バシーラ・カーン

バシーラ・カーン（1980年生まれ）は、彫刻、インスタレーション、絵画、パフォーマンス、写真といった媒体を通して、素材、形態、色彩を用いて非言語的な概念を表現するアメリカのビジュアルアーティストである。

カーン氏はthey/themの代名詞を使用しています。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}彼らの作品は、クィア・ムスリムとして、また「フェミニストとして、そして褐色のインド系アフガニスタン人として」のアイデンティティの政治的状況について論じています。^{[ 4 ]}彼らはニューヨーク市を拠点としています。

カーンは1980年にテキサス州デントンで生まれた。^{[ 5 ] [ 6 ]}彼らは、国外追放の脅威のためにほぼ孤立した生活を送っていた労働者階級のイスラム教徒の両親によってデントンで育てられた。^{[ 7 ]}彼らの両親は、彼らが生まれる前にインドのバンガロールから米国に移住した。^{[ 4 ]}

彼らは2005年にノーステキサス大学で絵画/デッサンと社会学の学士号を取得し、2012年にコーネル大学建築・芸術・都市計画学部で美術修士号を取得した。 ^{[ 8 ]} 2014年にはスコウヘガン絵画彫刻学校のプログラムを修了した。^{[ 9 ]}

カーンは、さまざまな媒体を用いて「地域およびグローバルな環境における経済的、社会的、政治的変化によって形作られた亡命と親族関係のパターンと反復を視覚化する」概念芸術家であり、特に脱植民地化プロセスに関心を持っている。^{[ 10 ]}

2016年12月、カーンはアートマーケットのウェブサイトであるArtnetによって「2017年に注目すべき新進女性アーティスト14人」の1人に選ばれた。^{[ 11 ]}

カーンがニューヨークで初めて個展を開催したのは、2017年にParticipant Incギャラリースペースで行われた。^{[ 12 ]}「iamuslima」と題されたこの展覧会は、ナイキ社がカスタマイズ可能なスニーカーモデルに「イスラム」や「ムスリム」という言葉の使用を拒否したことへの抗議として、カーンがナイキにスニーカーに刺繍させた同名の言葉にちなんで名付けられた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

2018年、カーンはブルックリンのレッドフックにあるパイオニア・ワークスのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。 ^{[ 14 ]}その他のレジデンシーやフェローシップには、アブロンズ・アーツ・センターでのアーティスト・イン・レジデンス（2016～17年）、エイペックスアートを通じたエルサレム／ラマッラーへの国際旅行フェローシップ（2015年）、ロウアー・マンハッタン文化評議会でのプロセス・スペース・アーティスト・イン・レジデンス（2015年）などがある。^{[ 15 ]}

カーンは2021年にブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アートセンターで初の個展「Baseera Khan: I Am an Archive」を開催した。ブルックリンを拠点とする新進アーティストを対象とした毎年恒例のUOVO賞の一環として開催されたこの展覧会は、イスラム系アメリカ人のアイデンティティや、共有された歴史の場所としての身体といったテーマを探求した。^{[ 16 ]}

2022年、カーンは、歴史的なジェームズ・A・ファーリー・ビルディングにあるメタのマンハッタンオフィス複合施設のために、コリント式円柱の形を基にした一連の彫刻を制作するよう依頼された。ただし、その円柱は倒されてカシミール産の手織りシルク絨毯で包まれているように見える。^{[ 17 ]}

2023年、カーンはMTVとスミソニアンチャンネルで放送されたリアリティTVシリーズ「The Exhibit: Finding the Next Great Artist」の優勝者となった。 ^{[ 18 ]}シリーズ最終回後、カーンの最後の受賞作品である「The Liberator」 （2022年）は、2023年5月から7月までワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園に設置された。この作品は、アーティストの身体の3Dプリントモデルとプレキシガラスで作られたミクストメディアの具象彫刻で、国立アジア美術館のコレクションにある18世紀の仏像「ナロ・ダキニ」に部分的にインスピレーションを得ている。^{[ 19 ]}

• 2015年：『ウォーク・ウィズ・ミー』、クリティカル・プラクティス社、ニューヨーク州ニューヨーク市
• 2015年：『Of Gentle Birth』、ブルックリン・アーツ・カウンシル、ニューヨーク州ブルックリン
• 2016年：BRICビエンナーレ、ウィークスビル・ヘリテージ・センター、ブルックリン、ニューヨーク^{[ 10 ]}
• 2016年：SKOWHEGANPerforms、ソクラテス彫刻公園、ニューヨーク州ニューヨーク市
• 2016年：Subject to Capital、アブロンズ・アートセンター、ニューヨーク州ニューヨーク市
• 2017:スタンダード・フォームズ、クリスチャン・カマチョ＝ライト企画、ニュージャージー州ラマポ大学ベリー舞台芸術・視覚芸術センターのアートギャラリー^{[ 20 ]}
• 2017年：リチュアル、アスペン美術館、コロラド州アスペン
• 2017: Other Romances、キュレーター：Em Rooney、Rachel Uffner Gallery、ニューヨーク、NY ^{[ 21 ]}
• 2017年：セッションズ、ホイットニー美術館、ニューヨーク州ニューヨーク
• 2017年：フェイタル・ラブ、クイーンズ美術館、ニューヨーク州クイーンズ
• 2017年：Iamuslima、Participant Inc. Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク^{[ 10 ]}
• 2018: How to see in the dark、キュレーション：Christian Camacho-Light、Cuchifritos、ニューヨーク、ニューヨーク^{[ 22 ]}
• 2018年：アリー・テッパー企画「Not for Everybody」、シモーネ・スバル・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2018年：長く曲がりくねった旅：現代美術とイスラムの伝統、カトナ美術館、ニューヨーク州カトナ
• 2018年：SEED、ポール・カズミン・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク
• 2018年：『キャリー・オーバー：グローバル・アフリカ系ディアスポラからの新たな声』、スマック・メロン、ニューヨーク州ブルックリン
• 2018年：Mane n' Tail、Luminary、セントルイス、ミズーリ州
• 2018年：ROYGBIV、ケイト・ワーブル・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク
• 2018年：私は鳥ではない…、ロサンゼルス、カリフォルニア州
• 2018年：実践：アナザー・エコー、スカルプチャーセンター、ニューヨーク州ニューヨーク
• 2018年：長く曲がりくねった旅：現代美術とイスラムの伝統、カトナ美術館、ニューヨーク州カトナ
• 2018年：LOVE 2018：パープル・ハーツ、コロンビア大学ルロイ・ニーマン・ギャラリー、ニューヨーク
• 2018年：ハイフン・アメリカン、ギャラリー102、ジョージ・ワシントン大学、ワシントンDC
• 2018年：iamuslima、コロラド・カレッジ・コロラドスプリングス美術センター、コロラド州
• 2019:スネークスキン、シモーネ・スバル・ギャラリー、ニューヨーク、2019 ^{[ 23 ]}
• 2021年：私はアーカイブ、ブルックリン美術館、ニューヨーク^{[ 16 ]}
• 2023年：クローク・アンド・ダガー展、デ・ラ・クルス美術館、ジョージタウン大学、ワシントンDC

• ブラックロック、ナオミ（2019）。「バシーラ・カーン」（PDF）。『他者性の召喚：現代美術における魔女と女性の叫びの再考』（博士論文）。クイーンズランド工科大学クリエイティブ産業学部。78 ～ 84ページ。 2020年12月5日取得。