初のマラヤーラム語映画である。[ 53 ]
マラヤーラム映画の監督には、最初のマラヤーラム映画『Vigathakumaran 』(1928年)の監督兼プロデューサーであるJC Danielが含まれる。当時の他のインド映画のほとんどはプラーナに基づいていたが、彼は社会的なテーマに基づいて映画を作ることを選んだ。[ 61 ]商業的には失敗したが、彼はマラヤーラム映画産業の道を切り開き、「マラヤーラム映画の父」として広く知られている。1950年代まで、マラヤーラム映画には才能ある映画監督はあまりいなかった。Ramu KariatとP. Bhaskaranが監督した画期的な映画『Neelakuyil』(1954年)は、監督たちに大きな注目を集めた。[ 54 ] Ramu Kariatは1960年代と1970年代に著名な監督となった。P. Bhaskaranは1960年代にいくつかの高く評価された映画を監督した。『ニーラクイル』のカメラマン、A・ヴィンセントは、1960年代と1970年代の著名な監督にもなった。[ 62 ] 1950年代のもう一人の著名な監督は、ネオリアリズム映画『新聞配達少年』(1955年)の監督、P・ラマダスである。
1970年代、マラヤーラム映画界では映画協会が台頭した。これにより、「パラレルシネマ」と呼ばれる新しいジャンルの映画が生まれた。真面目な映画を優先したこの運動の主な推進力は、アドゥール・ゴーパーラクリシュナンとG・アラヴィンダンであった。ジョン・エイブラハムやPA・バッカーのような人々は、政治的なテーマを通してマラヤーラム映画に新たな次元をもたらした。1970年代後半には、「ミドルストリームシネマ」と呼ばれる別のマラヤーラム映画の流れが現れ、パラレルシネマの真面目さと主流映画の人気をシームレスに融合させた。この流れに属する映画のほとんどは、PN・メノン、IV・サシ、PG・ヴィシュワンバラン、KG・ジョージ、バラタン、パドマラジャンによって監督された。[ 63 ]
2007年までに授与された40の国家映画賞最優秀監督賞のうち、マラヤーラム語映画監督が12回受賞している。受賞した監督には、アドゥール・ゴーパーラクリシュナン(1973年、1985年、1988年、1990年、2007年)、G・アラヴィンダン(1978年、1979年、1987年)、シャジ・N・カルン(1989年)、TV・チャンドラン(1994年)、ジャヤラージ(1998年、2017年)、ラジブナート(1999年)などがいる。また、特別審査員賞の受賞者も複数おり、マンカダ・ラヴィ・ヴァルマ(1984年)、ジョン・エイブラハム(1987年)、シャジ・N・カルン(1995年)、プラディープ・ナイル(2005年)などがいる。[ 64 ] [ 65 ]
インド音楽の文脈ではプレイバックシンガーを指す映画音楽は、インドで最も重要なポピュラー音楽の規範を形成している。特にケーララ州の映画音楽は、同州で最も人気のある音楽形式である。[ 66 ]マラヤーラム映画とマラヤーラム映画音楽が発展する前は、マラヤーラム人はタミル語とヒンディー語の映画歌を熱心に聴いており、その習慣は今日まで続いている。マラヤーラム映画歌の歴史は、1948年の映画『ニルマラ』から始まる。この映画は、プレイバックシンギングを初めて映画に導入したアーティスト、PJ チェリアンがプロデュースした。映画の音楽作曲家は PS ディヴァカールで、歌はP. リーラ、TK ゴヴィンダラオ、ヴァスデーヴァ クルップ、CK ラガヴァン、サロジニ メノン、そしてマラヤーラム映画初のプレイバックシンガーとして知られるヴィマラ B. ヴァルマによって歌われた。[ 67 ]
初期の頃の主な傾向は、ヒットしたヒンディー語やタミル語の曲のメロディーをマラヤーラム語の曲に使うことでした。この傾向は、1950年代初頭に多くの詩人や音楽家がマラヤーラム語の音楽シーンに登場したことで変化しました。1950年代半ばまでに、マラヤーラム語の映画音楽業界は独自のアイデンティティを確立し始めました。この改革を主導したのは、音楽監督のブラザー・ラクシュマナン、G・デヴァラジャン、V・ダクシナムールティ、MS・バブラージ、 K・ラガヴァン、そして作詞家のヴァヤラル・ラマヴァルマ、P・バスカラン、ONV・クルップ、スリークマラン・タンピでした。当時の主なプレイバック・シンガーは、カムカラ・プルショタマン、KP・ウダヤバヌ、AM・ラジャ、P.リーラ、サンタ・P・ネール、アイロル・サダシヴァン、ラリサ・タンピ、CS・ラダデヴィ、AKスククマラン、B.ヴァサンタ、P.スシーラ、P.マドゥリ、S.ジャナキであった。それにもかかわらず、これらの歌手はケーララ全土で高い人気を獲得し、マラヤーラム音楽の黄金時代 (1960 年から 1970 年) の一員となりました。
後年には、マンナ・デイ、タラット・マフムード、ラタ・マンゲシュカル、アシャ・ボスレ、ヘムラタ、キショール・クマール、マヘンドラ・カプール、SPバラサブラーマニヤムなど、マラヤーラム語圏以外の多くの歌手がマラヤーラム映画のために歌った。この傾向は作曲家にもある程度見られ、ナウシャド、ウシャ・カンナ、MBスリニヴァサン、ラヴィ、シャム、バッピ・ラヒリ、ラクシュミカント=ピャレラル、サリル・チョードリー、イライヤラージャ、ヴィシャール・バルドワジ、ARラフマーンなど、他の言語の映画音楽作曲家がマラヤーラム映画の音楽を作曲した。[ 68 ]これは、南インドの映画音楽が、業界を超えた貢献の多くの事例を伴う並行した成長パターンを示したという事実に起因すると考えられる。1950年代後半から1970年代半ばにかけては、マラヤーラム映画音楽の黄金時代と言えるでしょう。MBスリニヴァサン、MK アルジュナン、プケジェンティ ヴェッラッパン ナイル、MS ヴィシュワナタン、AT ウンマー、RK シェカール、サリル チョードリーといった一流の音楽監督や、ティルナイナール クリチ マダヴァン ナイル、マンコンブ ゴーパーラクリシュナン、バラニッカヴ シヴァクマールといった作詞家たちが、数々の不朽の名曲やヒット曲を音楽ファンに届けました。これらの楽曲の特長は、優しくメロディアスな音楽と質の高い歌詞でした。
1961年にデビューしたKJ Yesudasは、マラヤーラム映画音楽業界に事実上革命を起こし、KS Chithraと共に史上最も人気のあるマラヤーラム歌手となった。Vayalar 、G. Devarajan 、Yesudasの3人は、Kamukara、Tirunainaarkurichy、Brother Laxmananの以前の3人組と同様に、忘れられない曲も作った。Yesudasは、クラシック音楽の聴衆と映画音楽の支援者の間で同様に人気になった。[ 69 ]彼はP. Jayachandranと共に、1960年代と1970年代にマラヤーラムのプレイバックシンギングに大きな変化をもたらした。KS Chithraは1979年にデビューし、80年代半ばまでに南インドで最も人気のある女性歌手となった。
1970年代後半になると、音楽のトレンドは変化し始め、シャム、KJ ジョイ、ジェリー アマルデヴといった音楽監督の台頭とともに、西洋風のリズム重視の楽曲が主流となった。当時、作詞家は曲に合わせて歌詞を書くことを強いられ、しばしば質の面で批判された。しかし、1979年から1980年にかけて、革新的な音楽監督ラヴェンドランは、ジョンソンやMG ラダクリシュナンとともに、ケララの文化の魂を宿したメロディアスでクラシック志向の音楽を創造し、マラヤーラム映画音楽の第二次改革を主導した。1980年代のプーヴァチャル カデル、カヴァラム ナラヤナ パニッカー、ビチュ ティルマラ、そして1990年代のカイタプラム ダモダラン ナンブーティリ、V マドゥスダナン ナイル、ギリシュ プテンチェリーといった作詞家たちが、この音楽的成功に貢献した。この時期には、Kannur Rajan、Ravi、SP Venkatesh、Mohan Sithara、Ouseppachan、Sharath、 Vidyadharan 、 Raghukumar 、Vidyasagarからの貢献も注目に値しました。 KJ イェスダスとKS チトラ、 MG スリークマール、G. ヴェヌゴパル、ラディカ ティラック、ウンニ メノン、スジャータ モハンなどの歌手も当時活動していました。後年の注目すべき点は、1980 年代と 1990 年代の多くの映画音楽に古典的なカルナティック音楽が多用されたことでした。古典的なカルナティック音楽は、チットラム(1988 年)、アブドラ殿下(1990 年)、バーラタム(1991 年)、サーガム(1992 年)、クドゥンバサメタム(1992 年)、ソパナム(1993 年)などの映画で頻繁に使用されました。
現在、シーンの主要プレイヤーは、AR Rahman、M. Jayachandran、Bijibal、Deepak Dev、Rex Vijayan、Jakes Bejoy、Rahul Raj、Prashant Pillai、Shaan Rahman、Sushin Syam、Gopi Sundar、Alphons Joseph、Rajesh Murugesan、Jassie Gift、Shahabaz Amanなどの作曲家です。 、ヴィシュヌ・ヴィジェイ、作詞家ラフィーク・アハメド、アンワル・アリ、BKハリナラヤナン、ヴィニャーク・サシクマール、サラスとアニル・パナチョーラン、歌手ヴィニース・スリーニヴァサン、シュレヤ・ゴーシャル、シャンカール・マハデヴァン、ヴィジェイ・イェスダス、シュエタ・モハン、カルティク、ナレシュ・アイヤー、マンジャリ、ハリチャラン、シャハバズアマン、 シタラ・クリシュナクマール、ヴァイコム・ヴィジャヤラクシュミ、 KS ハリサンカール 、サヤノラ・フィリップ、ベニー・ダヤル、ジョツナ・ラダクリシュナン、およびこの分野の重鎮たち。
ディーパック・デヴ、レックス・ヴィジャヤン、ラフル・ラージ、ジェイクス・ベジョイ、スシン・シャム、プラシャント・ピライといった若手作曲家たちは、キャッチーなメロディーだけでなく、マラヤーラム映画の音楽や歌に多くの電子音、デジタルサウンド、そして多様なジャンルを取り入れていることでも知られている。[ 70 ]
マラヤーラム語映画で国家賞を受賞した音楽作曲家は、ジョンソン(1994年、1995年) 、ラヴィ(1995年)、オウセッパチャン(2008年)、イライヤラージャ(2010年)、アイザック・トーマス・コットゥカパリー(2011年)、ビジバル(2012年)、M・ジャヤチャンドラン(2016年)である。2009年まで、ジョンソンが映画『スクルタム』 (1994年)の音楽で受賞した1995年の国家賞は、受賞者がプレイバックシンガーではなくサウンドトラックを作曲した唯一の例であった。彼は同じ映画の楽曲を作曲したボンベイ・ラヴィとこの賞を分かち合った。 2010 年と 2011 年には、映画音楽に与えられる賞をマラヤーラム語映画が受賞しました。ケーララ ヴァルマ パザシ ラジャ(イライヤラージャ) とアダミンテ マカン アブ(アイザック トーマス コトゥカパリ)。ラヴィンドランはまた、映画『バラサム』の作曲で 1991 年に特別賞を受賞しました。
国家賞を受賞した作詞家は、ヴァヤラル・ラマヴァルマ(1973 年)、ONV クルップ(1989 年)、ユスファリ・ケチェリー(2001 年)です。国家賞を受賞した男性歌手は、KJ イェスダス(1973 年、1974 年、1988 年、1992 年、1994 年、2017 年)、P. ジャヤチャンドラン(1986 年)、MG スリークマール(1991 年、2000 年) です。イェスダスは、ヒンディー語(1977 年) とテルグ語(1983 年) の映画での歌唱でさらに 2 つの国家賞を受賞しており、最優秀男性プレイバックシンガーとして国家映画賞を8 回受賞した人物となっています。この賞を受賞した女性歌手は、S. ジャナキ(1981 年) とKS チトラ(1987 年、1989 年)です。チトラはタミル語(1986年、1997年、2005年)とヒンディー語(1998年)の映画音楽でも同賞を受賞しており、最優秀女性プレイバックシンガー賞を6回受賞した最多受賞者となっている。
ケララ州映画賞[ 108 ]は、マラヤーラム語で制作された映画に贈られる賞です。この賞は、1998年以来、ケララ州政府文化局に代わってケララ州映画アカデミー[ 109 ]によって授与されています。この賞は1969年に創設されました。受賞者は、アカデミーと文化局によって組織された独立した審査員によって決定されます。審査員は通常、映画界の著名人で構成されています。映画に関する文学賞については、別の審査員が組織されます。アカデミーは毎年、賞の対象となる映画を招待し、審査員は受賞者を決定する前に映画を分析します。この賞は、芸術的価値のある映画を促進し、アーティストや技術者を奨励することを目的としています。
ケララ国際映画祭(IFFK)は、ケララ州の州都ティルヴァナンタプラムで毎年開催されています。1996年に始まり、ケララ州文化局に代わってケララ州映画アカデミーが主催しています。毎年11月/12月に開催され、インド有数の映画祭として知られています。[ 110 ]
現在、映画スタジオのほとんどはコーチにあり、映画の製作前および製作後の作業の大部分がそこで行われています。マラヤーラム語映画業界の主要な映画製作会社はすべてコーチにあり、 Aashirvad Cinemas、Friday Film House、Kokers Media Entertainments、Maxlab Cinemas and Entertainments、Prithviraj Productionsなどが含まれます。
トラヴァンコール・ナショナル・ピクチャーズ[ 111 ]は、ケーララ州初の映画スタジオでした。1926年にJCダニエルによってティルヴァナンタプラム[ 112 ]に設立されました。当時ティルヴァナンタプラムはトラヴァンコールの一部でした。プロデューサー兼監督のクンチャッコと映画配給業者のKVコシーは、1947年にアラップーザにウダヤ・スタジオを設立しました[ 113 ]。このスタジオは、マラヤーラム語映画産業がタミル・ナードゥ州チェンナイを拠点としてケーララ州へと徐々に移行していくことに影響を与えました。1951年、P.スブラマニアム[ 114 ]はティルヴァナンタプラムのネモムにメリーランド・スタジオを設立しました。他の主要なスタジオは、Sreekrishna (1952、ティルヴァナンタプラム)、Ajantha [ 115 ] (1958、Keezhmadu – 現在消滅)、Chithralekha [ 116 ] (1965、Aakkulam、ティルヴァナンタプラム)、Uma Studio [ 117 ] (1975、ティルヴァナンタプラム)、ナボダヤ、高知[ 118 ] (1978 年、高知県スリッカカラ) およびチトランジャリ スタジオ[ 118 ] (1980 年、ティルヴァナンタプラム)。
マラヤーラム映画俳優協会( AMMA) は、コーチを拠点とするマラヤーラム映画の俳優やアーティストの協会です[ 119 ]マラヤーラム映画のアーティストによって設立された組織です。海賊行為に対抗し、会員の俳優や女優の利益を守り、懸念事項を提起し問題に対処するための共通のフォーラムとして機能することを目的としています。AMMA の活動には、基金、保険制度、賃金と福利厚生の改定に関する委員会、研究資金、年金、会員の子供のための教育ローンが含まれます。この組織は、活動資金を調達するために、 2008 年にTwenty:20で映画製作に乗り出しました。 [ 120 ]
ケララ映画製作者協会、ケララ映画配給者協会、ケララ映画館連盟、ハイパーリンク映画クラブ、ケララ映画館協会などの団体が連携してストライキを行った。[ 121 ]
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