かなり引き裂かれた

かなり引き裂かれた
スタジオアルバム​ ソニック・ユース
リリース	2006年6月13日
記録済み	2005年12月～2006年1月
スタジオ	シアーサウンド、ニューヨーク市
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	51 : 53
ラベル	ゲッフェン
プロデューサー	ソニック・ユース ジョン・アグネロ
ソニック・ユースの年表
SYR6: コンサート スタン ブラッケージ プリシミニムイ (2005) ラザー・リップド （2006） 破壊された部屋: B 面とレア曲 (2006)
Rather Rippedからのシングル
「焼却」 公開：2006年

『ラザー・リップド』は、アメリカのロックバンド、ソニックユースの14枚目のスタジオアルバムで、2006年6月13日にゲフィンレコードから発売された。1999年に5人目のメンバーとして加入したマルチ楽器奏者のジム・オルークの脱退後、バンドにとって初のアルバムとなった。直前の前作とは異なり、このアルバムはジョン・アニェロのプロデュースで、ニューヨークのシアー・サウンドで録音された。このスタジオは、バンドの1994年のアルバム『エクスペリメンタル・ジェット・セット、トラッシュ・アンド・ノー・スター』が録音されたのと同じである。また、ソニックユースとゲフィンとの契約もこれで完了し、バンドの過去8枚のアルバムはゲフィンからリリースされた。

Rather Rippedは、ソニック・ユースの最も聴きやすいアルバムの 1 つと考えられており、不倫、性的欲求不満、浮気などの憂鬱なテーマを扱った簡潔な曲が豊富に収録されています。発売されると、アルバムは米国Billboard 200で 71 位、英国アルバムチャートで 64 位を記録しました。批評家からは主に好意的なレビューを受け、シンプルですっきりとしたメロディーと、シンガー兼ベーシストのKim Gordonの歌唱を称賛されました。このアルバムは、 The Village Voiceの2006 年Pazz & Jop批評家投票で 12 位にランクされました。唯一のシングル「Incinerate」は、フランスの映画監督兼脚本家Claire Denisが監督したミュージックビデオとともに 2006 年にリリースされました。

Rather Ripped は、ソニック・ユースの2004年のアルバムSonic Nurseに続くもので、 1999年に5人目のメンバーとしてグループに加入したマルチ楽器奏者のジム・オルークの脱退後、バンドにとって初のアルバムである。 ^{[1]ギタリストの}リー・ラナルドによると、オルークは映画の仕事や他のレコーディングプロジェクトに取り組むためにバンドを離れたという。^{[2]彼の脱退は}Rather Rippedのサウンドに影響を与え、シンガー兼ギタリストのサーストン・ムーアは、新しいアルバムは「はるかにストレートなロックンロールアルバム」であり、オルークの貢献の「よりダークで、ひねくれた、複雑な品質」とは対照的であると述べた。^[3]ブロンディが1978年に商業的に大成功を収めたParallel Linesで採用した合理化されたアプローチに部分的に影響を受けて、^[4]ムーアは「誰もがすぐに取り入れられる」よりシンプルな曲を書くことを決めた。^[3]彼はParallel Linesに「超良い」曲がいくつかあることを認めたが、アルバムのポップなスタイルと、リリースされたときのマイク・チャップマンのプロデュースには失望した。^{[4]それでも、彼は}Parallel Linesがブロンディの一般大衆への躍進となったことを認識しており、 Rather Rippedをソニック・ユース版のParallel Linesにすることを目指していた。^[4]アルバムの仮題は「Sonic Life」と「Do You Believe in Rapture?」だった。^[3]「Rather Ripped」という名前は、後にペンシルベニア州ピッツバーグに移転したカリフォルニア州バークレーのレコード店に由来している。^{[5] [6]}

バンド自身のエコー・キャニオン・スタジオでレコーディングされた直前の前作とは異なり、『Rather Ripped』は2005年12月から2006年1月にかけてニューヨークのシアー・サウンドでレコーディングされた。同スタジオでは、1994年のアルバム『Experimental Jet Set, Trash and No Star』もレコーディングされた。^[7]アルバムは迅速に制作され、スタジオでの滞在時間が限られていたため、収録曲の多くは手直しされていない。^[8]レコーディング・セッション中、ムーアのギアにはフェンダー・ジャズマスター2台とフェンダー・プリンストン1台が含まれていた。一方、ラナルドはアルバムの半分でギブソン・レスポールを演奏し、残りのトラックではソール・コールが「コピーした」フェンダー・テレキャスター・デラックスと、ハムバッカーを搭載した改造フェンダー・ジャズマスターを使用した。 ^{[9]ギターは}シグナル・チェーンにギター・アンプを介さずに直接ミキサーに接続された。^[9]バンドは、1990年代初頭にスクリーミング・トゥリーズのアルバムでドン・フレミングと仕事をしていたジョン・アニェロをアルバムのエンジニアに選んだ。アニェロとは長年仕事をしていたダイナソーJr.のミュージシャン仲間J・マスシスの推薦だった。 ^{[9]追加作業は2006年初頭に}マサチューセッツ州アマーストにあるエコー・キャニオンとJ・マスシスのビスキティーン・スタジオで行われた。^[10]アルバムは2006年3月にニューヨークのスターリング・サウンドでグレッグ・カルビによってマスタリングされた。 ^[10]

Rather Ripped は、簡潔でキャッチーなメロディーを豊富に含み、バンドの最も聴きやすいアルバムの 1 つであると一般的に考えられています。^{[8] [11] [12]}ムーアは、このアルバムを「ロックとバラード」を含む「スーパーソングレコード」と表現しました。^[3]さらに、アルバムの 12 曲のうち 7 曲は 4 分未満の長さで、これは以前のソニックユースのリリースでは珍しい特徴です。^[13]このアルバムは、バンドの初期の作品に典型的であったフィードバックやノイズよりも、ギターのテクスチャを全体的に重視しています。 ^[14] PopMattersの Dave Heaton は、 Rather Rippedのギターが組み合わさって活気に満ちた神秘的なサウンドを形成していると述べ、「ソニックユースが長年かけて学んだすべての楽器の技巧を取り入れ、過去のサウンドが響き渡りながらも永遠に若々しく感じられる、ギターサウンドの永続的な風景を構築しているように感じることが多い」と述べています。^[14]

歌詞的には、『Rather Ripped 』は不倫、性的欲求不満、浮気といった憂鬱なテーマを扱っている。^{[11] [15]}オープニング曲「Reena」（仮題は「Stonesy」）^[16]では、歌手兼ベーシストのキム・ゴードンが女性と二番目の関係にある。^[5]リードシングル「Incinerate」は、愛を炎に例えた伝統的なメタファーに基づいており、「What a Waste」は性的欲望を描いている。^[17]アルバムで最も長い曲「Pink Steam」は、「ゴージャスに風に吹かれ、激しくロマンチック」と評される長いインストルメンタルパートを特徴としている。^{[5]曲名はサンフランシスコの作家}ドディー・ベラミーの本から取られている。^[18] 「Do You Believe in Rapture?」は、オフィスにいるキリスト教徒に対する政治的な反映であり、 ^[14]ラナルドが作詞したアルバム唯一の曲「Rats」は、「充実した幽霊物語」と評されている。^[19]アルバムはセミアコースティックバラード「Or」で終わり、ストリップクラブのイメージで始まり、ムーアが「何が先に来るのか？音楽か言葉か？」などインタビューのような様々な質問を語るところで終わる。^[14]

Rather Ripped は2006年6月13日にリリースされ、ソニックユースとメジャーレーベルのGeffen Recordsとの契約を完了させた。このレーベルはバンドの過去8枚のアルバムもリリースしている。^[14]アルバムのUK版には、バンド自身のレーベルであるSonic Youth Recordsから7インチシングルとして以前にリリースされた2つのアウトテイク、「Helen Lundeberg」と「Eyeliner」が収録されている。^[20]アルバムのプロモーションのため、バンドは全米ツアーに乗り出し、2006年6月13日のニューヨークの有名なCBGBを皮切りに、1992年以来バンドが演奏していなかった場所を回り、 ^[21]ボストンのBank of America Pavilionで2006年9月3日に終了した。 ^[22]元インディーズロックバンドPavementのベーシストのMark Ibold がツアーグループの一員としてバンドに加わった。^[21]

発売されると、『Rather Ripped』はアメリカのビルボード200チャートで最高71位、イギリスのアルバムチャートで最高64位を記録した。^{[23] [24]このアルバムはオーストラリア、 [25]}ベルギー、^[26]フィンランド、^[27]フランス^[28]ノルウェーなど他の国でもチャートインした。 ^[29]「Incinerate」は2006年にフランスとオーストラリアでシングルとして発売された。^[30]さらに、「Incinerate」のミュージックビデオが1本、「Jams Run Free」のミュージックビデオが4本、フランスの映画監督兼脚本家クレール・ドニが監督した。^[31]「Incinerate」のミュージックビデオは、2006年にアルバムをサポートするツアーの前にパリのル・ヌーヴォー・カジノで録音されたバンドのパフォーマンスで、他のミュージックビデオはアパートを舞台に、猫、屋根瓦、テレビアンテナなどのイメージが繰り返されている。これらのビデオは民生用デジタルビデオカメラで撮影されており、画像の解像度が変化するとともに色彩が変化するのが特徴です。^[31]

Rather Ripped は批評家から広く称賛された。^[32]トロント・スター紙のレビューで、ベン・レイナーはバンドが「ソニック・ユースをソニック・ユースたらしめる気まぐれな構造、破壊的な歌詞の傾向、ノイズへの敬意を犠牲にすることなく」、彼らの拡張的な音楽スタイルをすべて、よりタイトな曲に凝縮することに成功したと書いた。 ^[38] PopMatters編集者のデイブ・ヒートンは、このアルバムがソニック・ユースとゲフィンとのユニークな関係を終わらせる優雅で上品な方法であると信じ、「フリージャズ、パンク、実験音楽の無謀で勇敢な精神を取り入れ、伝統的なロックの曲構造の範囲内でそれらを生み出す最良の方法を模索するバンドのまとまりのある物語」と表現した。彼はまた、ムーアの歌詞を称賛し、「彼のビートスタイルの詩は特に刺激的で、特に簡潔で、音楽的にはほとんど同じことをしているように見えるアルバムによく合う品質で、少ないもので多くのことを伝えている」と述べた。 [ ^{14]同様に、}ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、バンドがよりポップな曲で再発明したと感じており、『Rather Ripped 』を「ソニック・ユースの25年目にして異例の状況」と呼んだ。^[11]

ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、ムーアのギター演奏がアルバムに「感情的な緊迫感」を与えていると強調し、「Incinerate」と「Pink Steam」をアルバムのハイライトとみなした。^[12]ゴードンの歌唱は広く賞賛され、ニューヨークタイムズのベン・ラトリフは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのシンガーでコラボレーターのニコと比較した。^[39]ロバート・クリストガウも、ゴードンは当時53歳だったにもかかわらず「息を呑むほど少女っぽい」声をしており、彼女とムーアは「決して明確に文字通りにはならない浮気、置き換え、非難、救済のビジョンを呼び起こす」と述べた。彼は、ラプソディの消費者ガイドのレビューでアルバムに「A」を与えた。^[40]シェフィールドは、このアルバムには10年ぶりに彼女の価値のある曲が収録されていると結論付けた。^[12]

ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ホックマンは、アルバムのキャッチーなメロディーがスマートかつ効果的に扱われていると評価し、「テレヴィジョンとピーター・フランプトンが一緒に仕事をしていたらどうなっていただろうと、ほとんど考えさせられる」とコメントした。^[35]エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは、バンドは「気分が乗れば、今でもノイジーなパンク・ストンパーを叩き出すことができる」が、例えば「スリーピン・アラウンド」の曲のように、よりクリーンで静かなメロディーこそが「本当に感情を揺さぶるもの」だと書いた。^[34] スラント・マガジンのジミー・ニューリンも同様の賛辞を述べ、「静寂は新たな騒々しさ」と指摘し、バンドがロマンチックな感傷へとシフトしたことは「バンドが結成されて20年目に突入する中で、歓迎すべき成長だ」と感じた。^[15]

他の批評はそれほど熱狂的ではなかった。スピン誌の編集者ジョー・グロスは、Rather Rippedに広がりのある曲が欠けていると批判し、アルバムは「3分か4分の曲作りで、ゴードンが独特のしゃがれ声を出しているときでさえ、彼らの経歴の中で決してハイライトではない」と述べた。 ^[37]ピッチフォークのブランドン・ストスーイは、アルバムの後半が前半よりも弱いと感じ、最後の「Or」の歌詞を批判した。^[5] オールミュージックのレビュアー、ヘザー・ファーレスは、バンドの演奏が時折彼らの作曲を上回っていると指摘したが、それでもRather Ripped を「ソニック・ユースがまだ快適で創造的なグルーヴにあり、マンネリ化していないことを示す、しっかりとした良いアルバム」と評価した。^[19] Rather Ripped は、ヴィレッジ・ヴォイスの2006年Pazz & Jop批評家投票で12位、ザ・ワイヤーの年次批評家投票で13位にランクされた。 ^{[41] [42]} ローリングストーン誌の編集者は、このアルバムを2006年のトップ50アルバムのリストで3位にランク付けし、^[43]ピッチフォークも同様のリストで43位にランク付けした。^[44]

「Reena」と「The Neutral」はキム・ゴードン、「What a Waste」はキム・ゴードンとサーストン・ムーア、「Rats」はリー・ラナルドが作詞した以外は、すべてサーストン・ムーアの作詞である。^[45]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[10]

• DiscogsのRather Ripped (リリースリスト)