永遠 (アルバム)

永遠の
スタジオアルバム​ ソニック・ユース
リリース	2009年6月9日
記録済み	2008年11月～12月、ニュージャージー州ホーボーケン
ジャンル	インディーロック 実験的なロック
長さ	56 : 25
ラベル	マタドール
プロデューサー	ジョン・アグネロ
ソニック・ユースの年表
SYR8: アンドレ・サイダー Af ソニック・ユース (2008) 永遠 (2009) SYR9: ディスパルのサイモン・ヴェルナー (2011)
ソニック・ユースのスタジオアルバム年表
ラザー・リップド （2006） 永遠 (2009)
The Eternalからのシングル
「聖なるトリックスター」 公開日: 2009 年 4 月 9 日 「アンテナ」 公開日: 2009年7月9日

『ジ・エターナル』は、アメリカのロックバンド、ソニック・ユースの15枚目にして最後のスタジオアルバムであり、2009年6月9日にマタドールレコード（このレーベルからのバンド唯一のリリース）からリリースされた。これは彼らにとって3年ぶりのスタジオアルバム（『ラザー・リップド』以来）であり、バンドにとって最も長いスタジオアルバム間隔となった。

『ザ・エターナル』は、ビルボード200で最高18位を記録し、アメリカでのバンドのキャリアの中で最も高いチャート入りを果たしたアルバムとなった。

Rather Ripped (2006)の後、バンドとゲフィン・レコードの契約が切れ、両者は別々の道を歩むことを決めた。^[1]同時に、ジム・オルークは徐々にペイヴメントのベーシスト、マーク・アイボールドに交代した。ゴードンはフリー・キトゥンで一緒に演奏したことのあるアイボールドをライブに招くことを提案した。ムーアはアイボールドが「すぐに集中し、私たちよりも曲をよく知るほどに準備を整えていた」と感じた。^[1]

バンドがレコーディングを決意したとき、アイボールドをメンバーに加えるのは自然な流れだった。そのプロセスは、ムーアとゴードンの家の地下室で平日に曲のリハーサルを行い、その後週末にレコーディングするというものだった。シェリーは「毎週違うプロジェクトがあるような感じで、毎週末シングルを制作しているような感じだった。常に足踏みしていなければならなかったが、このアルバムのスピード感はとても楽しかった」と回想している。^[1]最終的にバンドは2008年にマタドールと契約した。^{[2] [3]}

しかし、バンドはレコードレーベルを変える前から曲の多くを書き始めていた。アルバムのポップロック的な側面について、ムーアは「ダイナミクスの点では、 The EternalとDirtyの間には関連性があると思う」と述べている。彼は、バンドは「前衛的な作品を作るのではなく、間違いなく曲を作りたかった」と主張した。^[4]マタドールの選択については、「彼らは本当に曲をサポートするレーベルだと判断した」と説明した。ラナルドは、彼らが以前のDaydream Nationでのレコーディングにインスピレーションを得たことを指摘し、「そこには私たちが忘れていたエネルギーがあり、そのエネルギーの一部とそれらの曲を作った経験が新しいレコードに影響を与えた」と述べた。^[4]

表紙の絵はジョン・フェイヒーが描いた。^[5]

このアルバムはストゥージズのロン・アシュトンに捧げられた。^[要出典]

『ザ・エターナル』は2009年6月9日にレコードレーベルのマタドールから発売された。アルバムはデジタル、CD、ダブルビニールLPとして、標準版と「早期購入で今すぐ入手」(BEGN)版の両方で発売された。^[6]

2009年、このアルバムはヨーロッパ全土で3万枚以上の売り上げを記録し、独立系音楽会社協会からシルバー認定を受けた。 ^[7]

『エターナル』は、レビューアグリゲーターMetacriticで100点満点中79点の評価を得ており、「概ね好評」とされている。^[9]クラッシュによる初期のレビューでは、「アルバムは生命の兆しと胸が張り裂けるような活力を示しており、アメリカのロックミュージックの最前線にいる制作者の地位を確固たるものにしている」と評されている。^[20]ニューヨークタイムズの「批評家の選択」レビューで、ベン・ラトリフは、このアルバムを1990年代の2枚のアルバム『ウォッシング・マシーン』と『ア・サウザンド・リーヴス』と比較した。彼は、このアルバムがキム・ゴードンの歌手としての継続的な成長を示していると指摘し、彼女は『エターナル』で「最高の歌ばかりを歌っている」と述べ、特にアルバムの最後の曲「マッサージ・ザ・ヒストリー」を「このアルバムの隠れた名曲」と呼んだ。^[21]

多くのレビューは好意的だった。musicOMHはアルバムに5つ星のうち5つを与え、「この偉大なバンドがこれまでに成し遂げたすべてのことの、時代を超越した適切な備忘録として機能している」と述べた。 ^[22] Los Angeles Timesは4つ星のうち4つを与え、「音楽は時代を超越した奇妙なものであり、混沌と明瞭さに支えられているが、これらは曲であり、それ自体がサウンド実験ではない」と述べた。 ^[23] Chicago Tribuneはアルバムに4つ星のうち3.5を与え、「メジャーレーベルでの約20年後にインディーズレーベルに戻ったポストパンクカルテットは、80年代の基盤に戻り、ほとんど新境地を開拓していないが、それでもスリリングなサウンドのアルバムをリリースした。[...] バンドの歪んだ逸脱への愛着の一部を捨て去り、息をつく間もなく、スリル満点の乗り物から次の乗り物へと進んでいくだけだ」と述べた。^[24] AVクラブはB+の評価を与え、収録曲は「ソニック・ユースのこれまでのキャリアの中で最も伝統的なロック志向だが、アルバム自体がこれまでのものと大きく異なるようには聞こえない」と述べた。^[25]

その他のレビューは非常に平均的だった。オースティン・クロニクル紙は5つ星のうち3.5の評価を与え、「ベーシストのマーク・アイボールドとドラムのスティーブ・シェリーが調整する3本のギターのインタープレイは、一時的に甘やかされてはいるものの自信に満ちている（『Walkin Blue』）が、ソニック・ユースは大部分でその傾向を抑えており、『The Eternal』はこれまでで最も率直なアルバムとなっている」と評した。^[26] Yahoo! Music UKはアルバムに10つ星のうち6つの評価を与え、「確かによくできているが、あまりにもよくできすぎており、多くの部分がSYの膨大なバックカタログから直接持ち出されて所定の位置にはめ込まれたように聞こえる。まるでジグソーパズルを完成させる必要があり、このバンドの名前の元になっているノイズと混乱の広大な記録ではない」と評した。^[9] タイニー・ミックス・テープスは5つ星のうち3つの評価を与え、「アルバムはアクセスしやすく、聴きやすく、その他すべてにおいて、安定したロックバンド、ソニック・ユースの安定したアルバムである」と評した。^[27]

アルバムのブックレットより抜粋。^[28]

ソニック・ユース

• キム・ゴードン– ボーカル、ギター、プロデュース、アルバム裏表紙
• マーク・アイボールド– ベース、プロデュース
• サーストン・ムーア– ボーカル、ギター、プロデュース
• リー・ラナルド– ボーカル、ギター、プロデュース
• スティーブ・シェリー– ドラム、パーカッション、プロデュース

テクニカル

• ジョン・アグネロ – プロデュース、レコーディング、ミキシング
• グレッグ・カルビ –マスタリング
• アーロン・ミュラン – レコーディング
• ジャスティン・ピッツォフェラート – レコーディング・アシスタント
• ジェームズ・フレイジー – ミキシングアシスタント
• テッド・ヤング – ProToolsエンジニア
• ジョン・フェイヒー – アルバム表紙
• ジョン・モロニー – ゲートフォールドデザイン
• クラレンス・メジャー – インナースリーブ 1 デザイン
• ジーン・ムーア – インナースリーブ 1 デザイン
• Jutta Koether – インナースリーブ 2 デザイン
• ダニー・フィールズ – インナースリーブ 2 デザイン
• コーディ・ラナルド – スリーブ写真