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ソニック・ユース | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ニューヨーク市、米国 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | ソニック・ユースのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1981–2011 |
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | ソニックユース |
ソニック・ユースは、1981年にニューヨークで結成されたアメリカのロックバンドです。創設メンバーのキム・ゴードン（ベース、ボーカル、ギター）、サーストン・ムーア（ギター、ボーカル）、リー・ラナルド（ギター、ボーカル）はバンドの歴史を通じてずっと一緒に活動し、スティーブ・シェリー（ドラム）は1985年に一連の短期間のドラマーの後を継ぎ、コアメンバーのラインナップを完成させました。ジム・オルーク（ベース、ギター、キーボード）も1999年から2005年までバンドのメンバーであり、マーク・アイボールド（ベース、ギター）は2006年から2011年までメンバーでした。
ソニック・ユースは、ニューヨークの実験的なノーウェイヴ・アートと音楽シーンから登場し、より伝統的なロックバンドへと進化し、アメリカのノイズロックシーンの著名なメンバーとなった。ソニック・ユースは、ギターにドラムスティックやドライバーなどを使って楽器の音色を変えながら、さまざまな型破りなギターチューニングを使用し、「ロックギターの可能性を再定義した」 [1]として称賛されている。このバンドは、オルタナティブロックとインディーロックのムーブメントに極めて重要な影響を与えた。
1980年代後半にSSTレコードからリリースした作品を通じて、アンダーグラウンドで多くのファンを獲得し、批評家からも称賛された後、1990年にメジャーレーベルのDGCと契約し、1995年にはロラパルーザフェスティバルでヘッドライナーを務め、1990年代から2000年代にかけて主流の成功を収めた。2011年にゴードンとムーアの別居とその後の離婚に伴いバンドは解散し、最後のライブはブラジルで行われた。[2] [3]メンバーはバンドは終わったと主張しており、再結成するつもりはない。[4]
歴史
設立と初期の歴史: 1977-1981
ギタリストのサーストン・ムーアは1977年初めにニューヨークに移り住んだ直後、ルームメイトとルーム・トーンというグループを結成した。彼らは後にコーチメンに改名した。 [5]コーチメンの解散後、ムーアはキム・ゴードンをフィーチャーしたバンド、CKMのスタントン・ミランダとジャムセッションを始めた。[6]ムーアとゴードンはバンドを結成し、メイル・ボンディング、[7]レッド・ミルク、[7]アルカディアンズ[8]などの名前で活動した後、1981年半ばにソニック・ユース[9]に落ち着いた。この名前は、 MC5のフレッド・"ソニック"・スミスのニックネームとレゲエ・アーティストのビッグ・ユースを組み合わせたものである。[8]ゴードンは後に「サーストンがソニック・ユースという名前を思いついた瞬間、自分たちがやりたいと思っていたサウンドが生まれた」と回想している。[10]バンドは1981年6月にニューヨークのホワイトコラムスギャラリーで開催されたノイズフェストに出演した。 [11]そこではリー・ラナルドがグレン・ブランカのエレキギターアンサンブルの一員として演奏していた。彼らの演奏はムーアに感銘を与え、「私が今までに見た中で最も凶暴なギターバンド」と評した。[6]そして彼はラナルドをソニックユースに誘った。[12]新しいトリオは週の後半に行われたフェスティバルでドラマーなしで3曲を演奏した。各バンドメンバーはドラマーのリチャード・エドソンと出会うまで交代でドラムを演奏した。[13]アン・デマリニスは1981年にソニックユースにキーボード奏者として短期間在籍し、ホワイトコラムスアートスペースで開催されたノイズフェストで初めて演奏した。彼女はゴードンとムーアと共に、ソニック・ユースの3曲（知られている）でボーカルを担当した。これらの曲は1981年6月18日に一度だけライブで演奏された。曲名は「Noisefest #1」、「Noisefest #2」、「Noisefest #3」。彼女は同じショーで「Noisefest #4」という曲でギターも演奏した。デマリニスは1981年12月に彼らのデビューEPが録音される前にバンドを脱退した。
初期リリース: 1982–1985
ブランカは自身のレコードレーベル、ニュートラル・レコードの最初のアーティストとしてソニック・ユースと契約した。1981年12月、グループはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで5曲をレコーディングした。その音源はEP『ソニック・ユース』としてリリースされたが、ほとんど無視されたが、アメリカの音楽プレスの主要メンバー数名に送られ、一様に好意的なレビューが寄せられた。[14]このアルバムは、後の作品とは対照的に、比較的伝統的なポストパンクのスタイルを特徴としていた。その後、エドソンは俳優業を志すためにグループを脱退し[15] 、ボブ・バートが後任となった。[16]
ニューヨークの音楽シーンに参入した初期の頃、ソニック・ユースはニューヨークのノイズロックバンド、スワンズと親交を深めた。[17]両バンドはリハーサル室を共有し、ソニック・ユースは1982年11月にスワンズのサポートとして初のツアーに乗り出した。[18]翌月のスワンズとの2度目のツアー中、緊張が高まり、ムーアはバート・ブラウンのドラム演奏が「調子が悪い」と感じ、絶えず批判した。[19]バートはその後解雇され[20]ジム・スクラヴノス[21]が代わりを務めた。スクラヴノスはバンド初のスタジオアルバム、1983年の『コンフュージョン・イズ・セックス』でドラムを演奏した。このアルバムはデビューEPよりも音量が大きく不協和音の多いサウンドが特徴的だった。ソニック・ユースは1983年の夏にヨーロッパツアーを組んだ。しかし、スクラヴノスはわずか数か月でバンドを脱退した。バンドはバートに再加入を要請し、バートはツアー終了後に再び解雇されないという条件で同意した。[22]バートは1983年後半にバンドのEP 『Kill Yr Idols』で演奏を続けた。
ソニック・ユースはヨーロッパでは好評だったが、ニューヨークのマスコミは地元のノイズロックシーンをほとんど無視していた。マスコミがこのジャンルに注目し始めると、ヴィレッジ・ヴォイスの編集者ロバート・クリストガウはソニック・ユースをビッグ・ブラック、バットホール・サーファーズ、プッシー・ガロアなどのバンドとともに「ピグファッカー」というレッテルを貼った。[23]ヴィレッジ・ヴォイスの別の評論家は、ニューヨークで9月に行われたコンサートを酷評した。[要出典]ゴードンは新聞社に軽蔑的な手紙を書き、地元の音楽シーンを支援していないと批判したが、クリストガウは新聞社に支援する義務はない、と返答した。ムーアは報復として「 Kill Yr Idols 」という曲名を「I Killed Christgau with My Big Fucking Dick」に変更したが、最終的に両者は友好的に意見の相違を解決した。[24]
1983年後半、2度目のヨーロッパツアーを締めくくるロンドンデビュー公演は悲惨なものとなったが（バンドの機材が故障し、ムーアがイライラしてステージ上で機材を壊してしまうという事件）、Sounds誌やNME誌では絶賛された。[要出典]ニューヨークに戻った彼らは人気が高かったため、地元でのライブを定期的に組むことができた。[25]翌年、ムーアとゴードンは結婚し、ソニック・ユースは『バッド・ムーン・ライジング』をレコーディングした。これは当時の国家の状態に対する反応として発表された、自称「アメリカーナ」アルバムだった。 [26]マーティン・ビシがレコーディングしたこのアルバムは、ムーアとラナルドがステージ上でチューニングの休憩中に時間をつぶすために考え出したつなぎの曲を中心に構成されていた。 [25]その結果、レコードの曲間にはほとんど隙間がない。バッド・ムーン・ライジングでは、チャールズ・マンソン・ファミリーの殺人事件に触発された「デス・バレー'69 」にリディア・ランチが出演した。[27]
ニュートラル・リリースの著作権料をめぐってブランカと対立したため、ソニック・ユースはアメリカではホームステッド・レコード、イギリスではブラスト・ファースト（創設者のポール・スミスがヨーロッパでバンドのレコードを流通させるために設立した）と契約した。 [28]ニューヨークのマスコミは1985年の『バッド・ムーン・ライジング』のリリースを無視し、バンドを芸術的すぎる、気取り屋だとみなしたが、ソニック・ユースはイギリスで批評家の称賛を受け、新しいアルバムは5,000枚を売り上げた。[29]
バートは1年以上もの間、ライブで『バッド・ムーン・ライジング』を全曲演奏することに飽き飽きしたとしてグループを脱退し、元パンクグループ、ザ・クルシファックスのスティーブ・シェリーが代わりに加入した。ソニック・ユースはシェリーのライブ演奏に感銘を受け、オーディションなしで彼を雇った。[30]バートとシェリーは両方とも「デス・バレー'69」のミュージックビデオに登場しており、バートは同曲でドラムを演奏していたが、ビデオ撮影時はシェリーがグループのドラマーだった。
SST とエニグマ: 1986–1989
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ソニック・ユースは長い間SSTレコードを高く評価していた。ラナルドは「あれは、本当に何でも差し出せるほど僕らが所属していた初めてのレコード会社だった」と語っている。[31]ソニック・ユースは1986年初頭にこのレーベルと契約し、マーティン・ビシとEVOLのレコーディングを始めた。SSTと契約したバンドは全国的な注目を集め、ニューヨークのアンダーグラウンドから注目された最初のバンドとなった。[32]その後、主流の音楽メディアもバンドに注目し始めた。ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは、ソニック・ユースは「ジミ・ヘンドリックス以来、最も驚くほど独創的なギターベースの音楽を作っている」と宣言し、ピープル誌でさえEVOLを批評し、アルバムを「聴覚的に有害廃棄物処理場に相当する」と評した。[33]このアルバムは後にニール・ヤングによって「名作」と呼ばれた。[34]
同じ頃、バンドはマイク・ワットとチコーネ・ユースという別名でコラボレーションした。これはソニック・ユースとポップシンガーのマドンナの姓であるチコーネをもじったものである。[35]ソニック・ユースは1986年にシングルを、 1988年にはチコーネ・ユース名義でスタジオアルバムをリリースした。 [36] 1986年のシングル「イントゥ・ザ・グルーヴ」はマドンナの「イントゥ・ザ・グルーヴ」のカバーで、「タフ・ティティ・ラップ」に先行していた。レコードの裏面はワットによるマドンナの「バーニング・アップ」のカバーで、「バーニン・アップ」というタイトルに変更されていた。ホワイト・アルバムには、シングルからのソニック・ユースの2曲と「バーニン・アップ」のデモバージョンが収録されている。アルバムには、カラオケブースで録音されたロバート・パーマーの「アディクテッド・トゥ・ラヴ」のカバーも収録されている。[37]
1987年のソニック・ユースのアルバム『シスター』は、SF作家フィリップ・K・ディックの生涯と作品に部分的にインスピレーションを得た、ゆるやかなコンセプトのアルバムである。タイトルの「シスター」はディックの二卵性の双子で、生後まもなく亡くなり、その記憶はディックの生涯を悩ませた。[38] 『シスター』は6万枚を売り上げ、非常に好評を博し、ヴィレッジ・ヴォイスのパズ＆ジョップ批評家投票でトップ20入りした初のソニック・ユースのアルバムとなった。 [39]
批評家からは好評だったものの、バンドは支払いやその他の管理業務に関する懸念からSSTに不満を抱くようになった。[40]ソニック・ユースは、次のレコードを、キャピトル・レコードが配給し、 EMIが一部所有するエニグマ・レコードからリリースすることを決めた。1988年のダブルLP 『Daydream Nation』は批評家から好評を博し、ソニック・ユースは大きな称賛を得た。このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスのPazz & Jop投票で2位となり、 NME、CMJ、メロディーメーカーの年間アルバムリストでトップを獲得した。2005年には、アメリカ議会図書館が国立録音登録簿に追加するために選んだ50の録音のうちの1つとなった。[41]アルバムからのリードシングル「Teen Age Riot 」は、モダンロックやカレッジロックのラジオ局で大きく放送された最初の曲となり、ビルボードのモダンロックトラックチャートで20位に達した。[42]ローリングストーン誌を含む多くの著名な音楽雑誌は、デイドリームネイションを10年間の最高のアルバムの1つとして称賛し、その「ホット」号でソニックユースを「ホットバンド」に挙げた。 [ 43]残念ながら、流通の問題が発生し、デイドリームネイションは店頭で見つけるのが難しいことが多かった。ムーアはエニグマを「安っぽいマフィアの集団」とみなし、バンドはメジャーレーベルとの契約を探し始めた。[44]
メジャーレーベルでのキャリアとオルタナティブアイコンへの転身: 1990-1999
1990年代初頭に演奏するムーアとゴードン
1990年、ソニック・ユースはゲフィンから初のアルバム『Goo 』をリリースした。アルバムには、パブリック・エネミーのチャック・Dがゲスト出演したシングル「 Kool Thing」が収録されている。このレコードは彼らの以前の作品よりもはるかに聴きやすいとされ[45]、現在までにバンドのベストセラーレコードとなった。
1992年、バンドはDGCレーベルから『Dirty』をリリース。流行の先駆者としての彼らの影響力は、スケートボードのビデオディレクターとして名高いスパイク・ジョーンズを発掘し、スケートボーダーから俳優に転身したジェイソン・リーも出演した「 100% 」のビデオに起用したことでも継続した。この曲と「JC」では、ブラック・フラッグでローディーとして働いていた友人のジョー・コールの殺害について語られている。 [要出典] [46]アルバムのアートワークは、ロサンゼルスを拠点とするアーティストのマイク・ケリーによるものである。[47] 『Dirty 』のトラック「Youth Against Fascism」にはイアン・マッケイがゲスト出演している。1993年、バンドはレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム「No Alternative」にトラック「Burning Spear」を提供した。[48]
1994年、バンドは『エクスペリメンタル・ジェット・セット、トラッシュ・アンド・ノー・スター』をリリースした。これはアメリカでの彼らのこれまでの最高記録となり、ビルボード200で34位となった。[49]その年の後半にムーアとゴードンの娘、ココ・ヘイリー・ムーアが誕生したが、ゴードンの妊娠によりアルバムをサポートするフルツアーが行われなかったため、アルバムの曲の多くはライブで演奏されることがなかった。[50] 1994年、バンドはトリビュートアルバム『イフ・アイ・ワー・ア・カーペンターズ』でカーペンターズの1971年のヒット曲「スーパースター」のカバーをリリースした。[51]バンドは1995年のロラパルーザフェスティバルでホールとペイブメントと共にヘッドライナーを務めた。[49]その頃までにオルタナティブロックは主流の注目を集めており、 1996年にはバンドのナレーションをフィーチャーしたザ・シンプソンズのエピソード「ホーマーパルーザ」でフェスティバルがパロディ化された。彼らはそのエピソードの最後のクレジットテーマも演奏した。[52]
アルバム『Washing Machine』は1995年にリリースされ、ソニック・ユースのサウンドがパンクロックのルーツから離れ、実験的でより長いジャムベースのアレンジメントへと変化したことを表した。[53] 1997年から、彼らはSYRというタイトルでグループ化された一連の即興アルバムをリリースし、曲名とライナーノーツは様々な言語で表記された。[54] 1998年にリリースされたSYR3: Invito al ĉieloには、後にバンドの正式なメンバーとなるジム・オルークが参加している。 [55] SYRシリーズの様々な曲がソニック・ユースのライブパフォーマンスに追加され、他の曲は1998年にリリースされた次の正式なソニック・ユースのアルバム『A Thousand Leaves』のトラックに影響を与えた。 [56]
DGC後期: 2000～2006年
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1999年7月4日、カリフォルニア州オレンジ郡でのツアー中にソニック・ユースの楽器とステージ機材が盗まれた。約30本のギターとベースが盗まれたが、その後13年かけていくつかが回収された。[57] [58]新しい楽器でゼロから始めざるを得なくなった彼らは、 2000年にアルバム『NYC Ghosts & Flowers』をリリースし、パール・ジャムの2000年ツアーの東海岸公演で前座を務めた。[59]
2001年、ソニック・ユースはフランスの前衛歌手で詩人のブリジット・フォンテーヌと、彼女のアルバム『Kékéland』でコラボレーションした。[60]翌年、ソニック・ユースはオール・トゥモローズ・パーティーズ音楽フェスティバルの初開催に参加し、それに続くコンピレーションアルバムのキュレーションを行った。[61]アルバム『Murray Street』は2002年にリリースされ、ギター、ベース、キーボードのフルタイムメンバーとしてジム・オルークが加わった。[62]この時期、バンドはスコット・クレイリーが監督・プロデュースし、ニューヨークのパンクロックの歴史を扱ったドキュメンタリー映画『 Kill Your Idols』の制作に参加した。この映画は2004年に公開された。[63]
2003年、ソニック・ユースはErase Errataとのスプリット7インチシングルをリリースした。[64]次のソニック・ユースのアルバムSonic Nurseも2004年にリリースされた。[65]バンドは2004年のロラパルーザツアーでピクシーズやフレーミング・リップスなどのアーティストと共に演奏する予定だったが、ツアーはチケットの売れ行きが振るわなかったためキャンセルされた。[66]オルークは2006年に脱退し、ツアーのためにベーシストのマーク・アイボールドが代わりに参加したが、 [67]アイボールドは後にフルタイムのメンバーになった。彼は以前ペイヴメントの一員であり、フリー・キトゥンでゴードンと活動していた。
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Rather Rippedは2006年にリリースされ、オルークの脱退と1999年に盗まれた楽器の一部が回収されたことにより、バンドの初期のサウンドへの回帰として注目された。 [68] 2006年5月9日、キムとサーストンはWBのティーンドラマ番組「ギルモア・ガールズ」（シーズン6、エピソード22）に特別ゲストとして出演し、娘のココと共に新曲「What a Waste」のアコースティックバージョンを披露した。ソニックユースはその年の後半にボナルーフェスティバルに出演した。 [69] 2006年12月、彼らはThe Destroyed Room: B-Sides and Rarities をリリースした。このコンピレーションには、以前はレコードでしか入手できなかったトラック、限定リリースのコンピレーションからのトラック、海外シングルのB面、そしてこれまでリリースされたことのない曲が収録されていた。これがバンドの最後のゲフィンリリースとなった。 [70]
マタドール時代: 2007–2011
2007年、バンドは音楽会社Split Worksのツアーに招かれ、中国で演奏する最も早い有名ロックバンドの一つとなった。[71] 2008年には、他の有名人が選んだトラックを収録したコンピレーションアルバム「Hits Are for Squares 」をStarbucks Musicでリリースした。 [72] 2008年後半、ソニックユースは、レーベルによる過去数枚のアルバムのプロモーション方法に不満を抱き、ゲフィンとの契約を解消した。 [73]その後、独立系レーベルのMatador Recordsと契約し、[74] 2009年にアルバム「The Eternal 」をリリースした。 [75]この間、彼らはジョン・ポール・ジョーンズとコラボレーションし、マース・カニンガム・ダンス・カンパニーの創設者を称えるパフォーマンスのサウンドトラックを制作した。 [76] 2010年にバンドはフランスのスリラードラマ『シモン・ウェルナー・ア・ディスパル』のサウンドトラックを作曲し、カンヌ国際映画祭でプレミア上映された。[77]サウンドトラックは2011年に実験的なSYRシリーズの1つであるSYR9: シモン・ウェルナー・ア・ディスパルとしてリリースされた。
解散: 2011–2013
2011年10月14日、キム・ゴードンとサーストン・ムーアは27年間の結婚生活に終止符を打ったと発表した。[78]ソニック・ユースのレーベルであるマタドールは、以前から今年中に新曲をレコーディングすると示唆していたものの、バンドの計画は「不確実」であると説明した。[79]ソニック・ユースは2011年11月14日、ブラジルのサンパウロ州イトゥで開催されたSWUミュージック＆アーツフェスティバルで最後のコンサートを行った。[2] [3]翌週、リー・ラナルドはインタビューでソニック・ユースは「しばらく解散する」と述べた。[80]
解散後の活動: 2013年～現在
2013年11月、ラナルドは再結成の可能性についての質問に対して、「恐らくないだろう。みんな自分のプロジェクトで忙しいし、それにサーストンとキムは解散以来あまりうまくいっていないし… [バンド] に安らかに眠ってほしい」と答えた。 [4]サーストン・ムーアは2014年5月にこの件について更新し、明確にした。「ソニック・ユースは活動休止中です。バンドはある種の民主主義であり、キムと私が自分たちの状況を解決しようとしている限り、バンドはまともに機能できないのです」。[81]ゴードンは2015年の自伝『ガール・イン・ア・バンド』の中で、バンドが永久に「解散」したことに何度か言及している。
2020年、 COVID-19パンデミックの最中、ソニック・ユースはアルバム『ソニック・ナース』のアートワークを基にした公式フェイスマスクを販売し、その収益はブルックリン・コミュニティ保釈基金、ベッド・スタイ・ストロング、アレクサンドリア・オカシオ＝コルテスのCOVID-19救済基金などの慈善団体に寄付された。[82]同年、バンドの歴史を通じてのライブ録音の膨大なアーカイブがBandcampでリリースされた。[83]
2022年1月、3月のレア曲EP『 In/out/In』の発売に先立ち、新シングル「In & Out」がリリースされた。[84] 5曲入りEPには、2000年から2010年の間に録音された未発表のアウトテイクが収録されている。
2023年10月、サーストン・ムーア著のハードカバー回想録『Sonic Life: A Memoir 』がダブルデイ社から出版された。[85]
音楽スタイルと影響
ソニック・ユースはノイズロックやオルタナティブロックのジャンルにおける先駆的なバンドとみなされている。[1]彼らの音楽は実験的ロック、インディーロック、ポストパンクとも呼ばれている。[1]
代替チューニング
ソニック・ユースのサウンドは、代替チューニングの使用に大きく依存していた。弦楽器のスコルダトゥーラは何世紀にもわたって使用されており、ギターの代替チューニングはブルース音楽で数十年にわたって使用されており、ロック音楽でも限られた範囲で使用されていた（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコのルー・リードのオストリッチギターなど）。マイケル・アゼラッドは、彼らのキャリアの初期には、
[ソニック・ユース]は安いギターしか買えなかったし、安いギターは安いギターのような音しか出せなかった。しかし、変なチューニングや特定のフレットの下に何かを詰め込むことで、それらの質素な楽器はむしろ素晴らしい音を出すことができた。正しいチューニングの安い日本製ストラトキャスターのコピーにドラムスティックを叩きつけ、アンプを限界まで回すと、教会の鐘のような音がするのだ。[86]
チューニングは、バンドのリハーサル中にムーアとラナルドによって苦労して開発された。ムーアはかつて、奇妙なチューニングは新しいサウンドを導入するための試みだったと述べている。「いつも標準のチューニングで演奏していると、 [...] かなり標準的なサウンドになる。」[86]ソニック・ユースは、曲ごとに再チューニングするのではなく、通常、1曲か2曲に特定のギターを使用し、ツアーには数十の楽器を持っていった。これはバンドにとって大きな問題であり、多くの曲のライブ演奏は、その曲のために特別に準備されたり、変更されたりした特定のギターに依存していた。[87]
影響
ソニック・ユースは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド[88]、ザ・ストゥージズ、グレン・ブランカ、リース・チャタム、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、ラ・モンテ・ヤング[89]、ニール・ヤング、オノ・ヨーコ、フランスの前衛音楽家ブリジット・フォンテーヌ[90]、パティ・スミス、ワイアー[91]、パブリック・イメージ・リミテッドから大きな影響を受けました。
バンドは1980年代のハードコアパンクにも影響を受けており、1982年5月にマイナー・スレットのライブを見た後、ムーアは彼らを「今まで見た中で最高のライブバンド」と評した。 [92]彼はまた、 1981年にザ・フェイスのライブを見て、彼らのレコードに強い感銘を受けた。[93]自分たちの音楽がハードコアとは非常に異なることを認識しながらも、特にムーアとゴードンはハードコアのスピードと激しさ、そして全国規模のミュージシャンとファンのネットワークに感銘を受けた。「素晴らしかった」とムーアは言う。「スラムダンスやステージダイブは、ポゴや唾吐きよりもはるかにエキサイティングだった。[...] ハードコアはとても音楽的で、とても過激だと思った。」[94]
ムーアとラナルドは、ジョニ・ミッチェルの音楽に対する称賛を何度も表明しており、サーストン・ムーアは次のように語っている。「ジョニ・ミッチェル！彼女の作詞作曲やギター演奏の要素を私は使っているが、誰もそれに気付かないだろう。」[95]さらに、ソニック・ユースと同様に、ジョニ・ミッチェルは常にいくつかの代替チューニングを使用してきた。[96]バンドは彼女にちなんで「ヘイ・ジョニ」という曲名をつけた。バンドのメンバーは、ジョン・ケージやヘンリー・カウエルの作品から影響を受け、他のジャンルや他のメディアの前衛アーティストとも関係を維持してきた。[要出典]
遺産
ソニック・ユースの影響は、オルタナティブ・ミュージックやアンダーグラウンド・ミュージックの領域に広がっている。インディーズ・ロックバンド、ペイヴメントのフロントマン、スティーブン・マルクマスは、ギターテクニックにおいてソニック・ユースからインスピレーションを得ており、[97]バンドが代替チューニングを模索する「アイデアと勇気」を与えてくれたと語っている。[98]スリーター・キニーも、特にデチューンされたギターサウンドにおいてソニック・ユースの影響を受けたと語っている。[99] [100]
ソニック・ユースの影響を受けたとされる他のバンドやアーティストには、ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーのマウロ・ペゼンテ、[101]ナパーム・デスのシェーン・エンバリー、 [ 102 ]スロウダイヴ、 [103 ]ダイナソーJr .、[104]ティーンエイジ・ファンクラブ、[105] [106]モグワイ、[107]プラシーボのフロントマン、ブライアン・モルコ、[108]クイックサンド＆ライバル・スクールのフロントマン、ウォルター・シュライフェルス、[109]ライド、[110]ジョーブレイカー、[111] ...アンド・ユー・ウィル・ノウ・アス・バイ・ザ・トレイル・オブ・デッド、[112]ポルヴォ、[113]サムシング・フォー・ケイト、[114]スーパーチャンク、[115]メッツ、[116]ジョーボックス、[117] Pg. 99、[118]およびTreepeople。[119]
メンバー
最終ラインナップ
- キム・ゴードン– ボーカル、ベース、ギター (1981–2011)
- サーストン・ムーア– ボーカル、ギター (1981–2011)
- リー・ラナルド– ギター、ボーカル (1981–2011)
- スティーブ・シェリー– ドラム (1985–2011)
- マーク・アイボールド– ベース、ギター (2006–2011)
元メンバー
- リチャード・エドソン– ドラム (1981–1982)
- ボブ・バート– ドラム (1982、1983–1985)
- ジム・スラブノス– ドラムス (1982–1983)
- ジム・オルーク– ベース、ギター、シンセサイザー (1999–2005)
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 混乱はセックス（1983）
- バッド・ムーン・ライジング（1985）
- エボル（1986）
- シスター（1987）
- ザ・ホワイト・アルバム（1988年、チコーネ・ユース名義）
- デイドリームネイション（1988）
- グー（1990）
- ダーティ（1992）
- 実験的なジェット セット、トラッシュ、そしてノー スター(1994)
- 洗濯機（1995）
- 千の葉（1998）
- ニューヨークの幽霊と花(2000)
- マレー・ストリート（2002）
- ソニックナース（2004）
- ラザー・リップド（2006）
- 永遠(2009)
参考文献
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ソニック・ユースが始まったときから、僕らはみんな聴いていたあらゆるものからインスピレーションを受けていたんだ。初期の影響としては、
ヴェルヴェッツ
や
ストゥージズ
など、かなりアグレッシブな音楽が挙げられるだろう。でも、僕らはポップミュージックや良いメロディーラインのファンでもあったんだ。（中略）だから、僕らのキャリアの最初から、僕らが一緒にいた時代から、一方ではポップミュージックやポップソング、一方では当時ニューヨークで生み出されていた前衛的な音楽、
グレン・ブランカ
や
リース・チャタム
、そして即興演奏家たちから等しく影響を受けていたんだ。
そしてニューヨークから生まれた歴史。
オーネット・コールマン
や
ジョン・コルトレーン
。この手の音楽もすべてそうだ。
ラ・モンテ・ヤング
もそうだ。だから、私たちは常に異なる極を持っていた。
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ツアーで一時期ニール・ヤングや
ヨーコ
、
イギー
と仕事をするなど、私たちに影響を与えた多くの異なる人々とコラボレーションする幸運に恵まれました。
ブリジット
もその一人でした。
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ペイヴメント時代からずっとかなり速く弾けたよ。2本の弦を同じ音符ですごく速く弾くことで生まれる緊張感は、ソニック・ユースから受け継いだものが多かった。
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また、「Small Finds」には間違いなくソニック・ユースの雰囲気があります。彼らも私たちに大きな影響を与えています。
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そして私は、「クールだから、チューニングを下げよう」と思った。ソニックユースや
ニルヴァーナが
そうしているからだ。あのバンドはオルタネートチューニングを採用していて、彼らはまるで、（ギターの音を出して）面白いチューニングにチューニングするギターの神様のようだった。
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ニール・ヤング
や
ブラック・サバス
の影響を強く受けており、当時はまだインディーズロックはなかったので、厳密にはインディーズロックではないものの、多くの影響を受けています。
バースデイ・パーティー
、
スクラッチ・アシッド
、ソニック・ユース
のような音楽もありました。
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最初のTeenage Fanclubアルバム
の主な影響は、ソニックユースの
Evol
と
Daydream Nation
、これらのレコード
だったでしょう。
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ローリング・ストーンズ
を真似しようとしていた
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ソニック・ユースは、おそらく今日に至るまで私に最も大きな影響を与え続けています。彼らは史上最高のロックンロールバンドです。
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フガジ
、
マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン
、ソニック・ユースといった、必ずしもテクニックにこだわらないギターサウンドを生み出す
バンドから、間違いなく多大な影響を受けました。
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そして、バンドとしての私たちのバックグラウンドには、常にDinosaur Jr.とSonic Youthの両方がありました。(...) だから、[Sonic Youth]の映画のような部分は、つまりJawbreakerのいくつかの部分で聞くことができると思いますが、私たちは時々、だらだらとしたSonic Youthの部分を取り入れようとしました。「1つの良いブレイクダウンが必要」という感じでした。
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ケイト・ブッシュ
でも、
パブリック・エネミー
でも、ソニック・ユースでも、
常にヒーローの影響を受けてきました...
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レーベル
と同じように、私たちが夢中になっているものを反映していると思います
。私たちが好きなバンドのようなサウンドでした。スーパーチャンクは、音楽的に最も独創的なバンドではなかったような気がします。なぜなら、私たちが聴いていた多くのレコードに似ていたからです。
バズコックスの
カバーは、私たちが初めて一緒にバンドで演奏し始めたときに最初に学んだ曲の1つでした。
ダイナソーJr。ソニックユース。
私たちの最初のレコードは
そんな感じだった
と思います。
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また、自分たちのサウンドの源泉がどこから来たのかはわかっています。自分たちのサウンドにあるものを、歴史上初めて自然発生的に発明したわけではありません。それらはすべて、ソニック・ユースやピーター・ガブリエルなどを聴いていたからであり、それらの材料をすべて組み合わせて作った特別なシチューなのです。
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- ニール、チャールズ編 (1987)。テープ・ディレイ：80年代アンダーグラウンドからの告白。SAF Publishing Ltd. pp. 93–103。ISBN 978-0-946719-02-0– インターネットアーカイブ経由。
- プレンダーグラスト、マーク（2000年）。『アンビエント世紀：マーラーからトランスまで、電子時代のサウンドの進化』ブルームズベリー。ISBN 978-1-58234-134-7。
- ピーター・ワイルド編 (2008) 『The Empty Page: ソニック・ユースにインスパイアされたフィクション』サーペント・テイルISBN 978-1-85242-956-0。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ソニック・ユースに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、ソニック・ユースに関連する引用句があります。
- 公式サイト
- Discogsの Sonic Youth ディスコグラフィー
- ソニック・ユース、オールミュージックにて
- IMDbのソニック・ユース