洗濯機（アルバム）

洗濯機
スタジオアルバム​ ソニック・ユース
リリース	1995年9月26日
記録済み	1995年1月～5月
スタジオ	イーズリースタジオ（テネシー州メンフィス） モット＆グリーンストリートスタジオ（ニューヨーク市）
ジャンル	実験的ロック ノイズロック[1]
長さ	68 : 17
ラベル	デージーシー
プロデューサー	ソニック・ユース、ジョン・シケット
ソニック・ユースの年表
スクリーミングフィールド・オブ・ソニック・ラブ （1995） 洗濯機 （1995） SYR1: アナグラマ (1997)
ソニック・ユースのスタジオアルバム年表
実験的なジェット セット、トラッシュ、そしてノー スター (1994) 洗濯機 （1995） 千の葉 （1998）
ウォッシング・マシーンからのシングル
「ダイヤモンドの海」 公開: 1995年 「リトル・トラブル・ガール」 公開: 1996 年 5 月
ミュージックビデオ
YouTubeの「ダイヤモンドの海」
ミュージックビデオ
YouTubeの「リトル・トラブル・ガール」

『ウォッシング・マシーン』は、アメリカの実験的ロックバンド、ソニック・ユースの9枚目のスタジオアルバムで、1995年9月26日にDGCレコードから発売された。テネシー州メンフィスのイーズリー・スタジオで録音され、バンドとジョン・シケットによってプロデュースされた。シケットはバンドの前2枚のアルバムのエンジニアも務めた。アルバムは前作よりも開放的な曲が多く、ソニック・ユースのスタジオアルバムの中で最も長い20分のバラード「ザ・ダイアモンド・シー」など、バンドで最も長い曲がいくつか収録されている。

1995年のロラパルーザ音楽祭でヘッドライナーを務めた直後にリリースされた『ウォッシング・マシーン』は、米国ビルボード200チャートで58位、英国アルバムチャートで39位に達した。アルバムからの2曲、「ザ・ダイアモンド・シー」と「リトル・トラブル・ガール」はシングルとしてリリースされた。このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、バンドが新たな挑戦を模索していることや、バンドメンバーのサーストン・ムーアとリー・ラナルドのギター演奏を称賛された。ヴィレッジ・ヴォイス誌の1995年パズ＆ジョップ評論家投票 では18位にランクされた。

『ウォッシング・マシーン』は、ソニック・ユースの1994年のDGCアルバム『エクスペリメンタル・ジェット・セット、トラッシュ・アンド・ノー・スター』の続編である。[ ^1] 『エクスペリメンタル・ジェット・セット』の後、バンドはライブ活動を休止し、数多くのサイドプロジェクトに集中することを決めた。バンドメンバーのキム・ゴードンはプッシー・ガロアのジュリア・カフリッツとフリー・キトゥンで共演し、ドラマーのスティーブ・シェリーはジャド・フェアとモスキートで共演し、ギタリストのリー・ラナルドはフリージャズのドラマーのウィリアム・フッカーと共演し、シンガー兼ギタリストのサーストン・ムーアは初のソロアルバム『サイキック・ハーツ』をリリースした。^[1]ムーアとゴードンには第一子のココも生まれた。ムーアによると、娘はバンドに違った視点を与えたという。「私はより集中し、冷静になった。世界における自分の精神的な位置についての崇高な意識がある。私はより安心している…赤ちゃんは小さな仏陀だ。彼らは完全に素晴らしい」。^[1]

ソニック・ユースのこれまでのアルバムとは異なり、ウォッシング・マシーンはメンフィスのイーズリー・スタジオで録音された。このスタジオは、ペイヴメント、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、グリフターズといったインディーズ・ロック・バンドが以前にアルバムを録音したことがあった場所である。 ^[1]ムーアは、メンフィスの雰囲気のおかげで、バンドを常に追いかけているファンから離れることができたと述べた。^[1]また、ウォッシング・マシーンはバンドの初期のアルバムのように構想され、録音されたと感じており、「たくさんの曲を書いて、1か月間スタジオに入ってレコーディングし、それからツアーに出て1年間演奏する『シスター』のようなアルバムを思い起こさせる。1年の終わりまでに、それらはもっとエキサイティングなものに変化していた」と述べた。^[1]ゴードンは、メンフィスのリラックスした雰囲気に感謝し、このアルバムをお気に入りの1つとして挙げた。^[2]

「The Diamond Sea」は19分35秒という長さで有名である。^[1]ムーアはアルバムの曲の長さについて次のように説明している。「曲がどうあるべきかという点については、みんなそれぞれ違う美学を持っている。私は大抵、かなり大胆にやることを推し進めているが、グループの中には、曲を短くすることに興味を持つ人もいる。みんなが言うように私がリーダーだったら、どの曲も20分の長さになっていただろう」。^[1]リストに載っていない9曲目は、正式には「Becuz Coda」と呼ばれ、もともとは「Becuz」という曲の一部だったが、^[3]レコード会社は、アルバムの冒頭をより聴きやすくするために、7分半の曲をカットする必要があると感じた。^[2]このアルバムは、ソニック・ユースと、バンドの過去2枚のアルバムのエンジニアも務めたジョン・シケットによってプロデュースされた。 ^[4] オーディオ・ミキシングは、1995年6月にニューヨーク市のグリーン・ストリート・スタジオで行われた。 ^[2]

難解で閉塞感があると評された『エクスペリメンタル・ジェット・セット』とは異なり、 『ウォッシング・マシーン』はより自由度が高く、バンド最長の曲がいくつか収録されている。^[1]ソニック・ユース・レコーディングスからのリリースを除くと、最後のトラック「ザ・ダイアモンド・シー」はソニック・ユースのアルバム中で最も長いトラックである。^[2]この曲はシングルとしてリリースされるにあたり5分15秒に短縮され、追加トラックとして25分の別バージョンも収録された。^{[5] 『} ウォッシング・マシーン』はバンドにとって初めて、ゴードンがベースではなくギターのみを演奏し、ギター3本とドラムのラインナップとなったアルバムである。^[4] トラウザー・プレス誌は、このアルバムにはシャングリ・ラスやバーズへの音楽的言及が含まれていると述べ、そのスタイルを「トランス・ギターの実験とより簡潔な表現の間を行き来している」と評した。^[6] エンターテインメント・ウィークリー誌は次のように評している。「これらの曲は、攻撃的というよりはむしろ長引く、平静なリズムとギターの上に展開される。歪みが飛び散ることもあるが、その効果は大部分がゆったりとしていて、素晴らしく催眠的である」。^[7]

エクスペリメンタル・ジェット・セットでのゴードンの歌詞はジェンダーの役割やステレオタイプを扱っていたが、ウォッシング・マシーンでの彼女の作品はより女性的で少女向けとみなされた。^[8] ローリング・ストーン誌のトム・ムーンは「タイトル曲は奇妙で真摯なラブソング、『パンティ・ライズ』は遊び場での挑発を不条理なまでに誇張したもの、『[リトル]トラブル・ガール』はスペクターのパロディで、ドラマチックで真摯な成長物語だ」と評した。^[8]エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは後者を「十代の妊娠の子守唄」と評し、ゴードンとキム・ディール（ピクシーズ・アンド・ザ・ブリーダーズ）と他のミュージシャンのボーカルをフィーチャーしている。^{[2] [7]}ゴードンはディールの声がメロディックなパートに理想的だと感じ、この曲は「本当の自分を見られたい、いい子ではないけれど同じようにリアルで真実な自分の部分を表現したい」という内容だと説明した。^{[9]ラナルドは「Saucer-Like」と「Skip Tracer」の2曲に参加した。後者はラナルドの妻}リア・シンガーとの共作で、2人が観劇したライオット・ガール・デュオのメッカ・ノーマルのパフォーマンスに触発されたものである。この曲はバンドとメジャーレーベルとの特別な関係をほのめかしている。^[4]

ムーアが歌った「ジャンキーズ・プロミス」は「ヘロインの小話」と評された。^[4]当初はニルヴァーナのカート・コバーンへのトリビュートとして解釈されていたが、ムーアは、この曲は友人同士の感情的な関係についてのみ歌っており、友人の1人は麻薬中毒者だと説明した。彼によると、「麻薬中毒に陥った人は誰でも、利己的な欲求のために友人に嘘をつく。それがこの状況の最も残酷な真実だ。カートはこのプロフィールに当てはまるかもしれないし、私が曲を書いているとき彼は確かに私の心の中にいたが、この曲は彼に捧げられたものではない」という。^[4]「Becuz」や「No Queen Blues」などの他の曲は、「メロディー、パワー、そして見事に作られたノイズの断片を伴う鈍いグルーヴ」に基づいて構築された。^[1] 「The Diamond Sea」は「壮大なノイズの旅へとうねるニール・ヤング風のバラード」と評された。 ^[4]振り返ってみると、ピッチフォーク誌は、計算されながらも構造化されていない音符、ノイズ、そして時折聞こえる攻撃的なギターの音色から、この曲を「想像できる最もソニック・ユースらしい曲」と評した。^[10]

このアルバムのジャケットは、 1995年4月にマサチューセッツ州アマーストで行われたソニックユースのライブで撮影された、身元不明のファン2人のポラロイド写真からトリミングされたものである。このライブは、アルバムの制作中に行われた短いツアーの最中だった。 ^[11]ファンは、そのツアー中にグッズとして販売されたTシャツを着ている姿で描かれている。1995年の初め、バンドはバンド名をウォッシング・マシーンに変更する案を検討していた。^[11]左のシャツには、ツアーのオープニングバンドであるカムのタリア・ゼデックとクリス・ブロコウのサインが見える。^[2]この写真はゴードンが撮影したもので、彼はそれがアルバムのジャケットとして使えると考えていた。^[9]バンドはこのショットを気に入ったが、レコード会社はファンの許可なく使用することを望まなかった。^[11]バンドはファンと連絡を取る方法がなかったため、彼らの顔はトリミングする必要があった。^[9]

Washing Machineは、1995年9月26日にDGCによってビニール、CD、カセットの形式でリリースされました。これは、グループが1995年のロラパルーザ音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた直後のことでした。 ^[2]フェスティバル中、バンドはアルバムからのいくつかのトラックをプレビューしたほか、Daydream Nation、Dirty、Experimental Jet Setからの曲を数曲演奏しました。^[12]ドイツでは、 1995年9月12日にパリで録音された4つのライブ曲を含むボーナスディスク付きでレコードもリリースされました。 ^[2]リリース後、Washing Machineは米国のビルボード200チャートで58位、英国のアルバムチャートで39位に達しました。^{[13] [14]}このアルバムは、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、ベルギーを含む他のいくつかの国でもチャートインしました。^{[15] [16] [17] [18]}「The Diamond Sea」と「Little Trouble Girl」の2つのシングルとミュージックビデオは、それぞれ1995年と1996年にリリースされました。 [ ^{19] [20]}ニールセンサウンドスキャンによると、2005年の時点でアルバムは米国で159,000枚を売り上げました。^[21]

ウォッシング・マシーンは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは「デイドリーム・ネイション以来、最も冒険的で挑戦的で最高のアルバムだ ... 以前のアルバムのほとんどの素材よりも曲が直接的であるだけでなく、ここでのサウンドは暖かく開放的で、ウォッシング・マシーンはこれまでで最も成熟した歓迎すべきアルバムとなっている...ウォッシング・マシーンはソニック・ユースを革新者にしたすべての要素を包含しており、彼らが成長を続け、彼らの特徴的なサウンドの中に新しい道を見つけられることを示している」と評した。 ^[22]同様に、CMJニューミュージックマンスリーのピーター・マーガサックは、このアルバムを「バンドの業績を強力に統合しながらも、将来を見据えた凝縮である」と評した。^[1]彼はまた、アルバムの目玉として「ザ・ダイアモンド・シー」を強調し、ムーアの「純粋な音色、質感、緊張への最も野心的な冒険」の1つであると述べた。^[1]

ローリングストーン誌のライター、トム・ムーンは『ウォッシング・マシーン』を「皮肉っぽくて、生意気で、甘やかされて、完全に魅惑的なアルバム」と呼び、「アンチフック」で「ニルヴァーナ以降の常識を否定（時には嘲笑）している」と断言した。^[8]彼は、ラナルドとムーアのギターの掛け合いをすべてのトラックで強調し、「彼らは驚くほど複雑で、極度の柔軟性においてジャズのようなアタックを生み出した」とコメントした。^[8]著名な音楽評論家のロバート・クリストガウもこのアルバムを賞賛し、いくつかの曲をグレイトフル・デッドやフリートウッズに好意的に比較した。^[28] ロサンゼルス・タイムズのライター、ロレイン・アリは、このアルバムについて「ソニック・ユースは急進的な新しいステップを踏むのではなく、独自の画期的な方式に固執し、ビッグポップの世界がそれに到達するのを見ている」と述べた。^[25]対照的に、エンターテインメント・ウィークリーのブラウンはバンドが新たな挑戦を模索していると感じており、ウォッシング・マシーンは彼らの「これまでで最も大胆な一歩」だと書いている。^[7]

スピン誌の編集者エリック・デイビスは賛否両論のレビューで、アルバムの構成が目的を失っていると批判し、メンバー全員が「それぞれ違う方向に迷い込んでいる」と述べた^[27]が、「ザ・ダイアモンド・シー」については「ウォッシング・マシーンの不均等な負荷に埋もれたゴージャスなタペストリー」と呼んで高く評価した。^[27]彼はさらに、バンドは「倍音で輝く美しいアンビエントの海へと漂っていく。そして地平線に金属的な嵐が吹き荒れ、4つの魅惑的な音の連なりがヘンドリックス降霊術の祭典を解き放つ...ギターのノイズを耳障りで耳障りにするのは簡単だが、ソニック・ユースはそれを輝かせることができる。ノイズを絶頂期として使うのは簡単だが、ソニック・ユースはそれを平坦にし、その恐ろしい静けさを強めるためだけに歪みを抑えることができる」と付け加えた。^[27]彼はまた、この曲はソニック・ユースが「より遠くへ行けば行くほど良くなるかもしれない」ことを示していると述べた。 ^[27 ]一方、NME誌は、この曲はおそらくバンドの最高の曲であると述べた。^[26] ウォッシング・マシーンは、ヴィレッジ・ヴォイスの1995年のパズ＆ジョップ批評家投票で18位にランクされた。 ^[29]同様に、NMEの編集者は、このアルバムを年間アルバムリストの31位に置いた。^[30]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[31]

アルバム

シングル

• DiscogsのWashing Machine (リリースリスト)