オリダトゥ

Oridathu (1987) は、 G. Aravindanが脚本・監督を務めたインドのマラヤーラム語の風刺ドラマ映画です。出演者はNedumudi Venu、 Sreenivasan、 Thilakan、 Vineeth、Krishnankutty Nair、Chandran Nair、Soorya です。物語は、電気がようやく届くようになった村で、電気が使えない村人たちが直面する問題を描いています。映画は、電気がない方が生活は良いという結論に達します。人間の心の不可解さがこの映画のテーマです。映画は深刻な問題を扱っていますが、その扱いは非常に単純です。ユーモアと緊迫感がこの映画の特徴で、舞台は 50 年代半ばです。この映画は、幅広いキャラクターを扱い、明確な直線的なストーリーがない点で、Aravindan の以前の作品の多くとは異なります。 ^{[ 1 ]}批評家から大きな成功を収め、Aravindan は州および国の映画賞で最優秀監督賞を受賞しました。

時は1950年代半ば、インドの州が再編されていた時代。場所はケララ州の辺鄙な村。バラモン階級の地主（MS トリプニトゥラ）が率いる村のパンチャヤット（村議会）は、この後進的な村に電気の恩恵をもたらそうと決意し、村には興奮のざわめきが満ち溢れていた。

物語が進むにつれて、村の様々な登場人物が紹介される。引用を交えた熱弁を振るう共産主義者の仕立て屋（クリシュナンクッティ・ネア）、地主の管理人ラマン（ティラカン）、影響力のある新参者たちに取り入ろうとする何でも屋のクッタン、賢明な学校教師、思春期の少年ジョセクッティと少女、自慢屋の監督官など。家族やグループは、漫画家の鋭い観察眼で巧みに描かれている。それぞれのグループには、互いに関連し合う独立したエピソードで語られる独自の物語がある。地元の寺院のヴェラ祭は、電気が通る前の時代に村に蔓延していた調和の象徴である。

電力局の主任技師が厳粛な面持ちで現場を視察した後、慌ただしい動きが始まった。監督官は、区別を知らない村人たちからお世辞にも技師と呼ばれているが、娘たちに目を付けている。何でもこなせるクッタンは、監督官の忠実な召使いとなる。彼は結婚を望む娘を電力会社の従業員に勧誘する。電力の普及に伴い、医者が村に診療所を開設する。クッタンは、自分が仕えるにふさわしいより名誉ある主人だと判断する。

村人たちはすぐに監督官への畏敬の念を失っていく。監督官は芸術や演劇への興味を示し、アマチュア劇団を結成し、離れ離れになった恋人たちを描いたロマンチック劇の稽古を真剣に始める。若いホセがヒロイン役を演じる。ホセは聡明で野心的な少年で、次の祭りが終わったら村を出てケララ州の外で働くつもりでいる。

電気に対する幻滅は徐々に深まっていく。電柱の位置が原因​​で、古くからの友人や隣人同士が仲違いする。死の不吉な前兆が次々と現れる。最初はカラスが電線の上で感電死し、次に牛が群れをなして倒れる。クッタンの恋人も妊娠し、死を迎える。クッタンは彼女を養う余裕がなく、中絶が唯一の解決策のように思える。翌朝、彼女の遺体が寺の池で発見される。管理人の娘との結婚交渉をまとめた医者は、ヤブ医者で重婚未遂犯であることが暴かれる。クッタンの純粋な信頼は、妹を誘惑する監督官によって裏切られる。

より大きな災厄が襲う前に、毎晩儀式的に灯されていた美しい寺院の灯芯が象徴的に埋葬される。その柔らかな光は今や、強烈な電灯の光に取って代わられている。物語は容赦なくクライマックスへと進む。毎年寺院の祭りで、クッタンは伝統的に復讐の女神カーリーの衣装を身にまとう。彼は村のすべての災厄の根源だと考えている監督官に復讐することを決意する。しかし衝突の中で、感電死したのは若いホセだった。無垢な犠牲者の叫びは、乱闘の中で点火された祭りの花火のまばゆい光にかき消される――核戦争の寓話。画面は、まるで磔刑のように両腕を広げて地上に向かって降下するパラシュート降下するマネキンで止まる。

• 電気監督官スンダレサン役のネドゥムディ・ヴェヌ
• スリニヴァサンがクッタン役
• ティラカン役: ラマン、マネージャー
• ヴィニート演じるホセ「ジョセクティ」
• MSトリプニトゥラ
• シタラがレマ役
• イノセント (俳優)ラジャシェカラン・ピライ医師 / ラジャパン役
• カッコウ・パラメスワラン
• 同志ハリダス役のクリシュナンクティ・ナール
• チャンドラン・ネアが学校教師として
• クンジャンディは、ジョセクティの父親であるトーマス「トマチャン」役を演じる。
• レマの母親役のヴァルサラ・メノン
• ジーナス
• スーリヤはクッタンのガールフレンド役

人間の心の不可解さがこの映画のテーマです。^{[ 2 ]}このテーマは、村の電化とそれが村にもたらす変化の物語を描くことによって導入されます。アラヴィンダンのこれまでの映画とは異なり、オリダトゥはユーモアと緊迫感が特徴です。この変化について尋ねられたアラヴィンダンは、「すべてのキャラクターにカリカチュアの要素があります。最後のシーン、つまり爆発を効果的にするために、少し誇張し、多くのユーモアを意識的に導入しました。実際、映画全体がクライマックス、つまり祭りの日の衝突と火事の発生に向かって進んでいます。」と述べています。^{[ 3 ]}

この映画は、多くの登場人物と多くの出来事があり、そのため単一のモチーフがないという点で複雑です。そのため、アラヴィンダンは映画の中で多くのショットを使用する必要がありました。^{[ 3 ]}通常のタイプの音楽も使用されていません。代わりに、出来事の音が最大限に使用されています。^{[ 3 ]}映画では、さまざまな登場人物がマラヤーラム語のさまざまな方言を話します。たとえば、村人は南マラバールの純粋なヴァルヴァナダン・マラヤーラム語を話し、監督はトリヴァンドラム・マラヤーラム語を使用し、偽医者はトラヴァンコール・マラヤーラム語を使用します。^{[ 3 ]}

『オリダトゥ』は、アラヴィンダンの初期の映画『タンプー』（『サーカスのテント』、1978年）と彼の漫画シリーズ『チェリヤ・マヌシュヤルム・ヴァリヤ・ロカヴム』（『小さな男と大きな世界』）の続編とみなすことができる。^{[ 4 ]}タンプーは、直接ドキュメンタリーモードで白黒で撮影され、ケーララの放浪するストリートサーカスを扱った。^{[ 5 ]} Cheriya Manushyarum Valiya Lokavumはマトゥルブミ誌に数年間掲載され、中心人物であるラムとグルジの冒険を政治的および社会的風刺と混ぜ合わせて扱った。^{[ 6 ]}オリダトゥのテーマは風刺的な扱いを要求したため、アラヴィンダンはそのようにしました。この映画は「近代化が直面する曖昧なユーモア」とよく評される^{[ 3 ] 。 [ 7 ]}アラヴィンダンは、この映画は近代化に反対しているわけではないと述べている。インタビューで監督はこう語った。「私の映画は近代化に反対しているわけではありません。人々の生活や村で起こっている変化を描こうとしたのです。いつかテクノロジーがすべてを支配してしまうのではないかと、今でも不安に思っています。私は小さな村で生まれ、10歳になるまで電気を見たことがありませんでした。人々が夜通し燃える発煙筒を持って移動していた時代を、今でも懐かしく思い出します。電気が来ると、彼らは出て行ったのです。」^{[ 4 ]}

• 国家映画賞最優秀監督賞
• ケララ州映画賞最優秀作品賞
• ケララ州映画賞最優秀監督賞

1. ^{[ 8 ]}

脚注

参考文献

• ジャヤラム、SB (1992)。アラヴィンダンと彼の映画。チャラチトラ。1 ～ 36ページ。 
• サシ・クマール。ラニ・ブッラ (編)。 「1986年のインド映画」。映画祭総局。{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）
• サシ・クマール（2010年1月2日～15日）。「アラヴィンダンの芸術」。フロントライン。2010年10月20日にオリジナルからアーカイブ済み。
• 「東西映画ジャーナル」。文化コミュニケーション研究所（東西センター）。1987年：74頁。{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）
• トーラヴァル、イヴ（2000）。インドの映画 。マクミラン・インディア。107ページ。ISBN 0-333-93410-5。

• IMDbのOridathu