スコット・クレイリー

スコット・クレイリー
2005年トライベッカ映画祭でのクレイリー
生まれる	スコット・アーロン・クレイリー ( 1978-04-12 )1978年4月12日（46歳） オアフ島、ハワイ、米国
その他の名前	SA クラリー
職業	監督、プロデューサー、脚本家
活動年数	2004年～現在
Webサイト	ハンガーアーティスト

スコット・クレイリー（ S.A.クレイリーとしても知られる、1978年生まれ）は、アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家であり、ニューヨークのアートパンクバンドの30年間を検証したドキュメンタリー映画『キル・ユア・アイドル』の監督、プロデュース、撮影、編集を行ったことで最もよく知られている。

クレイリーのデビュー作『キル・ユア・アイドル』には、ソニック・ユース、スワンズ、DNA、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス、スーサイド、ブラック・ダイス、ゴーゴリ・ボルデロ、ヤー・ヤー・ヤーズ、ライアーズなど、ノー・ウェイヴやアート・パンクの有名バンドが登場する。この映画は2004年のトライベッカ映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞し^{[1] [2]}、その後50以上の国際映画祭で上映された後、2006年に劇場公開された。北米ではパーム・ピクチャーズが配給権を獲得し^[3]、ヨーロッパではミネルヴァ・ピクチャーズ/RAROビデオが配給権を獲得し^[4]、日本ではアップリンクが配給権を獲得した。^{[ 5]また、} 『キル・ユア・アイドル』は、ショウタイムとサンダンス・チャンネルがテレビ用に購入

クレイリーは、アラン・カミング、ウーピー・ゴールドバーグ、ダーレン・アロノフスキー、トム・ウルフ、デイモン・ダッシュ、ジェフ・ベゾスらとともに2005年のトライベッカ映画祭の審査員を務めた。 ^[8]

2005年、ノキアはクレイリーに短編映画『Perdu Dans La Ville』の監督を依頼し、この映画はノキア6682イメージングスマートフォンで完全に撮影された。^[9]

2007年、クレイリーはイスラエルのバンド、カタミネの曲「Story Goes First」のミュージックビデオを監督した。このビデオには、インディーポップバンド、ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハートのカート・フェルドマンが主演した。^[10]

2008年5月、クレイリーの映画『キル・ユア・アイドル』は、『ディグ!』、 『ウィルコについての映画』、『1991年パンクが壊れた年』、 『ミーティング・ピープル・イズ・イージー』、『悪魔とダニエル・ジョンストン』などの映画とともに、ブラック・ブック・マガジンの「象徴的で影響力のある音楽ドキュメンタリー」のリストに挙げられた。^{[11] 2011年5月、この映画は}ナイロン・マガジンの「トップ音楽ドキュメンタリー」のリスト にも含まれた。 ^[12]

クレイリーは2010年にドキュメンタリー映画『ウィリアム・S・バロウズ：内なる男』を制作し、イギー・ポップ、ジョン・ウォーターズ、パティ・スミス、ガス・ヴァン・サント、デヴィッド・クローネンバーグ、ジェロ・ビアフラ、ジョン・ジョルノ、ジェネシス・P・オリッジ、ローリー・アンダーソンらが出演した。 『ウィリアム・S・バロウズ：内なる男』は2010年のスラムダンス映画祭でプレミア上映され、北米ではオシロスコープ・ラボラトリーズ、オーストラリアではマッドマン・エンターテインメント、ドイツではノイエ・ヴィジョネン、フランスではアルテが配給権を獲得した。^[13]

2011年、クレイリーはアメリカ・フェラーラが司会を務めるPBSシリーズ『インディペンデント・レンズ』のエピソードをプロデュースした。^[14]

2013年、クレイリーの映画『キル・ユア・アイドル』がロックの殿堂の永久保存版に収録された。^[15]

クレイリーは2017年の映画『 Queercore: How to Punk a Revolution』のプロデューサーを務めた。これはヨニー・ライザー監督によるクィアコアの長編ドキュメンタリーである。 ^{[16] [17]} 映画にはブルース・ラブルース、キャスリーン・ハンナ、キム・ゴードン、リック・カストロ、ジョン・ウォーターズ、ピーチズ、デニス・クーパーなどのインタビューが含まれている。^{[18] [19] [20]} 『Queercore: How to Punk a Revolution』は2017年6月12日にシェフィールド・ドキュメンタリー映画祭でプレミア上映され、フランスのArteとドイツのZDFがテレビ放映権を獲得した。^{[21] [22]} 2018年2月9日、映画の米国での権利はすべて配給会社のAltered Innocenceが獲得したことが発表された。^[23] 2018年9月23日に劇場公開され、2019年1月8日にDVD、ブルーレイ、VODで公開された。^{[24] [25]}

2018年、クレイリーはフリージャズに関する長編ドキュメンタリー『Fire Music』を制作した。トム・サーガル監督、セシル・テイラー、オーネット・コールマン、プリンス・ラシャ、カーラ・ブレイ、ボビー・ブラッドフォード、ソニー・シモンズらが出演。^[26] 『Fire Music』は2018年9月29日の第56回ニューヨーク映画祭でプレミア上映され^{[27] [28] [29]}、2021年9月10日に劇場公開された。^[30]この映画はクライテリオン・コレクションによって買収され、2022年6月1日にVODでリリースされた。^[31]

2019年1月3日、クレイリーはジェフリー・リー・ピアースと彼のバンド、ザ・ガン・クラブに関する長編ドキュメンタリーのプロデューサーに選ばれたことが発表された。[32] 『エルヴィス・フロム・ヘル』と題されたこの映画には、ニック・ケイヴ、デビー・ハリー、ミック^・ハーヴェイ、ジム・ジャームッシュ、マーク・ラネガン、モビー、キッド・コンゴ・パワーズ、ジャック・ホワイトらへのオリジナルインタビューが収録される予定である。^[33]

映画の仕事に加えて、クレイリーは広告にも幅広く関わっており、ノキア^[34]、 マツダ[ ^35] 、ギターセンター^[36] 、バカルディ^[37] 、レイバン^[38]、コントラリアンメディア^{[39] 、} アップル、シーグラムジン^[40]などの企業と協力しています。

クレイリーの作品は、国際的に数多くの美術館や美術機関で展示されている。作品は、バルセロナ現代文化センター^{[41] 、}モントリオール現代美術館[ ^42]、ニューオーリンズのツァイトガイスト多分野芸術センター^[43]、イスタンブールのペラ美術館[ ^44]、ロンドンの現代美術館^[45]などで展示されている。 2005年、Sight & Soundのスティーブン・ダルトンは、クレイリーの実験的なビデオ作品を「短い瞑想的なループ」であり「しばしば公案のようなオチを出す」と評した。^[46]

2013年、クレイリーは「 Children Remember」というタイトルの「イラスト入り短編小説集」の執筆を開始したと発表した。^{[47]本のタイトルは、}マイケル・ジラが率いるバンド、サーカス・モート の同名曲への言及である。ジラは後に、クレイリーの映画「キル・ユア・アイドル」に登場したバンド、スワンズを結成した。^[48]

2015年4月16日、クレイリーは、ジャン＝ミシェル・バスキア、ウィリアム・S・バロウズ、ダイアン・アーバス、ボブ・ディラン、J・D・サリンジャー、マーク・ロスコ、ニコなど、著名なクリエイティブな人物たちのかつてのニューヨークの住居を描いた、近日発売予定のコンセプチュアル写真集から厳選した作品をプレビューした。^{[49] [50]}

その後の映画出演でよりよく知られるようになったが、クレイリーは1990年代半ばから後半にかけて、 DJストレスという芸名を使い、ヒップホップの ターンテーブリスト、ミックステープDJ 、時折プロデューサーとして世間の注目を集めた。この間、デ・ラ・ソウル、ジャングル・ブラザーズ、スミフ・ン・ウェッサン、ヘルター・スケルター、パブリック・エネミーのチャックDなどのツアーでサポートアクトを務めた。^{[51]また、セルフプロデュースによる}ミックステープ も多数リリースしており、エル・ピー、モス・デフ、エミネムなどのアーティストの初期出演曲や、ザ・ルーツ、KRSワン、ジェル・ザ・ダマジャのオリジナルフリースタイルをフィーチャーしていることで知られている。^{[51] [52]}ユニバーサル・ズールー・ネーション のメンバーであり、ネイティブ・タンズの関連団体として、^{[53] [54]}クレイリーはヒップホップの意識運動に関わっていた。 ^[55]

2006年、ベルギーのグラフィックデザイン会社「キッドナップ・ユア・デザイナー」は、クレイリーの映画「キル・ユア・アイドル」にちなんで社名を選んだ。^{[56] [57]}

クレイリーの映画『キル・ユア・アイドル』の映像が、バンドU2の曲「ウィンドウ・イン・ザ・スカイズ」のミュージック・ビデオに組み込まれた。

ギリシャの作家ダフネ・マヌースーは、2011 年の小説Απόψε θα χιονίσει, θα το δεις で、エドのキャラクターをクレイリーに基づいています。^{[58] [59]}

2012年、マイアミのサウスビーチ地区に「キル・ユア・アイドル」（キル・ユア・アイドルに敬意を表して）というバーがオープンし、「70年代後半に台頭してきたノー・ウェイヴ運動への回帰」を売りにした。^[60] そこのバーにはクレイリーの映画のポスターが額装されて掲げられている。

2012年4月、アーティストのセス・キム・コーエンは、ニューヨークのオーディオビジュアルアーツ（AVA）ギャラリーで、クレイリーの映画「キル・ユア・アイドル」を題材にした個展「Tomorrow Is The Question? Is the Question!」を開催した。^[61]

リディア・ランチは、 2012年から2013年にかけての「レトロ/ウイルス」コンサートツアーのインスピレーションとしてクレイリーを挙げた。^[62]

2013年、クレイリーはブルームズベリー出版から出版された『Resonances: Noise and Contemporary Music 』 ^[63]とラウトレッジから出版された『The Music Documentary: Acid Rock to Electropop 』 ^[64]という本に掲載された。

クレイリーの著書は2014年にマンチェスター大学出版局から出版された『Fight Back: Punk, Politics and Resistance』に掲載されている。^[65]

2015 年、クレイリーはイタリアのEdizioni Sette Città から出版された本Tranquillo, non importaに掲載されました。 ^[66]

2016年、クレイリーはフランスのル・テクスト・ヴィヴァン社から出版された『ダウンタウン・マンハッタン 78-82: ノー・ウェイヴのダンスフロア』という本に掲載された。^[67]

2016年2月、ノルウェーのバンドKarokhは、クレイリーの映画『キル・ユア・アイドル』に触発された曲「ブギー」を初公開した。^[68]

2017年、クレイリーはロウマン＆リトルフィールド社から出版された「アメリカ文化における文化破壊と非アイデンティティ」という本に掲載された。^[69]

2020年、クレイリーはジョナサン・ローズ・リーの著書『Film Music in the Sound Era 』 （ラウトレッジ社刊）に収録された。^[70]

クレイリーはニューヨーク市のブルックリンハイツ地区に住んでいる。 ^{[71]彼は作家}フランツ・カフカ にちなんでカフカという名前の犬を飼っている。^[72]

スコット・クレイリーは、19世紀の詩人で奴隷制度廃止論者のオリンジ・スミス・クレイリーの玄孫である。^[73]

彼はまた、北極と南極の両方に足を踏み入れた最初の人物である地球物理学者で北極探検家のアルバート・パドック・クレイリーのいとこでもある。 ^[74]

• 2004年 -トライベッカ映画祭で「Kill​​ Your Idols」が最優秀長編ドキュメンタリー賞を受賞
• 2004年 -サンパウロ国際映画祭で「Kill​​ Your Idols」が最優秀外国ドキュメンタリー賞にノミネート
• 2006年 -カムデン国際映画祭で観客賞受賞『Huldufólk 102』
• 2008年 - 『Kill Your Idols』がブラックブックマガジンの「象徴的かつ影響力のある音楽ドキュメンタリー」リストに掲載される
• 2010年 -アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭で『ウィリアム・S・バロウズ：ある男』が最優秀伝記賞のゴッホ賞を受賞
• 2010年 -ウィリアム・S・バロウズ『A Man Within』でホノルル映画賞ゴールド・カフナ賞を受賞
• 2010年 -ウィリアム・S・バロウズ『A Man Within』がSight & Sound誌の批評家投票で年間最優秀映画に選出
• 2011年 - 『Kill Your Idols 』がナイロン誌の「トップ音楽ドキュメンタリー」リストに掲載される
• 2013年 - 『Kill Your Idols』がロックの殿堂入り
• 2015年 - 『キル・ユア・アイドル』がテイスト・オブ・シネマの「必須パンク映画」リストで第5位にランクイン
• 2016年 - 『キル・ユア・アイドル』がマファブ誌の「史上最高の音楽映画50選」で第7位にランクイン
• 2017年 -リオデジャネイロ国際映画祭で「クィアコア：革命のパンク術」でフェリックス賞を受賞

Wikiquote にScott Craryに関する引用があります。

• IMDbのスコット・クレイリー